Сообщение на тему классические композиторы. Самые известные композиторы мира: список имен, краткий обзор произведений
XX-й век принято считать временем великих изобретений, сделавших жизнь людей значительно лучше и в некоторых отношениях легче. Однако существует мнение, что в мире музыки в это время ничего нового не создавали, а лишь пользовались трудами предшествующих поколений. Данный список призван опровергнуть столь несправедливое заключение и отдать честь многим музыкальным произведениям, созданным позднее 1900-го года, а также их авторам.
Эдгар Варез - Ионизация (1933)
Варез - французский композитор электронной музыки, использовавший в своём творчестве новые звучания, созданные на основе популяризации электричества. Он исследовал тембры, ритмы и динамику, часто использовал довольно грубые ударные звуки. Ни одна композиция не сможет так полно сформировать представление о творчестве Вареза, как «Ионизация», созданная для 13-и ударных. Среди инструментов обычные оркестровые басовые барабаны, малые барабаны, а ещё в этом произведении вы можете услышать рёв льва и вой сирены.
Карлхайнц Штокхаузен - Zyklus (1959)
Штокхаузен, как и Варез, создавал порой экстремальные произведения. Например, Zyklus - пьеса, написанная для ударных. В переводе означает «Круг». Эта композиция получила такое название не случайно. Она может быть прочитана с любого места в любом направлении, и даже вверх ногами.
Джордж Гершвин – Рапсодия в стиле блюз (1924)
Джорж Гершвин - истинно американский композитор. Он часто использует блюзовые и джазовые гаммы в своих произведениях, вместо диатонической, которой обычно пользуются большинство музыкантов классической западной традиции. Произведение Гершвина «Рапсодия» в стиле блюз, его величайшая работа, та, благодаря которой он точно запомнится вам навсегда. Зачастую она служит напоминанием о 1920-х годах, эпохе джаза, времени богатства и роскошной жизни. Это тоска по ушедшему прекрасному времени.
Филип Гласс - Эйнштейн на пляже (1976)
Филип Гласс - современный композитор, он продолжает творить в изобилии и сейчас. Стилем композитора считается минимализм, постепенно развивающий остинато в его музыке.
Самая известная опера Гласса «Эйнштейн на пляже» длилась 5 часов без антракта. Это было так долго, что зрители приходили и уходили, когда им заблагорассудится. Она интересна тем, что не имеет абсолютно никакого сюжета, а лишь показывает различные сцены, описывающие теории Эйнштейна и вообще, его жизнь.
Кшиштоф Пендерецкий - Польский реквием (1984)
Пендерецкий - композитор, который увлекался расширением методов и уникальными стилями игры на обычных инструментах. Он, возможно, более известен другим своим произведением «Плач по жертвам Хиросимы», однако в это список попало именно крупнейшее - «Польский реквием», где соединены одна из самых старых форм музыкального произведения (автором самого первого Реквиема был Окегем, живший в эпоху Ренессанса) и нетрадиционный стиль исполнения. Здесь Пендерецкий использует вопли, короткие резкие выкрики хора и голоса, а добавление польского текста в конце довершает образ по-настоящему уникального музыкального искусства.
Альбан Берг - Воццек (1922)
Берг является тем композитором, который принёс сериализм в массовую культуру. Его опера «Воццек», основанная на удивительно негероическом сюжете, стала первой оперой в характерном смелом стиле XX века, и тем самым положила начало развитию авангарда на оперной сцене.
Аарон Копленд - Фанфары для простого человека (1942)
Копленд сочинял музыку в стиле, отличающемся от стиля его американского коллеги Джорджа Гершвина. В то время как многие произведения Гершвина подходят для городов и клубов, Копленд использует сельские мотивы, в том числе истинно американские темы, например, тему ковбоев.
Самым известным произведением Копленда считаются «Фанфары для простого человека». Когда его спросили, кому именно оно посвящено, Аарон ответил что обыкновенному человеку, так как именно обыкновенные люди существенно повлияли на победу Соединённых Штатов во Второй мировой войне.
Джон Кейдж - 4’33″ (1952)
Кейдж был революционером - он впервые стал использовать в музыке нетрадиционные инструменты, например, ключи и бумагу. Его самая поразительная инновация - модификация фортепиано, когда он засунул в инструмент шайбы и гвозди, в результате чего получались сухие ударные звуки.
4’33″ - в сущности это 4 минуты 33 секунды музыки. Однако музыка, которую вы слышите, не играет исполнитель. Вы слышите случайные звуки в концертном зале, шум кондиционирования воздуха или гул автомобилей снаружи. То, что считалось тишиной, тишиной не является - это то, чему учит школа Дзен, ставшая источником вдохновения Кейджа.
Витольд Лютославский - Концерт для оркестра (1954)
Лютославский - один из величайших композиторов Польши, специализировавшийся на алеаторической музыке. Он стал первым музыкантом, удостоившимся высшей государственной награды Польши - ордена Белого Орла.
«Концерт для оркестра» - результат вдохновения композитора от произведения «Концерт для оркестра» Бела Бартока. Она включает в себя подражание барочному жанру Кончерто Гроссо, переплетающемуся с польскими мелодиями. Самое поразительное, что это произведение атонально, оно не соответствует мажорной или минорной тональности.
Игорь Стравинский - Весна священная (1913)
Стравинский - один из величайших композиторов, живших когда-либо. Кажется, он взял понемногу от большого числа композиторов. Сочинял в стилях сериализм, неоклассицизм и необарокко.
Самой известной композицией Стравинского считается «Весна священная», которая имела скандальный успех. На премьере Камиль Сен-Санс выбежал из зала в самом начале, ругая непомерно высокий регистр фагота, по его мнению, инструмент был использован неправильно. Зрители освистали представление, негодуя на примитивные ритмы и вульгарные костюмы. Толпа буквально напала на исполнителей. Правда, балет вскоре получил популярность и завоевал любовь аудитории, став одной из влиятельнейших работ великого композитора.
В конце 17-18 вв. начинают появляться новые музыкальные каноны, которым будут следовать композиторы и музыканты на протяжении долгого времени. Этот век подарил миру музыки, которые внесли неоценимый вклад во всемирное культурное наследие. Композиторы 18 века знамениты такими личностями, как:
Это один из величайших немецких композиторов, интерес к личности и творчеству которого со временем не угасает, а, наоборот, все возрастает. Но, к сожалению, при жизни он не получил признания. У Иоганна не было другого выбора поприща, кроме как музыкального, потому что его предки славились своей музыкальностью.
Родился будущий гений в 1685 г. в городке Эйзенахе. Своим первым шагам в музыке он обязан отцу, который обучил его игре на скрипке. У Баха был прекрасный голос, и он пел в хоре городской школы. Окружающие не сомневались в том, что мальчик станет прекрасным музыкантом.
Рано став сиротой, в возрасте 15 лет, Иоганн начал самостоятельную жизнь. Несмотря на то, что юный композитор жил в стесненных обстоятельствах и частых переездах, интерес к музыке никогда не ослабевал у Баха, он постоянно расширял свои познания в области музыки путем самообразования.
В отличие от своих коллег-композиторов, которые во всем старались подражать иностранным музыкантам, Бах активно использовал в своих произведениях народные немецкие песни и танцы. Но Иоганн был не только талантливым композитором, но и прекрасным исполнителем на органе и клавесине. Если его не знали, как композитора, то все признавали его мастерство игры на этих инструментах.
Но придворному обществу не нравилась музыка композитора: ее считали слишком яркой, эмоциональной, человечной. Но несмотря на непризнание публикой его произведений, он никогда не подстраивался под их вкусы. Свои самые лучшие музыкальные произведения Бах написал в Лейпциге, куда переехал со своей семьей и оставался до конца жизни. Там он создал большую часть кантат, "Страсти по Иоанну", "Страсти по Матфею", Мессу си минор.
Самой большой радостью, поддержкой и опорой композитора была его семья. Сыновья тоже стали одаренными музыкантами и еще при жизни Баха приобрели известность. Его вторая жена и старшая дочь имели очень красивый голос. Поэтому Иоганн продолжал писать музыкальные произведения для своей семьи.
В последние годы жизни у Баха начались серьезные проблемы со зрением, и после неудачной операции он стал слепым. Но несмотря на это, не оставил свое творчество и продолжал создавать композиции, диктуя их для записи. Его смерть осталась практически незамеченной в музыкальном обществе, и о нем скоро забыли. Интерес к его музыке появился лишь через 100 лет, когда под руководством Мендельсона было исполнено одно из прекраснейших его творений - "Страсти по Матфею", и тогда же был выпущен сборник его музыкальных композиций.
Этот гений музыки не был по достоинству оценен современниками, которые не могли осознать всю силу и глубину его таланта, недолюбливали его за сильный и независимый характер, но спустя века его творчеством интересуются и восхищаются талантом. Родился Вольфганг 27 января 1756 г. Отец его был придворным музыкантом и, рано заметив в сестре Моцарта музыкальные способности, стал обучать ее музыке.
Это и положило начало творчеству Вольфганга. У мальчика в раннем возрасте обнаружились исключительные способности к музыке: будучи в возрасте 5-6 лет, он уже создал свои первые музыкальные произведения, обладая при этом уникальным музыкальным слухом и поразительной памятью. Отец, видя, что его сын обладает редкими музыкальными талантами, решает начать концертное турне, чтобы Вольфганг приобрел известность и не стал придворным музыкантом.
Но несмотря на то, что мальчиком все восхищались и в 12 лет его произведения становились известными, общество не могло полностью оценить весь потенциал юного музыканта. Поэтому, вернувшись из турне, Вольфганг стал придворным музыкантом и очень страдал от того положения, в котором он оказался. Но не желая мириться с тем, что его не уважают и обращаются неподобающим образом, он уехал из Зальцбурга в Вену.
Именно во время своего пребывания в Вене, его талант достигает расцвета. Вскоре он женился на прекрасной девушке по имени Констанца Вебер, и даже неодобрение родителей не смогли помешать их счастью. Годы, проведенные им в Вене, нельзя назвать легкими, скорее, наоборот. Испытывая нужду, Моцарту приходилось очень много работать, что сказалось на его здоровье. Несмотря на то, что его оперы "Свадьба Фигаро", "Дон Жуан" пользуются успехом, общество по-прежнему не в силах понять весь гений Вольфганга.
Незадолго до смерти Моцарт пишет свое величайшее произведение - оперу "Волшебная флейта". Одновременно с ней он создает "Реквием", но не успевает его завершить. В ночь с 4 на 5 декабря 1791 г. гениальный композитор скончался. Обстоятельства его смерти до сих пор остаются неизвестными, что порождает множество споров среди специалистов. Лишь после его кончины музыкальное общество и весь мир признали гений Моцарта, а его произведения до сих пор считаются шедеврами в музыке.
Его "Времена года" на протяжении уже нескольких столетий стоят в одном ряду с другими гениальными произведениями. Скрипач-виртуоз, получивший признание при жизни, много путешествовавший, прекрасный педагог - все это о знаменитом итальянском композиторе Антонио Вивальди.
Антонио родился 4 марта 1678 г. и стал единственным ребенком в семье, выбравшим музыкальное поприще. Его музыкальный талант проявился очень рано, и его первым учителем стал Джованни Батиста, снискавший к тому времени славу виртуоза. Изучение его манеры исполнения дает возможность предположить, что мальчик брал уроки у других знаменитых музыкантов.
Юный Антонио решает избрать карьеру священника и 18 декабря 1693 г. получает низшее церковное звание. Позднее он получил еще три "низших" и два "высших" церковных звания, необходимых для получение сана священника. Но несмотря на духовную карьеру, Вивальди продолжал весьма успешно заниматься музыкой.
И его усиленные занятия принесли результат: Антонио был назначен педагогом в одну из самых лучших "консерваторий" Венеции. Его обширная и разносторонняя музыкальная деятельность сделала "консерваторию" одной из самых выделяющихся в городе. В начале своего творчества композитор уделяет большое внимание инструментальному направлению, что можно объяснить тем, что северная часть Италии и Венеция считались центром лучших инструменталистов.
Антонио Вивальди приобрел славу за пределами Италии, его произведения пользовались успехом, а обучаться у него считали за высокую честь. В Мантуе композитор знакомится с Анной Жиро и ее сестрой Паолиной. Вскоре обе девушки стали постоянными обитательницами дома Вивальди, что вызвало недовольство церковного руководства, которому и так не нравилось, что Антонио находится в частых разъездах.
16 ноября 1737 г. от имени кардинала композитору был запрещен въезд в Феррару, что в те времена считалось позором. Это означало, что теперь вся духовная карьера Вивальди была разрушена и наносила довольно ощутимый материальный ущерб. Все сильнее ухудшались его отношения с руководством "консерватории". И дело было не только в его частых разъездах - музыка Вивальди уже стала считаться старомодной.
В конце 1740 г. Антонио расстается с "консерваторией", которая была обязана ему многолетней славой. Собираясь в длительное путешествие и испытывая материальные затруднения, Вивальди устраивает распродажу своих концертов по низкой цене. Будучи в возрасте 62 лет, композитор решает покинуть Италию и найти счастье в других странах. Но, несмотря на то, что когда-то он был всеми принимаем, его произведениями восхищались, в конце жизни Антонио Вивальди был всеми забыт и покинут. Скончался знаменитый итальянский виртуоз 28 июля 1741 г. в Вене. Он является одним из самых ярких представителей композиторов того времени, а его инструментальные композиции занимают достойное место в мировом музыкальном наследии.
Композиторы 18 века оказали огромное влияние на будущее развитие музыки, хотя они не всегда получали признание при жизни и становились известными. Просто общество той эпохи не могло оценить всей силы их таланта, красоту и глубину их . Навязываемые им рамки были слишком тесными для их дарования, для них музыка была смыслом жизни. Но потомки смогли по достоинству оценить их творчество, и до сих пор на всех концертах продолжают исполнять их гениальные произведения.
Понятие «композитор» впервые появилось еще в 16 веке в Италии, и с тех пор его используют для обозначения человека, занимающего сочинительством музыки.
Композиторы 19 века
В 19 веке венскую музыкальную школу представлял такой выдающийся композитор как Франц Петер Шуберт. Он продолжил традиции романтизма и оказал влияние на целое поколение композиторов. Шуберт создал более 600 немецких романсов, возведя этот жанр на новый уровень.
Франц Петер Шуберт
Другой австриец, Иоганн Штраус, стал знаменит благодаря своим опереттам и легким музыкальным формам танцевального характера. Именно он сделал вальс самым популярным танцем в Вене, где до сих пор устраиваются балы. Кроме того, в его наследии - польки, кадрили, балеты и оперетты.
Иоганн Штраус
Ярким представителем модернизма в музыке конца 19 века был немец Рихард Вагнер. Его оперы не утратили актуальности и популярности по сей день.
Джузеппе Верди
Противопоставить Вагнеру можно величественную фигуру итальянского композитора Джузеппе Верди, который оставался верен оперным традициям и придал итальянской опере новое дыхание.
Петр Ильич Чайковский
Среди русских композиторов 19 века выделяется имя Петра Ильича Чайковского. Ему характерен уникальный стиль, сочетающий европейские симфонические традиции с русским наследием Глинки.
Композиторы 20 века
Сергей Васильевич Рахманинов
Одним из самых ярких композиторов конца 19-го - начала 20-го веков по праву считается Сергей Васильевич Рахманинов. Его музыкальный стиль основывался на традициях романтизма и существовал параллельно с авангардными течениями. Именно за индивидуальность и отсутствие аналогов его творчество было высоко оценено критиками во всем мире.
Игорь Федорович Стравинский
Второй известнейший композитор 20 века - Игорь Федорович Стравинский. Русский по происхождению, он эмигрировал во Францию, а потом США, где и проявил свой талант в полную силу. Стравинский - новатор, не боящийся экспериментировать с ритмами и стилями. В его творчестве прослеживается влияние русских традиций, элементы различных авангардных течений и неповторимый индивидуальный почерк, за что его называют «Пикассо в музыке».
Композиторы-классики известны всему миру. Каждое имя музыкального гения - неповторимая индивидуальность в истории культуры.
Что такое классическая музыка
Классическая музыка - чарующие мелодии, созданные талантливыми авторами, которых справедливо называют композиторами-классиками. Их произведения уникальны и всегда будут востребованы исполнителями и слушателями. Классической, с одной стороны, принято называть строгую, глубокосодержательную музыку, не относящуюся к направлениям: рок, джаз, народная, эстрадная, шансон и т. п. С другой стороны, в историческом развитии музыки есть период конца XIII - начала XX века, называемый классицизмом.
Классические темы отличаются возвышенной интонацией, изысканностью, разнообразием оттенков и гармонией. Они положительно влияют на эмоциональное мировосприятие взрослых и детей.
Этапы развития классической музыки. Их краткая характеристика и основные представители
В истории развития классической музыки можно выделить этапы:
- Ренессанс или эпоха Возрождения - начало 14 - последняя четверть 16 века. В Испании и Англии период Возрождения длился до начала 17 века.
- Барокко - пришел на смену Ренессанса и длился до начала 18 века. Центром стиля была Испания.
- Классицизм - период развития европейской культуры с начала 18 и до начала 19 столетия.
- Романтизм - направление, противоположное классицизму. Длилось до середины 19 века.
- Классика 20 столетия - современная эпоха.
Краткая характеристика и основные представители культурных периодов
1. Ренессанс - длительный период развития всех направлений культуры. - Томасс Таллис, Джованни да Палестина, Т. Л. де Виктория сочинили и оставили бессмертные творения потомкам.
2. Барокко - в эту эпоху появляются новые музыкальные формы: полифонии, оперы. Именно в этот период создавали свои знаменитые творения Бах, Гендель, Вивальди. Фуги Баха выстроены в соответствии с требованиями классицизма: обязательное соблюдение канонов.
3. Классицизм. Венские классики-композиторы, создавшие свои бессмертные творения в эпоху классицизма: Гайдн, Моцарт, Бетховен. Появляется сонатная форма, увеличивается состав оркестра. и Гайдна отличаются от тяжеловесных сочинений Баха несложным построением и изяществом мелодий. Это всё ещё была классика, устремление к совершенству. Бетховенские сочинения - это грань соприкосновения романтического и классического стилей. В музыке Л. ван Бетховена чувственности и пылкости больше, чем рациональной каноники. Выделились такие важные жанры, как симфония, соната, сюита, опера. Бетховен дал начало Романтическому периоду.
4. Романтизм. Музыкальным произведениям свойственна колоритность, драматизм. Формируются различные песенные жанры, к примеру, баллады. Получили признание сочинения для фортепиано Листа и Шопена. Традиции романтизма унаследовали Чайковский, Вагнер, Шуберт.
5. Классика XX столетия - характеризуется стремлением авторов к новаторству в мелодях, возникли термины: алеаторика, атонализм. Произведения Стравинского, Рахманинова, Гласса относят к классическому формату.
Русские композиторы-классики
Чайковский П.И. - русский композитор, музыкальный критик, общественный деятель, педагог, дирижёр. Его сочинения самые исполняемые. Они искренние, легко воспринимаемые, отражают поэтическую самобытность русской души, живописные картины русской природы. Композитором создано 6 балетов, 10 опер, больше сотни романсов, 6 симфоний. Известные всему миру балет «Лебединое озеро», опера «Евгений Онегин», «Детский альбом».
Рахманинов С.В. - произведения выдающегося композитора эмоциональны и жизнерадостны, а некоторые - драматичны по содержанию. Их жанры разнообразны: от небольших пьес до концертов и опер. Общепризнанные сочинения автора: оперы «Скупой рыцарь», «Алеко» по пушкинской поэме «Цыганы», «Франческа да Римини» по сюжету, заимствованному из «Божественной комедии» Данте, поэма «Колокола»; сюита «Симфонические танцы»; фортепианные концерты; вокализ для голоса под аккомпанемент фортепиано.
Бородин А.П. был композитором, педагогом, химиком, врачом. Самое значимое творение - опера «Князь Игорь» по историческому произведению «Слово о полку Игореве», которая писалась автором почти 18 лет. При жизни Бородин не успел её закончить, уже после его кончины оперу дописали А.Глазунов и Н.Римский-Корсаков. Великий композитор является родоначальником классических квартетов и симфоний в России. Венцом мирового и русского национально-героического симфонизма считается «Богатырская» симфония. Выдающимися признаны инструментальные камерные, Первый и Второй квартеты. Один из первых ввёл в романсы богатырские фигуры из древнерусской литературы.
Великие музыканты
Мусоргский М.П., о котором можно сказать - это великий композитор-реалист, смелый новатор, затрагивающий остросоциальные проблемы, великолепный пианист и прекрасный вокалист. Самыми значимыми музыкальными произведениями являются оперы «Борис Годунов» по драматическому произведению А.С. Пушкина и «Хованщина» - народно-музыкальная драма, главный действующий персонаж этих опер - восставший народ из разных общественных прослоек; творческий цикл «Картинки с выставки», навеянный работами Гартмана.
Глинка М.И. - известный русский композитор, основоположник классического направления в русской музыкальной культуре. Он завершил процедуру создания школы русских композиторов, базируясь на ценности народной и профессиональной музыки. Произведения мастера пронизаны любовью к Отечеству, отражают мировоззренческую направленность людей той исторической эпохи. Всемирно известные народная драма «Иван Сусанин» и опера-сказка «Руслан и Людмила» стали новыми течениями в русской опере. Симфонические произведения «Камаринская» и «Испанская увертюра» Глинки - основы русского симфонизма.
Римский-Корсаков Н.А.- талантливый русский композитор, морской офицер, педагог, публицист. В его творчестве прослеживаются два течения: историческое («Царская невеста», «Псковитянка») и сказочное («Садко», «Снегурочка», сюита «Шехерезада»). Отличительная особенность произведений композитора: самобытность с опорой на классические ценности, гомофония в гармоническом построении ранних сочинений. Его сочинения имеют авторский почерк: своеобразные оркестровые решения с необычно построенными вокальными партитурами, являющимися основными.
Русские композиторы-классики старались отобразить в своих произведениях свойственное нации познавательное мышление и народный фольклор.
Европейская культура
Известные композиторы-классикиМоцарт, Гайдн, Бетховен проживали в столице музыкальной культуры того времени - Вене. Гениев объединяет мастерское исполнительство, превосходные композиционные решения, использование разных музыкальных стилей: от народных напевов до полифонических разработок музыкальных тем. Для великих классиков свойственны всеобъемлющая творческая мыслительная деятельность, компетентность, чёткость в построении музыкальных форм. В их произведениях органично связаны воедино интеллект и эмоции, трагическая и комическая составляющие, непринуждённость и расчётливость.
Бетховен и Гайдн тяготели к инструментальным композициям, Моцарту мастерски удавались как оперные, так и оркестровые сочинения. Бетховен был непревзойдённым создателем героических произведений, Гайдн ценил и успешно использовал в творчестве юмор, народно-жанровые типажи, Моцарт был композитором-универсалом.
Моцарт - создатель сонатной инструментальной формы. Бетховен усовершенствовал её, довёл до непревзойдённых высот. Период стал периодом квартетного расцвета. Гайдн, вслед за ним Бетховен и Моцарт, вносят значимый вклад в развитие этого жанра.
Итальянские мастера
Джузеппе Верди - выдающийся музыкант 19 века, развивал традиционную итальянскую оперу. Обладал безупречным мастерством. Кульминацией его композиторской деятельности стали оперные произведения "Трубадур", "Травиата", "Отелло", "Аида".
Никколо Паганини - родился в Ницце, одна из наиболее музыкально одаренных личностей 18-19 века. Виртуозно владел скрипкой. Сочинял каприсы, сонаты, квартеты для скрипки, гитары, альта и виолончели. Писал концерты для скрипки с оркестром.
Джоаккино Россини - творил в 19 столетии. Автор духовной и камерной музыки, сочинил 39 опер. Выдающиеся произведения - "Севильский цирюльник", "Отелло", "Золушка", "Сорока-воровка", "Семирамида".
Антонио Вивальди - один из крупнейших представителей скрипичного искусства 18 века. Известность приобрел благодаря своим Наиболее известная работа - 4 скрипичных концерта "Времена года". Прожил удивительно плодотворную творческую жизнь, сочинил 90 опер.
Знаменитые итальянские композиторы-классики оставили вечное музыкальное наследение. Их кантаты, сонаты, серенады, симфонии, оперы будут доставлять удовольствие не одному поколению.
Особенности восприятия музыки ребенком
Прослушивание хорошей музыки положительно влияет на психоэмоциональное развитие ребенка, так считают детские психологи. Хорошая музыка приобщает к искусству и формирует эстетический вкус, так считают педагоги.
Многие известные творения создавали композиторы-классики детям, учитывая их психологию, восприятие и специфику возраста, т. е. для слушания, а другие сочиняли для крох-исполнителей различные пьесы, легко воспринимаемые на слух и технически им доступные.
«Детский альбом» Чайковского П.И. для маленьких пианистов. Это альбом-посвящение племяннику который любил музыку и был очень одарённым ребёнком. В сборнике более 20 пьес, некоторые из них созданы на основе фольклорного материала: неаполитанские мотивы, русская плясовая, тирольские и французские мелодии. Сборник «Детские песни» Чайковского П.И. рассчитан на слуховое восприятие детской аудиторией. Песни оптимистического настроя о весне, птицах, цветущем саде («Мой садик»), о сострадании к Христу и Боге («Был у Христа младенца сад»).
Детская классика
Для детей трудились многие композиторы-классики, список произведений которых очень разнообразен.
Прокофьев С.С. «Петя и Волк» - симфоническая сказка для детей. Благодаря этой сказке, дети знакомятся с музыкальными инструментами симфонического оркестра. Текст сказки написал сам Прокофьев.
Шуман Р. «Детские сцены» - это небольшие нотные рассказы с незатейливым сюжетом, написанные для взрослых исполнителей, воспоминания о детстве.
Цикл для фортепиано Дебюсси «Детский уголок».
Равель М. «Матушка гусыня» на основе сказок Ш. Перро.
Барток Б. «Первые шаги за фортепиано».
Циклы для детей Гаврилова С. «Для самых маленьких»; «Герои сказок»; «Ребятам о зверятах».
Шостакович Д. «Альбом фортепианных пьес для детей».
Бах И.С. «Нотная тетрадь Анны Магдалены Бах». Обучая своих детей музыке, создавал для них особые пьесы и упражнения для развития технических навыков.
Гайдн Й. - прародитель классической симфонии. Создал специальную симфонию под названием «Детская». Используемые инструменты: соловей глиняный, трещотка, кукушка - придают ей необычное звучание, детское и задорное.
Сен-Санс К. придумал фантазию для оркестра и 2-х фортепиано под названием «Карнавал животных», в которой музыкальными средствами виртуозно передал кудахтанье кур, рык льва, благодушие слона и его манеру передвижения, трогательно-изящного лебедя.
Сочиняя композиции для малышей и юношества, великие композиторы-классикипозаботились об интересных сюжетных линиях произведения, доступности предлагаемого материала с учётом возраста исполнителя или слушателя.
ХРОНОЛОГИЧЕСКАЯ ТАБЛИЦА
Музыканты и композиторы
Годы жизни
Направление
Творческий путь
СТРАДИВАРИ
Антонио, итальянский мастер струнных инструментов.
Родился в Кремоне.
Мастер
струнных
инструментов
(скрипки, виолончели, альты)
В 1667 г. открыл
свою мастерскую.
В течение 1704-25 изготовил самые совершенные образцы скрипок. Им изготовлено более1100 инструментов. До наших дней дошло более 600. в наши дни секрет его мастерства утерян.
Иоганн Себастьян,
немецкий композитор и
органист
Представитель эпохи
Просвещения.
Его творчество является вершиной искусства полифонии - фуга.
Он один из основателей немецкой профессиональной музыкальной школы.
Германия
С 9 лет – сирота. Воспитывался у дяди Иоганна Христофора, у органиста в Ордруфе. До 1700 года занимался в Ордруфском лицее, окончил Люнебургскую школу (1703), служил скрипачом в Веймаре. В 1704-07 – церковный органист в Арнштадте и Мюльхаузене, в 1708-17 – придворный органист и композитор в Веймаре. В 1717-23 – директор камерной музыки в Кетене. К концу жизни ослеп.
Ему принадлежат скрипичные сольные
и оркестровые концерты; сонаты для скрипки, виолончели;
методическое пособие для детей;
300 духовных кантат и 30 светских;
Хоральная прелюдия – хоровое церковное песнопение;
«Хорошо темперированный клавир» объединяет 2 сборника по 24 прелюдии и фуги во всех тональностях, пьес серьёзных и шутливых, скорбных и светлых.
Музыкальный язык Баха вышел за рамки своего времени, предвосхитив более поздние музыкальные стили, вплоть до романтизма.
ГЕНДЕЛЬ
Георг Фридрих,
немецкий композитор и
органист
Родился в Галле в семье придворного лекаря-цирюльника курфюрста бранденбург-ского.
Похоронен в Вестминстерском аббатстве.
Представитель эпохи
Барокко.
Ежегодно торжества в честь Генделя проходят в Англии и Германии, привлекая исполнителей и слушателей со всего мира.
Германия
В 17 лет стал органистом в Галле. В 1703 поступил в оперный театр на должность второго скрипача и клавесиниста в оркестр. В 1713 – композитор, дирижёр и режиссёр театра «Хаймаркет». В 1719 Гендель возглавил Академию итальянской оперы в Лондоне. В 1737 он перенёс нервный паралич
Первая опера «Альмира» 1705 г. произвела сенсацию.
Всего создано 44 оперы. Гендель в значительной степени подготовил оперную реформу Глюка и создал новый тип оратории , особое значение в которой приобрёл хор.
В 1740-е годы создал несколько шедевров: оратории «Саул», «Геркулес», «Мессия» и др. С 1751 у Генделя начинает ухудшаться зрение, однако он ещё дирижировал своими ораториями. Его оперировал тот же врач, который пытался помочь Баху, и так же бузуспешно. Уже слепой, он создал ораторию «Иевфай». Композитора отпевал объединённый хор собора Павла и Перта и члены королевской капеллы.
ГВАРНЕРИ
(Семья мастеров смыч-
ковых инструментов)
ГЛЮК
Кристоф Виллибальд,
австрийский композитор.
Родился в Эрасбахе в семье лесничего.
Представитель просветительского классицизма
Крупнейший реформатор оперы 18 века
Представитель венской классической школы.
С детства занимался пением и игрой на многих инструментах: орган, клавесин, скрипка, виолончель.
Глюк начал оперную реформу в Вене на основе итальянской оперы-сериа с постановки первой оперы «Семирамиды»
Главным достижением было подчинение всех компонентов оперного спектакля (сольного пения, хора, балета, оркестра) одному замыслу. Его оперы воспевают идеалы гражданской доблести и нравственной стойкости. Его известные оперы «Орфей и Эвридика», «Ифигинея в Авлиде».
ГАЙДН
Франц Йозеф,
австрийский композитор
Родился в Рорау
(близ Вены).
Отец его, каретный мастер, играл на органе в деревенской церкви. Мать служила кухаркой в замке местного землевладельца.
Просвещения.
Один из основоположников венской классической школы.
Родственник Гайднов – школьный учитель учил мальчика пению и игре на музыкальных инструментах. Регент главного собора Вены – св. Стефана, наслышанный об удивительных способностях мальчика, побывал в гостях у учителя. С тех пор Гайдн начал петь в хоре Св. Стефана (1770-49). По воспоминаниям самого композитора, он работал не менее шестнадцати часов в сутки.
Гайдна называют отцом симфонии. Всего им создано более 100 жанрово-бытовых симфоний.
Вершиной творчества Гайдна стали «12 Лондонских симфоний».
Он написал 83 квартета, 52 клавирных сонаты, 20 опер, 14 месс, большое количество песен, 2 оратории и др.
Главной заслугой является усовершенствование форм инструментальной музыки.
САЛЬЕРИ
Антонио – выдающийся итальянский композитор, дирижёр и педагог.
Родился близ Вены.
Игре на скрипке учился у своего брата. С 1765 пел в хоре собора Св. Марка в Венеции. С 1766 был принят на службу в придворный оперный театр клавесинистом – концертмейстером. В театре музыкант сделал блестящую карьеру.
Создал 39 опер .
Сальери был популярен как педагог . Он воспитал свыше 60 музыкантов. Его учениками были Бетховен, Шуберт, сын В. Моцарта, Ф.Лист и мн.др.
Легенда об отравлении им Моцарта долго вращалась в истории и была положена А.Пушкиным в основу трагедии «Моцарт и Сальери»
БОРТНЯНСКИЙ
Дмитрий Степанович - знаменитый
русский композитор, по национальности украинец.
Родился в городе Глухове.
Вошёл в историю русской музыки, прежде всего как автор хоровых духовных композиций .
В 6 лет был отдан в Певческую школу, через 2 года отправлен в Петербург, в Придворную певческую капеллу.
Всего им создано 6 опер, более 100 хоровых произведений, многочисленные камерно-инструментальные сочинения, романсы. Его сочинения произвели большое впечатление на императрицу Екатерину 2 и он был назначен капельмейстером Придворной певческой капеллы.
Создал новый тип русского хорового концерта .
МОЦАРТ
Вольфганг Амадей,
австрийский композитор и исполнитель.
Он появился на свет 27 января в Зальцбурге в семье скрипача и композитора Леопольда Моцарта. Был отравлен в 35 лет и умер 5 декабря. Могила его затеряна.
Представитель эпохи Просвещения.
Яркий представитель венской классической школы.
Создатель австрийской профессиональной музыкальной школы.
Когда ему исполнилось 10 лет, герцог-архиепископ, считавший, что произведения чудо-ребёнка сочинял его отец, изолировал его. Дверь в комнату, где был заперт Моцарт, открывалась в течение недели только для передачи пищи. Так он написал свою первую ораторию. Вершинами классического симфонизма стали 3 последние симфонии в 1788 г: №39, № 40, № 41-«Юпитер». Всего им написано около 50 симфоний.
Знаменитые оперы «Свадьба Фигаро», «Дон Жуан», лучшая опера «Волшебная флейта» - лирико-драматические симфонии
Моцарт посвятил другу Гайдну 6 струнных квартетов. В 1787 Моцарт был принят на должность камерного музыканта при дворе Иосифа 2, с обязанностью сочинять танцы для маскарадов.
Он создал свыше 600 произведений различных жанров. Моцарт не успел закончить заказанный ему «Реквием», произведение, гениально выражающее скорбь человека о потере самых дорогих и близких, по праву считающееся
ОГИНСКИЙ
Михаил Клеофас,
известный польский композитор и государственный деятель
Родился в Гузуве, близ Варшавы в известной дворянской семье.
Умер во Флоренции
Его дядя был серьёзным музыкантом, имел свой театр и создал музыкальную школу. Благодаря ему Огинский приобщился к музыке. Польский посол в Нидерландах, в Англии до1791 г, казначей Литвы. Принимал участие в восстании. После поражения эмигрировал в Италию и написал оперу «Зелида и Валькур, или Бонапарт в Каире».
БЕТХОВЕН
Людвиг Ван,
великий немецкий композитор
Родился в Бонне в семье фламандс-кого происхожде-ния, умер в Вене (3)
Эпоха Просвещения Представитель венской классической шк.
Один из основателей немецкой профессиональной музыкальной шк.
Германия
Его дед руководил придворной капеллой, а отец был певцов в той же капелле. В раннем возрасте научился играть на клавесине, скрипке, альте, флейте. Первое сочинение создал в 1782 году. Его фортепианная игра сочеталась с блестящей импровизацией. Он создал совершенно новый жанр инструментальной миниатюры на основе танцев и других небольших пьес старинной сюиты – «багатели». Глухота с 1798г.
Бетховен величайший композитор – симфонист. Написано 9 симфоний, 16 квартетов, опера, сонаты,11 увертюр, 5 концертов для фортепиано с оркестр, скрипичный концерт, 2 мессы и др.
ПАГАНИНИ
великий итальянский скрипач, композитор
Родился в Генуе. Отец мелкий торговец.
Один из основоположников музыкальногоромантизма
Детство было нелёгким. Отец скорее хотел извлечь выгоду из ярких способностей сына и, обучая игре на мандолине, гитаре, потом скрипке, заставлял заниматься с утра до вечера, часто лишая еды, что подорвало слабое здоровье ребёнка.
Первым из скрипачей начал исполнять произведения, выучив их наизусть.
Выдающееся значение имеют его «24 каприччо» для скрипки соло, Первый и Второй концерты для скрипки и оркестра.
Давал сольные концерты в Австрии, Германии, Франции.
ВЕБЕР
Карл-Мария-Фридрих-
Эрнест фон,
немецкий композитор, дирижёр, пианист и музыкальный критик.
1786-1826 родился в Эйтине в семье музыканта.
Скончался от чахотки.
Один из главных представителей и основателей романтической школы музыки.
Германия
Детство и юность прошли в странствиях по городам Германии вместе с небольшой театральной труппой отца. Первое сочинение - 6 фугет было опубликовано в 12 лет. В семнадцатилетнем возрасте концентрировал как пианист.
С 1813 г. возглавлял оперный театр Праги. Им создано 9 кантат, 2 симфонии, 4 фо-нные сонаты, оперы «Сильвана», «Эврианта», «Оберон»- шедевр светлой сказочно-фантастической оперы-феерии, а также знаменитое «Приглашение к танцу».
С 1816 до конца жизни руководил оперным театром Дрездена.
АЛЯБЬЕВ
Александр Александрович,
известный русский композитор, видный мастер вокальной лирики.
Родился в Москве. Происходил из старинного дворянского рода. Отец долгое время служил сенатором по московскому департаменту
Значителен вклад Алябьева в отечественную камерно-инструментальную и оркестровую музыку предклассического периода.
Написано много романсов / «Соловей», на слова А.Дельвига – вершина творчества композитора Он – первый крупный русский композитор, собиравший на Кавказе национальные мелодии. Записывал и переложил на ноты песни башкир, киргизов, туркмен. Одним из первых начал использовать в русской музыке восточные темы, создав оперу «Кавказский пленник», представляющая собой ряд сольных выступлений, чередующихся с мелодекламацией, Гармонизатор украинских мелодий (сборник «Голоса украинских песен»). Творчество его отмечено романтическими настроениями и представляет собой важный исторический этап в формировании русской музыки предклассического периода.
РОССИНИ
Джоаккино Антонио,
великий итальянский композитор.
Родился в городке Пезаро в семье музыкантов.
Представитель эпохи Романтизма .
Италия 
Наряду с операми (около 40) создавал произведения других жанров: величественное духовное произведение, кантаты, гимны.
Россини – мастер вокального письма , создатель ярких музыкально-сценических характеристик, что положило начало мощному расцвету итальянской оперы 19 века. Знаменитую оперу «Севильский цирюльник» (1816) была создана всего за 19 дней.
ШУБЕРТ
великий австрийский композитор
Родился в Вене в семье школьного учителя.
Первый композитор – романтик . В своей музыке он выразил настроение одиночества, тоски, отразил те разочарования и горечь, которые вызывала у людей окружающая действительность
Музыкальные способности мальчика были обнаружены рано, и он был отдан в конвикт (1808-13) – бесплатную школу для одарённых мальчиков при придворной певческой капелле.
Только за 1815 появилось более 140 песен. Из них такие как: «Лесной царь», «Маргарита за прялкой» и др. на стихи И. Гёте.
За короткую жизнь композитор создал огромное количество произведений разных жанров: 9 романтических симфоний , увертюры, квартеты, трио, квинтеты, сонаты, фортепианную фантазию. А также оперы, музыку к театральным постановкам, хоры, фортепианные миниатюры, баллады и др. произведения. Главное место занимают песни (их свыше 600).
ВЕРСТОВСКИЙ
Алексей Николаевич,
Родился в имении Селивёрстово
Тамбовской губернии.
Композитор, стоявший у истоков создания национального стиля в музыке.
Он явился первым классиком водевиля.
Написано 6 опер, кантата к открытию Большого театра в 1825 г, большой гимн для 500 исполнителей в 1831 г., увертюра к открытию Малого театра в 1841 г, множество произведений театральной музыки, 800 песен, куплетов и гимнов. Разработал новый тип русской песенной оперы.
ВАРЛАМОВ
Александр Егорович,
известный русский композитор.
Родился в Москве в небогатой семье. Отец служил при Екатерине 2.
Способствовал развитию национальной музыкальной школы наряду с
А. Алябьевым и
А. Гурилёвым.
В 10 лет стал певчим в Петербургской придворной капелле.
Основная область деятельности Варламова – романсы и песни , создаваемые на тексты выдающихся русских поэтов (Лермонтова, Кольцова, Плещеева и Фета). Близость его романсов к жанру городского бытового романса принесла ему славу. До сегодняшнего времени пользуются известностью: «На заре ты её не буди», «Красный сарафан», «Вдоль по улице метелица метёт». Всего же им написано около 200 песен и романсов.
ГУРИЛЁВ
Александр Львович, известный русский композитор, пианист, педагог.
Родился в Москве.
Сын крепостного музыканта Льва Степановича.
Начал обучаться музыке с 6 лет. С юных лет играл на скрипке и альте в оркестре графа В.Орлова, где отец Саши был дирижёром и скрипачом.
В 1831 получил вольную. Особой популярностью пользовались «Однозвучно гремит колокольчик» , «Разлука» и др. Ему принадлежат обработка народных песен, фортепианные произведения. Трудные условия существования сломили музыканта и привели к психическому заболеванию.
ГЛИНКА
Михаил Иванович
Великий русский композитор.
Родился в селе Новоспасское Смоленской губернии в семье помещика.
Умер в Берлине, похоронен в Петербурге.
Композитор – классик.
Основатель профессиональной русской композиторской школы
С ранних лет играл на различных инструментах в крепостном оркестре дяди. С 1817-22 учился в петербургском Благородном пансионе при Главном педагогическом училище. После окончания пансиона был определён на службу в Министерство путей сообщения. В 1837-39 получил место капельмейстера Придворной певческой капеллы.
Перу Глинки принадлежат около 80 романсов («Я помню чудное мгновенье» и др.). Он сочинял песни, арии, увертюры,. этюды для голоса, оперы «Иван Сусанин», «Руслан и Людмила», симфоническая фантазия «Камаринская» и др.
ШОПЕН
Фридерик,
великий польский композитор и пианист.
Родился в местечке Желязова-Воля, близ Варшавы.
Умер в Париже. По завещанию его «сердце» было перевезено в Варшаву.
Представитель эпохи Романтизма .
Он родоначальник польской музыкальной классики.
В 6 лет сочинил своё первое произведение – Полонез.
В 1826-29 учился в Варшавской консерватории. В 19 лет, только что окончив Высшую школу, он был уже известным композитором и лучшим пианистом Польши.
Наследие Шопена огромно. Среди его крупных произведений – Вторая соната си-бемоль-минор, 4 баллады, 4 скерцо, Фантазия фа минор, Баркарола, Соната для виолончели и фортепиано, а также романтические миниатюры, около 20 ноктюрнов, полонезы, вальсы, мазурки. В 1894 в Желязовой-Воле открыт памятник Шопену.
ШУМАН
великий немецкий композитор
Родился в Цвиккау в семье издателя и книготоргов-ца.
С 1854 лежал в больнице близ Бонна и через 2 года скончался от тяжёлой болезни.
Композитор - романтик
Германия
1834 г.- редактор, а затем издатель «Нового музыкального журнала». Шуман обладал удивительной способностью создавать в музыке портреты людей, это он хорошо показал в фортепианном цикле «Карнавал». Шуман писал произведения разных жанров: этюды, фантазии, сонаты, симфонии, программные концертные увертюры. Мечтатель и выдумщик, он очень любил детей и много писал о них и для них фортепианные пьесы из «Альбома для юношества», «Детские сцены» и «Альбом песен для юношества» раскрывают мир детских забав, радостей и огорчений, рисуют картины окружающей жизни, сказочные образы. 1840 – год долгожданной женитьбы на Кларе Вик (знаменитой пианистке) – стал для Шумана годом песен. Среди них вокальный цикл «Любовь поэта», баллада «Два гренадёра» (на его же слова), циклы «Мирта» (свадебный подарок Кларе), «Любовь и жизнь женщины». П. И. Чайковский считал Шумана самым великим композитором-романтиком 19 века.
ЛИСТ
великий венгерский композитор, пианист и музыкально-общественный деятель.
Родился в деревне Доборьян. Его отец был смотритель овчарни и музыкант-любитель.
Ф.Лист умер в Байрёйте.
Композитор эпохи романтизма.
Классик венгерской музыки.
Лист – композитор виртуоз, стоявший у истоков создания венгерской профессиональной музыкальной школы.
В возрасте 14 лет поставил свою оперу «Дон Санчо, или Замок любви» в Париже. Создал многочисленные этюды, цикл фортепианных пьес, 15 «Венгерских рапсодий» В 1838 году началась его гастрольная деятельность. До 1847 он с триумфом концентрировал как пианист, побывав во всех странах Европы. Лист выступил как преобразователь фортепианной игры, расширив сферу применения фортепиано, придав ему оркестровое звучание. Лист способствовал превращению фортепиано из салонно-камерного инструмента в инструмент для массовой аудитории. Интерес композитора к поэзии и стремление обновить музыку путём слияния её с этим искусством привели к созданию Листом нового жанра – симфонической поэмы. Он создал 13 таких поэм, вдохновлённых образами мировой поэзии, литературы, иногда – живописи. В Веймаре вокруг Листа объединились видные музыканты, образовавшие так называемую Веймарскую школу . В Веймаре Лист организовал «Нововеймарский союз» и «Всеобщий немецкий музыкальный союз».1860-е годы тяжёлое время для композитора умирает сын Даниель и дочь Бландина. Лист пишет ораторию «Христос» в 1866 г. Позднее произведение 1882 г – симфоническая поэма.
ВАГНЕР
Вильгельм - Рихард,
великий немецкий композитор, дирижёр и театральный деятель.
Родился в Лейпциге в семье потомственных учителей и органистов.
Представитель эпохи романтизма
Германия
В детстве Вагнер сильно увлекался греческой и римской мифологией и древней историей, писал стихи. В 1831 стал студентом Лейпцигского университета. В 1849 участвовал в Дрезденском восстании. После его поражения скрывался в Швейцарии. После амнистии концентрировал в Австрии и России
В наследии композитора главное место занимает опера . Он явился одним из крупнейших реформаторов этого жанра в 19 веке. Вагнер создал 13 опер. Все они написаны на собственные тексты композитора. Сюжеты их связаны с романтическими мифами и легендами. Велико значение Вагнера в симфонизации оперы. Он не только количественно расширил состав оркестра, но и по-новому трактовал его возможности и роль отдельных групп (особенно медных духовых инструментов), был великим мастером оркестрового колорита. Самая популярная из вагнеровских опер является опера «Лоэнгрин» 1848 г.
ВЕРДИ
Джузеппе Фортунино
Франческо,
великий итальянский композитор
Родился в Ронколе. Сын трактирщика.
Классик итальянской музыкальной культуры , один из самых замечательных композиторов 19 века, ставший символом борьбы Италии за независимость.
Мальчиком обучался музыке у деревенского органиста.
В 12 лет стал деревенским органистом. Творчество композитора составило целую эпоху в истории оперного театра. Самая популярная опера в Италии – «Бал-маскарад». До сих пор опера «Отелло» является непревзойдённой интерпретацией шекспировского сюжета в оперном жанре, образцом музыкально-психологической драмы. Верди работал и в других жанрах. Ему принадлежат и хоровые произведения, в частности, знаменитый «Реквием». Но опера составляла основу его искусства . Композитора называли «маэстро итальянской революции»
Он часто вступал в конфликт с австрийскими властями, считавшими, что его музыка разжигает итальянский национализм.
ДАРГОМЫЖСКИЙ
Александр
Сергеевич,
выдающийся русский композитор.
Родился в селе Троицком Тульской губернии в семье служащего Министерства финансов. До 5 лет не говорил.
Вслед за Глинкой заложил основы русской классической музыкальной школы.
Получил домашнее образование. Музыке начал учиться с 6 лет.
Создал ряд лучших романсов («Я вас любил», «Свадьба», «Ночной зефир»). Он - автор 4 опер и около 100 романсов. 3 оперы связаны с творчеством А. Пушкина «Русалка», «Каменный гость» (неокончена) и «Торжество Вакха» (по одноимённому стихотворению). В 1859 избран членом комитета Русского музыкального общества. В это время сблизился с группой композиторов «Могучая кучка», участвовал в работе сатирического журнала «Искра». Им написано 3 оркестровые пьесы. В музыкальном языке своих произведений Даргомыжский опирался на русскую народную песню.
СМЕТАНА
Бедржих, выдающийся чешский композитор, пианист и общественный деятель.
Родился в Литомышле в семье пивовара
Он стал создателем не только национальной классической оперы, но и симфонизма.
Начиная с 1847, концентрировал как пианист 20 лет. В 1848-55 руководил основанной им в Праге музыкальной школой. В 1866 стал оперным дирижёром во «Временном театре», открытым по инициативе Сметаны в Праге. Оперное творчество композитора исключительно разнообразно по тематике и жанрам. В 1874 в ночь с 19 на 20 октября он оглох. Глухота была полной. Через пару дней он приступил к работе над симфонической поэмой «Вышеград», закончив её в течение месяца, затем создаёт ещё 4 оперы. Сметана оказал громадное влияние на всё последующее развитие чешской музыки.
ШТРАУС
Иоганн \сын\,
выдающийся композитор, скрипач и дирижёр
Родился в Вене в семье известного композитора и дирижёра И. Штрауса.
«Король вальса»
Представитель эпохи Романтизма
Иоганном Штраусом было создано около 500 оркестровых танцевальных пьес – вальсов (в том числе «На прекрасном голубом Дунае», «Жизнь артиста», «Сказки венского леса», «Венские голоса» и др.), галопов, полек, кадрилей. Он создал классические образцы «венского вальса». С1871 года Штраус дебютировал как опереточный композитор. Самая известная оперетта была «Летучая мышь ». Всего же перу композитора принадлежат 16 оперетт . Последняя гастрольная поездка Штрауса состоялась в Россию. По просьбе Общества Российского Красного Креста в 1886 Штраус дал 10 концертов в пользу Красного Креста. Дирижёрами и композиторами были и младшие братья Штрауса: Йозеф (1827-70), автор 283 пьес и Эдуард
РУБИНШТЕЙН
Антон Григорьевич,
выдающийся русский пианист, композитор, дирижёр, педагог и музыкальный деятель
Родился в Подольской губернии в небогатой европейской купеческой семье.
Композитор – классик.
В 1859 основал Русское музыкальное общество , в состав дирекции которого вошёл. Создал Петербургскую консерваторию в 1862 г. её директор и профессор (1862-67 и 1887-91). Всего им создано 16 опер. Его ученик по композиции П. Чайковский. В 1885-86 провёл в России и крупнейших городах Западной Европы цикл Исторических концертов, в которых дал картину эволюции фортепианной музыки от её истоков до современных ему русских композиторов. За ним закрепилась слава одного из величайших пианистов современности. Ему принадлежат 6 симфоний, 5 концертов для фортепиано с оркестром, многие произведения для фортепиано, романсы, песни. Написал «Автобиографические воспоминания. 1829-89». По инициативе Рубинштейна был организован Международный конкурс пианистов и композиторов в 1890.
РУБИНШТЕЙН
Николай Григорьевич, известный русский пианист, дирижёр, педагоги музыкально-общественный деятель.
Родился в Москве. Брат А. Рубинштейна
Скончался в Париже. Похоронен в Москве.
Композитор – классик.
Пропагандист русской музыки, он считался одним из лучших исполнителей произведений П. Чайковского, который посвятил ему Вторую симфонию, Второй концерт для фортепиано с оркестром. Рубинштейн способствовал формированию русской дирижёрской школы. Вместе с А.Островским организовал «Артистический кружок», объединивший ряд передовых художественных деятелей Москвы. Музыкально-общественная деятельность Рубинштейна носила просветительский характер. В1860 по его инициативе было организовано Московское отделение Русского музыкального общества . Рубинштейн участвовал в его симфонических и камерных концертах как дирижёр солист. В том же году открыл Музыкальные классы , на основе которых в 1866 создана Московская консерватория (её директор и дирижёр до конца жизни). Был исключительно щедр. Все деньги от концертной деятельности шли на нужды артистов, консерваторские нужды и ученикам. Пианистические способности его были феноменальными. Он не уступал Ф.Листу.
БОРОДИН
Александр
Порфирьевич,
выдающийся русский композитор и учёный-химик
Родился в Петербурге. Сын крепостного слуги.
Композитор – классик.
Подружившись в 1862 с М Балакиревым и войдя в созданный им кружок «Могучая кучка». Перу Бородина принадлежат струнные квартеты, симфоническая картина, 16 романсов, симфонии, опера «Князь Игорь» (неоконченная), опера «Руслан и Людмила». Был одним из организаторов первого в стране высшего медицинского учебного заведения для женщин – Высших женских медицинских курсов). Создание большинства произведений длилось очень долго, а некоторые из них остались незавершёнными и были восстановлены после смерти композитора его друзьями – Римским-Корсаковым и А. Глазуновым.
БАЛАКИРЕВ
Милий Алексеевич, выдающийся русский композитор, пианист, дирижёр, создатель новой русской музыкальной школы.
Родился в Нижнем Новгороде в семье чиновника из дворян
Композитор – классик.
Балакирев сумел сформировать кружок композиторов «Могучая кучка» . Когда был основан кружок, в России не было консерватории. А созданная позднее Н.Рубинштейном Московская консерватория была сориентирована на западную музыку. Поэтому Балакирев и члены его кружка разрабатывали национальную музыку. Вместе с хоровым дирижёром Г. Ломакиным в 1862 году Балакирев организует Бесплатную музыкальную школу , ставшую очагом массового музыкального образования. Школу на первых порах посещало около 200 учеников. С этого момента началась его дирижёрская деятельность. В 1866 выходит сборник «Сорок русских народных песен для голоса с фортепиано» - первый классический образец обработки народных песен. После отъезда Рубинштейна за рубеж он был приглашён дирижёром Русского музыкального общества (1867-69). Творческое наследие композитора невелико: несколько симфонических, фортепианных произведений, около 50 песен и романсов, музыка к трагедии У. Шекспира «Король лир», симфоническая поэма «Тамара» на стихотв. М. Лермонтова.
БИЗЕ
Александр-Сезар
Леопольд, в крещении-
выдающийся французский композитор.
Родился в Париже в семье учителя пения.
Композитор реалистического направления музыки
Бизе был одарённым пианистом, но интерес к сочинению музыки заслонил всё остальное. Знаменитая опера композитора «Кармен » - вершина его творчества (1875). С именем Бизе связаны наивысшие достижения французского оперного реализма.
МУСОРГСКИЙ
Модест Петрович,
выдающийся русский композитор
Детские годы провёл в имении родителей в Псковской губернии.
Композитор – классик.
Знаменитые оперы: «Борис Годунов», «Сорочинская ярмарка», «Хованщина». Фортепианный цикл «Картинки с выставки», посвящённый Стасову, написан ряд романсов, инструментальных произведений. Мусоргский член кружка «Могучая кучка». После смерти весь архив композитора попал к Н Римскому-Корсакову. Он закончил «Хованщину», осуществил новую редакцию «Бориса Годунова». «Сорочинскую ярмарку» завершил А. Лядов. Новаторство Мусоргского не было оценено современниками. Непривычные для их слуха звукосочетания, нетрадиционные формы и приёмы оркестровки делали его стиль труднодоступным даже для друзей-музыкантов. Лишь в 20 веке было осознано национальное и всемирное значение творчества Мусоргского.
ЧАЙКОВСКИЙ
Петр Ильич
великий русский композитор
Родился в городке Воткинске на Урале, где его отец работал горным инженером.
Композитор – классик.
Творческий путь начинался очень трудно. По поводу первого выпуска консерватории вышла статья Ц.Кюи, в которой отмечалось, что «Чайковский – совсем слаб». Сразу по окончании консерватории был приглашён преподавать в только что открывшейся Московской консерватории. Первые его произведения либо вызывали резкую критику друзей, либо не вызывали реакции вообще. В Москве Пётр Ильич подружился с А. Островским и написал музыку к его пьесе «Снегурочка» 1873. в историю музыки Чайковский вошёл и как реформатор жанра балета, открыв эру симфонического балета «Лебединое озеро», «Спящая красавица», «Щелкунчик». Он стал одним из создателей русской классической симфонии (всего 6) . Он создал классические образцы камерных ансамблей (три квартета, трио), фортепианной музыки, три фортепианных концерта, скрипичный концерт. А так же «Вариации на тему рококо» для виолончели с оркестром, замечательные романсы, хоровые произведения, симфонические увертюры, фантазии, сюиты.
ГРИГ
Эдвард Хагеруп, выдающийся норвежский композитор, дирижёр, пианист, критик.
Крупнейший представитель норвежской композиторской школы (6).
Родился в Бергене в семье выходцев из Шотландии. Отец композитора занимал пост британского консула в Бергене.
Григ возвысил норвежскую музыку до вершин мировой классики.
Он стоит у истоков создания норвежской профессиональной музыкальной школы.
Норвегия
Он дирижировал концертами филармонического общества, основал специальные учебные музыкальные заведения. По его инициативе была создана Музыкальная академия (1867) – первое в Норвегии специальное учебное заведение. Вместе с женой – камерной певицей Н. Хагеруп, исполнявшей его песни и романсы, - совершил ряд концертных поездок по странам Западной Европы, выступал как пианист и дирижёр. С 1874 Григу была установлена пожизненная государственная стипендия, давшая возможность чаще выезжать в Европу. В 1875 году было создано великое произведение Грига – оркестровая сюита «Пер Гюнт». Композитор завоёвывает международное признание. Характерные напевы и ритмы норвежской музыки звучат у Грига повсюду: в концерте для фортепиано с оркестром, фортепианных пьесах. Он создал 25 норвежских песен и танцев, 6 норвежских горных мелодий, 10 тетрадей «Лирических пьес» и др. продолжая просветительскую деятельность, в 1880-82 руководил в Бергене музыкальным обществом «Гармония». Знаменательно, что и Чайковскому и Григу в 1893 году было присвоено почётное звание докторов Кембрижского университета. Основу творчества композитора составили фортепианные миниатюры, романсы и песни.
РИМСКИЙ-КОРСАКОВ
Николай Андреевич,
великий русский композитор, педагог, дирижёр, общественный деятель
Родился в г. Тихвине в дворянской семье.
Композитор – классик.
(2) По окончании Морского корпуса (1862) совершает кругосветное путешествие, ставшее источником творческой фантазии на многие годы. Познакомившись с М. Балакиревым, молодой офицер овладевает основами композиторского мастерства, входит в кружок «Могучая кучка», создаёт Первую симфонию, около 20 романсов, симфоническую поэму «Садко». В1871 Р-К. становится профессором Петербургской консерватории,
с 1873-84 – инспектор духовых оркестров военно-морского ведомства. 1874-81 – директор Бесплатной музыкальной школы, 83-94 г. –помощник управляющего Придворной певческой капеллы. С 1882 года выступал в качестве дирижёра оперных спектаклей и симфонических оркестров. Основное место в творчестве Римского-Корсакова занимали оперы (всего 15): «Ночь перед рождеством», «Снегурочка», «Кащей бессмертный», «Царская невеста», «Моцарт и Сальери», «Сказка о царе Салтане» и др. Ярко проявился талант в инструментальной музыке: сюита «Шехерезада», «Сказка», «Испанское каприччио» и др. Из камерных сочинений наибольшую ценность представляют романсы (всего 79). Взгляды на музыкальное творчество отражены в автобиографической книге «Летопись моей музыкальной жизни» (1909).
ДЕБЮССИ
Клод Ашиль, выдающийся французский композитор
Родился в местечке близ Парижа.
Представитель импрессионизма.
Дебюсси – основоположник музыкального импрессионизма. Несмотря на работу в разных жанрах, основную роль в его творчестве играла программная инструментальная музыка. Отказавшись от традиций немецкого романтизма, разработал новые принципы мелодики и гармонии, в основе которых целотоновый лад, приближающий музыку к восточной традиции. Его перу принадлежат цикл вокальных пьес, кантата «Блудный сын», опера, фортепианные произведения и др.
СИБЕЛИУС
выдающийся финский композитор(4)
Родился в Хяменлинне. В семье все увлекались музыкой.
Композитор романтического направления музыки.
Создатель и глава финской профессиональной музыкальной школы.
Финляндия
Первые сочинения были созданы для домашнего ансамбля в 10 лет. Обучался в Музыкальном институте. Окончил Хельсинскую консерваторию по классу скрипки и композиции. Ему принадлежат знаменитые произведения: симфоническая поэма «Финляндия», «Первая симфония». Среди других работ – симфонические поэмы, написанные в национальном финском стиле, музыка к театральным спектаклям, программная сюита, скрипичный концерт, семь симфоний и др. В 1940 внезапно прекратил сочинять музыку, и остаток жизни провёл в затворничестве.
СКРЯБИН
Александр Николаевич, выдающийся русский композитор и пианист.
Родился в Москве в семье дипломата.
Композитор – классик.
Окончил в 1892 Московскую консерваторию с золотой медалью. Всего у Скрябина 10 сонат, свыше 10 поэм и множество других фортепианных пьес, этюдов, мазурок, прелюдий, экспромтов, симфонии, несколько одночастных симфонических произведений. Умер композитор внезапно от общего заражения крови. Основной вклад он внёс в развитие симфонической и фортепианной музыки.
РАХМАНИНОВ
Сергей Васильевич,
выдающийся русский композитор, пианист, дирижёр.
Родился в Новгородской губернии, в имении Онег, в дворянской семье.
Композитор – кла ссик.
Рахманинов окончил Московскую консерваторию в 1892 году, получив Большую золотую медаль. В 1897-98 возглавлял как дирижёр Московскую частную русскую оперу (сдружился с
Ф. Шаляпиным). В 1904-06 Рахманинов был дирижёром Большого театра и симфонических концертов кружка любителей русской музыки. С 1900 постоянно концентрировал как пианист и режиссёр в России и за границей. Участвовал в деятельности Русского музыкального общества. В творчестве особое место занимает фортепианная музыка – 24 прелюдии, 6 музыкальных моментов, 15 этюдов-картин, 4 концерта для фортепиано с оркестром. Со стихами многих русских поэтов связаны прекрасные романсы композитора (из более 80), например «Весенние воды». Он обращался к жанру оперы, в которых переданы трагические настроения. Через всё творчество Рахманинова проходит тема Родины. Умер в США.
ШЁНБЕРГ
Арнольд Франц Вальтер,
выдающийся австрийский композитор.
Родился в Вене.
Виднейший представитель экспрессионизма.
В ранних романтических произведениях он выступил как представитель позднего неоромантизма. Новый этап «экспрессионисти-ческий» начался в 1910-20.
Следующий этап связан с началом экспериментов с атональностью (отсутствие тональности), например, «Лунный Пьеро», произведения для камерного оркестра и голоса. После первой мировой войны пишет несколько неоклассических произведений для камерных ансамблей, пять фортепианных пьес. К тому времени, когда экспрессионизм в музыке потерпел кризис, Шёнберг перешёл к 12-титональной системе музыкальной композиции «додекафонической ». В мелодии один и тот же звук не должен повторяться. Мелодия строится на транспонировании. Система впоследствии совершенствовалась его учениками А. Бергом и А. Веберном. В1947 создал рассказ для чтеца с оркестром и мужским хором, кантату «Уцелевший из Варшавы».
ГЛИЕР
Рейнольд Морицевич, известный русский, советский композитор.
Родился в Киеве. Его отец, немец по происхожде-нию, мастер музыкальных инструментов.
Музыкант классического направления.
Окончил Московскую консерваторию в 1900 году с золотой медалью. В 1913 приглашён профессором в Киевскую консерваторию. С 1914 стал её директором. В 1920 вернулся в Москву, где до 1941 – профессор Московской консерватории. Ему принадлежит балет «Красный мак», балет «Медный всадник», «Тарас Бульба» (всего 6). Глиер автор пяти опер, трёх симфоний, концертов с оркестром, а также множества камерно-инструментальных и вокальных циклов и отдельных пьес. Глиер продолжил традиции русской музыкальной классики, главным образом П. Чайковского и С. Рахманинова.
СТРАВИНСКИЙ
Игорь Фёдорович, выдающийся русский композитор, чьё творчество оказало громадное влияние на развитие музыки во всём мире.
Родился близ Петербурга. Отец был известным оперным певцом.
С начала 20-х в творчестве Стравинского начинает преобладать линия «неоклассицизма», направленная к воскрешению различных музыкальных стилей прошлого, от барокко до раннего романтизма.
Окончил Петербургский университет в 1905 г. Брал уроки композиции у Н. Римского-Корсакова, с сыном которого учился. Считал композитора своим «духовным отцом».
В его лучших «неоклассических» сочинениях господствует высокая человечность, преданность вечным идеалам художественного прошлого – в противовес бездуховности и пустоте современной буржуазной действительности. В конце 40-х творческая манера Стравинского изменилась. Он опять возвращается к додекафонии. Ему принадлежат балеты «Петрушка», «Жар-птица» и другие, кантаты, произведения для оркестра и фортепиано.
ГНЕСИН
Михаил Фабианович, известный русский композитор, педагог, музыкальный деятель.
Родился в Ростове-на-Дону
Окончил в 1909 Петербургскую консерваторию. Ученик Римского- Корсакова, Лядова, Глазунова. С 1908 занимался музыкально-просветительской деятельностью. Основал музыкальную школу в Ростове-на-Дону, а затем и Донскую консерваторию , где был директором. С 1917 основой его творчества становится музыкальный фольклор народов СССР. Ему принадлежат: опера, кантата, симфонический дифирамб «Врубель», секстет, романсы, обработка народных песен, музыка к спектаклям и фильмам.
БЕРГ
известный австрийский композитор.
Родился в Вене.
Крупнейший представитель экспрессионизма.
Ученик и последователь А. Шёнберга (1904-10). За 50 лет своей жизни композитор создал сравнительно немного произведений. Наиболее известными из них стали оперы «Воццек» и «Лулу», Концерт для скрипки с оркестром, «Лирическая сюита» для квартета, Соната для фортепиано, Камерный концерт для фортепиано, скрипки и духовых инструментов.
ПРОКОФЬЕВ
Сергей Сергеевич,
выдающийся русский советский композитор, пианист и дирижёр.
Композитор классического направления.
Окончил Петербургскую консерваторию в 1909 году и был удостоен почётной премии имени А. Рубинштейна. Он пишет музыку для театра и кино. Среди сочинений Прокофьева, ставших музыкальной классикой, - балеты «Ромео и Джульетта», «Золушка», фортепианные, скрипичные сонаты, концерты для фортепиано, скрипки, виолончели, кантаты, песни, симфоническая сказка «Петя и волк». Великолепная музыка к фильмам С. Эйзенштейна «Александр Невский», «Иван Грозный», оперы «Война и мир», «Повесть о настоящем человеке», симфонии, сюита «Зимний костёр», оратория «На страже мира», балет «Сказ о каменном цветке» принесли славу русскому композитору. Он один из выдающихся мастеров музыкального портрета.
ГЕРШВИН
выдающийся американский композитор и пианист.
Родился в Нью-Йорке в семье выходцев из России (Гершович)
Виднейший представитель и основоположник так называемого симфонического джаза.
Начал музыкальную карьеру в качестве пианиста в музыкальном магазине. Вместе с братом Ароном написали около 300 песен. В восемнадцать лет он создал свою первую оперетту, а в 24 – одноактную оперу. В 1924 создал «Рапсодию в стиле блюз» - концерт для фортепиано с джазом. Ему принадлежат Фортепианный концерт, «Кубинская увертюра», опера «Порги и Бесс». Очень популярны в Америке его песни, сатирические музыкальные комедии (мюзиклы) на политические темы. Развивая традиции балладной оперы , Гершвин сочетает музыкально-разговорные диалоги с ариями, ансамблями, хорами. За свою короткую жизнь создал свыше 300 лирических песен и 32 музыкальные комедии. Сочетал традиции импровизационного джаза, элементов афро-американского фольклора и характерных черт лёгкого жанра с классическими формами европейской оперной, симфонической и классической музыки. Умер в 38 лет от опухоли мозга.
ДУНАЕВСКИЙ
Исаак Осипович,
известный русский советский композитор.
Родился в городке Лохвицы на Украине в семье служащего, где все любили музыку; из семерых детей пятеро впоследствии стали музыкантами.
Стиль композитора сложился на основе городской песенной и инструментальной бытовой музыки , а также связан с опереттой и джазом .
В 1919 году Дунаевский окончил Харьковскую консерваторию по классу скрипки. Работал как дирижёр и композитор в харьковских драматических театрах. В 1920 – заведовал музыкальной частью Харьковского драматического театра Синельникова. Здесь написал музыку к спектаклю «Женитьба Фигаро». С 1924 жил в Москве и руководил музыкальной частью эстрадного театра «Эрмитаж». Он является одним из создателей советской оперетты. В этом жанре им создано 12 произведений. Композитор связывает оперетту с массовой песней и народным творчеством. С 1929 он руководит ленинградским мюзик-холлом, сотрудничает с джаз-ансамблем Л. Утёсова. В этот период пишет музыку к кинофильмам «Весёлые ребята», «Цирк». «Волга-Волга», песни из них – «Марш весёлых ребят», «Песня о Родине», «Вратарь» и др. В жанр песни он привнёс приёмы, свойственные оперетте и джазу. Он создал новый тип массовой песни – песни-марши . В годы Великой Отечественной войны руководил ансамблем песни и пляски Центрального дома культуры железнодорожников в Москве и вёл широкую концертную деятельность, выступая в воинских частях и на оборонных заводах. Дунаевский является одним из создателей советской музыкальной кинокомедии , сделав музыку одним из главных компонентов драматургии фильма. Его лучшие оперетты – «Вольный ветер», «Сын клоуна», «Белая акация», а также ряд замечательных песен «Школьный вальс», «Дорожная» и др.
АРМСТРОНГ
выдающийся американский джазовый корнетист, трубач и певец.
Родился в Новом Орлеане. Бабка и дед были рабами. Отец работал на скипидарной фабрике, дядя грузчиком в порту.
Музыкант стал символом эпохи джаза.
Луи разгружал угольные баржи, собирал старьё для городских свалок. Любил петь в церкви. Жизнь его резко изменилась, когда он нашёл старый револьвер, решив отметить свой день рождения салютом. Был схвачен и помещён в исправительное заведение. В приюте он начал играть в местном оркестре сначала на ударных, потом на саксофоне и на корнете. Свой первый оркестр создал, когда ему было 14 лет. В 20-х годах создал свой ансамбль «Горячая пятёрка». В середине 20-х на несколько лет перешёл в знаменитый оркестр Флетчера Хендерсона в Нью-Йорке. Первая запись вышла в 1923. французская фирма «Селмер» подарила ему трубу из чистого золота. С 1930 начал сниматься в кино. В 1947 основал «Все звёзды Луи Армстронга». За ним прочно утвердилась слава виртуоза. Создал свой стиль джазового пения – скат.
ХАЧАТУРЯН
Арам Ильич,
выдающийся армянский советский композитор.
Родился в Тбилиси в семье переплётчика
Мать любила петь армянские песни.
Композитор классического направления музыки.
Полюбившиеся мелодии мальчик часами выстукивал на медном тазу на чердаке. Самостоятельно освоил игру на духовых инструментах и поступил в духовой оркестр. Увидев интерес к музыке брат Сурен увозит Арама в Москву, там поступает в Музыкальный техникум. В 1929 Хачатурян поступает в Московскую консерваторию и в 1934 году блестяще её оканчивает. Он написал музыкальные произведения к театральным постановкам «Валенсианская вдова» и «Маскарад ». Им написано множество произведений в разных жанрах: скрипичные и фортепианные концерты, симфоническая поэма, симфонии, балет «Гаяне» , «Спартак», концерты-рапсодии для скрипки, фортепиано, виолончели с оркестром.
КАБАЛЕВСКИЙ
Дмитрий Борисович,
известный советский композитор, педагог и общественный деятель.
Родился в Петербурге в семье служащего.
Делом всей жизни Кабалевский считал созданную им музыкально-педагогическую концепцию массового музыкального воспитания и основанную на ней программу музыки для школы , которая должна бала увлечь детей музыкой.
В 1919 поступил в музыкальный техникум им. А. Скрябина. С 16 лет он был вынужден зарабатывать себе на жизнь, рисуя плакаты, играя в кино на фортепиано и т.п. в 1929 окончил Московскую консерваторию. В 30-х появляется целый ряд кинофильмов с музыкой Кабалевского («Щорс», «Антон Иванович сердится»), а также пьес в драматических театрах. Из крупных произведений 3 симфонии и опера «Кола Брюньон», за которую ему присуждена Ленинская премия в 1972 году. В 1939 он становится профессором Московской консерватории и главным редактором журнала «Советская музыка». В годы войны побывал на некоторых участках фронта. В 1962 им был создан «Реквием» на стихи Р. Рождественского для смешанного и детского хора, посвящённое погибшим. Много пишет к кинофильмам. Выступал как пианист и дирижёр, исполняя свои произведения. Сочинял почти во всех жанрах музыки. Им написаны 4 стихотворения, 5 опер, оперетты, инструментальные концерты, квартеты, кантаты, вокальные циклы на стихи В. Шекспира, С. Маршака,
О. Туманяна. Был избран вице-президентом Международного общества по музыкальному воспитанию, а потом стал его почётным президентом.
ШОСТАКОВИЧ
Дмитрий Дмитриевич,
Родился в Петербурге. Отец его был инженером-химиком, мать – пианисткой.
В 1923 Шостакович окончил Ленинградскую консерваторию и выступал как пианист. В 1929 он руководил в театре
В. Мейерхольда музыкальной частью. В возрасте 33 лет Шостакович является профессором Ленинградской консерватории. Композитор создал 15 симфоний, 15 квартетов, трио, квинтет, оперы, балеты, музыкальную комедию, фортепианный цикл – 24 прелюдии и фуги. А также концерты для фортепиано, скрипки, виолончели с оркестром, хоровые сочинения (среди них «Десять поэм» для хора без сопровождения на стихи русских революционных поэтов), вокальные, инструментальные произведения, музыку к кинофильмам «Гамлет», «Овод», «Встречный» и др. Много лет преподавал в Ленинградской и Московской консерваториях. Среди его учеников такие известные композиторы, как Г. Свиридов,
К. Караев, Б. Чайковский.
РИХТЕР
Святослав Теофилович,
выдающийся русский советский пианист, блестящий интерпретатор Шуберта, Шумана, Рахманинова и Прокофьева.
Родился в Житомире. Отец был пианист и органист Одесской консерватории, мать была большой любительницей музыки.
Рихтер – выдающийся пианист современности отличается блистательной техникой и богатством звуковых красок .
В 10-летнем возрасте уже сочинял музыку и играл с листа различные произведения.
А в 15 лет начал работать сначала аккомпаниатором в музыкальном кружке при Доме моряков, а после окончания средней школы в 1933-37 работал концертмейстером Одесского театра оперы и балета. В 1934 дал самостоятельный концерт в Одессе. В 1937 поступил в Московскую консерваторию. С 1940 концертировал по СССР, а с середины 50-х – во многих странах. Выступал почти во всех стилях, исполняя произведения от И. Баха и до К. Дебюсси. Стал лауреатом на Третьем Всесоюзном конкурсе музыкантов-исполнителей в Москве (1945). Репертуар Рихтера поражает разнообразием, включает композиторов всех стилей. Среди высших исполнительских достижений пианиста – произведения Баха, Моцарта, Гайдна, Бетховена, С. Прокофьева и др. Он выступал в ансамбле с инструменталистами и певцами, с крупнейшими оркестрами мира.
СВИРИДОВ
Георгий (Юрий)
Васильевич,
выдающийся русский советский композитор.
Родился в городе Фатеже Курской губернии в семье почтового служащего.
Стиль композитора прочно связан с традициями русской классической и советской музыки.
В 1941 окончил Ленинградскую консерваторию по классу композиции у Д. Шостаковича. Им написаны три музыкальные комедии, музыка к фильмам и спектаклям драматических театров. Особое место в творчестве Свиридова занимает музыкальная Пушкиниана . Это цикл романсов на стихи Пушкина, «Пушкинский венок», включающий 10 хоров. Это произведение принесло композитору международную известность. Наиболее исполняемым сочинением Свиридова стали музыкальные картинки к повести Пушкина «Метель».
ЩЕДРИН
Родион Константинович,
русский советский композитор.
Родился в 1932 году в Москве в семье музыкально-го лектора.
Для творчества характерно соединение элементов фольклора и новаторских приёмов современного музыкального языка.
В 1945 поступил в Хоровое училище. Окончил Московскую консерваторию (1955). Дебютировал Первым концертом для фортепиано с оркестром (1954). Произведение принесло известность студенту, и он был принят в Союз композиторов. После окончания консерватории поступил в аспирантуру. Искал себя в разных сферах. Им был создан балет «Конёк-Горбунок», Первая симфония, Камерная сюита для 20 скрипок, арфы, аккордеона и двух контрабасов. Наиболее известные сочинения – оперы: «Не только любовь», «Мёртвые души», «Анна Каренина», «Чайка», «Дама с собачкой», он автор 2-х симфоний, концертов для фортепиано с оркестром и других произведений. Писал много для кинофильмов («Высота») и театральных спектаклей.
Его жена - знаменитая балерина Майя Плисецкая.
Список литературы.
1.И. Комарова Музыканты и композиторы. Серия «Краткие биографические словари».- Москва, «Рипол Классик», 2000.- 477 с.
2. В. Владимиров, А. Лагутин Музыкальная литература. 11 издание, Москва «Музыка»,1992, с. 94.
3. В.М. Самигулина Музыка 7 класс, Волгоград «Учитель», 2005, с. 50, 139 с.
4. Т. Н. Лоренс Портреты иностранных композиторов. Москва «Изобразительное искусство», 1989, 24 с.
5. Е.Д. Крицкая Музыка 4 класс, Москва «Просвещение», 2002, с. 78.
6. Е.Д. Крицкая Музыка 3 класс, Москва «Просвещение», 2002, с. 124.
