Методическая разработка урока по гитаре. МУльтиурок '' Методические указания в работе ансамбля по классической гитаре"
4. Произведения в форме периода
Вы уже знаете, что в форме периода можно написать целую пьесу. В «Детском альбоме» Чайовского такие пьесы есть. Например, самая первая «Утренняя молитва».
Тихо
Очень светлая, спокойная пьеса. Простая, ясная гармония и аккордовый четырёхголосный склад с преобладанием плавного, поступенного движения голосов напоминают церковное хоровое пение. Во втором предложении верхний голос (мелодия) постепенно забирается всё выше, а музыка звучит всё громче (crescendo ) и ведёт к кульминации, подчёркнутой выразительным и неожиданным аккордом «чужой» тональности.
Кадансом второго предложения музыка не кончается, после него идёт ещё один большой раздел размером с предложение (даже на такт больше). Это дополнение . Здесь оно звучит как своеобразное «долгое прощание», в котором бас мерно пульсирует на тонике, а мелодия постепенно спускается вниз, повторяя одну и ту же «прощальную» фразу.
Период очень маленькая, короткая форма, и пьесы, написанные в ней, чаще всего имеют дополнение. Но не всегда. Прелюдия ля мажор Ф. Шопена точно укладывается в шестнадцатитактный квадратный период. (Если вы пересчитаете такты, вам может показаться, что их семнадцать. Но затакт, в котором только одна четверть, на слух не воспринимается как такт и считается «нулевым».)
Andantino
В этой Прелюдии угадывается жанр мазурки: размер , пунктирный ритм на первых долях, вальсовая фактурная формула. А вы уже знаете, что для танцев и маршей типично чёткое квадратное строение. Квадратный период воспринимается как законченное произведение, а дополнение бы только разрушило лёгкую танцевальную прелесть этой пьесы.
Но есть в этой Прелюдии и кое-что необычное для танца. Обратите внимание: в концах фраз фактурная формула аккомпанемента останавливается, «повисает» вместе с мелодией. В этом есть что-то таинственное, загадочное. Застывшие аккорды заставляют нас пристальнее вслушаться в музыку. Это не настоящий танец, а музыкальный образ танца хрупкий, поэтичный, таинственно ускользающий, как сновидение или мечта
Вы уже многое узнали, и пора научиться применять эти знания без «шпаргалок» в тексте учебника. Поэтому теперь иногда будут появляться вопросы, предлагающие вам самостоятельно подумать. Чтобы ответить на них, надо знать не только правила, но и музыкальные произведения, а для этого нужно внимательно, с нотами, слушать то, что преподаватель вам играет или показывает в звукозаписи. Дома по нотам в учебнике попытайтесь сами сыграть хотя бы кусочек мелодии или отдельные аккорды. Это тоже поможет вспомнить музыку. А так как эти вопросы требуют прежде всего знания музыки, они обозначены изображением лиры древнегреческого музыкального инструмента, ставшего символом музыки.
Ансамблевое музицирование – как метод всестороннего развития
Методический доклад преподавателя по классу гитары Пикулиной Г.Б.
Древние римляне считали, что корень учения горек. Но когда учитель призывает в союзники интерес, когда дети заражаются жаждой знаний, стремятся к активному, творческому труду, корень учения меняет свой вкус и вызывает у детей вполне здоровый аппетит. Интерес в обучении неразрывно связан с чувством удовольствия и радости, которые доставляют человеку работа и творчество. Интерес и радость познания необходимы, чтобы дети были счастливы .
Развитию познавательного интереса способствует такая организация обучения, при которой ученик действует активно, вовлекается в процесс самостоятельного поиска и открытия новых знаний, решает вопросы проблемного, творческого характера. Только при активном отношении учащихся к делу, их непосредственном участии в «создании» музыки пробуждается интерес к искусству .
Огромную роль в реализации этих задач имеет ансамблевое музицирование – это вид совместного музицирования, которым занимались во все времена, при каждом удобном случае и на любом уровне владения инструментом, занимаются и поныне. Педагогическая ценность этого вида совместного музицирования недостаточно познана, и поэтому он слишком редко используется при преподавании. Хотя о пользе ансамблевой игры для развития учащихся известно с давних пор.
В чём же заключена польза ансамблевого музицирования? В силу, каких причин оно оказывается способным стимулировать общемузыкальное развитие учащихся?
Ансамблевое музицирование как метод всестороннего развития учащихся.
1. Ансамблевая игра представляет собой форму деятельности, открывающую самые благоприятные возможности для всестороннего и широкого ознакомления с музыкальной литературой. Перед музыкантом проходят произведения различных художественных стилей, исторических эпох. Надо заметить, что ансамблист находится при этом в особо выгодных условиях – наряду с репертуаром, адресованным собственно гитаре, он может пользоваться репертуаром для других инструментов, переложениями, аранжировками. Иными словами, ансамблевая игра – постоянная и быстрая смена новых восприятий , впечатлений, «открытий», интенсивный приток богатой и разнохарактерной музыкальной информации.
2. Ансамблевое музицирование создаёт максимально благоприятные условия для кристаллизации музыкально-интеллектуальных качеств учащегося. Почему же, в силу каких обстоятельств? Учащийся имеет дело с материалом, говоря словами В.А. Сухомлинского «не для запоминания, не для заучивания, а из потребности мыслить, узнавать, открывать, постигать, наконец, изумляться». Потому-то и особый психологический настрой при занятиях в ансамбле. Музыкальное мышление заметно улучшается, восприятие становится более ярким, живым, обострённым, цепким.
3. Обеспечивая непрерывное поступление свежих и разнообразных впечатлений, переживаний, ансамблевое музицирование способствует развитию «центра музыкальности» - эмоциональной отзывчивости на музыку.
4. Накопление запаса ярких многочисленных слуховых представлений стимулирует формирование музыкального слуха, художественного воображения.
5. С расширением объёма постигаемой и анализируемой музыки увеличиваются и возможности музыкального мышления . На гребне эмоциональной волны происходит общий подъём музыкально интеллектуальных действий. Из этого следует, что занятия ансамблевой игрой важны не только как способ расширения репертуарного кругозора или накопления музыкально – теоретических и музыкально-исторических сведений, эти занятия способствуют качественному улучшению процессов музыкального мышления.
Такая форма работы как ансамблевое музицирование очень плодотворна для развития креативного мышления. Ученик под аккомпанемент учителя, исполняет самые простые мелодии, учится слушать обе партии, развивает свои гармонический, мелодический слух, чувство ритма.
Итак, игра в ансамбле – один из кратчайших, наиболее перспективных путей общемузыкального развития учащихся. Именно в процессе ансамблевой игры со всей полнотой и отчётливостью выявляются основные принципы развивающего обучения:
а) увеличение объёма исполняемого музыкального материала.
б) ускорение темпов его прохождения.
Таким образом, ансамблевая игра – есть ничто иное, как усвоение максимума информации в минимум времени.
Не стоит говорить о том, как важен творческий контакт между педагогом и учеником. И именно совместное ансамблевое музицирование – идеальное средство для этого. С самого начала обучения ребёнка игре на инструменте, появляется масса задач: посадка, постановка рук, изучение грифа, способы звукоизвлечения, ноты, счёт, паузы и т. д. Но среди обилия решаемых задач важно не упустить основную в этот ответственный период – не только сохранить любовь к музыке, но и развить интерес к музыкальным занятиям. И в этой ситуации идеальной формой работы с учащимся будет ансамблевое музицирование. С самого первого занятия ученик вовлекается в активное музицирование. Совместно с учителем он играет простые, но уже имеющие художественное значение пьесы.
Способ обучения в группе имеет как положительные, так и отрицательные стороны. В группе ребятам интереснее заниматься, они общаются со сверстниками, учатся не только у педагога, но и друг у друга, сравнивают свою игру с игрой друзей, стремятся быть первыми, учатся слушать соседа, играть в ансамбле, развивают гармонический слух. Но вместе с тем, есть и недостатки такого обучения. Главный из них – трудно добиться качества исполнения, т. к. обучаются ученики с разными данными, которые к тому же по-разному занимаются. Когда все играют одновременно, педагог не всегда замечает ошибки отдельных учащихся, если же всех проверять индивидуально на каждом уроке, процесс обучения при таком количестве учащихся практически остановится. Если сделать ставку на профессиональное качество игры, отдавая этому много времени, как это делается на индивидуальных занятиях, то основной массе быстро это наскучит, и они потеряют интерес к учебе. Поэтому репертуар должен быть доступным, интересным, современным и полезным, а темп продвижения вперед достаточно энергичным,
нужно избегать однообразия, постоянно заинтересовывать учеников. Для проверки полученных знаний до проведения контрольных уроков можно использовать следующую форму работы: после того, как произведение выучено наизусть, помимо исполнения группой полезно проигрывать его поочередно всеми учениками небольшими частями (например, по два такта) без остановок в нужном темпе, проследить, чтобы игра была внятной и громкой. Такой прием концентрирует внимание, развивает внутренний слух, повышает ответственность ученика. Также можно использовать такую форму работы, как шефство сильных учащихся над отстающими (хорошо усвоившие материал в свое свободное время помогают тем, кто не справляется с заданиями, при достижении положительного результата педагог поощряет такого помощника отличной оценкой).
Цель и специфика обучения детей в классе гитары - воспитание грамотных любителей музыки, расширение их кругозора, формирование творческих способностей, музыкально-художественного вкуса, а при индивидуальных занятиях - приобретение чисто профессиональных навыков музицирования: игры в ансамбле, подбор по слуху, чтение с листа.
«Зажечь», «заразить» ребёнка желанием овладеть языком музыки – главнейшая из первоначальных задач педагога.
В классе гитары применяются различные формы работы. Среди них особыми развивающими возможностями обладает ансамблевое музицирование. Коллективное инструментальное музицирование – это одна из самых доступных форм ознакомления учащихся с миром музыки. Творческая атмосфера этих занятий предполагает активное участие детей в учебном процессе. Радость и удовольствие от совместного музицирования с первых дней обучения – залог интереса к этому виду искусства – музыке. При этом каждый ребёнок становится активным участником ансамбля, независимо от уровня его способностей в данный момент, что способствует психологической раскованности, свободе, дружелюбной атмосфере.
Педагоги-практики знают, что игра в ансамбле как нельзя лучше дисциплинирует ритмику, совершенствует умение читать с листа, является незаменимой с точки зрения выработки технических навыков и умений, необходимых для сольного исполнения. Совместное музицирование способствует развитию таких качеств, как внимательность, ответственность, дисциплинированность, целеустремлённость, коллективизм. Еще важнее то, что ансамблевое музицирование учит слушать партнера, учит музыкальному мышлению.
Коллективное исполнительство как дуэт или трио гитаристов весьма привлекателен тем, что приносит радость совместной работы. Совместным музицированием занимались на любом уровне владения инструментом и при каждом удобном случае. Многие композиторы писали в этом жанре для домашнего музицирования и концертных выступлений. Бела Барток, венгерский композитор, педагог, фольклорист считал, что к ансамблевому музицированию детей нужно приобщать как можно раньше, с первых шагов в музыке.
Не всегда ансамблю как учебной дисциплине уделяется должное внимание. Зачастую часы, предусмотренные для музицирования, педагоги используют для индивидуальных занятий. Однако в настоящее время невозможно представить музыкальную жизнь без выступлений ансамблей. Об этом говорят выступления дуэтов, трио, ансамблей большего состава на концертных площадках, фестивалях и конкурсах. Дуэты и трио гитаристов давно сложившаяся ансамблевая форма, имеющая традиции с XIX века, со своей историей, “эволюционным развитием”, богатым репертуаром - оригинальными произведениями, транскрипциями, переложениями. Но это профессиональные коллективы. А для школьных ансамблей существуют проблемы. Например, проблема репертуара. Нехватка соответствующей литературы для ансамблей гитаристов ДМШ тормозит процесс обучения и возможность показать себя на концертной эстраде. Многие педагоги сами делают переложения, аранжировки понравившихся пьес.
Важно начинать работу над ансамблем с самых первых уроков занятий на инструменте. Чем раньше ученик начинает играть в ансамбле, тем более грамотный, техничный, музыкант из него вырастет.
Многие педагоги по специальному инструменту практикуют ансамбли внутри класса. Это могут быть как однородные, так и смешанные ансамбли. Начинать лучше работу в ансамбле с учениками одного класса. На практике мы убедились, что ансамблевую работу можно разделить на три этапа.
Итак, I этап . Навыки ансамблевого музицирования ребенок приобретает уже на первых уроках. Пусть это будут пьесы, состоящие из одного или нескольких звуков, ритмически организованных. Педагог в это время исполняет мелодию и сопровождение. В процессе данной работы ученик развивает слух для исполнения пьес с аккомпанементом, концентрируется внимание на ритмической точности, осваивает элементарную динамику, первоначальные игровые навыки. Развиваются ритм, слух, и самое главное- чувство ансамбля, чувство ответственности за общее дело. Такое исполнение вызовет у учащегося интерес к новому для него звучанию музыки, интересному и красочному. Вначале на инструменте (все зависит от способностей ученика) ученик играет простые мелодии в сопровождении педагога. На данном этапе работы ученикам важно прочувствовать специфику гомофонно-гармонической и попробовать себя в исполнении пьес с элементами полифонии. Пьесы следует выбирать разнообразные по темпу, характеру и т. д.
По опыту знаю, что играть в ансамбле нравится ученикам. Поэтому вышеуказанные пьесы можно проигрывать индивидуально с каждым учеником, а можно объединять учащихся в дуэты, трио (по усмотрению педагога, исходя из возможностей инструментов, их наличия). Для дуэта (трио) важно подобрать учащихся, равных по музыкальной подготовке и владению инструментом. Кроме того, нужно учитывать межличностные отношения участников. На данном этапе учащиеся должны уяснить основные правила игры в ансамбле. Прежде всего, самые трудные места – это начало и окончание произведения, или его части.
Начальные и заключительные аккорды или звуки должны быть исполнены синхронно и чисто, независимо от того, что и как звучало между ними. Синхронность – результат основного качества ансамбля: единого понимания и чувства ритма и темпа. Синхронность – это и техническое требование игры. Нужно одновременно взять и снять звук, выдержать вместе паузу, перейти к следующему звуку. Первый аккорд содержит в себе две функции – совместное начало и определение последующего темпа. На помощь придет дыхание. Вдох - самый естественный и понятный сигнал о начале игры для любого музыканты. Как певцы перед исполнением берут дыхание, так и музыканты - исполнители, но у каждого инструмента своя специфика. Духовики показывают вдох началом звука, скрипачи – движением смычка, пианисты – “вздохом” кисти руки и прикосновением к клавише, для баянистов и аккордеонистов – наряду с движением кисти ведение меха. Все выше сказанное суммировано в начальном взмахе дирижера – ауфтакте. Немаловажный момент – взятие нужного темпа. Здесь все зависит от скорости вдоха. Резкий вдох говорит исполнителю о быстром темпе, спокойный – сигнал о медленном. Поэтому важно, чтобы участники дуэта не только слышали друг друга, но и видели, нужен зрительный контакт. На первом этапе участники ансамбля учатся слушать мелодию и второй голос, аккомпанемент. Произведения должны быть с яркой запоминающейся несложной мелодией, второй голос – с четким ритмом. Искусство слушать и слышать своих партнеров – очень трудное дело. Ведь большая часть внимания направлена на чтение нот. Еще одна немаловажная деталь – умение прочитать ритмический рисунок. Если ученик читает ритм, не выходя за рамки размера, то он готов играть в ансамбле, т. к. потеря сильной доли приводит к развалу и остановке. При готовности коллектива возможны первые выступления, например на родительском собрании или концерте класса.
На II этапе развиваем полученные на I этапе знания, умения и навыки. А также постигаем глубины ансамблевого музицирования. В процессе данной работы ученик развивает слух для исполнения пьес с аккомпанементом, концентрируется внимание на ритмической точности, осваивает элементарную динамику, первоначальные игровые навыки. Развиваются ритм, слух, единство ансамблевых штрихов, вдумчивое исполнение и, самое главное,- чувство ансамбля, чувство ответственности за общее дело. Репертуар составляют наряду с классическими произведениями, эстрадные миниатюры. Такой репертуар пробуждает интерес, настраивает на новую работу, выступления.
III этап . Этому этапу соответствуют старшие классы (6-7), когда по учебному плану не предусмотрены часы музицирования. На мой взгляд это упущение, ведь учащиеся уже обладают необходимым комплексом знаний, умений и навыков, как в сольном исполнительстве, так и в ансамблевом, им под силу более сложные, эффектные пьесы. В этом случае дуэт (или трио) способен решать более сложные художественные задачи.
Для более красочного звучания дуэта или трио гитаристов допускается расширение состава путем привлечения дополнительных инструментов. Это могут быть флейта фортепиано, скрипка. Подобные расширения способны “раскрасить” произведение, сделать его ярким. Такой способ пригоден для концертных выступлений и сделает привлекательной любую, даже самую простую пьесу. Однако в классе лучше проводить занятия без дополнений, чтобы участники дуэт слышали все нюансы нотного текста.
Для выступлений нужно накапливать репертуар разножанровый. т. к. выступать приходится в разных аудиториях, перед людьми с разным менталитетом, то нужно иметь различный репертуар: от классического до эстрадного.
Муниципальное казенное образовательное учреждение дополнительного образования детей «Детская музыкальная школа № 1 им. Ю.Х. Темирканова» городского округа Нальчик Всероссийский фестиваль педагогического творчества (2015-2016 уч.г.) Номинация: Дополнительное образование детей и школьниковМетодическая разработка на тему:
«К вопросу о формировании техники гитариста»
Методико – исполнительский анализ этюдов Е.Баева Разработала преподаватель народного отделения Лопатина И.Г. г. Нальчик 2015г. СодержаниеВведение
К вопросу о формировании техники гитариста (этюды)……
1. О современных тенденциях развития гитарной техники
2. Методико – исполнительский анализ учебного пособия Е.Баева «Школа гитарной техники»…
Творческий путь (биография, основные направления деятельности)…
Технический репертуар (этюды) для учащихся ДМШ с методическими рекомендациями…
Заключение…
Библиографический список…
Приложение…………
Введение
«Чем больше ваш технический арсенал, тем больше вы можете сделать с музыкой. Это вне сомнений»
М. БарруэкоШестиструнная гитара
- один из древнейших музыкальных инструментов. Истоки гитары уходят в глубокое прошлое, а её богатая история насчитывает десятки столетий и проходит через множество исторических и культурных эпох. Прошедший 20-ый век стал свидетелем возрождения и подлинного расцвета искусства игры на гитаре. Концерты исполнителей-гитаристов собирают полные залы на всех континентах. Она нашла своё место в камерных и симфонических сочинениях крупнейших композиторов мира. Ноты для гитары издаются огромными тиражами. Во многих странах появились высокопрофессиональные исполнительские школы. Интерес к гитаре продолжает возрастать повсюду. Даже в африканских и южноазиатских странах, обладающих своей собственной самобытной музыкальной культурой.Примечательно, что для многих музыкальных культур гитара является традиционным инструментом, т.к. многие музыкальные жанры (в особенности фламенко, латиноамериканская музыка, кантри, джаз, рок, фьюжн), зарождаясь, опирались на гитару. Также важным является и тот факт, что в каждом жанре гитара приобретала характерные особенности (форма инструмента, строй, особенности звукоизвлечения, посадка, постановка рук). К тому же в 20-м веке появилось огромное многообразие форм и конструкций гитар, соответственно техника исполнения на инструменте за последние десятилетия вышла на новый, более высокий уровень развития. 3 Поэтому встаёт вопрос о формировании технических навыков у исполнителей на гитаре. Серьёзное внимание уделяется техническим проблемам и методам их решения на всех этапах обучения. В основе предлагаемой разработки лежит школа Е.Баева, анализ взглядов ведущих педагогов и исполнителей России на методику технического обучения, а также собственный опыт работы. Целью разработки является рассмотреть и проанализировать учебно – методическое пособие Е.Баева «Школа гитарной техники» и доказать, что его методика является важным и актуальным вкладом в современную гитарную педагогику.
Поэтому встаёт вопрос о формировании технических навыков у исполнителей на гитаре. Серьёзное внимание уделяется техническим проблемам и методам их решения на всех этапах обучения. В основе предлагаемой разработки лежит школа Е.Баева, анализ взглядов ведущих педагогов и исполнителей России на методику технического обучения, а также собственный опыт работы.Целью разработки является рассмотреть и проанализировать учебно – методическое пособие Е.Баева «Школа гитарной техники» и доказать, что его методика является важным и актуальным вкладом в современную гитарную педагогику.
Целевая установка обусловила ряд задач, поставленных в процессе написания разработки:
1) Рассмотреть взгляды современной гитарной педагогики по вопросу формирования технических навыков исполнителей на гитаре.
3) Дать методические рекомендации к исполнению инструктивного репертуара (этюдам) Е.Баева. Данные задачи обусловили структуру методической разработки, которая включает в себя следующие разделы: Введение; основной раздел, состоящий из двух подпунктов; Заключение; Библиографический список; Приложение. Центральное место в работе занимает раздел – «К вопросу о формировании техники гитариста», который посвящен изучению одной из актуальнейших проблем современной методики обучения игре на шестиструнной гитаре: условия формирования технических навыков гитариста – исполнителя. Основной раздел делится на подпункты.
В первом подпункте - «О современных тенденциях развития гитарной техники» - рассмотрены Школы игры на гитаре прошлых лет и изданные в последние десятилетия с точки зрения изучения специфики вопроса. Сделана попытка понять, в чём достоинства и недостатки Школ игры на гитаре, изданных в нашей стране. Также рассмотрены взгляды современной прогрессивной музыкальной педагогики, рассматривающей работу над инструктивным материалом (этюдами) как важное и эффективное средство для развития технических навыков исполнителя.
Второй подпункт – « Методическо – исполнительский анализ учебного пособия Е.Баева «Школа гитарной техники» - посвящен методической разработке современного гитариста – исполнителя и педагога Евгения Баева. Дана краткая биографическая справка, необходимая, чтобы понять, как формировалась концепция Е.Баева. Рассмотрены основные элементы авторской методики, которые изложены в его пособии и на страницах интернет-сайта автора. Рассматривается работа над этюдами, их значение в формировании техники гитариста. Также анализируется, в чём новаторство методической системы Е.Баева, насколько актуально то, что он превносит в современную гитарную педагогику
К вопросу о формировании техники гитариста (этюды)
1. О современных тенденциях развития гитарной техники.
Не смотря на то, что гитара становится всё более популярной среди любителей музицирования, будучи сравнительно недавно утвердившейся на эстраде «самостоятельной концертной единицей», она стала объектом пристального внимания и изучения со стороны профессионалов.Гитарная педагогика в нашей стране за последние 20-30 лет прошла активный путь развития, но остаётся слишком молодой по сравнению с ведущими инструментами современности скрипкой и фортепиано. (Этим объясняется отсутствие фундаментальных методических исследований).
Школы и самоучители игры на на шестиструнной гитаре
Было издано и переиздано большое число Школ и Самоучителей. Наибольшей популярностью пользуются Школы игры на шестиструнной гитаре П.Агафошина, Э.Пухоля, М.Каркасси. А.Иванова-Крамского, А.Кравцова и Школа Чарльза Дункана, а также Самоучители Е.Ларичева, П.Вещицкого.
Большинство этих Школ содержат многочисленные и полезные методические указания, сохранившие своё значение до настояшего времени. Но в них нет полного и комплексного изложения методик преподавания, системы обучения и воспитания исполнителя - гитариста. Ведь, как известно, школа – это показ конкретного метода обучения, опыт. А большинство авторов Школ прошлых лет ограничивались изложением основ посадки и постановки рук и пальцев, некоторыми чисто художественными указаниями и описанием отдельных приёмов игры. При этом методы развития техники игры на гитаре разработаны бессистемно и освещены явно не достаточно. Поэтому из большинства Школ прошлых лет педагоги черпают, в основном, музыкальный материал, а не методическую мысль. И уже давно для преподавателей гитары актуальной является проблема наиболее совершенного и качественного обучения игре на гитаре. Поиск наилучшей школы игры, всесторонне охватывающей все виды 6 техники и технологии наиболее эффективной методики обучения игре, является одним из самых важных для педагогов-гитаристов.Не секрет, что при обучении учеников педагог часто использует исключительно свой личный опыт, вспоминая свои собственные впечатления от первых уроков со своим преподавателем, - та же последовательность действий, те же упражнения, тот же репертуар. При этом совершенно не учитывается, что такая подражательная методика может быть абсолютно не пригодна для данного ученика, не говоря уже о том, что время не стоит на месте, и гитарная педагогика, находясь в активном развитии, могла уйти далеко вперёд.
Так, в настоящее время во всём мире уделяется серьёзное внимание техническим проблемам и методам их решения на всех этапах обучения. Ведь для полноценной передачи эмоционального содержания музыки любой музыкант – исполнитель должен владеть техникой, обладать некоторой совокупностью уже сформированных технических навыков игры на своём инструменте.
К элементам игровой техники принадлежат: ориентация на гитарном грифе и струнах; разнообразные виды контактирования со струнами; звукоизвлечение; акцентуация; штрихи; координация различных видов движений; слухо-моторное опережение; сосредоточенность; стойкость и многоплановость внимания; психотехника. Постоянное совершенствование отдельных элементов исполнительской техники способствует доведению её до высокого уровня мастерства. В прошлом многие педагоги считали, что техника инструменталиста формируется только благодаря изучению упражнений, гамм и этюдов, которые всегда должны быть в центре его внимания. Овладение тем или иным игровым приёмом осуществлялось чаще всего путём механического тренинга, методом многократного повторения проблемных пассажей. Гитарная педагогика часто шла по пути технической «дрессировки», механических упражнений, увеличения количества часов, проведённых 7 за инструментом. Трудности в освоении определённых игровых навыков приводили к преувеличению роли технической стороны исполнения. В результате возникали педагогические системы, порочные в самой своей основе: они с первых шагов обучения нарушали принцип единства художественного и технического развития музыканта.
В современной музыкальной педагогике всё большее распространение получает психотехническая школа, в основе которой лежит слуховой метод, где механические упражнения уступают место сознательной работе над двигательной техникой. Главное внимание здесь уделяется раскрытию творческих способностей учащихся, формированию техники на основе ярких и содержательных художественно-образных представлений. Слуховой метод имеет большие преимущества в сравнении с двигательным: он требует чёткого осознания цели движения, ясного предслышания каждого звука. Тем не менее слуховой и двигательный методы выступают как две стороны одного процесса, направленного на согласованное развитие исполнительской техники гитариста. Оба метода имеют право на существование, но только при учёте индивидуальных и моторных данных учащихся. В зависимости от этих данных и должна выстраиваться общая тактика преподавания: в одних случаях – с выделением музыкально-художественных задач и сравнительно «спокойным» отношением к технической стороне; в других – с очень интенсивным вниманием к технике, но в полной её связи с постановкой художественно-смысловых задач. Важным и эффективным средством для технического развития исполнителя современная прогрессивная педагогика рассматривает работу над всеми видами инструктивного материала: гаммами, упражнениями, этюдами. При регулярной технической работе, занимающей примерно треть рабочего времени, все компоненты двигательного аппарата (скорость/быстрота движений/, ловкость, сила и выносливость) поддерживаются на постоянно высоком уровне, процесс обучения становится более рациональным, 8 сокращается во времени процесс изучения музыкальных пьес путём ежедневного разучивания, настойчивого повторения одних и тех же музыкальных формул. У молодого исполнителя формируется так называемый подвижный навык. Т.е. когда учащийся хорошо выучил одно произведение, у него сформировался простой навык. Длительная работа над другими произведениями ведёт к образованию новых простых навыков. При игре большого количества гамм, упражнений, при добросовестном изучении большого числа этюдов постепенно нарабатывается подвижный навык, позволяющий без большой предварительной подготовки решать сложные технические задачи, когда срабатывает предыдущий метод и «метод аналогий». Этот путь ведёт к той технике, которую требует современный высокий уровень развития гитарного искусства. Однако, если учащийся все свои усилия сосредотачивает на изучении только художественных произведений, а занятия технической стороной происходят у него «от зачёта к зачёту» - такой путь представляется бесперспективным. Ведь то, что выносится на концертную эстраду – это лишь верхняя часть «айсберга» исполнительской работы, основная же («подводная») его часть – это ежедневная работа над инструктивным, техническим материалом. И здесь учащийся может смело идти на риск, не опасаясь «заболтать» изучаемый этюд, так как в отличие от художественного произведения, он не выносится на сцену.
Общеизвестно, что этюд – это не просто упражнение на тот или иной вид техники. Первоначально этюды предназначались для совершенствования технических навыков игры на инструменте, но с развитием этот жанр приобрёл художественную значимость, стал трактоваться как яркая виртуозная пьеса или миниатюра типа прелюдии. Таким образом этюды можно условно разделить на два вида: инструктивные, то есть упражнения, оформленные в пьесы, и концертные. 9 Исполнение последних являются, скорее, показателем уже достигнутого технического уровня, нежели средством его достижения. Тогда как инструктивные этюды представляют огромную ценность для развития техники. Технические приёмы, заложенные в этюдах – бесценное сокровище для гитаристов. Подбирая этюды для своих воспитанников, педагогу необходимо учитывать широкий круг самых различных факторов. Этюды должны в своей совокупности охватывать как можно больше видов техники, встречающейся в гитарной литературе, что способствует формированию основ исполнительской «школы».
Можно выделить несколько групп этюдов на различные виды техники:
1. Арпеджио;
2. Аккорды и интервалы.
3. Гаммообразные пассажи;
4. Тремоло;
5. Техническое легато и мелизмы.
Такое деление, конечно, не единственное, не достаточно подробное, но уже эта систематизация даёт положительные результаты.
Важно, чтобы предлагаемый учащемуся этюд был посильным. Как правило, следует придерживаться принципа возрастающей сложности, чтобы обеспечить постепенное накопление технических и художественных навыков. Очень полезно возвращаться к пройденному материалу. Но работа над техникой исполнения всегда должна носить циклический характер, подобно спирали, когда возвращение к изученным ранее приёмам происходит с постоянным усложнением.
Современная педагогика обращает внимание на то, чтобы занятия, направленные на развитие исполнительской техники, носили развивающий характер, и не были исключительно только ради одной техники. И чтобы они приносили детям радость и желание учиться, необходим творческий 10 и индивидуальный подход, позволяющий формировать в ученике умение «наполнить музыкой любое техническое действие». Вот тут и встаёт вопрос технического репертуара. Дело в том, что начальное обучение игре на гитаре построено на освоении классической гитарной литературы. В ней содержится богатейший пласт этюдного жанра, написанного композиторами двух последних столетий. Классические этюды (М.Каркасси, М.Джулиани, Ф.Сора, Д.Агуадо) являются незаменимыми для укрепления принципов звукоизвлечения.
Однако музыка гитаристов – классиков не совсем учитывает современные реалии. Будучи совершенной в художественном отношении, она традиционна, и этим не вызывает особого интереса у современных учащихся. Так же она ограничена в количественном отношении и не учитывает фактора резкого омоложения возраста (7-8 лет) начинающих гитаристов.
Поэтому понятны усилия многих педагогов расширить учебный репертуар и тем самым внести свежую струю в педагогический процесс.
2. Методико – исполнительский анализ учебного пособия Е.Баева «Школа гитарной техники»
Не остался в стороне и российский гитарист, композитор и педагог Евгений Анатольевич Баев. Родился 15 июля 1952 года в г. Первоуральске Свердловской области. В 1977 году закончил Уральскую консерваторию им. М.П.Мусоргского по классу гитары у А.В.Минеева. В 1980 г. вместе с Н.А.Комолятовым и А.К.Фраучи стал одним из организаторов открытия класса гитары в МГПИ им. Гнесиных. В 1988 году создал в г. Твери инструментальный дуэт «Музыкальные миниатюры» (скрипка и гитара). Гастролировал с ним в Италии, Финляндии, Франции, Германии, Латвии, США. Дуэт существует на протяжении уже почти двадцати лет. Е.Баев является не только одним из лучших гитаристов страны, но и известным композитором, признанным за рубежом и издающимся в Европе. Ноты Е.Баева продаются во всём мире. Широкую известность приобрели его репертуары для музыкальных школ и консерваторий, а также обработки русских народных песен. Его гитарная школа единственная, признанная в Италии – на родине музыки. Сейчас она распространяется не только в Европе, но и в США, Японии, Австралии и Латинской Америке. Композитор пишет музыку для гитары, скрипки, альта, виолончели, балалайки, домры и других инструментов. Был удостоен высокой награды на Международном конкурсе композиторов в Москве (1999), является дипломантом Международного фестиваля в США (г. Буффало). В последние годы ведёт класс гитары в Тверской музыкальной школе №1, преподаёт в Тверском государственном университете и музыкальном училище. Он воспитал 20 лауреатов Международных и Всероссийских конкурсов.
Как уже было сказано, Е.Баев является создателем своей школы игры на гитаре, которая возникла в результате многолетней (более тридцати лет) 12 творческой деятельности. Первоначально это были тетради: «Начинающему гитаристу. Этюды и упражнения», «35 этюдов для начинающих гитаристов», «10 этюдов на разные виды техники» плюс 13 обработок на разные виды техники. Из объединения этих тетрадей и возникло предлагаемое учебное пособие «Школа гитарной техники». В нём представлено 1 00 этюдов – пьес, написанных для развития основных технических навыков начинающих гитаристов и сгруппированных в соответствии с основными видами гитарной техники.
В пособии 19 разделов, к каждому разделу даны детальные методические комментарии. Во введении разбирается понятие технических навыков музыканта и рассматриваются условия их формирования. Так, главным условием развития музыкальной техники в целом автор видит единство слухового и двигательного метода. (Он – сторонник современной психотехнической школы). « Поскольку технический навык - это действие, доведённое до автоматизма и уже не требующее со стороны исполнителя сознательного контроля, изначально нужно сделать этот сознательный слуховой контроль максимальным….
Простого многократного повторения материала для развития хорошей техники далеко не достаточно. Действия, автоматизированные «стихийно», без осознания их компонентов не являются гибкими и попросту могут оказаться «неправильными». Навыки, которые формируются с предварительным осознанием всех компонентов, являются гибкими, они при желании исполнителя легко совершенствуются и перестраиваются.
К сожалению, контроль слуха не всегда осуществляется играющим автоматически. Умение слушать и слышать свою игру также необходимо развивать. Первым признаком неправильной технической работы музыканта является недостаточно хорошее качество звука. И конечно, осуществление контроля невозможно при игре в быстром темпе.
Только медленный темп позволяет качественно освоить то или иное действие. Поэтому на работу в медленном темпе учащемуся также необходимо специально настроиться. И, конечно, никогда не следует забывать, что техника для музыканта – не самоцель, а лишь средство для передачи эмоционального содержания музыки. И материал для технической работы учащегося не должен быть «нейтральным», сводящим все усилия к механическим упражнениям пальцев». Поэтому все этюды, включённые в данное пособие, являются программными и имеют интересные образные названия, свой музыкальный характер, что позволяет видеть в них небольшие пьесы и относиться к их исполнению эмоционально, личностно.
Этюды в пособии расположены по принципу возрастающей сложности. В любом разделе на формирование определённого технического навыка можно подобрать этюд как для начинающих, так и для более продвинутых учащихся старших классов. Это позволяет осуществлять совершенствование техники юного гитариста на протяжении всего обучения в ДМШ, когда работа над техникой становится циклической (подобно спирали).
Опробовав в своей работе методику Е.Баева, я поняла, что она отличается доступностью для учащихся любого уровня технической подготовки, очень удобна в использовании, т.к. есть возможность подобрать этюды комплексно на все виды техники для каждого класса. Технический репертуар, предлагаемый автором, вызывает огромный эмоциональный отклик у учащихся, повышается их интерес к занятиям в целом и желание продолжать своё обучение игре на таком сложном инструменте, как гитара. Поэтому я решила и далее продолжать свою работу с учащимися по методике Е.Баева.
Сегодня вашему вниманию предлагаются этюды на различные виды техники из учебного пособия Е.Баева в исполнении учеников моего класса. Также к каждому исполняемому этюду будут даны методические рекомендации.
Основные способы звукоизвлечения
Сейчас прозвучит этюд на универсальный вид техники – приём тирандо, которым можно пользоваться при игре любого произведения для гитары. Этюд Е.Баева «Муравей». Исполняет уч-ца 1-го кл. Хандогий Анастасия. Задачей этого этюда является качественное освоение основного способа звукоизвлечения – тирандо. Сложность составляет постоянный контроль за положением правой руки, которая не должна подскакивать, дёргаться и делать лишние движения. Так как именно экономичные действия дают возможность музыкальной технике развиваться. Ещё один основной способ звукоизвлечения на гитаре – апояндо. Этим приёмом и трёхпальцевой аппликатурой правой руки будет сыгран следующий этюд.
Итак, этюд Е.Баева «День уходит» в том же исполнении. Целью изучения этого этюда, помимо качественного освоения приёма апояндо, является выработка умения постоянного чередования тройки пальцев – i m a. Так как часто при исполнении апояндо, равно как и тирандо, гитаристы пользуются исключительно парой пальцев – или im , или (реже) am. Это существенно ограничивает возможности их техники, являясь своеобразным тормозом её развития. И, конечно, очень важно продумывать аппликатуру так, чтобы обеспечить максимально естественные переходы пальцев правой руки со струны на струну и избежать так называемого «перекрещивания». Наряду с качественным освоением приёмов тирандо и апояндо так же важно осваивать гаммообразные пассажи. Начинать работать над ними можно в виде небольших последовательностей нот гаммы.
Этому виду техники посвящён этюд «Мерцание». Он прозвучит в исполнении уч-цы 2-го кл. Хутовой Лианы.
Как уже было сказано, в прозвучавшем этюде присутствуют элементы гаммообразных пассажей, освоение которых требует чёткой координации обеих рук. Только при такой работе игрового аппарата будет возможным дальнейшее исполнение быстрых пассажей и других сложных фрагментов произведений. Кроме того, работа над данным этюдом, благодаря его аппликатуре, позволяет решать задачу развития силы и независимости всех пальцев левой руки, особенно 4-го.
Следующий предлагаемый вашему вниманию этюд на освоение приёма арпеджио. Следует отметить, что композитор, как и во многих других этюдах, обозначает здесь темп произведения словом «Comodo» - удобно, непринуждённо, на средней скорости. Это даёт возможность играющему осуществлять постоянный слуховой контроль.Этюд Е.Баева «Элегия» Исполняет уч-ца 2-го кл. Нордонаева Амина.
При исполнении звуков арпеджио чаще всего левая рука работает более статично, а правая - более динамично. Поэтому одной из основных задач этого этюда является экономичная работа правой руки, отсутствие «лишних» движений. В частности, гитаристу необходимо следить за тем, чтобы кисть не дёргалась и не подпрыгивала. Ещё одна задача этого этюда - ровностью звучания последовательно исполняемых звуков аккорда. Нужно стремиться к тому, чтобы они были одинаковыми и по силе, и по тембру. Без постоянного слухового контроля и игры в медленных темпах этой цели добиться невозможно.
Качественное изучение данного этюда способствует выработке ровности звучания всех нот арпеджио.
Рисунков работы правой руки при исполнении арпеджио может быть множество, вплоть до нетрадиционных с применением e-пальца, если позволяет строение руки (e-палец слабее и короче всех остальных).
Этюды сборника дают для тщательной отработки движений правой руки в арпеджио весьма разнообразный материал.
Следующий этюд, который прозвучит, тоже на отработку техники исполнения арпеджио, называется он «Белое облако». Играет уч-ся 4-го кл. Ремизов Алексей. Этот этюд отличается большим количеством голосов, благодаря применению так называемого смешанного арпеджио, и усложнённой современной гармонией. Ко всем выше перечисленным задачам по освоению техники арпеджио здесь добавляется развитие силы и выносливости правой руки, которая работает более динамично, нежели левая. Если при освоении приёма арпеджио гитаристу необходимо осуществлять постоянный слуховой контроль за последовательным извлечением звуков аккорда, то при освоении аккордовой техники важно следить за тем, чтобы все его звуки сливались друг с другом, то есть звуки аккорда должны извлекаться одновременно и с одинаковой силой. Отработать одновременность звуков аккорда помогут многие предлагаемые этюды пособия.Один из них - «Осенний» - прозвучит сейчас. Е.Баев. Этюд «Осенний». Исполняет уч-ца 3-го кл. Бжеумихова Лиллианна. Для того, чтобы достичь цели изучения данного этюда - одновременного звучания всех звуков аккорда, - пальцы a m i должны находиться рядом, им необходимо ощущать друг друга, работать, как один палец. Тогда струнам будет передаваться один импульс. Однако в этом отношении важно чувствовать меру. Плотное прижатие пальцев друг к другу даст ненужное напряжение руки. Кроме того, при закреплении такой игры дальнейшее выделение какого-либо из голосов внутри аккорда, будет невозможно, и множество полифонических произведений для данного исполнителя станут недоступными.
Та же задача одновременности извлечения звуков стоит и при освоении техники исполнения двойных нот.
Следующий этюд Е.Баева «Два друга» посвящён выработке этого умения. Он будет исполнен ученицей 2-го кл. Гызыевой Камиллой.Для того, чтобы достичь слитности звучания при игре цепочек интервалов необходимо продумывать аппликатуру левой руки так, чтобы один из пальцев оставался на струне, был к ней «привязан». В этом случае рука, опираясь на этот палец, сможет на нём «подъехать», и другим пальцам будет легче попасть на нужные места. Очень помогает и зрительный контроль за пальцем, ведущим движение по грифу. В данном этюде часто происходит смена позиции левой руки, поэтому необходимо следить, чтобы во время таких переходов кисть не меняла своего разворота по отношению к грифу.
В гитарном репертуаре часто встречаются ломаные двойные ноты. Как правило, дополнительных сложностей для левой руки в этом случае не возникает – оба пальца каждого сочетания нот ставятся на струны одновременно. Изменяются действия правой руки. Гитарист выбирает подходящий алгоритм. Часто при этом нижние ноты интервала играет p-палец, а верхние – попеременно пальцы i и m. Подобные алгоритмы следует осваивать отдельно, отрабатывая их чёткое исполнение на открытых струнах.
Мелизмы.
По поводу исполнения следующих технических приёмов, а именно мелизмов, к которым относятся исполняемые на гитаре форшлаги, морденты, группетто и трели, в музыкальной литературе нет единого стандарта. Если в старинной музыке украшения служили задаче преодоления проблемы быстро затухающего звука несовершенных тогда инструментов, то в более поздние времена они стали частью выразительных средств.
Вашему вниманию предлагается этюд Е.Баева «Упрямый ослик» в том же исполнении.Прозвучавший этюд на освоение исполнения короткого перечёркнутого форшлага. Работу над таким техническим материалом лучше начинать без использования форшлагов. После овладения ритмической стороной произведения можно приступить к игре этюда с форшлагами. Техника исполнения как форшлагов, так и всех остальных мелизмов практически совпадает с приёмом легато. Всем известно, что легато – связное исполнение звуков. Но у гитарного легато существует своя специфика – оно называется «техническим» для того, чтобы его не путали со «смысловым» легато, предполагающим плавное ведение музыкальной фразы.
Существует три вида легато на гитаре по способу исполнения:
1. Восходящее легато
2. Нисходящее легато
3. Легато на разных струнах.
Сейчас прозвучит этюд, где используется как восходящее, так и нисходящее легато.
Этюд Е Баева «Мотылёк» исполняет уч-ца 4-го кл. Ужахова Тамара.
Цель этого этюда достичь возможно более ровного звучания всех залигованных нот. Для этого желательно начинать работу над этюдом с проигрывания музыкального материала обычным способом, то есть без легато, т.к. в начале обучения игра с легато часто получается неритмичной, хромающей. Лишь только после того, как будут решены ритмические задачи, можно приступать к исполнению должным образом.
Так же гитаристу необходимо следить при восходящем легато за тем, чтобы ударяющие пальцы были свободными, а удары хлёсткими и точными. При исполнении нисходящего приёма важно, чтобы все пальцы, работа которых необходима для игры данного легато, ставились на струну одновременно. Хочется добавить, что ничто так не развивает силу и самостоятельность пальцев левой руки, как работа над легато. Кроме того – это хороший повод дополнительно проконтролировать правильность постановки исполнительского аппарата, ведь если кисть гитариста не параллельна грифу, а стоит «по-скрипичному», под углом к нему, излишнее напряжение рук станет неизбежным. Качество легато будет также страдать.
Баррэ
Одним из основных и самых сложных приёмов гитарной техники является баррэ.
Наиболее рационально начинать освоение баррэ с так называемого малого баррэ, или полубаррэ, при котором указательный палец прижимает две, три или четыре струны.
Освоению этого приёма будет способствовать изучение этюда Е.Баева «Волны». Его исполнит уч-ся 2-го кл. Кулиев Астемир.
Цель данного этюда в том, чтобы укрепить пальцы левой руки и подготовить их для исполнения большого баррэ. Работа юного гитариста будет более эффективной, если не наваливать все остальные пальцы на указательный. Большой палец, находясь с обратной стороны грифа, образует вместе с указательным своего рода «прищепку». Однако он при этом не обязательно должен располагаться напротив указательного – он может быть поставлен наискосок, находясь под средним пальцем, или ещё дальше в сторону безымянного. В этом случае «прищепка» окажется «скошенной», благодаря чему для прижатия баррэ руке потребуется меньше усилий. Кроме того, такое положение большого пальца может оказаться полезным для перемещений баррэ.
После отработки таким способом малого баррэ освоить большое баррэ, будет намного легче.
Говоря о техническом репертуаре, представленном в пособии Е.Баева, невозможно обойти стороной этюды на освоение звуковых эффектов.
Для их создания могут использоваться металлические, стеклянные предметы, бумага, фольга, спички и многое другое. Одним из любимых приёмов гитаристов стала имитация звучания малого барабана, которая достигается при игре на двух перекрещенных струнах. Освоению приёма «барабан» способствует изучение этюда «Баталия», который вы услышите в том же исполнении.
Приём «барабан» был исполнен методом перекрещивания пятой и шестой струн, когда указательный палец правой руки заводит пятую струну под шестую, а большой палец слегка приподнимает шестую струну вверх и ведёт её в сторону пятой. Затем он заносит шестую струну над пятой и «накрывает» ею эту струну. Возможен вариант перекрещивания струн только пальцами левой руки, но при любом из способов перекрещивания струн необходимо следить за тем, чтобы точка перекрещивания находилась строго над нужным ладом грифа гитары, а указательный палец должен плотно прижимать обе струны. Ещё один из звуковых эффектов, исполняемых на гитаре – тамбурин.Тамбурин – ударный древневосточный инструмент.
Чтобы создать эффект его звучания, необходимо большим пальцем правой руки ударить по струнам около подставки.Освоению этого приёма посвящён этюд «Эхо». Его исполнит уч-ца 3-го кл. Бжеумихова Лиллианна. Чтобы достигнуть подражания звучанию тамбурина, важно, чтобы удар был хлёстким, движение напоминало стряхивание с руки воды или встряхивание градусника. Правая рука при этом должна быть максимально свободной.
Удар может осуществляться «с места», особого замаха для него не требуется. Во время звукоизвлечения возможно лёгкое соскальзывание кисти к подставке, похожее на «смазывание» удара. Большой палец должен быть параллелен костяному порожку. Место удара по струнам – 3-5 см от него.
Одним из выразительнейших приёмов гитарной техники является тремоло, создающий иллюзию звучания двух инструментов. «Тремоло» - буквально – «дрожащее» звучание в музыке. Освоению этого приёма будет способствовать работа над этюдом «Баркарола». Его исполнит уч-ца 4-го кл. Ужахова Милена.
Цель изучения данного этюда - добиваться ровного звучания всех повторяющихся нот. Начинать освоение этого приёма нужно с небольшого темпа, постепенно ускоряя. Движения пальцев правой руки должны быть активными и чёткими. А саму руку желательно держать так, чтобы пальцы были рядом, тогда для игры потребуется меньше напряжения. Разновидностей аппликатуры тремоло множество. Предлагаемый этюд был исполнен «классическим» вариантом – pami.
Следующий этюд, предлагаемый вашему вниманию можно рекомендовать для изучения в средних и старших классах, т.к. для его исполнения необходим достаточно хорошо развитый полифонический слух.Этюд Е.Баева «Романс» прозвучит в том же исполнении.
Исполненный этюд является трёхголосным, где один из голосов выполняет подчинённую роль, являясь аккомпанементом, на фоне которого происходит движение основных голосов. Самыми же простыми для освоения техники игры полифонии являются двухголосные произведения, в которых голоса звучат «по очереди».
Для игры полифонических произведений музыканту необходимо умение слышать все голоса вместе и каждый голос в отдельности, понимание взаимодействия голосов. Развитию такого слуха способствует пропевание голосов: можно петь поочерёдно каждый голос в отдельности (без инструмента или с инструментом), можно один голос петь, а остальные играть, можно петь один из голосов, играя всё произведение. Потраченное на эту работу время обязательно положительно отразится на качестве исполнения.
Кроме того, при исполнении полифонии важен особый контроль над работой пальцев правой руки: необходимо вырабатывать умение любым из пальцев брать более яркий или более тихий звук. (В пособии автор предлагает упражнения на выработку такого умения).
В учебном пособии Е.баева есть раздел под названием «Комбинированные виды техники» Этюды, включённые в него, содержат самые различные виды техники в их сочетании. Степень сложности этих этюдов также различна, многие требуют от исполнителей весьма серьёзного уровня – как технического, так и художественного.
Этюд «Цыганочка» построен на использовании таких видов гитарной техники, как прямое, обратное и смешанное арпеджио; техническое легато; аккордовая техника; полифония. Этюд Е.Баева «Цыганочка» прозвучит в исполнении уч-цы 4-го кл. Ужаховой Тамары.
ЗаключениеВ заключении хочется добавить, что представленные вашему вниманию этюды – это лишь малая часть репертуара из «Школы» Е.Баева, т.к. в рамках отведённого на семинар времени невозможно охватить все сто произведений учебника. Но, изучая каждое из прозвучавших сегодня, учащиеся работали с большой увлечённостью и на высоком эмоциональном подъёме. При таком подходе к казалось бы «сухому» инструктивному материалу процесс освоения технических навыков становится более творческим, плодотворным и эффективным. Можно смело говорить, что использование в работе с учениками этюдов - пьес композитора Е.Баева способствует формированию основ исполнительской школы учащихся-гитаристов. Ведь его методическая система отличается удобством, доступностью и последовательностью в подаче материала. Кроме того в ней особо освещены некоторые вопросы, которым не уделялось должного внимания в других пособиях для гитаристов, в частности, - системе приобретения навыков игры на гитаре, некоторым принципам аппликатуры правой руки. А так как в свете современных тенденций гитарной техники большое внимание уделяется фактору более интенсивного движения левой руки по грифу то, соответственно, возрастает нагрузка и на правую руку - от неё требуется большая точность и детализация в её работе. Также предлагается технический материал для освоения нетрадиционных видов техники, при которых в действие включается e-палец при исполнении арпеджио и аккордов; освещена и нетрадиционная техника работы p-пальца («челночный способ»).
В завершении работы, следует отметить, что в России популярность шестиструнной гитары неизменно растёт. Меняется и активно развивается гитарная педагогика, появляются новые методики преподавания на инструменте. «Школа» Е.Баева занимает важное место в сегодняшней гитарной педагогической системе как у нас в стране, так и за рубежом.
Технический репертуар композитора для детей и юношества помогает педагогам ДМШ и ДШИ в их благородном педагогическом труде и способен облегчить освоение гитары ученикам, одновременно последовательно приобщая детей к хорошей современной гитарной музыке. Работа может быть рекомендована в качестве методического пособия для преподавателей ДМШ и ДШИ.
Библиографический список1. Александрова М. Азбука гитариста. – М., 2010
2. Баев Е. Школа гитарной техники. – М., 2011
3. Борисевич. Г. Оптимизация музыкально – технического развития учащихся-гитаристов на начальном этапе обучения. – М., 2010
4. Гитман.А. Начальное обучение на шестиструнной гитаре. – М., 1995
5. Домогацкий В. Семь ступеней мастерства. – М., 2004
6. Кузнецов В. Как научить играть на гитаре. – М., 2010
7. Михайленко Н. Методика преподавания игры на шестиструнной гитаре. – Киев, 2003
8. Пухоль Э. Школа игры на шестиструнной гитаре. – М., 1992
9. Шумев Л. Техника гитариста. – М., 2012
Приложение e-mail: [email protected] | [email protected]
Размер: px
Начинать показ со страницы:
Транскрипт
1 Управление культуры администрации Старооскольского городского округа Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования детей «Детская музыкальная школа 5» Методический доклад на тему: «Выработка базовых технических умений и навыков у учащихся младших классах гитары» Преподаватель по классу гитары Новикова Ирина Викторовна Старый Оскол 2013 г
2 Воспитание, обучение, музыкальное развитие учащихся базируется на разумных, проверенных временем методах.. В разные периоды они изменяются, дополняются, корректируются. Неизменной остается только конечная цель обучения - воспитание грамотных любителей музыки. Обучать при этом, нужно профессионально всех детей не зависимо от того, станет ли музыка его профессией или музыкальное образование закончится вместе с получением свидетельства об окончании школы. Музыкальное обучение должно быть поставлено на профессиональную основу. Также надо отметить, что современные дети отличаются от тех, которых мы учили раньше, не только своими музыкальными способностями, но и характером, поведением, отношением к работе, а также большой загруженностью и в общеобразовательной школе и всевозможными дополнительными занятиями. Среди этих детей встречают и музыкально одаренные, но основная масса - это дети со средними музыкальными способностями. Это совсем не означает, что таких детей не следует обучать музыке. На мой взгляд, учить нужно всех. Занятия музыкой, успешны они или не очень, приносят огромную пользу не только обучающемуся ребенку, но и окружающим его взрослым. В первую очередь занятия всех дисциплинируют, приучают к терпению, труду, умению планировать свое время. Со временем развиваются и музыкальные способности: слух, ритм, память. Но самое главное - ребенок учится любить и понимать язык музыки. Вопросовладениятехникойучащимисяявляетсячастьюкомплексноговос питания гитариста. Техническая работа не противостоит общемузыкальному развитию. Технэ - в переводе с древнегреческого, означает ремесло, искусство, мастерство. Необходимые технические навыки - пальцевая беглость, координация движений, умение выбрать рациональную аппликатуру, разнообразные приемы звукоизвлечения и др.- приобретаются путем тщательной,
3 систематической работы. Поэтому с самого начала ребенка надо приучать к сознанию того, что занятия музыкой - это не забава, а трудная работа. Работа над техническим развитием ученика начинается с самых первых занятий, начиная с посадки, организации игрового аппарата и воспитания двигательной культуры. Одним из главных недостатков в техническом развитии ученика является зажатость и скованность аппарата. Исходить нужно из естественного, т.е. удобного положения руки. Руки должны быть свободными, но не вялыми и безвольными, а свобода рук не имеет ничего общего с расхлябанностью. Маленький ребенок, не умея пользоваться весом руки, преодолевает слабость пальцев, зажимая руку, при этом возникает тряска и появляются лишние движения. Пальцы требуют ежедневной тренировки. Развитие техники осуществляется не только на основе художественных произведений, но и на специальном инструктивном материале. На начальном этапе обучения существенную помощь в освоении учениками различных двигательных навыков могут оказать упражнения. Упражнений существует великое множество. Они удобны тем, что и преподаватель и ученик могут фантазировать, изменять их, оставляя неизменной только конечную цель упражнения, ради которой данное упражнение и дается. Очень ценно, когда ученик проявляет свою фантазию. Например: изменяет лад, концовку упражнения, ритмический рисунок, динамику и так далее. В последнее время особенно часто приходят дети с очень слабыми, неразвитыми мышцами пальцев, которые не в состоянии удержать палец требуемой формы. В таком случае, чтобы избежать перегрузки, нужно отказаться на время от глубокого звука. Следует обращать внимание на внешнюю и внутреннюю напряженность - мускульную и психическую. Многие известные гитаристы и педагоги по классу гитары (напр.: Н.А.
4 Комолятов Э. Пухоль, А. Сеговия, Р. Эверс и др.) разработали свои системы упражнений для развития безукоризненной техники игры. В учебных программах по классу гитары предусматриваются технические зачеты, которые проводятся на протяжении всего курса обучения по два раза в год в I и IV четвертях. Как правило, технический зачет состоит из прослушивания одного этюда и одной гаммы. Подготовка к сдаче технических зачетов и экзаменов происходит на уроках в школе, где школьники в индивидуальном порядке вместе с педагогом изучают репертуар и в его рамках решают возникшие технические трудности. Полученные в школе знания учащиеся закрепляют дома самостоятельно. По учебному плану на занятия по специальному инструменту в ДМШ и ДШИ отводится по два академических часа в неделю на каждого учащегося. Примерно так организован учебный процесс по обучению игре на гитаре в современной музыкальной школе. Работа над техническим развитием учащихся почти целиком и полностью происходит в рамках изучаемого ими репертуара. Исключение составляют гаммы, освоение которых чрезвычайно важно в музыкальнотехническом развитии школьников. Но они изучаются отдельно от музыкальных произведений, да и сами учащиеся-гитаристы, как правило, относятся не очень серьезно к этому виду деятельности т.к. не видят в нем в ближайшей перспективе положительного результата. Педагогу следует обратить внимание на то чтобы занятия, направленные на развитие исполнительской техники носили развивающий характер и не были исключительно только ради одной техники. Здесь особенно важен творческий и индивидуальный подход. Время, затрачиваемое учащимися на работу над исполнительской техникой следует планировать заранее, охватывая все основные ее виды. Но в целом оно не должно превышать 20-30% от общего времени занятий инструментом. В противном случае техника может начать превалировать над
5 художественным содержанием музыкального произведения и перестать способствовать раскрытию его образа. Техническое совершенствование учащихся-гитаристов должно включать в себя работу над исполнением: 1. арпеджио; 2. интервалов и аккордов; 3. гаммообразных пассажей; 4. тремоло; 5. технического легато и мелизматики. На каждом уроке целесообразно подробно рассматривать какой-нибудь один из специфических исполнительских приемов, а затем для приобретения устойчивого навыка учащимся следует отрабатывать его самостоятельно дома минимум до следующего урока, т.е. одну неделю. Очень полезно время от времени возвращаться к пройденному материалу. Но работа над техникой исполнения всегда должна носить циклический характер, подобно спирали, когда возвращение к изученным ранее приемам происходит с постоянным усложнением. Все упражнения должны проигрываться в различных темпах, громко и четко. Следует избегать механических бесконтрольных повторений. По внутренним ощущениям следует стремиться к тому, чтобы в процессе звукоизвлечения вся энергия или сила была направлена в последнюю фалангу (самый кончик) пальца (особенно это касается правой руки, в случае с левой рукой исключение составляет прием баррэ) при обязательном условии расслабленного состояния всех мышц тела. Если в процессе занятий в какой-либо части тела (мышце или группе мышц) происходит зажим, то дальнейший технический рост будет замедлен или вообще остановлен. Специфика технически развивающих упражнений для учащихся младших и старших классов имеет существенные различия. Кратко рассмотрим их: 1. Арпеджио поочерёдное извлечение звуков. Вся работа над развитием техники начинающих учащихся-гитаристов должна быть направлена на формирование основ исполнительской «школы». Этому способствует изучение и исполнение всевозможных арпеджио. На
6 начальном этапе лучше использовать арпеджио на открытых струнах из сборника А.Гитмана «Начальное обучение на шестиструнной гитаре». В «Школе игры на шестиструнной гитаре» Маттео Каркасси предложены 22 упражнения на различные виды арпеджио. Ряд упражнений на восходящие и нисходящие арпеджио предлагает в своей «Школе игры на шестиструнной гитаре» Эмилио Пухоль: - из трёх звуков 29-32; - из четырёх звуков 85-90; - из шести звуков В вышеупомянутых сборниках помимо упражнений существует большое количество Этюдов и Прелюдов на данный вид техники: - М. Каркасси Прелюды (e), (С); - М. Джулиани Этюд 5, соч.48, «Ручеёк»; - Э. Пухоль Этюд «Шмель»; 2. Интервалы и Аккорды Изучение техники игры интервалами и аккордами, рекомендуется вводить на начальном этапе обучения. Ряд упражнений А. Гитмана, М. Каркасси, П. Агафошина предложен в сборнике «Начальное обучение на шестиструнной гитаре» А.Гитмана. В «Школе игры на шестиструнной гитаре» Эмилио Пухоля это упражнения с Этот вид техники широко используется в Андантино, Аллегретто, Прелюдах и Вальсах Ф.Карулли, М.Каркасси. 3. Гаммы Далее по мере стабилизации постановки рук и музыкальнотехнического развития учащихся-гитаристов младших классов можно приступать к работе над гаммами, начинать удобно с хроматических последовательностей на разных струнах. Гаммы лучше всего играть приемом «апояндо» и использовать типовую аппликатуру А. Сеговии, но в аппликатуре стараться не допускать «перекрещивания». Гаммы следует
7 играть в различном ритмическом оформлении(дуолями, триолями, квартолями, пунктирным ритмом). Цель гамм выравнивание пальцев, а для этого требуется постоянный слуховой контроль. Играя гаммы нужно научиться извлекать звуки ровной силы, внимательно контролируя звук в отношении ритма и динамики. Работа над гаммами играет важное значение в воспитании координации рук, которая является залогом двигательно-технической свободы. Упражнения по подготовке пальцев к исполнению гамм, предложены в «Школе игры на шестиструнной гитаре» Эмилио Пухоля. Гаммообразные пассажи широко используются в произведениях как у гитаристов-классиков, так и у современных авторов. 4. Тремоло Самый яркий приём игры на классической гитаре. Он звучит очень эффектно, потому что кроме основной мелодии на первых струнах одновременно звучит и аккомпанемент на басах - это и главная трудность при работе над ним. Не многие могут сыграть тремоло так, чтобы ясно звучало двухголосие - два инструмента (дуэт). Технику тремоло лучше всего отрабатывать на коротких упражнениях, чтобы пальцы приобрели начальные навыки. Во 2 части сборника «Художественная техника гитариста» Е.Шилина предлагается двенадцать специальных упражнений. Работать над ними нужно не менее 15 минут ежедневно. Упражнения расположены в порядке возрастания, от простого к сложному, и поэтому тремоло, если работать над ним ежедневно, постепенно будет улучшаться. Брать каждое последующее упражнение нужно только тогда, когда хорошо отработанно предыдущее. Пальцы правой руки должны научиться извлекать звуки очень экономными, короткими движениями. Очень важная и тонкая роль у большого пальца правой руки. С одной стороны он является участником мелодической линии тремоло и извлекает первый звук в группировке из 4-х нот, а с другой стороны, он - главный и единственный исполнитель
8 аккомпанемента. Поэтому, он должен очень гармонично приспосабливаться и к мелодии и к аккомпанементу. Когда играешь тремоло, нужно уделять внимание и солисту, который "поёт" красивую мелодию (это пальцы p-a-m-i), и аккомпаниатору - палец (p), который не только помогает звуками аккордов, но и держит ритм пьесы. Список пьес с приёмом тремоло: - М. Каркасси - Этюд (Am) -М. Высотский - Русская мелодия (Am или Gm) - Х. Виньяс - Фантазия (E) -Фр. Таррега - Воспоминание об Альгамбре (Am) - Фр. Таррега - Грёзы (E) - А. Иванов-Крамской - Грёзы (D). 5. Технического легато и мелизматика Упражнения на легато развивают силу пальцев левой руки, но следует помнить, что легато всё же специфический приём. Пальцевые движения при легато более резкие, чем при обычной игре. Легато может иногда применяться для облегчения действий правой руки в гаммообразных пассажах, в некоторых арпеджио, но основное его назначениеколористическое. Игра легато придаёт исполнению неповторимую звуковую окраску. В отношении изучения в младших классах технического легато и мелизматики педагогу следует особенно внимательно контролировать выполнение восходящего легато, а в работе над мелизмами следует ограничиться исполнением различных форшлагов и коротких трелей на одной струне в стандартной позиции без аккордового сопровождения. Очень подробно разработаны упражнения на разные виды легато в «Школе» Э.Пухоля, Этот вид техники встречается в Андантино, Аллегретто, М. Каркасси., Этюде 13 соч.100 М.Джулиани, Этюд (упр. 99) Э. Пухоля.
9 Фундамент техники закладывается в школе. Приобретение техники движений связано не только с развитием физических и психических свойств, но и со слуховым развитием, с умением ощутить живой пульс движения музыкальной ткани, с яркостью образных представлений. Этюды для развития техники активизируют пальцы, воспитывают их легкость, четкость, подвижность. Следует сказать, что не только этюды, но и любая пьеса является упражнением и может принести большую пользу, если ученик проявляет к нему интерес и любовь. Необходимо добиваться гибкости и пластичности движений при минимальной затрате сил и экономии энергии, следить, чтобы не подключались ненужные мышцы и не было бы тряски. Заранее готовить удобную позицию, а не в последний момент. Недостаточное внимание к звуку, цепкости и опоре кончиков пальцев наносит большой вред не только музыкальной выразительности, но и технической ясности. Техническое развитие ученика должно быть неразрывно связано с музыкально - звуковым. На различных этапах обучения на первый план выдвигаются то одни, то другие задачи. Музыкально - эстетические задачи в отношении этюдов касаются качества звука, ровности звучания, тембра, темпа. Нужно приучать ребенка к постоянному слуховому контролю. Нельзя быть занятыми только техническими проблемами, играть механически без активизации слуха, а маленькому ребенку. достаточно трудно услышать небольшие неровности в пассажах. Нужно прививать вкус даже самым посредственным ученикам, развивать чувство меры в исполнении, прививать «культуру звука», бережное отношение к нему. Тембр звука, его окраска зависит от конкретного произведения. Он же будет определять и артикуляцию, соответственно и прием игры. Также необходимо избегать пестроты артикуляции. Основная цель технического развития - обеспечить условия для лучшего воплощения музыкальных задач. Двигательная система должна
10 быть подчинена исполнительской воле, а технический аппарат - музыкальному воплощению образа. Работа гитариста требует и физического и умственного напряжения, развитию звукового воображения. Удобство движений, их точность, свободная посадка, овладение хорошим звуком, музыкальное исполнение, как правило, прививает ученику любовь к занятиям на гитаре, что уже само по себе является очень важным условием его дальнейших успехов. Творческое развитие ребенка одна из важнейших задач педагогики. Оно теснейшим образом связано с искусством и, в частности, с уроками специальности в музыкальной школе. Данные уроки помогают развить различные творческие умения детей в восприятии, сочинении, исполнении, импровизации, размышлении не только о музыке, но и о жизни. Оптимизация воображения, фантазии, подбор яркого, эмоционального и красочного нотного материала являются базисными ориентирами в формировании творческой личности. Урок специальности это урок искусства, обращённый к внутреннему миру ребёнка, а творчество - проводник к накоплению богатого личностного потенциала. Список литературы. 1. В.Г. Борисевич «Оптимизация музыкально-технического развития учащихся- гитаристов на начальном этапе музыкального образования (статья). 2. Гитман А. Начальное обучение на шестиструнной гитаре. М., Иванов-Крамской А. Школа игры на шестиструнной гитаре. М., Каркасси М. Школа игры на гитаре. М., Пухоль Э. Школа игры на гитаре. М., Шилин Е. Школа игры на гитаре. Ч.2 «Художественная техника гитариста» М., 2001.
Описание педагогического опыта Тема опыта: Работа над арпеджио в классе гитары. Актуальность и перспективность: Преподаватель: Напалькова Т.В. В настоящее время наблюдается подъем гитарного исполнительства,
Муниципальное автономное учреждение дополнительного образования детей «Детская школа искусств» Рассмотрена на педагогическом совете МАУДОД «Детская школа искусств» (протокол 4 от 28.12.2011 г.) УТВЕРЖДАЮ
Пояснительная записка Учебный материал 4 го года обучения составлен с учетом способностей и возрастных особенностей детей, последовательного и постепенного развития обучающихся и направлен на постепенное
СОДЕРЖАНИЕ 1. Пояснительная записка 2. Учебно-тематический план 3. Содержание тем учебного курса 4. Требования к уровню подготовки обучающихся 5. Литература и материально-технические средства обучения
О формировании навыка чтения нот с листа Преподаватель ДШИ Тлиап А.К. 2017-2018гг. 1. Введение 2. Необходимые условия для формирования навыка игры с листа 3. Начальный этап приобретения навыка чтения нот
Пояснительная записка Направленность данной программы художественная. Программа по изучению гитары дополняет и расширяет сферу дополнительных образовательных услуг. Данная программа разработана на основе
Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования детей «Рефтинская детская школа искусств» Учебная программа по предмету «Гитара» дополнительной образовательной программы
Муниципальное казенное образовательное учреждение дополнительного образования детей «Детская музыкальная школа» г. Михайловска ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ПРЕДПРОФЕССИОНАЛЬНАЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА В ОБЛАСТИ
Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования детей «Рославльская детская музыкальная школа им. М.И.Глинки» «Особенности применения приёмов игры и способов звукоизвлечения
Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования детей «Рославльская детская музыкальная школа им. М.И.Глинки» «Работа над качеством звука в классе специальности» ОТКРЫТЫЙ
Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования детей «Рефтинская детская школа искусств» Учебная программа по предмету «Гитара» дополнительной образовательной программы
Крючкова Ольга Прокопьевна преподаватель высшей категории МАУ ДО «Детская музыкальная школа им. Ю. Агафонова» г. Губаха МЕТОДИКО-ИСПОЛНИТЕЛЬСКИЙ АНАЛИЗ ПЕДАГОГИЧЕСКОГО РЕПЕРТУАРА 1 КЛАССА ГИТАРЫ План методико-исполнительского
ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНЫЕ ПРОГРАММЫ В ОБЛАСТИ МУЗЫКАЛЬНОГО ИСКУССТВА "ДУХОВЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ ",«ФОРТЕПИАНО», «ГИТАРА», "СКРИПКА", "ВОКАЛ", "БАЯН", "АККОРДЕОН","ДОМРА","БАЛАЛАЙКА" Аннотация на рабочую
1. ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА Настоящая программа по предмету «Специальный инструмент скрипка» составлена на основе Программы, разработанной на базе Методического кабинета по учебным заведениям искусств и культуры
МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ «РАЙОННАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ» Разработка урока по специальности гитара в первом классе на тему: «Развитие технических навыков на начальном этапе
ДЕПАРТАМЕНТ КУЛЬТУРЫ ГОРОДА МОСКВЫ Государственное бюджетное учреждение дополнительного образования города Москвы "Детская школа искусств "Тутти" ПРИНЯТО на заседании педагогического совета ГБУДО г. Москвы
ДЕПАРТАМЕНТ ОБРАЗОВАНИЯ ГОРОДА МОСКВЫ Государственное бюджетное общеобразовательное учреждение «Школа 2030» «УТВЕРЖДАЮ» Директор ГБОУ Школа 2030 /Н.П. Рябкова / Приказ от 2016 г. ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ
Введение в программу. Важнейшей предпосылкой для успешного развития ученика является воспитание у него свободной и естественной постановки. Правильное положение корпуса, инструмента и смычка, освоение
Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования детей Детская школа искусств Белокалитвинского района Методический доклад на тему: «Работа над звукоизвлечением на начальном этапе обучения
Муниципальное бюджетное учреждение Дополнительного образования Детская школа искусств 13 ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА ХУДОЖЕСТВЕННО-ЭСТЕТИЧЕСКОЙ НАПРАВЛЕННОСТИ В ОБЛАСТИ МУЗЫКАЛЬНОГО ИСКУССТВА
Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования детская музыкальная школа духовых и ударных инструментов г. Вятские Поляны Кировская область ОБЩЕРАЗВИВАЮЩАЯ ПРОГРАММА В ОБЛАСТИ
Рабочая программа составлена на основе «Программы по специальному классу шестиструнной академической гитары» профессора кафедры народных инструментов ГСИИ Н.А.Ивановой-Крамской. Пояснительная записка Уроки
Пояснительная записка Данная программа составлена на основе действующих школ игры на музыкальных инструментах: Э. Пухоль «Школа игры на шести струнной гитаре» Смолин К. О «Бас-гитара для начинающих.» Бровко
VI открытая городская научно-практическая конференция учащихся и педагогов учреждений дополнительного образования «НОВОЕ ПОКОЛЕНИЕ» Секция: Педагогическое мастерство Обучение подбору по слуху в классе
АННОТАЦИЯ К РАБОЧЕЙ ПРОГРАММЕ "ДУХОВЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ" ДЛЯ ОБУЧАЮЩИХСЯ ПО ДОПОЛНИТЕЛЬНОЙ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЙ ПРОГРАММАМЕ В ОБЛАСТИ МУЗЫКАЛЬНОГО ИСКУССТВА «ДУХОВЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ» (5,7 ЛЕТ) Автор составитель: преподаватель
I. ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА Дополнительная общеразвивающая программа художественной направленности «Обучение игре на музыкальных инструментах (гитара)» разработана для системы дополнительного образования
Утверждаю Директор МУ ДОШИ Ржевского района Куликова С.Н. Приказ _10 «3» 12 2015г Открытый урок по учебному предмету «Специальность» (Шестиструнная гитара) с учащейся 3 класса - Журовой Ксенией. Тема урока:
Развитие технических навыков. * Преподаватель: Обогуева О.А. Развитие технических навыков на практике неотделимо от всей системы обучения, но эта сторона работы чрезвычайно широка и многогранна. Нередки
Частное общеобразовательное учреждение Гимназия 212 «Екатеринбург-Париж» РАССМОТРЕНО И СОГЛАСОВАНО на заседании Педагогического Совета Гимназии 212 «Екатеринбург Париж» протокол _1 от «26» августа 2016
Вопросы совершенствования техники левой руки домриста Введение Невероятно большое количество недостатков в подготовке исполнителей, в частности, на домре, идет именно от начального периода этой подготовки.
ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА Краткая характеристика предмета На современном этапе музыкального образования детей особую актуальность приобретает столь любимый и популярный в нашей стране инструмент, как гитара.
ГЛАВА 1 ОСНОВЫ ИГРЫ НА ГИТАРЕ Переборы. Пальцевая техника В этом разделе мы рассмотрим стандартные переборы (арпеджио). Разучив и добросовестно их отработав, вы сможете с успехом применять их в дальнейшем
Методическая разработка преподавателя по классу фортепиано Токаревой Н.И. «Выработка базовых технических умений и навыков в младших классах ДМШ». Воспитание, обучение, музыкальное развитии учащихся базируется
Муниципальное образование г. Новороссийск Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования «Детская музыкальная школа 1 им. А.С.Данини муниципального образования г. Новороссийск» ПРОГРАММА
Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования детей ПРИАРГУНСКАЯ ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ Забайкальский край, пгт Приаргунск Открытый урок Особенности изучения и работы над
МОСКОВСКИЙ ДЕПАРТАМЕНТ ОБРАЗОВАНИЯ ЦЕНТРАЛЬНОЕ ОКРУЖНОЕ УПРАВЛЕНИЕ ОБРАЗОВАНИЯ Государственное бюджетное образовательное учреждение города Москвы средняя общеобразовательная школа 1241с углубленным изучением
1. ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА В класс гитары ребята приходят с разной степенью музыкальной подготовки: от нулевого до уровня музыкальной школы и самыми различными музыкальными способностями. Главная задача
С О Д Е Р Ж А Н И Е 1. Пояснительная записка стр. 3 2. Учебно-тематический план стр. 5 3. Основное содержание программы стр.6 (требования к знаниям и умениям учащихся) 4. Контроль и учет успеваемости стр.
Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования детей «Центр детского творчества» г. Ярцево, Смоленской области Программа утверждена на педагогическом совете протокол от
ОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ДЕТЕЙ «Кружок гитары» Направленность программы художественно-эстетическая Возраст обучающихся: 11 18 лет Срок реализации: 2 года I. Пояснительная записка
ДЕПАРТАМЕНТ ОБРАЗОВАНИЯ ГОРОДА МОСКВЫ ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ГОРОДА МОСКВЫ «ШКОЛА 1454 «ТИМИРЯЗЕВСКАЯ» Рекомендовано к утверждению педагогическим советом протокол от 20
1. Пояснительная записка. Нормативно-правовая база Дополнительная общеобразовательная программа «Классическая гитара» составлена с учетом действующего законодательства в РФ и Сахалинской области: 1. Конституции
Пояснительная записка Гитара является одним из самых популярных музыкальных инструментов, используемых как в профессиональной, так и в любительской исполнительской практике. Особенно привлекателен этот
Учебный план 1 года обучения Темы разделов Теория Практика Всего часов Форма контроля 1 Вводное занятие, основы техники безопасности. Знакомство с музыкальным инструментом - гитарой 1-1 2 Теория музыки
ГЛАВА 1 ПРОСТЫЕ АККОРДЫ Аккорды и гармония Разучив основные аккорды, вы сможете аккомпанировать на гитаре. Это значит поддерживать вокальные партии игрой на инструменте. В большинстве случаев аккомпанемент
Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования «Детская музыкальная школа г. Зеленодольска Республики Татарстан» Методическая работа Сборник упражнений для правой руки (класс гитары ДМШ)
МУНИЦИПАЛЬНОЕ АВТОНОМНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ КУЛЬТУРЫ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ «ДЕТСКАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ ШКОЛА 11 ИМЕНИ М.А. БАЛАКИРЕВА» Дополнительная общеразвивающая программа «Подготовка к обучению
Государственное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования детей города Москвы «Детская школа искусств им. С.Т.Рихтера» Директор Образовательная программа дополнительного образования
Аннотации к рабочим программам дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программе в области музыкального искусства «Фортепиано» «Специальность и чтение с листа» ПО.01.УП.01 Рабочая программа
ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА Дополнительная общеобразовательная общеразвивающая программа «Ансамбль гитаристов «Кода» (далее программа) предназначена для детей, занимающихся по классу гитары в музыкальном отделе
Пояснительная записка Данная образовательная программа по предмету «фортепиано», предназначена для дополнительного образования детей в возрасте 7-15 лет (1-7 классы). В ее основу положена программа для
Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования «Детская музыкальная школа 1» Кировского района г. Казани Образовательная программа «Любительское музицирование» Программа по учебному предмету
Структура программы учебного предмета «Музицирование» (гитара) 1. Пояснительная записка. 2. Контроль и учет успеваемости 3. Содержание программы. 4. Репертуарный список 5. Список методической литературы
АННОТАЦИЯ к программам учебных предметов дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программы. «Духовые и ударные инструменты» Пояснительные записки к программам учебных предметов дополнительной
АННОТАЦИЯ К РАБОЧЕЙ ПРОГРАММЕ ПО УЧЕБНОМУ ПРЕДМЕТУ "СКРИПКА" (7ЛЕТ) ДЛЯ ОБУЧАЮЩИХСЯ ПО ДОПОЛНИТЕЛЬНОЙ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЙ ПРОГРАММЕ В ОБЛОСТИ МУЗЫКАЛЬНОГО ИСКУССТВА "СКРИПКА" Автор составитель: преподаватель
Пояснительная записка Рабочая программа разработана на основе дополнительной, общеобразовательной художественной направленности «В мире музыки». Программа курса «В мире музыки» рассчитана на индивидуальные
ДЕПАРТАМЕНТ ОБРАЗОВАНИЯ ГОРОДА МОСКВЫ ЦЕНТРАЛЬНОЕ ОКРУЖНОЕ УПРАВЛЕНИЕ ОБРАЗОВАНИЯ ГОСУДАРСТВЕННОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ СОШ 1262 им. А.Н.ОСТРОВСКОГО «Утверждаю» «Согласовано» Директор ГОУ СОШ 1262
ГЛАВА 1 ОСНОВЫ ИГРЫ НА ГИТАРЕ Переборы. Пальцевая техника В этом разделе мы рассмотрим стандартные переборы (арпеджио). Разучив и добросовестно их отработав, вы сможете с успехом применять переборы в дальнейшем
СОДЕРЖАНИЕ: Пояснительная записка.... стр. 3 Учебно-тематический план... стр. 4 Содержание изучаемого курса... стр. 5 Методическое обеспечение программы... стр.7 Список литературы. стр.8 ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ
Аннотации к программам учебных предметов дополнительной общеразвивающей общеобразовательной программы в области музыкального искусства «Эстрадный вокал» (срок реализации 3 года) Программы учебных предметов
Муниципальное автономное общеобразовательное учреждение «Средняя общеобразовательная школа 14» Рассмотрено и одобрено Педагогическим советом МАОУ «СОШ 14» (Протокол 1 от 30.08.2016) УТВЕРЖДЕНО Приказ 314/1
Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования детей «Центр детского творчества» Конспект занятия «Рисуем звуками музыкальные картины «Времена года»
Акишина Румия Ханафиевна Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования детей «Детская школа искусств и народных ремесел» Ханты- Мансийский автономный округ - Югра, г. Ханты-Мансийск
Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования «Камбарская детская школа искусств» Методическая работа Особенности работы над музыкальным произведением в классе гитары преподаватель по
Работа над техникой в средних классах (Фортепиано) Урок с ученицей 3-й класса Цель занятия: научить ребенка владеть разными видами фортепианной техники, воспитывать у ученицы терпение и настойчивость для
МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ДЕТЕЙ «ДОМ ДЕТСКОГО ТВОРЧЕСТВА» ПРОГРАММА «Юный музыкант» Составитель: Таймасов Фарит Ханифович Педагог дополнительного образования
В учебном году 2015/2016 программа студии авторской песни «МоСт» реализуется на трёх группах первого, второго и третьего года обучения. Всего в объединении обучается 34 человека. Средний возраст учащихся
МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ
ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ДЕТЕЙ
ДЕТСКАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ ШКОЛА
ЩЁЛКОВСКОГО МУНИЦИПАЛЬНОГО РАЙОНА МОСКОВСКОЙ ОБЛАСТИ
МЕТОДИЧЕСКОЕ СООБЩЕНИЕ
на тему
«Особенности работы с начинающими в классе гитары»
преподавателя народных инструментов
Щёлково
Гитаристы встали на путь профессиональной педагогической деятельности сравнительно недавно, когда пианисты и скрипачи уже имели вековые исполнительские и педагогические традиции, обширный концертный и учебный репертуар, методическую литературу. Использование опыта, накопленного другими инструменталистами, позволило гитаристам за короткий срок достичь больших успехов и перейти от любительского домашнего музицирования к концертному исполнительству, от самообучения игре по слуху к системе профессионального образования . Но для дальнейшего развития и совершенствования исполнительского мастерства необходимо было создание высокохудожественной оригинальной литературы и методики преподавания, учитывающей все особенности и специфику инструмента. В настоящее время в репертуаре гитаристов уже имеется значительное количество разнообразных и интересных по содержанию и форме оригинальных произведений. Идет процесс создания школ, методических пособий и учебной литературы для гитары. Достаточно назвать работы Г. Фетисова. Н. Калинина, В. Агафошина. Разработаны программы для всех ступеней обучения по классу гитары. Улучшилось качество подготовки гитаристов в музыкальных школах, училищах, институтах и консерваториях. Методические кабинеты и кафедры вузов ведут постоянную работу по повышению квалификации педагогов-гитаристов.
Вместе с тем, педагогическая практика не имеет достаточного опыта при работе с детьми 5,6 –летнего возраста, не свободна от существенных недостатков, многие из которых связаны с нарушением принципов дидактики. Типичным явлением стало несоблюдение дидактического принципа доступности - в частности, так называемое «завышение репертуара». Следует подчеркнуть, что нарушение принципа доступности в начальный период обучения приводит к самым серьезным последствиям, которые трудно, а иногда и невозможно исправить на дальнейших этапах обучения.
Поднимая данный вопрос, мы предвидим недоумение многих специалистов: «Следует ли говорить о вещах очевидных?» Но вся беда заключается в том, что принцип доступности признается чаще только на словах. На практике же программа нередко завышается, причем не только по специальности, но и по ансамблю, концертмейстерскому классу и оркестру. Причины этого явления различны, и устранить их не так легко, как кажется на первый взгляд. Проанализируем пять основных, по - нашему мнению, причин:
1. Формальное отношение к планам занятий, составление планов без учета индивидуальных особенностей ученика. Иногда это связано с тем, что педагог просто не знает методики составления индивидуальных планов или не изучил учебный материал. Недостаточный контроль со стороны руководителей отделений гитары в учебных заведениях усугубляет создавшееся положение.
2. Ошибочное определение сложности произведения. Зачастую педагог обращает внимание лишь на технические трудности произведения, не задумываясь над сложностью главного - содержания.
3. Преднамеренное усложнение программы из-за своеобразного педагогического честолюбия. При обсуждении результатов экзаменов такие педагоги, склонные к внешнему эффекту , часто говорят: «Мой ученик играл сложную программу, поэтому он достоин высшей оценки», - не понимая, что подобные рассуждения обнаруживают незнания элементарных принципов отбора учебного материала и критериев оценки исполнения.
Считается также, что одно произведение, превышающее возможности учащегося , обязательно должно быть включено в программу для его «роста». Таким образом в репертуар попадает не только трудное, но и недоступное для ученика на данном этапе произведение, которое в результате оказывается не выученным. Но беда не только в этом: как правило, к моменту экзамена остается недоученной и вся программа. Следует отметить, что от завышенной по этой причине программы чаще всего страдают наиболее способные ученики.
4. Стремление учащихся играть те или иные произведения, недоступные для них, и «податливость» педагогов, мотивирующих ее тем, что ученик быстрее выучит произведение, которое ему нравится, что он будет больше заниматься и большего добьется. Подобные рассуждения, конечно, не лишены оснований, но если возможности учащегося совершенно несоизмеримы с трудностями данной пьесы, то он не сможет их преодолеть.
5. Музыкальная беспомощность педагога, неумение работать над музыкальным содержанием произведения. Вот что пишет по этому поводу В. Авратинер в работе «Методические материалы по педагогике»: «Практика показывает, что работа над музыкальным содержанием произведения (максимальное выявление необходимых для данного произведения средств музыкальной выразительности) некоторым педагогам дается тяжелее, чем работа над техническими трудностями. Такому «педагогу» иногда нечего сказать своему ученику, если технически пьеса несложна и технические трудности ученик преодолел. Стремясь прикрыть свою педагогическую беспомощность, преподаватель идет на завышение программы, делая это своеобразным средством самозащиты».
Но каковы бы ни были причины усложнения программы, последствия его оказываются губительными. Гитарист, который начинает учить недоступную ему пьесу, прежде всего, не может справиться с техническими трудностями. Разбор, выучивание текста на память отнимает у него слишком много времени, лишая возможности проанализировать форму и содержание произведения, отработать звукоизвлечение, нюансы, штрихи и т. д. Всю эту работу учащийся откладывает на более поздний период, когда достаточно разберется в тексте произведения. Находясь в плену у непосильного для него произведения, баянист не успевает уловить все ошибки на начальном этапе обучения, и потом ему уже трудно освободиться от них, так как он привыкает к несовершенному звучанию и уже не замечает погрешностей своего исполнения.
Конечно, в овладении исполнительским мастерством важную роль играют музыкальные данные ученика. Но даже талантливый человек, если он будет отдавать все время только разучиванию сложных произведений, работе над техническими трудностями, не достигнет высокого уровня исполнительства. Талант требует очень бережного отношения к себе. Опытный педагог будет лелеять, растить талант от урока к уроку, из года в год, а не губить его непомерными трудностями.
Над непосильным произведением гитарист работает форсированно, с предельным напряжением. В результате такой работы неизбежна потеря качества. Понятие «потеря качества» очень ёмко: оно подразумевает неточное исполнение штрихов, нюансов, ошибки ритмического характера, погрешности стиля и в конечном итоге неверное, искаженное создание художественного образа. Но, пожалуй, прежде всего страдает качество звукоизвлечения, а оно имеет первостепенное значение для музыканта-исполнителя.
Нарушая принцип доступности, педагог невольно сводит работу к «натаскиванию». Получив слишком сложное произведение, учащийся в течение трех-четырех недель учит только текст. Проходит месяц-полтора, ученик еще путает ноты, гармонию, аппликатуру, не в состоянии следить за последовательностью изложения материала, а педагог уже начинает работать с ним над художественными особенностями пьесы. Но ученик не может выполнить требования педагога, более того - пьеса ему уже надоела. Снижается интерес к занятиям вообще, и он неохотно садится дома за инструмент. И вот педагог, чтобы помочь ученику, начинает разучивать с ним произведение на уроке, выполняя, по сути дела, его домашнюю работу. За неделю-две до публичного выступления (зачета, экзамена) дневник ученика все еще пестрит записями педагога: «Играть без ошибок»; «Играть с нюансами»; «Не путать пальцы» и т. п. Такие указания и требования имеют силу слов врача, обращенных к тяжело больному: «Не болейте!»
После того как недоступная программа «приготовлена», то есть выучена кое-как на память, ученика, а вместе с ним и педагога незадолго до выступления охватывает лихорадочное волнение. Их мучает один вопрос: удастся ли сыграть без остановок?
Многие известные музыканты писали о волнении во время публичного исполнения. Явление это чрезвычайно сложное и еще далеко не изученное. Но можно с уверенностью сказать, что одна из причин волнения кроется в непомерной трудности произведения.
Сотрудники лаборатории биокибернетики Института кибернетики АН УССР Д. Галенко и В. Старинец в содружестве со сценаристом И. Сабельниковым создали фильм «Формула эмоций». В нем рассказывается о «чуде» эмоций, являющихся запасным механизмом, который выручает в ответственные минуты, мобилизует все силы, скрытые ресурсы человека. Но есть и эмоции, приводящие к катастрофе. К их разряду относится « волнение-паника» (термин П. Якобсона), которое охватывает музыканта, исполняющего недоступную для него программу. Доктор медицинских наук профессор П. Симонов утверждает, что отрицательные эмоции могут возникнуть от недостаточности информации . Применительно к данному случаю это означает недостаточность средств для достижения художественной цели. Естественно, такое выступление обречено на провал. Вот что говорит по этому поводу Г. Коган: «...игра лишается управления, исполнителя «несет», как щепку по волнам, движения его сжимаются, память изменяет, он комкает, мажет, путает в самых неожиданных местах».
Итак, с одной стороны, без творческого волнения, без положительных эмоций не может быть настоящего исполнения на эстраде. Эмоции создают подъем, необходимый настоящему художнику, чтобы творить, а не ограничиваться равнодушным, ремесленным выполнением работы . С другой стороны, отрицательные эмоции, вызванные несоответствием цели и средств, могут привести к провалу.
Иногда неудачное выступление вызывает серьезные последствия: ученик начинает неуверенно чувствовать себя на эстраде, даже играя пьесы вполне доступные и хорошо выученные, он теряет самообладание о мысли, что сейчас что-то случится, что он забудет, напутает и т. п. «Волнуются от того, что боятся забыть, забывают же от того, что волнуются». Это явление прогрессирует, концертная деятельность становится для музыканта мучением, и он вынужден ее прекратить.
Мы уже говорили, что одной из причин нарушения принципа доступности является недостаточное внимание педагога к планированию работы каждого ученика. Педагогическая практика выработала различные формы планирования в зависимости от предмета обучения. План любой формы строится прежде всего на основе учебной программы . Грубейшую ошибку совершают те педагоги-баянисты, которые, надеясь на свой педагогический опыт, годами не заглядывают в программу. Помимо программы, индивидуальное планирование основывается на учете индивидуальных особенностей учащегося. В различных учебных заведениях приняты разные формы планирования. Иногда планы сводятся лишь к перечислению пьес и этюдов, а чем руководствуется педагог при отборе произведений для данного учащегося, не указывается. По нашему мнению, следовало бы принять за основу такую форму индивидуального плана:
1. Краткая характеристика учащегося в начале полугодия.
В нее должна входить оценка музыкальных данных, уровня музыкального и общего развития, психических и физиологических особенностей учащегося.
2. Индивидуальная задача на полугодие.
Она должна основываться на характеристике учащегося и общей задачи обучения, изложенной в программе, быть выполнимой и конкретной - то есть определять объем знаний, умений и навыков, которые следует получить учащемуся.
3. Инструктивный материал и музыкальные произведения, которые будут способствовать выполнению этой задачи.
Целью работы над инструктивным материалом - гаммами, арпед-
жио, упражнениями, этюдами - явится следующее: «1) развитие определенного вида техники; 2)подготовка учащегося к преодолению технических трудностей произведения. В первом случае преследуется цель разностороннего технического развития ученика... Во втором случае нужно брать этюды, содержащие тот вид техники и те элементы движений, которые встречаются в произведении».
В художественную часть репертуара следует включать различные по характеру произведения народного творчества, русских и западных классиков, советских и зарубежных композиторов. Все произведения должны обладать несомненной художественной ценностью.
4. Заключительная часть.
Она формируется в конце полугодия и представляет оценку итогов работы. На основании этих выводов педагог ставит новую педагогическую задачу на следующее полугодие.
Подобное составление индивидуального плана позволит осуществить принцип последовательности обучения.
Успехи ученика находятся в прямой зависимости от мастерства и искусства педагога. Как показала педагогическая практика, существуют четыре категории преподавателей музыки: 1) исполнители-педагоги, или, что почти одно и то же, педагоги-исполнители;2) исполнители-непедагоги; 3) педагоги-неисполнители; 4)непедагоги-неисполнители. Одним из самых больших недостатков молодых педагогов является неумение передать свои знания и исполнительское мастерство ученикам. Среди них немало хороших музыкантов, беда которых заключается лишь в отсутствии опыта педагогической работы. Нельзя недооценивать и роль глубокого, систематического изучения методики преподавания.
Что же является залогом успешной работы педагога? Прежде всего, доступность и последовательность требований и указаний, адресованных ученику. Взаимосвязь этих двух принципов дидактики особенно очевидна на начальном этапе обучения.
На первых же уроках перед учащимся встает множество вопросов: устройство инструмента и клавиатур, запись звуков, посадка баяниста и постановка инструмента, положение рук, понятие о длительности звука, такте и его размере, функции и т. д. Неопытный педагог требует от ученика выполнения нескольких указаний сразу. Пусть каждое из них в отдельности не вызывает затруднений, но нарушение принципа последовательности делает их невыполнимыми, ибо учащийся не может сосредоточить свое внимание на большом количестве объектов и воспринять всё одновременно. Искусство педагога в данном случае будет заключаться в способности мгновенно проанализировать урок и найти то, что мешает восприятию учащегося.
Иногда вполне доступный материал становится недоступным вследствие того, что преподаватель, не добившись выполнения прежнего задания, начинает предъявлять учащемуся новые требования. В результате в знаниях ученика образуются значительные пробелы, и он перестает понимать указания педагога. Урок в подобных случаях обычно проходит следующим образом: педагог часто прерывает игру учащегося, много говорит, а тот, смутно представляя, что же надо делать, и привыкнув к замечаниям, уже не вслушивается в его слова.
Одним из необходимых качеств учащегося является умение работать самостоятельно дома. Можно с полным основанием утверждать, что это определяет рост молодого музыканта и служит гарантией его успешной работы в будущем. Задача педагога - научить самостоятельно работать над произведением. В этой связи первостепенное значение приобретает доступность, выполнимость домашнего задания. Необходимо учитывать следующее: объем материала, срок выполнения, сложность задачи и работоспособность ученика. Несоответствие одного из этих данных остальным делает задание недоступным.
Невыполнение домашнего задания является сигналом бедствия, и педагог обязан выяснить причины этого. Но прежде всего он должен задать себе вопрос: «Выполнимо ли было домашнее задание?». Педагоги слишком часто обвиняют учащихся в лени, неорганизованности. А представьте себе состояние ученика, который много работал дома, но на урок пришел не подготовленным. И далеко не редки случаи, когда педагог, вместо того чтобы поставить мысленно себе «двойку», недрогнувшей рукой выводит ее в дневнике ученика!
Дать на дом доступную работу - большое педагогическое искусство. Существенное значение имеет конкретность домашнего задания. Опытный педагог формулирует задание таким образом, чтобы на уроке можно было легко определить, сколько и как занимался ученик. Может ли, например, педагог оценить работу ученика, если в дневнике записано: «Играть увереннее, без ошибок»; «Играть ритмично, не ускорять» или даже «Играть с нюансами»? Неоднократные напоминания о правильном исполнении не принесут никакой пользы - ученик должен услышать и осознать свои ошибки. Для этого необходимо упростить задание: предложить сыграть в медленном темпе небольшой отрывок или даже несколько тактов. И лишь после того как ошибки исчезнут, можно позволить ученику продолжать работу дома.
Важным разделом урока является проверка выполнения домашнего задания. Педагог должен дать ученику возможность «высказаться» полностью, не прерывая игру замечаниями. Выяснив до конца, насколько усвоено домашнее задание, он сможет построить дальнейшую работу над произведением. К сожалению, бывает иначе: педагог останавливает ученика на первых же тактах и работает над ними целый урок. В результате остается невыясненным, как выполнено задание и на что следует обратить внимание в первую очередь.
Наряду с умением выслушать ученика педагог должен обладать и умением слышать его. Нередко в процессе работы над произведением у педагога происходит незаметное смещение представлений, и он начинает принимать желаемое звучание за действительное, не замечая затруднений, которые испытывает ученик. Во время урока такой преподаватель восполняет недостатки игры учащегося дирижированием, пением или словами, и только на экзамене, не имея возможности «помочь» ученику, он обнаруживает, что его исполнение далеко не безупречно. Может случиться, что, привыкнув к несовершенному звучанию, педагог не услышит его и на экзамене. Это одна из причин того, что, достаточно хорошо разбираясь в игре «чужих» учеников, преподаватели не всегда критически воспринимают исполнение своих.
Несколько слов о доступности аппликатуры.
Если педагогу часто приходится заносить в дневник ученика одну и ту же запись6»Не путать пальцы», - это должно вызвать у него тревогу и заставить его подумать о причинах не выполнения указания. Прежде всего надо пересмотреть требования на предыдущих уроках. Может быть, ученику было предложено играть в быстром темпе, не доступном для него на данном этапе. Во время исполнения ученик путал пальцы;возникшая аппликатурная неустойчивость перешла затем в устойчивую путаницу и стала причиной неритмичной игры, ошибок и остановок. Исправлять положение можно лишь вернув ученика к доступному для него темпу и проверив в медленном темпе аппликатуру. Кроме того, исполнительский аппарат каждого баяниста имеет свои физиологические особенности, и педагог должен знать это, чтобы выбрать наиболее эмоциональную для данного ученика аппликатуру.
Итак, мы выяснили, что не только усложнение программы, но и отступление от основных дидактических установок при разучивании произведения может привести к нарушению принципа доступности. Вместе с тем несомненен и другой и другой вывод, на первый взгляд несколько парадоксальный: неисполнимых произведений почти нет - вопрос заключается лишь в сроке подготовки и методах работы над ними.
Умение сделать материал доступным является одним из основных условий успешной работы преподавателя. В этом заключается педагогическое мастерство и искусство.
Список используемой литературы:
1. Г. Фетисов. Вопросы гитарной педагогики.
2. В. Авратинер. Методические материалы по педагогике, вып. 1М,
Министерство культуры РСФСР, 1970г. Стр 18.
3. Л. Баренбойм. Вопросы фортепианной педагогики и исполнительства. Л.,
Музыка, 1969г.
4. Г. Коган. У врат мастерства. М., «Советский композитор», 1961г.
5. В. Домогацкий. Семь ступеней мастерства. Вопросы гитарной техники.
6. М. Фейгин. Индивидуальность ученика и искусство педагога. М., «Музыка»,
