Ю а солодовников мировая художественная культура. к рабочей программе

Еще в 60-е гг. прошлого века композитор Д. Б. Кабалевский, художник Б. М. Неменский и историк Л. М. Предтеченская начали работу по обновлению содержания гуманитарного образования, благодаря которой наряду с классическими предметами в образовательной области «Искусство» - «Музыка», «Изобразительное искусство и художественный труд» в образовательном пространстве средней школы занял прочное и вполне устойчивое место учебный предмет «Мировая художественная культура».

Развитие информационных технологий (компьютеризация) в начале XXI в. показало, что «информация о факте» стала вполне доступной и легко получаемой. Однако простое запоминание факта еще не создает образовательную компетентность обучающихся, не воспитывает в них потребность к непрерывному самообразованию, не формирует способность к самостоятельной творческой и созидательной деятельности. Согласно современной концепции модернизации школьного образования необходимо устранить перегруженность предмета, сделав акцент на самостоятельную работу . В применении к учебному предмету «Мировая художественная культура» это означает, что артефакт, изложенный на страницах учебника, всего лишь повод для самостоятельного анализа и размышлений. Современная концепция школьного образования, принятая МО РФ в начале XXI в., рассматривает учебный предмет «Мировая художественная культура» как самостоятельный и независимый предмет, который не только обобщает знания, полученные на уроках музыки, изобразительного искусства и литературы в начальной и средней (неполной) школе, но и создает на их основе целостную картину мира. Чтобы выйти на такой высокий уровень и стать инструментом формирования «мыслящего мировоззрения» (А. Швейцер), потребовалось найти такой методологический подход, который сделал бы учебный предмет «Мировая художественная культура» действительно новым, развивающим и самостоятельным предметом.

При изучении мировой художественной культуры важен не столько сам ее факт, сколько человек, объективировавший себя в этом факте. Именно поэтому содержание программ учебного предмета «Мировая художественная культура», учебников и методология предмета, созданные автором, развивают это положение, закрепленное в формулировке «Человек в мировой художественной культуре». Главный тезис, постоянно отстаиваемый автором в любой из частей учебно-методического комплекта, будь то программы или учебники, или даже методические пособия, сформулирован следующим образом: мировая художественная культура есть специфическая форма познания, результаты которого зафиксированы в произведениях искусства или созданных руками человека артефактах. В этом случае «мировая художественная культура» предстает как история человека в мировой художественной культуре, объективировавшего свое «Я» в созданных им художественных ценностях.

Этот новый теоретико-методологический принцип, объединяющий в единое целое все художественные модели мироздания, автор назвал принципом двоемирия , который позволит более точно обозначить место человека в системе ценностных отношений с окружающей его действительностью. Этот принцип важен еще и потому, что «познание мира», осуществляемое человеком в специфической форме, - вовсе не научная проблема, а проблема ценностная, аксиологическая, проблема борьбы не только между человеком и миром, но и борьбы внутри самого человека, ибо только внутренние, глубинные основания его сущности, реализованные во внешней деятельности, определяют и его собственные человеческие качества и качества окружающего его мира. Художественная модель мироздания и есть тот мир, в котором располагается сам человек. Помня о существовании единого принципа двоемирия, следует сквозь призму мировой художественной культуры еще раз проследить историю духовного развития общества со всеми противоречиями и сомнениями, присущими человеческому познанию.

Прежде чем приступить к изложению основных положений принципа двоемирия, очевидно, стоит вспомнить, что еще софисты древности хорошо понимали, что «мерой всех вещей» мог быть только человек. По мнению А. Боннара, софистов мы плохо знаем. И это подтверждается тем, что знаменитое положение Протагора, как правило, цитируют только частично, отдавая предпочтение началу. Полностью оно звучит так: «Человек есть мера всех вещей, существующих в том, что они существуют, и не существующих в том, что они не существуют». Первая часть его софизма, благодаря положительному, утверждающему гуманизм смыслу, отделилась от своего несущего сомнение, а вслед за ним и отрицание, продолжения и превратилась в формулу, ставшую универсальной. Многочисленные комментаторы сохранившегося отрывка сходятся на том, что «мерой» философ называл критерий, а под «вещами» подразумевал «то, что делается», и, следовательно, знаменитый афоризм следует понимать так, что «человек есть критерий всех дел». Значительно позднее, уже в самом начале XX в., академик В. И. Вернадский скажет: «Мыслящий человек - мера всему». Следуя принципу реверсивности, или принципу обратной связи, можно предположить, что качество создаваемых человеком вещей, явлений или даже систем, например художественных, тоже может служить мерой, но мерой уже самого человека. И потому исследование вещей и явлений, в данном случае произведений искусства, созданных человеком, есть исследование и самого человека.

А если это так и если под делами понимать не только творения рук человеческих, но и его нравственные поступки, то человек как мера наиболее подходит к той сфере деятельности, где не вещи и явления, его окружающие, а он сам как объект, соотносимый с этими вещами, и как субъект этих явлений, становится главным предметом познания.

Таким образом, не мировые шедевры, а человек, зафиксировавший в них средствами искусства результат процесса познания человеком основ бытия, процесс вечного поиска им ответа на всеобщий вопрос о смысле жизни, процесс неустанного созидания образа мира в себе, и является главным стержнем, главной мыслью, главным нервом, который подобно кровеносным сосудам пронизывает весь учебный материал.

Теоретико-методологической базой созданного учебно-методического комплекта (программа, учебник, методическое пособие) стала «историко-типологическая модель учебного предмета „Мировая художественная культура“». Разработанные на ее основе дидактические принципы организации учебного материала кратко можно сформулировать следующим образом:

Принцип историко-типологического единства (Древний мир);

Принцип территориально-мировоззренческого единства (Средние века);

Принцип рационально-эстетического единства метода и стиля (Новое время);

Принцип субъектно-объектного единства мировой художественной культуры (Новейшее время).

Историко-типологическая модель учебного предмета «Мировая художественная культура» и дидактические принципы организации знания должны быть реализованы содержательно. Следовательно, неизбежно возникают проблемы отбора необходимого материала и его логических взаимосвязей, которые можно разделить на четыре блока или уровня:

Первый уровень взаимосвязей - историко-типологический, осуществляемый между культурами, эпохами, искусствами и внутри отдельных искусств;

Второй уровень взаимосвязей - социологический, осуществляемый между идеями и эпохами, искусствами и эпохой, идеями и искусством;

Третий уровень взаимосвязей - мировоззренческий, осуществляемый между художественной культурой и потребностями времени, уровнем его научного познания, восприятия картины мира и человека, воплощенными в произведениях искусства;

Четвертый уровень взаимосвязей - семиотический, осуществляемый через трансформацию героя и образа, через трансформацию знака, через изменение художественно-образных средств. Этот уровень наиболее сложен, так как знаковая система художественной культуры складывается из языка искусств, его символики, трактовки времени и пространства, характера мышления в ту или иную эпоху.

К сформулированным выше дидактическим принципам организации учебного материала и осуществляемыми внутри его логическими взаимосвязями необходимо добавить еще три особенности выстраиваемой модели учебного предмета «Мировая художественная культура».

Первая особенность заключается в том, что учебно-методический комплект (программы, учебники, методические пособия) построен так, чтобы с наибольшей полнотой и одновременно с наибольшей краткостью доказать, что в мировой художественной культуре через все формы искусства человек познает и мир, в котором он живет, познает и самого себя, живущего в этом мире.

Вторая особенность заключается в том, что распределение материала, идущее от генезиса историко-типологических и культурно-логических связей, определяет постепенную «европеизацию» содержания, изложенного в виде некой закономерности движения от мировой художественной культуры как совокупности локальных очагов культуры, составляющих ее социологический фундамент, к мировой художественной культуре, понимаемой как единство художественно-образного мышления.

Третья особенность заключается в явно просматривающейся визуализации предмета, что означает преобладание изобразительного искусства как наиболее яркого способа материального воплощения художественной картины мира, в которой закреплены итоги познания.

Создавая учебно-методический комплект автор, конечно же, исходил из специфики учебного предмета «Мировая художественная культура» и возможности отбираемого материала раскрыть содержание этого предмета. Поэтому достаточно полная реализация авторской концепции возможна только при соблюдении следующих условий:

Сохранение в качестве содержательного основания предмета эстетической триады «слово - звук - цвет», что означает существование в его образовательном пространстве литературы, музыки, изобразительного искусства;

Выделение в качестве дидактической организации знания данного типа культуры не только его «главной идеи», но и «главного артефакта эпохи» (изобразительное искусство, литература, музыка), в котором эти идеи нашли адекватное отражение;

Выявление взаимосвязей артефактов художественной культуры, участвующих в создании художественной картины мира (синтез искусств), как в родственной им социокультурной среде, так и в последующих культурах (вечные темы, идеи, сюжеты).

Таким образом, учебный предмет «Мировая художественная культура» как необходимая составляющая образовательного пространства средней (полной) школы должен выполнять следующие задачи:

Опора на ранее полученные знания в гуманитарной области (история, литература, искусство, музыка);

Организация условий для систематической самостоятельной образовательно-исследовательской работы (дополнительные задания с выходом в смежные области гуманитарного знания);

Соединение исторического принципа с элементами культурологии и эстетики (художественная картина мира).

Множество веков и множество раз человек не устает задавать себе четыре главных вопроса: «Что есть мироздание?», «В чем смысл жизни?», «Каков мир, окружающий меня?» и, наконец, «Каков я сам, живущий в этом мире?». Естественно-математические науки, исследующие внешние проявления вещей, не смогли разгадать самую сложную загадку природы - загадку человека. Науки, исследующие самого человека, так называемые гуманитарные и пограничные, а также религия тоже не оценили его со всей определенностью. Но возможна ли вообще разгадка человека? Может быть, достаточно сделать его самого проводником в глубины собственного «Я» и попытаться, не давая окончательных оценок, вместе с ним понять ход его мыслей на пути познания и самопознания?

Но если иметь намерение, исследуя человека, проследить историю познания и самопознания, выраженных средствами искусства, необходимо, очевидно, определить исходные категории, без которых процесс познания не будет понят. К базовым, или основным, понятиям, проходящим через всю мировую художественную культуру, ее типологию и ее исторические виды, следует отнести следующие:

Артефакт, т. е. произведение искусства, созданное в определенном социокультурном мире, в конкретную историческую эпоху, которое должно быть прочитано «глазами самой эпохи» и понято последующими поколениями;

Объект познания, или создаваемая средствами искусства «художественная модель мироздания», проходящая через всю историю человечества и не являющаяся эквивалентом научной картины мира;

Предмет познания, или основная проблема данного исторического периода, «главная идея» или «главный вопрос», на который человек хочет получить ответ;

Форма познания, или «доминанта эпохи», подразумевающая определенный способ мышления, преобладающий на данном историческом этапе;

Субъект познания, или собственно человек в мировой художественной культуре, который объективировал себя в «модели поведения», соответствующей созданной им картине мира.

Таким образом, логика развития культуры внутри себя строится по следующей схеме: природные и социальные условия возникновения социокультурных миров; основы понимания процесса миротворения; воплощение художественной картины мира в произведениях искусства; модель поведения, или нравственно-этические основы бытия в данном типе культуры.

Для определения логики развития культуры во времени необходимо ввести еще одно терминологическое понятие - ступени познания. В процессе исторического развития человек, получив ответ на главный вопрос эпохи, переходил к следующей ступени познания, следующему главному вопросу, что обусловливало качественное преобразование культуры, или, как говорил Николай Рерих, ее «лика», позволяющего даже визуально отличить, например, Античность от художественной стилистики Средних веков.

Теперь, пользуясь выработанным для данной темы понятийным аппаратом и вернувшись к учебно-методическому комплекту по предмету «Мировая художественная культура» для 6-11 классов, рассмотрим основные положения принципа двоемирия и попробуем проследить историю человека в мировой художественной культуре или, иначе говоря, еще раз пройти вместе с ним историю познания и его самопознания.

Первые социальные формы бытия обычно называют первобытным обществом или доисторией. Время его возникновения и формирования не поддается точному исчислению; ареной действия практически был весь земной шар. Первобытный человек ощущал свое родство с природой и животным миром, отмечая сакральные места священными знаками: камнем, деревом, пещерой, пытаясь в то же время воздействовать на нее особыми обрядами и заклинаниями. Первобытные люди чтили богиню-мать как Прародительницу, как символ плодородия и уже тогда осознавали мистическую связь жизни и смерти с увяданием и возрождением природы. Наблюдения над реалиями природы - течением рек, движением солнца, сменой времен года, дня и ночи - были отправными точками в построении картины мира. Уже тогда люди поняли главную закономерность космического мироустройства - ориентацию всего сущего в пространстве, регулярность и неизменяемость космического хода вещей. Художественным воплощением этой концепции явился Стонхендж, выдающийся памятник мегалитической эпохи, обозначивший конец так называемой каменной цивилизации. Форму мышления первобытного человека называют синкретической, так как для него не существовало понятия двоемирия как противопоставления чего-то одного другому, приводящего к столкновениям и конфликтам.

Древний мир открывает собственно историю в ее классическом понимании. В этот период сформировались три типа культуры: древнейшие цивилизации, Античность, Восток. Главным вопросом, или «главной идеей эпохи», в этот период было познание мира, т. е. законов миротворения. Первичную основу космоса составляли всемирный океан, пустота, ничто, из которых возникают космические первоначала - хаос, эрос, порождающие богов, самостоятельно начинающих процесс миротворения. Причем если первые опыты были, как правило, неудачными, то после их уничтожения (тема Всемирного потопа) начинался новый этап, приводящий к более качественному результату. Двоемирия так, как его стал понимать человек позднее, еще нет, хотя им уже было осознано, что основным принципом созидания мира становится принцип борьбы между хтонизмом и героизмом, добром и злом, человеком и судьбой как неизбежной предопределенностью конца жизни. Процесс миротворения в этот период был осмыслен в мифопоэтической форме. Появляется так называемый культурный герой, самостоятельно формирующий собственную модель поведения: подчинение воле богов (Древний Египет), попытка сравняться с богами, бросив вызов судьбе (Античность), право самостоятельного выбора между добром и злом (религия Авесты).

Таким образом, главным итогом первой ступени познания был вывод о том, что человек является активным участником миротворения, от действий и образа жизни которого зависит конечный результат и качество мира. Нравственно-этические законы модели поведения в Древнем мире были впервые отчетливо сформулированы в памятнике художественной культуры Древнего Египта - в главе 125-й «Книги мертвых», названной впоследствии «Исповедью отрицания». Художественной моделью мироздания в его завершенном виде становятся пирамида и храм, где все искусства были подчинены идее горизонтального движения в пространстве, называемого дорогой восхождений.

Средневековый мир не был похож на мир древний. Исчезли некогда могущественные цивилизации, вместе с которыми погибли и их многочисленные боги. Варвары, грубые северные народы завладевали опустошенными территориями и основывали новые государства. Языческое поклонение идолам уже не имело смысла. Нужны были новые ориентиры и новая вера. Их смогли определить не мифические боги, а вполне реальные личности, для которых главным вопросом стал вопрос о смысле жизни. В Древнем мире это были Будда и Христос, в Средние века таким человеком стал Мухаммед. Их взгляды настолько отличались от общепринятых, что сумели преодолеть не только государственные границы, но и само историческое время. Мироздание Средневековья представало теперь не в виде гармонично устроенного космоса, в котором люди и боги осуществляли свои предопределенные высшим началом функции, а в виде некоего двоемирия, существования мира горнего, высшего, божественного и мира дольнего, полного скорбей и печали, в котором человек в «поте лица добывает и ест хлеб свой».

Появившиеся три мировые религии (буддизм, христианство, ислам), которые пришли на смену язычеству, полностью изменили «лицо» эпохи. Началась вторая ступень познания - познание высшей реальности, проявившееся в период Средневековья как «главная идея эпохи». Во всех трех религиях признается существование Единого Бога, который создал совершенный мир и поместил в него человека. Но человек не принял Бога, отошел от него, стал греховным и тем самым нарушил созданную Богом гармонию. Мировые религии предлагают путь возвращения к Богу, создавая соответствующую модель поведения. В буддизме это познание четырех истин и восьми ступеней совершенствования для достижения нирваны как абсолютно независимого состояния от всего мирского. В христианстве это соблюдение десяти законов, записанных на каменных скрижалях Моисея, и девяти заповедей блаженства, провозглашенных Иисусом Христом. В исламе это абсолютная вера в Аллаха, его пророка Мухаммеда и исполнение священных для каждого мусульманина предписаний Корана.

Доминантой эпохи в Средние века становится религиозно-мистическая форма познания, отчего все искусство Средневековья приобретает религиозно-дидактическую направленность. Художественная модель мироздания, воплощенная в символике буддийского монастыря, христианского храма, исламской мечети, есть образ горнего мира, и потому языческая горизонталь сменяется вертикалью, осуществляющей связь обоих миров (горнего и дольнего). Картина мира дополнена в православном христианстве иконостасом, в котором цвет, свет, плоскость, время и пространство проникнуты символикой и особым значением. Догматические основы мировых религий закреплены в Буддийском каноне, Библии, Коране, которые не требуют художественной интерпретации, ибо они так же каноничны и полны религиозно-мистического смысла. Как известно, Коран вообще запрещал изображение человека и украшался только орнаментальной вязью, а многочисленные миниатюры Библии не могут рассматриваться как интерпретация текста, они лишь повторяют живописный канон.

Таким образом, главным итогом второй ступени познания был вывод о всеобщей греховности человека, о непостижимости Бога и о том, что высшая цель, высший смысл жизни заключается в том, чтобы через совершенствование души, т. е. самого себя, происходило и постепенное совершенствование мира. Художественная модель мироздания, созданная средневековым искусством, и есть тот образ, та высота, тот идеал, с которым человек Средневековья соизмерял себя и к которому стремился всю свою жизнь.

Однако грандиозная задача, поставленная мировыми религиями в эпоху Средневековья, оказалась нерешенной. Может быть поэтому, перестав быть доминантой эпохи, мировые религии в новых исторических условиях продолжают существовать как сумма взглядов, как определенная идеология и модель поведения части общества, уже не оказывая существенного влияния на весь ход мировой истории. Эпоха Возрождения была «величайшим переворотом» именно потому, что, по выражению А. Ф. Лосева, сумела взглянуть на окружающий мир как на эстетическую данность. Титаны Возрождения, иначе никак не назовешь тех, кто творил в это великое время, во всю любовались открывшимися в пространстве далями, с удовольствием изображали вещи и предметы, обретшие материальность, они вновь вернулись к обнаженному телу, так надолго и прочно забытому в Средние века. Впечатления реального мира хлынули таким бурным потоком в их религиозные картины, что от былой мистики и аскетизма ничего не осталось. Религиозное мышление сменилось светским, и уже человек, а не Бог стал центром художественной модели мироздания. Конечно, все начиналось исподволь, шло постепенно, но контраст был настолько разительным, что в итоге эпоха Возрождения, всеми корнями уходящая в Средневековье, стала восприниматься как самостоятельный, ни на что не похожий исторический тип культуры.

Наступившее вслед за Возрождением Новое время было третьей ступенью, в которой главной идеей эпохи становится познание окружающей действительности. Теперь не церкви и храмы, окруженные мрачными стенами, а грандиозные дворцы и роскошные площади украшают пространство городов. Их населяют чуждые средневековым предрассудкам свободные и образованные люди, увидевшие в самих себе неограниченные возможности. Теперь доминирует не религиозно-мистическая, а рационально-эстетическая форма познания. Все подвергается анализу и строгому математическому расчету. Даже в тайнах творчества ищут научно обоснованные закономерности.

Но время ускорило свой бег, и былое единство утратило свою цельность. Искусства разделились и стали самостоятельными, стили и направления сменяют друг друга с калейдоскопической быстротой, национальные школы зачастую знают лишь краткий период расцвета и успеха. Перед изумленным взором рационально мыслящего человека вдруг явственно обнажилось несовершенство реального мира. Человек попытался изменить его, сначала веря в просветительскую мощь разума и искусства, затем с помощью критического анализа и, наконец, в насильственных социальных переворотах. Появился новый герой и новая модель поведения - борец за справедливость. Эпоху захлестнули революции, во имя идеи гибли целые династии и сословия, кровь и насилие оправдывались высокими целями. И если культурный герой античной мифологии ценою собственной гибели утверждал более совершенный мир, то герой Нового времени, герой-революционер, никогда не достигал поставленной им перед собой благородной цели. В конечном итоге все возвращалось на круги своя. Идеал и действительность вступили в противоречие. Создалось особое двоемирие Нового времени, двоемирие как противопоставление мира идеального, живущего внутри человека, и мира реального, в котором должен жить этот человек, но против которого восстает вся его внутренняя сущность. Искусство Нового времени отразило эту двойственность. Почувствовав разочарование в окружающем мире, романтики XIX в. впервые обратили взоры внутрь себя и попытались серьезно исследовать тайные пружины всех совершаемых «преступлений и наказаний».

XX век в истории человека оказался самым сложным. Им всерьез занялись философия и психология, рождается собственно «человековедение» - новая наука, исследующая весь комплекс проблем, связанных с теми его тайнами, которые уже относятся к подсознательному, иррациональному, сохранившемуся еще от древней сущности хтонических сил природы. Только в XX в. человек по-настоящему становится «главной идеей эпохи» и всеми силами - наукой и искусствами - познает самого себя. Герою создаются так называемые экстремальные ситуации, часто невоспроизводимые в реальной действительности, как, например, в романах Джона Фаулза или КобоАбэ. Внутренний мир человека предстает в искусстве как художественная модель мироздания, воссозданная через личность, через субъект культуры.

Так были подготовлены последняя четвертая ступень во всемирной истории развития человечества и новая, родившаяся лишь в XX в. субъектно-объектная форма познания, исследующая существующее двоемирие внутри человека, суть которого - в его терзаниях, в борьбе между иррациональным и рациональным, между осознанными действиями и бессознательными, немотивированными поступками. Очевидно, конечной целью этой ступени познания должно быть достижение внутренней гармонии между самим собой, гармонии внутри себя и гармонии со всем внешним миром.

Конспективно проследив историю художественной культуры, очевидно, следует вернуться к изначальному тезису и сделать итоговый вывод: «двоемирие» и есть тот принцип, проходящий через все ступени познания и самопознания человека, субъективно проявляющийся как «созидание образа мира в себе» и объективирующийся через искусство в его художественных моделях. Именно в этом смысле мировая художественная культура формирует человека, и именно в этом смысле человек является ее конечной целью.

Развивая свою концепцию понимания культуры, А. Швейцер, например, главным ее содержанием считал этическое начало и в этом смысле различал этическую и неэтическую культуру или этическую и неэтическую цивилизацию. Причины духовного состояния XX в. как века всеобщего упадка культуры он видел в утрате ее этического начала, вернуть которое, по его мысли, возможно только через формирование «мыслящего мировоззрения», что «должно в конечном счете вылиться в осмысленное переживание жизни». Глубоко убежденный в том, что возрождение культуры невозможно без возрождения личности, А. Швейцер писал: «Призвание каждого человеческого существа состоит в том, чтобы, выработав собственное, мыслящее мировоззрение, стать подлинной личностью». (Швейцер А. Упадок и возрождение культуры. - М., 1993. - С. 270.)

Начало нового тысячелетия подводит итог классической фазе человеческой истории. Начинается новый, неклассический ее период. «Осмысленное переживание жизни» в новых условиях прогнозируемого постиндустриального общества, интеллектно-информационного пространства, как никогда востребует подлинную личность, готовую принять художественно-нравственный опыт человечества от его истоков до XX в.

Мировая художественная культура. 7 класс. Солодовников Ю.А.

М.: 2010 - 276 с.

Учебник дает представление об особенностях художественной культуры Средневековья на примере творческих достижений народов Индии, Китая, Японии, Западной Европы, Древней Руси и арабо-мусульманского мира.

Формат: pdf

Размер: 57 Мб

Смотреть, скачать: yandex.disk

СОДЕРЖАНИЕ
Предисловие з
Художественная культура Древнего и средневекового Востока 4
§ 1. «Начало всех начал», или О том, как возникла цивилизация Древней Индии 6
§ 2. «Великие битвы», или О том, как древние индийцы рассказывали о своей истории 24
§ 3. «Колесо бытия», или О том, как учение царевича Гаутамы стало мировой религией 38
§ 4. «Поднебесная империя», или О том, как объясняли происхождение мира в Древнем Китае 52
§ 5. «Запретный город», или О том, как поддерживался всеобщий порядок в Поднебесной империи 66
§ 6. «Синто» - путь богов, или О том, как возникла Страна Восходящего Солнца 80
§ 7. «Рукотворная вселенная», или О том, как, созерцая малое, можно увидеть вечное 96
Проверь себя 113
Художественная культура средневековой Европы и Древней Руси 114
§ 8. Избранные Богом, или О том, как возникла вторая мировая религия 116
§ 9. Взгляд сквозь небо, или О том, как воплощается картина мира в христианском храме 132
§ 10. Выбор веры, или О том, как язычники Древней Руси стали христианами 150
§ 11. Духовное делание, или О том, как человек Средневековья постигал смысл жизни 168
§ 12. «Умозрение в красках», или О том, как и что рассказывает религиозная живопись 182
§ 13. Божественное песнопение, или О том, как славили Бога в Средние века 200
Проверь себя 215
Художественная культура стран Арабского халифата 216
§ 14. Призвание Мухаммада, или О том, как возникла третья мировая религия 218
§ 15. Книга книг, или О том, чему учил Аллах своего пророка 232
§ 16. Слепок вечности, или О том, как воплотилась красота мира в искусстве ислама 244
Проверь себя 259
Тезарус 260

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

к рабочей программе

Учебно-методический комплект по учебному курсу «Мировая художественная культура» 8 класс входят: программа, учебник, методическое пособие 8-9 класс.

Количество часов по программе может варьироваться от 34 до 68 часов в год. В данном случае избран 1 вариант включения курса «Мировая художественная культура» 8 класс в учебный план МАОУ СОШ №14.

Данная рабочая программа разработана с учетом Государственного стандарта на основе авторской программы Солодовникова Ю.А., Предтеченской Л.М. Мировая художественная культура: 6-11 кл.

Цель программы: сформировать у учащихся целостные представления об исторических традициях и ценностях художественной культуры народов мира и их соотнесенности с наследием русской художественной культуры.

Задачи курса: - раскрыть истоки и основные этапы развития художественной культуры народов мира в диалоге с русской художественной культурой;

Выявить в многогранном историческом наследии мировой художественной культуры наиболее значимые явления и обобщить их в контексте культурологических представлений о художественной картине мира разных эпох;

Познакомить учащихся с творцами художественных произведений, оставившими наиболее заметный след в истории художественной культуры, как русской, так и зарубежной;

Проанализировать шедевры русского и зарубежного искусства (литературы, архитектуры, живописи, скульптуры и музыки) с позиции эстетической актуальности и духовно-нравственной ценности художественных образов.

В основу программы был положен принцип историзма, как способ «погружения в культуру» определенной исторической эпохи. Отличие данной программы от авторской состоит - в концентрации материала, освещающего доминантные идеи эпохи Возрождения и Нового времени, имеющие актуальное значение для духовно-нравственного, эстетического и творческого воспитания учащихся МАОУ СОШ №14.

Концепция курса основана на методологических положениях, согласно которым приоритетной областью содержания данной учебной дисциплины является русская художественная культура.

Исходя из этого в данной программе:

А) раскрывается историческая логика формирования и развития русских национальных художественных ценностей, выделена проблематика, связанная с выявлением духовно-нравственного значения произведений русского искусства разных видов и жанров;

Б) использован метод сопоставления русской и европейской художественных культур. При этом произведения русских мастеров не «вкраплены» в общеевропейский культурно-художественный процесс, а представлены в контексте русских национальных духовно-нравственных и эстетических приоритетов в их историческом развитии.

Структура курса: Принцип сравнительного сопоставления зарубежных и русской художественных культур нашел выражение в структуре изложения материала курса. Так, в отличие, от авротской программы Солодовникова Ю.А. программа курса была разделена на 4 главы: первые три посвящены изучению зарубежной культуры эпохи Возрождения и Нового Времени, последний – Русской культуре XVIII века. При этом программа по курсу русской художественной культуры расширяется с 2-х часов, предусмотренных программой Солодовникова Ю.А., до десяти часов. С целью соотнесения изучаемого материала и в историческом, и в содержательном плане, параграфы 14, 15 и 16 (освещающие художественную культуру Германии) были перенесены в третью главу курса, а параграфы 12 и 13 (освещающие особенности русской художественная культура) – в четвертую.

В связи с расширением в программе объема изучаемого материала по русской художественной культуре, был сокращен материал о памятниках литературы, так как большинство произведений достаточно широко представлены в соответствующей школьной программе по литературе.

Изучение «Мировой художественной культуры» направлено на формирование устойчивого интереса и знаний отечественной и мировой художественной культуры; знания и понимания культурных доминант различных исторических эпох и стилей, по которым можно определить время создания шедевров в различных видах искусства, национальных школ; на развитие художественно-эстетического вкуса и чувств; ассоциативно-образного мышления; творческих способностей; адекватного восприятия и критической оценки произведений искусства; толерантного отношения к культурным традициям и поведенческой мотивации различных народов. Изучение мировой художественной культуры предполагает приобретение необходимых навыков для осознанного формирования собственной культурной среды и непрерывного расширения кругозора.

Воспитательный потенциал содержания предмета «Мировая художественная культура» связан прежде всего с его мировоззренческим характером, со спецификой искусства создавать целостную картину мира в ярких чувственных образах, напрямую обращённых к чувствам и эмоциям человека. В результате освоения курса по мировой художественной культуре происходит приобщение учащихся к этическим и эстетическим ценностям национальной и мировой культуры, формируются высшие эстетические ценности, актуализируется способность воспринимать свою национальную культуру как неотъемлемую составляющую культуры мировой и в результате более качественно оценивать её уникальность и неповторимость. Воспитательный характер предмета «Мировая художественная культура» заключается в умении усваивать классическое наследие и современную культуру, что позволяет успешно адаптироваться в современном мире, выбирать индивидуальную модель культурного развития, организовывать личный досуг и самостоятельное художественное творчество.

Развивающий потенциал предмета напрямую связан с использованием характерных для культурологии и искусствоведения методов анализа, в частности культурно-исторического сравнительного анализа, который позволяет решать задачи развития у школьников системного взгляда на мировую художественную культуру; дает представление о её единстве и многообразии; бесконечности ее развития и множественности личных интерпретаций её феноменов.

Педагогические задачи:

1. Воспитать интерес к познанию мира и искусства.
2. Помочь приобрести дополнительные ЗУН в данной области.
3. Развивать навыки научно – исследовательской работы методом проектирования.
4. Научить анализировать и синтезировать научные знания.
5. Развить художественно – образное мышление через восприятие мира искусства и культуры.
6. Для формирования знаний и умений следует учить учащихся работать с литературой по искусству и культуре, различными историческими источниками, библиографиями мастеров искусства, формировать навыки исследовательской работы.
7. Работа над данной программой предусматривает использование видеозаписей, слайдов, музыкальных фонограмм.
8. Содержание программы рассматривает вечные вопросы, определяющие место человека в окружающем его мире, через синтез искусств и средства выразительности доминирующего искусства каждой конкретной эпохи в истории человечества. Приобщение к «исторической связи времен», к диалогу прошлого и настоящего при освоении стилей, жанров, направлений отдельных произведений искусства, реализуется в процессе творческой рефлексии.

В результате изучения «Мировой жудожественной культуры» ученик должен знать/понимать :

Особенности культурных доминант различных исторических эпох и стилей, по которым можно определить время создания шедевров в различных видах искусства, национальных школ;

Основные выразительные средства художественного языка разных видов искусства;

Роль знака, символику в произведениях художественной культуры.

уметь: - сравнивать художественные стили и соотносить их с определенной исторической эпохой, направлением, национальной школой, называть их ведущих представителей;

Пользоваться искусствоведческими терминами;

Осуществлять поиск, отбор и обработку информации в области искусства;

Аргументировать свою точку зрения в дискуссии по проблемам мировой художественной культуры;

Выполнять учеьные и творческие задания (сообщения, рефераты, сочинения, рецензии, презентации).

Использовать приобретенные знания и умения в жизни.

Планирование составлено на основе (программа (гос., авт.), название, автор, издательство, год издания)

Учебный комплекс для обучающихся (название, автор, издательство, год издания)

Учебник для 8 класса общеобразовательных учреждений Мировая Художественная Культура /Ю.А. Солодовников, изд. «Просвещение», 2008 г.

Наличие методических разработок для учителя, дополнительная литература

Методическое пособие по Мировой Художественной Культуре/ Ю.А. Солодовников, изд. «Просвещение» 2006г.

Учебное пособие по МХК, Вариации прекрасного/ А.М.Вачьянц. – 4-у изд. – М:Айрис-пресс, 2008 г.

Мировая художественная культура: уроки учительского мастерства/ Н.А.Леухина. – Волгоград: Учитель 2008г.

СDROM «Мировая художественная культура: от наскальных рисунков до киноискусства» - мультимедийное учебное пособие по курсу МХК для учащихся общеобразовательных школ.

(1800 фотографий и иллюстраций памятников культуры, более 150 фрагментов музыкальных произведений, 30 видеофрагментов, словарь, творческие задания)

за год 35 уроков, контрольных работ - 2, творческих работ - 6

Скачать:

Предварительный просмотр:

Всего: в 1 четверти – 9 уроков, контрольных работ – 0 , творческих работ - 1;

Во 2 четверти - 8 уроков, контрольных работ – 1 , творческих работ - 1;

В 3 четверти - 10 уроков, контрольных работ – 0 , творческих работ - 2;

В 4 четверти - 7 уроков, контрольных работ – 1 , творческих работ - 2;

Итого: за год 35 урока, контрольных работ - 2, творческих работ - 6

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ «САМОДЕДСКАЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ СРЕДНЯЯ ШКОЛА»

Рассмотрено Согласовано Утверждаю

Руководитель Заместитель Директор школы

методического директора по УВР

объединения учителей

____________________ _______/__________ _______/_________

________/____________ ФИО ФИО

ФИО

Протокол № _________ «___»_________ 20__г Приказ №_______

от «__» ________ 20__ г от «__»________ 20__г

Рабочая программа по МХК

11 класс

Разработала

Ферина Юлия Николаевна

п. Самодед

2014-2015 гг.

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА к курсу МХК 10-11 классы

Программа «Мировая художественная культура. 10-11 классы» автор Ю Солодовников является переработанным вариантом программы «Мировая художественная культура. 6-9 классы». Содержание программы соответствует федеральному компоненту Государственного образовательного стандарта общего образования и реализовано в учебно-методическом комплекте «Мировая художественная культура. 10-11 классы». Общим дидактическим принципом построения программы стал принцип сравнительного рассмотрения главных проблем эпохи, которые воплощены в типологически близких памятниках художественной культуры - артефактах. Например, в Древнем мире в качестве главных проблем выделены проблемы возникновения цивилизаций, проблема происхождения мира, проблема бессмертия, проблема человека. Таким образом, программа для 10-11 классов рассчитана как для учащихся, уже знакомых с основами мировой художественной культуры (6-9 классы), так и для учащихся, впервые приступивших к ее изучению (10-11 классы, базовый уровень). Учитывая возрастные особенности, при изучении художественных артефактов программа предполагает значительную творческую самостоятельность в их изучении и расширении образовательной базы учащихся путем обращения к межпредметным связям. Основным видом искусства для создания эмоциональной среды урока по-прежнему остается изобразительное искусство (архитектура, скульптура, живопись), дополненное чтением фрагментов произведений литературы и прослушиванием музыки. Вместе с тем программа рассчитана на активное использование знаний, полученных учащимися на уроках в области гуманитарного знания. Цели: приобщение к восприятию, познанию и усвоению духовно-нравственного и эстетического опыта человечества через общение с искусством во всем комплексе его видов и развитие активно «мыслящего мировоззрения», формирование на основе знакомства с артефактами мировой художественной культуры умения свободно ориентироваться в ее пространстве от истоков (первобытное искусство) до Новейшего времени (вторая половина XX в.); акцентирование внимания при анализе художественно-образного содержания памятников мировой художественной культуры на общечеловеческих ценностных ориентациях, составляющих основу для формирования личностных индивидуальных мировоззренческих позиций; формирование внутренней открытости и лояльности к незнакомому и новому в сочетании с устойчивыми индивидуальными мировоззренческими позициями.

Задачи: дать представление об особенностях мировой художественной культуры на важнейших исторических этапах ее развития в процессе изучения артефактов от истоков (первобытное искусство) до Новейшего времени (вторая половина XX в.) и выявления главных проблем каждой эпохи: первобытное общество раскрыть особенности художественного освоения мира на примере петроглифов, орнаментальных узоров, образцов пещерной живописи и мегалитических сооружений (менгиры, дольмены, кромлехи); выделить в качестве главной особенности первобытного интеллекта синкретичность мышления; акцентировать внимание на том, что результатом осмысления законов природы на ранней стадии развития человеческого общества стали первые художественные модели мироздания, воплощенные в главном типе мегалитических построек - кромлехах (Нью-Грендж, Стонхендж);

Древний мир выявить влияние природных условий (река, пустыня, море) на формирование типов древнейших цивилизаций (Месопотамия, Древний Египет, Античный мир); выделить в качестве главной идеи эпохи проблему познания мира, выраженную в мифологической форме мышления; выявить на примере сравнительного анализа основных мифологических систем Древнего мира (Древний Египет, Древняя Греция, Мезоамерика, Зороастризм) как объективную диалектическую догадку общую многоэтапную логику мифологической версии происхождения мира - движение от хаоса к упорядоченному космосу (небо - земля - подземный мир); определить особенности мифологической модели поведения человека Древнего мира - поддержание мирового порядка, устроенного богами (Древний Египет. Мезоамерика), участие человека в миротворении (Древняя Греция), личная ответственность за «качество мира» (Зороастризм); доказать, что выдающиеся памятники художественной культуры Древнего мира (архитектурные ансамбли, изобразительное искусство, скульптура, литературные произведения) отображают главные проблемы эпохи, в которых мифология и искусство выступают как неразрывное целое; показать на примере сравнительного анализа культовых сооружений Древнего мира (древнеегипетский храм в Карнаке и Парфенон на Афинском Акрополе в Древней Греции), что в конструктивных особенностях храма воплощена не только художественная модель мироздания, но и особенности мифологического мышления; выделить в качестве важнейшей проблемы Древнего мира - проблему бессмертия, которую человек этого времени решал как культурологическое бессмертие, сохранившееся в памяти потомков («Книга мертвых», «О все видавшем...»); показать, что художественная культура Древней Греции и Древнего Рима, несмотря на явные различия в культурологическом пространстве античного мира, является неразрывным целым, в котором человек стал «мерой всех вещей»; подвести к итоговому выводу о том, что произведения искусства, созданные в Древнем мире, составляют не только часть общечеловеческой культуры, но и оказывают огромное влияние на ее дальнейшее развитие; Средние века показать, что культурологическую базу Средних веков составляют два типа культуры - восточный и западноевропейский; объяснить, что древнейший и средневековый периоды в истории цивилизаций Востока (Индия, Китай, Япония) составляют неразрывный процесс, основанный на сохранении традиций и культе предков; акцентировать внимание на том, что переход от языческого многобожия Древнего мира к монорелигиям во многом определил особенности художественной культуры Средних веков, которые нашли выражение в новой главной идее эпохи - познание высшей реальности; объяснить, что появление мировых религий (буддизм, христианство, ислам) вызвало изменения не только художественной картины мира, но и модели поведения средневекового человека; доказать, что в художественной культуре Древней и Средневековой Индии, Китая и Японии, Западной Европы, Древней Руси и арабско-мусульманского мира, несмотря на их различия, существует культурологическое единство, основанное на общечеловеческих нравственно- эстетических ценностях, разработанных в моно (конфуцианство) и мировых религиях (буддизм, христианство, ислам);

Выяснить, что содержание памятников художественной культуры народов стран Востока, Западной Европы, Древней Руси и арабо-мусульманского мира, созданных в Средние века, во многом определяется каноническими книгами мировых религий - буддийский канон, Библия, Коран; показать, что изображение картины мира, созданной в религиозных системах, нашло отображение в культовых памятниках архитектуры (буддийский храм, христианский собор, исламская мечеть), основанных на общности пространственных ориентаций по сторонам света и символической связи между небом и землей; выявить и акцентировать внимание на том, что религиозно-мистическая форма мышления в художественной культуре Средних веков является определяющей доминантой, в которой осуществляются и главная идея эпохи (познание высшей реальности), и модель поведения средневкового человека (восстановление утраченного единства с Богом); эпоха Возрождения показать, что художественная культура эпохи Возрождения занимает пограничное положение между художественной культурой Средневековья и художественной культурой Нового и Новейшего времени, являясь исторически необходимым и закономерным воплощением перехода от религиозного мышления к светскому; показать на примере выдающихся произведений литературы, архитектуры, скульптуры и живописи, созданных титанами Возрождения, особенности перехода к новой форме искусства, а также возрастающую роль художественно-творческой личности как новое понимание гуманистического отношения к самому себе, выраженного в личностной свободе и свободе мышления и творчества. («Делай, что хочешь, твори добро». Ф. Рабле. ); Новое и Новейшее время определить типологию Нового и Новейшего времени как закономерный этап в истории мировой художественной культуры, характерный только для Западной Европы и России; объяснить, что единство и разнообразие художественной культуры Нового и Новейшего времени определяется формированием европейских государств (национальные школы) и активным вхождением России в европейскую художественную культуру; акцентировать внимание на появлении новых главных идей эпохи - познание окружающей действительности и познание самого себя, выраженных в новой светской рационально-эстетической (XVII-XIX вв.) и субъектно-объектной (XX в.) форме познания; выявить отличительные особенности художественной культуры Нового и Новейшего времени, главными из которых являются: появление и сосуществование стилей (барокко, классицизм), творческих методов (романтизм, реализм) и направлений (импрессионизм, сюрреализм и т. д.), профессионализация искусства (Академии художеств), выравнивание и жанровое разнообразие искусства (в литературе, живописи, музыке), появление новых синтетических видов искусства (опера, кино) - от художественной культуры предшествующих исторических периодов; определить литературу, живопись и музыку как виды искусства, способные наиболее ярко выразить проблемы эпохи, и как главные составляющие художественной культуры Нового и Новейшего времени; показать на примере отечественного искусства советского времени социальную направленность искусства XX в., усиливающуюся в эпоху тоталитаризма.

Критерии оценки знаний учащихся

Контроль успеваемости учащихся – это выявление, измерение и оценивание

знаний, умений обучаемых.

Выявление и изменение – это проверка, которая является составным компонентом контроля, функция которого обеспечение обратной связи между учителем и учащимися. Так же в контроль входит оценивание (как процесс) и оценки, которые в журналах фиксируются в виде отметок.

Формы учета: оценка(оценочное суждение), отметка, самооценка, поурочный балл.

Критерии оценки знаний учащихся таковы:

глубокий, с привлечением дополнительного материала и проявлением гибкости мышления ответ ученика оценивается пятью баллами ;

твердое знание материала в пределах программных требований - четырьмя ;

неуверенное знание, с несущественными ошибками и отсутствием самостоятельности суждений оценивается – тремя баллами ;

наличие в ответе школьника грубых ошибок, проявление непонимания сути, не владение навыком оценивается отрицательно, отметкой «2» ;

отсутствие знаний, умений, навыков и элементарного прилежания влечет за собой единицу (используется очень редко).

Учебно-тематическое планирование

часов

Регионал.

компонент

Мировая художественная культура (34 часа)

Художественная культура 17- начала 19 века

Художественная культура сер.19- пер. пол 20 веков

Итого

Календарно-тематическое планирование

тип урока

основные понятия

требования к уровню подготовки учащихся

контроля

Раздел 1: Художественная культура 17- н. 19в

Бессмертие старого мифа.

Право на познание

Великие астрономы.

Победа научного знания. Историки о буржуазной революции. Джон Мильтон.

Уметь сравнить достижения науки и философии.

синквейн,составление

«Мрамор гибкий как воск»

Комбиниров

Стиль барокко. Его происхождение. Эпоха Возрождения.

Итальянская архитектура.

Уметь отличать стиль барокко от других стилей

Ответы на вопросы с.19

«Государство- это я»

комбиниров.

Франция 17 век. Стиль классицизм.

классицизм

Уметь выделять признаки классицизма

сделать кроссворд

Рождение оперы

Зарождение оперы. Виды опер

драма, опера

Знать отличия оперы

Вопросы: 1,5

Живописцы реального мира

Город и его обитатели

Испания и Голландия 17 век. Художники. Натюрморты и пейзажи

натюрморт

Уметь сравнивать живопись различных направлений

составление таблицы

Художник и его модель

комбинир.

Художники Фландрии Испании, Голландии: Рубенс, Веласкес, Рембрандт.

автопортрет

Знать символы, и приемы художников.

вопроссы1-3

Театр на мольберте

Уильям Хогарт и его серия картин на одну тему

просветительский реализм

уметь описать все картины Хогарта

составить кроссворд

Быть самим собой

комбиниров.

Французский писатель 18 века Бомарше. Создатель Фигаро.

Гений французской революции

Начало 19 века неоклассицизм. Французские художники: Давид

неоклассицизм

Отличать картины Давида от других произведений художников

Глава 3 Россия на пути к Европе

«Парадиз не хуже версальского»

комбиниров.

Основание Петром Санкт-Петербурга

Знать архитекторов, построивших здания в Пет-ге

«Укротители злонравия»

Основание Екатериной 2 Академии Художеств. Русский портрет.

просветительский классицизм

Уметь сравнивать различные виды портретов

вопросы4,5

Слава граждан наших

комбиниров

Архитектура Санкт-Петербурга

эклектика

Уметь сопоставить архитектора и архит. сооружение

составление презентации

Практикум

Систематизации и контроля знаний

уметь обобщить все полученные знания

решение теста

Раздел 2: Художественная культура сер. 19- первой пол. 20 веков.

Глава 4 Столкновение с действительность

Действитель-ность реальная и вымышленная

Трагизм эпохи Нового времени

в произведениях Франциско Гойя

копричос, романтизм

Уметь выразить свою точку зрения по картинам

составление презентации

Романтическая битва

комбиниров.

Французские живописцы 19 века

Знать историю создания картин

составление таблицы

Концы и начала

Русское искусство пер. пол. 19 века. Брюллов. Иванов

классицизм, академизм.

Уметь сопоставить биографии художников

презентация

Житейская драма «маленького человека»

комбиниров

Художники Венецианов,

критический реализм

уметь представить картину зрителям в стиле Федотова.

Составить таблицу

Р\К Художники Архангельского Севера

художники

Шевелев В.Д.

знать о художниках севера

составление презентации

Повторительно-обобщающий

урок закрепления и систематизации знаний

тестовые задания

Глава 5 «Что делать?»

Приговор явлениям жизни

Выход наболевшему трагизму

комбиниров.

Русские художники:

Перов, Репин,

Середина 19 века русские художники: Флавицкий, Репин,Суриков

передвижники

натурализм

Уметь различать передв-в от других направлений

Уметь связать картины с историческими событиями

составление кроссворда

ответы на вопросы 1,2

Иероглиф, понятный всем

комбиниров.

Художники-передвижники:

Крамской,

Поленов, Ге

евангельская

тематика

Уметь проанализиро-вать картину.

ответы на вопросы:

Р\К Иконопись на Севере

Часовня Покрова Пресвятой Богородицы.

Живописец

Захаров Иаков. Изобразил круговые небеса

круговые

Знать архитектуру

Русского Севера

Глава 6 Поворот столетий

Схватить мгновение

комбиниров.

19 век импрессионисты

во Франции,

акфе «Гербуа»

импрессионизм

Уметь отличать

импресси-ов

от других направлений

в искусстве

синквейн

В поисках нового стиля

От правды жизни к правде искусства

Эпоха модерна начало 20 века

Художники:Врубель,Рерих

Выставка передвижников

1888 год Серов,

Врубель, Нестеров

античная

мифология

Уметь выделить художников,

композиторов.

архитекторов

Знать приемы, которыми

пользовались

передвижники

кроссворд

вопросы 1-5

Р\К Передвижники на Севере.

Передвижники в Архангельске.

Знать историю Северного края

презентация

Бунт против реальности

комбиниров.

Начало 20 века

появление кубизма. Худож-ники: Матисс,

сюрреализм

Различать периоды

кубизма, соотносить их с картинами

художников.

кроссворд

Глава 7 Кровавое

колесо истории

Агитация за счастье

Трагические

события 20 века.

Желание счастья художниками.

авангардизм

Отличать

авангардизм от кубизма,

сюрреализма.

составление таблицы

«Мы наш, мы новый мир построим»

комбинирован.

Ассоциация художников революционной России. (АХРР)

Дейнека,Петров-Водкин,

Кустодиев.

художники-

станковисты.

сициалистический

Уметь объяснить

появление

социалисти-

реализма.

составление таблицы

Чтобы помнили

Повторительно-обобщающий урок

урок обобщения и

систематизации знаний

Беседа о Великой Отечественной войне в произведениях искусства

Уметь анализировать

произведения в свете войны

презентация

Итоговый урок