Эль греко скачать презентацию. Презентация на тему "эль греко"

Тема урока: «Северное Возрождение. Христианские образы в творчестве Эль Греко»

Цели:

продолжать знакомство с культурой Северного Возрождения,

расширять кругозор, навыки анализа художественных произведений.

Универсальные учебные действия:

Выявлять характерные особенности развития живописи в странах Северной Европы;

Соотносить произведение искусства с определенной исторической эпохой, стилем, национальной школой;

Комментировать научные точки зрения и оценки творчества отдельных авторов;

Тип урока: изучение нового материала.

Методы и приемы: словесный, частично-поисковый, репродуктивный.

Ход урока:

1. Организационный момент.

2. Объяснение нового материала.

А) Рассказ-лекция.

Испания – особенная культура. Народ Испании 600 лет находился под игом арабов, возникает движение тайного сопротивления – реконкиста; создается система инквизиции - церковь стремится контролировать духовную и социально-общественную жизнь государства. Все это приводит к формированию в эстетике эзопова языка (языка иносказаний).

Доменико Теотокопули , известный во всем мире под именем Эль Греко, родился в 1541г. на греческом о. Крит в городе Кандия (современный Ираклион ) -крупном иконописном центре того времени. С именем Эль Греко связано начало расцвета испанской живописи. Парадоксально, но возглавить толедскую школу было суждено не испанцу по происхождению. Художник родился в Греции, а имя Эль Греко, закрепившееся за ним в истории мирового искусства, является псевдонимом, взятым художником уже в Испании, и в переводе означает просто «грек».

В биографии Эль Греко множество загадок, немало их и в его искусстве. Одни считали живописца помешанным, другие предполагали, что у него заболевание глаз, из-за которого он видел все предметы искаженными, отчего и писал человеческие фигуры с измененными пропорциями. Дело дошло до того, что имя Эль Греко превратилось в синоним извращенного вкуса, а впоследствии даже перестало упоминаться в справочниках по искусству. Его живопись не была похожа на строгое искусство двора того времени, в ней было много мистики, напряжения, религиозного исступления.

Его творчество сравнивали с творчеством его современника, испанского поэта и святого Хуана де ла Круса. В стихотворении «Огонь живой любви» испанский монах – мистик говорит как- будто бы и о мироощущении Эль Греко, его любви к Богу:

Так нежно и смиренно

Зажегшейся в сознании,

Лишь ты, огонь, в нем

Тайно обитаешь….

В душе моей блаженной

Живет твое дыхание

И ты меня любовью наполняешь.

Становление художника. Будущий художник обучался в иконописной мастерской. До 1567 года он создавал храмовые образы по канонам византийской иконографии «Пьета»(1565г.). В дальнейшем стиль Эль Греко вышел из установленных традицией рамок и подчинился индивидуальному духовному видению. Однако, византийская культура стала одним из источников художественной манеры мастера.

В 1560 г. он уехал в Венецию, владевшую в то время Критом. Здесь юноша окунулся в культуру местной школы живописи, учился у великого Тициана- представителя венецианской школы, творившего в эпоху Позднего Ренессанса. В 1570-1572 Эль Греко отправился в Рим для изучения античных памятников, где по рекомендации друга-художника Джулио Кловно - поступил на службу к кардиналу Алессандро Фернезе. В Риме живописец, воспитанный на византийской иконописи, увидел работы Микеланджело, соприкоснулся с искусством Высокого и Позднего Ренессанса. Ранние итальянские работы Эль Греко – попытка понять новые законы глубины пространства, правильной компоновки фигур и четких пропорций («Изгнание торгующих из храма» 1570г.).

В Риме Эль Греко стал известным художником, часто получал заказы и писал портреты. Однако он отличался непокладистым нравом. Под воздействием искусства, связанного с культурой итальянского Возрождения, в живописи Греко появились известная жизненность образов и свобода композиции, как, например, в картине «Исцеление слепого» (около 1572 г.). В 1576г. Эль Греко покинул Вечный город и совершил поездку в Испанию. Причиной отъезда может быть его неуважительное высказывание о фресках Микеланджело, и как следствие, негодование римских художников. Возможно, живописца привлекало начало строительства монастыря Сан- Лоренсо дель Эскориал под испанской столицей, для оформления которого требовались мастера. Здесь его работы не встретили такого же успеха, как в Италии: искусство, впитавшее краски венецианской школы, оказалось чуждо мадридскому двору, более привычному и сдержанному колориту национальной живописи. Вопреки ожиданиям он не получал крупных заказов, и по этой причине избалованный итальянской публикой мастер вскоре уехал в Толедо- старую столицу Испании с богатой культурой и средневековым духом.

Христианские образы в творчестве художника. Почти одновременно с работами над алтарем церкви монастыря Санто- Доминго эль Антигуо художник получил от кафедрального собора в Толедо престижный заказ на картину «Совлечение одежд» (1577-1579 гг.). Это одна из самых известных работ мастера, в интерьере храма она занимает центральное место. Темой полотна стало событие, непосредственно предшествующее распятию Христа,- редкий сюжет в живописи. Иисус, облаченный в ярко-красный хитон, изображен в центре композиции. Его окружают плотным кольцом воины, один из которых уже занес руку, чтобы сорвать с Него одежду. В правом нижнем углу картины кто-то из исполнителей закона готовит деревянный крест; на его руки направлены взгляды трех женщин, провожающих Христа на казнь, - трех Марий. Солдат занят своим нехитрым делом и не обращает не на кого внимания. Женщины же смотрят на орудие казни, будто впав в оцепенение. Лица воинов погружены в полумрак, как погружены во тьму их разум и души. Резко выделяется освещенный и словно светящийся изнутри Иисус, молитвенно поднявший глаза к небу. Картина вызвала недовольство толедского духовенства, усмотревшего нарушение традиции в изображении Христа, а также отступление от евангельского текста. Но работа все же была вывешена в Толедском кафедральном соборе, способствуя росту необычайной популярности художника у горожан. Однако Эль Греко не хотел довольствоваться успехом в Толедо, а по-прежнему стремился получить престижный заказ в Эскориале, для чего должен был понравиться Филиппу II - испанскому королю.

В 1580- 1590-е Эль Греко стал в Испании признанным мастером. Художника все больше интересовало духовное начало в человеке. Подчеркивая духовную красоту помыслов, художник неестественно вытягивает пропорции фигур, отчего создается ощущение их устремленности ввысь.

В 1586-1588, став уже знаменитым и почитаемым в Толедо, Эль Греко работает над произведением для толедской церкви Санто – Томе. Сюжет «Погребения графа Оргаса» основан на легенде о том, как на церемонию похорон благочестивого графа с неба спустились святой блаженный Августин и святой Стефан, чтобы собственноручно предать земле тело усопшего. Земная сцена (положение во гроб умершего святого вельможи) и небесное видение переплетаются в произведении. В барочном построении небесной зоны, на разных уровнях в облаках душу графа встречают Христос, Дева Мария, Иоанн Креститель, ангелы и херувимы. Композиция тщательно продумана. Верхняя зона построена по принципу симметрии: в центре восседает Христос, чуть ниже, слева- Богоматерь, а напротив нее- Иоанн Креститель; под ними ангел возносит душу усопшего. Фигура Христа и летящего ангела образуют вертикальную ось, которая продолжается в нижней зоне центральной фигурой одного из дворян. Композиционный центр смещён в нижнюю часть картины, где склонившийся Стефан и Августин опускают в землю тело графа Оргаса. Повсюду на картине Эль Греко зритель сталкивается с поднятыми к небу глазами, заставляющими его настроиться на мистический лад. Рядом с мужчиной, обратившим свой взор кверху, стоит человек, смотрящий прямо в лицо нам. Полагают, что это автопортрет Эль Греко. Ангелы возносят на небеса душу графа, перед помещением в рай подлежащую суду Христа. Испанский король Филипп II восседает на небесах в характерном костюме 16 века, и его одеяние резко контрастирует с простыми накидками окружающих его Божьих избранников. Распятие соединяет земную зону с зоной небесной, напоминая зрителю о том, что только жертва, принесенная Христом, позволяет душам умерших попадать в небесную обитель. На переднем плане изображен стоящий лицом к зрителям мальчик. Считается, что это сын Эль Греко, Хорхе Мануэль. На сложенном треугольником носовом платке можно прочитать дату его рождения: 1578 год. На ризе святого Стефана изображена сцена его мучений (он был побит камнями до смерти). Этот первый христианский мученик был небесным, а граф Оргас земным покровителем монастыря августинцев в Толедо. Эта картина – одна из известнейших работ кисти Эль Греко, она пользовалась огромным успехом, что способствовало растущей популярности художника в Испании. Рассказывают, что когда знаменитый Сальвадор Дали побывал в Толедо и впервые увидел «Похороны графа Оргаса», он упал в обморок: такова была реакция сюрреалиста на гениальное произведение Эль Греко.

Мистическим видением представил Эль Греко «Благовещение» (1596 – 1600). Матерь Божия, словно онемевшая, ослеплённая светом, является единственной фигурой, стоящей на земле, все остальные персонажи принадлежат небесным сферам. Небеса как- будто опустились на землю, реальное слилось с ирреальным. Композиция полотна тщательно продумана: сложное барочное пространство организовано плавными диагоналями. Из левого нижнего угла картины диагональ проходит по фигуре Богоматери, находит центр в голове голубя и уходит вправо-вверх по фигуре одного из ангелов. Красные и синие цвета в одежде Марии и ангела переплетаются между собой. Таким образом, цвета выполняют не только декоративный функции, но также организуют пространство мягкость линий и выверенная симметрия рождает ощущение гармонии. Голубь является композиционным центром, смещенным немного влево для придания картине большей динамики. Смысловой центр треугольник, образованный лицами Марии, архангелом и голубем. Мистическая трактовка сюжета будет характерна для позднего периода творчества мастера.

В 1587-1592г. Эль Греко написал новое полотно «Апостол Петр и Павел». Петр и Павел- два верховых апостола христианской церкви, два столпа христианской веры, являли собой и две противоположности. Петр был простым неученым человеком, уверовавшим во Христа во время одного из его чудес. Он трижды отрекся от него, искренне раскаялся. Был прощен и утвержден верховым апостолом самим Христом. Павел родился в богатой семье, был образованным иудеем, поначалу преследовавшем христиан. Однажды, по пути в Дамаск, его ослепил Христос, после чего приняв учение Иисуса, он прозрел и стал проповедником христианской веры. Художника интересовало сопоставление двух разных характеров в одной картине. Святой Павел в ярком одеянии красных тонов, опирающийся на Евангелие изображен в уверенной позе ближе к зрителю. Его взгляд полон решимости и страстного желания нести людям истину, а весь образ явно лидирует на полотне. Чуть позади, слева, изображен святой Петр в блеклом охристом одеянии, со слегка склоненной головой, его кроткий взгляд обращен внутрь себя. В творчестве последних 10 лет жизни Эль Греко отразились трагическое восприятие действительности, обостренное чувство одиночества и подвластность року. Основная идея его искусства – выражение стремления человека к Богу и подчинение телесного начала духовному, достигла наивысшей точки развития. В 19 веке художники романтического направления пленились загадкой Эль Греко, восхитились его эксцентричностью. Теофиль Готье считал его даже предтечей романтизма. Романтикам был сродни мистицизм живописца, а его образ жизни вызывал большой интерес. Тогда же распространилась легенда о том, что Эль Греко был безумен (а в понимании романтиков безумие граничит с гениальностью и свидетельствует об особом духовном уровне человека). Эти слухи появились еще при жизни мастера, а в 20 столетии составили «научное» мнение и «диагноз» сумасшествия. Эль Греко восхищались Поль Сезанн и Пабло Пикассо, испытавшие влияние работ мастера на своем творчестве.

По меркам своего времени, художник написал много картин - около 300. Лучше всего для встречи с Эль Греко поехать в Толедо, его полотна имеются в местном кафедральном соборе и в нескольких церквях. Есть в Испании еще два удивительных места, овеянных памятью о художнике - Дом-музей Эль Греко, Музей Санта- Крус.

Эль Греко – выдающийся художник своего времени. Он заставляет свои полотна буквально светиться и, если прибегнуть к евангельскому выражению, говорить языками человеческими и ангельскими. Быть может, кого-то из современных зрителей оно не поразит: мы уже привыкли к импрессионизму XIX века и экспрессивной манере мастеров XX века. Но никто из них, пожалуй, не был настолько искренним, непосредственным, естественным в своих исканиях, как Эль Греко. Выдающийся поэт Испании Луис де Гонгора, высоко ценивший творчество мастера, после смерти художника посвятил ему свой сонет:
Здесь покоится Грек.
Природа ему завещала
Искусство, искусство-знание.
Ирида – свои краски.
Феб – свой свет,
Но не завещал свои тени Морфей.

Б) Доклады учащихся «Северное Возрождение в Англии и Франции»

3. Подведение итогов. Какие отличительные особенности культуры «Северного Возрождения» присущи Англии, Франции, Германии, Нидерландам, Испании?

Сегодня я узнал…

Было интересно…

Было трудно…

Я научился…

Меня удивило…

МБСКОУ СКОШ № 36

Ул. Бажова, 28, г. Озёрск. Челябинской области, 456780

Художественное описание картины

Константина Фёдоровича Юона

«Конец зимы. Полдень»

учитель русского языка и литературы

Интернетресурсы:

Юон Константин Федорович - биография и картины;

Юон, Константин Фёдорович - Википедия.

Русские художники. Юон Константин Федорович.

Сила пейзажа (Подготовка к сочинению-описанию по картине К. Ф. Юона...

Озёрск 2012

Художественное описание картины Константина Фёдоровича Юона

«Конец зимы. Полдень»

Цели;

1. обучать словесному описанию картины;

2. развивать связную речь учащихся;

3. учить умению высказывать мысли, используя простые предложения, осложнённые ПО и ДО, и сложные предложения;

4. прививать любовь к искусству и родной природе.

Эпиграф к уроку:

Весна в лесу

Отчаянные холода

Задерживают таянье.

Весна позднее, чем всегда,

Но и зато нечаянней.

С утра амурится петух,

И нет прохода курице.

Лицом поворотясь на юг,

Сосна на солнце жмурится.

Хотя и парит и печет,

Еще недели целые

Дороги сковывает лед

Корою почернелою.

В лесу еловый мусор, хлам,

И снегом всё завалено.

Водою с солнцем пополам

Затоплены проталины.

И небо в тучах как в пуху

Над грязной вешней жижицей

Застряло в сучьях наверху

И от жары не движется.

1956 Б. Пастернак

Ход урока:

Стихотворение Бориса Пастернака перекликается с картиной известного художника Константина Фёдоровича Юона.

Сообщение о хужожнике.

Константин Федорович Юон родился (12) 24 октября 1875 года в Москве. Судьба всячески благоволила ему - он прожил долгую жизнь, у него был на редкость счастливый брак, окружающие любили его, ему никогда не приходилось бороться с нуждой. Успех пришел к нему очень рано и всегда ему сопутствовал. После революции почести, высокие награды, звания, руководящие должности искали его сами. Невзгод было меньше – это размолвка в течение нескольких лет с отцом (служащим банка) из-за женитьбы Юона на крестьянке и ранняя смерть одного из сыновей. Его картины были замечены еще на ученических выставках – публика раскупала их так охотно, что студент Юон смог предпринять путешествие по России и по Европе. Впоследствии его картины были всегда желанны на самых разных выставках. Вскоре после окончания училища Юон начал преподавательскую деятельность и занимался ею всю жизнь, заслужив великую признательность своих учеников, среди которых были В.И. Мухина, скульптор-анималист В.А. Ватагин и другие. Юон оставил много работ разного уровня. Он был живописцем, графиком и театральным художником. Пробовал себя в тематической картине, писал портреты своих современников, но истинным его призванием оказалась пейзажная живопись. На его памяти произошло открытие древнерусской иконописи. Реставраторы стали расчищать иконы и обнаружили яркие, чистые цвета. Все это повлияло на формирование манеры Юона. Он любил радость и красоту в природе и жизни; охотнее всего изображал солнце, снег, яркие народные одежды, памятники древнерусской архитектуры («Троицкая лавра зимой», «Весенний солнечный день», обе 1910; «Мартовское солнце», 1915). Большой известностью пользуется его картина «Купола и ласточки. Успенский собор Троице-Сергиевой лавры» (1921). К историческим темам – революции и Отечественной войны – Юон также подходит через пейзаж («Перед вступлением в Кремль. Никольские ворота 2(15) ноября 1917 года», 1926; «Парад на Красной площади в Москве 7 ноября 1941 года», 1942). Среди поздних произведений Юона выделяются те, что написаны в деревне Лигачево под Москвой, где у художника был дом, и где он работал с 1908 по 1958 года. Скончался художник Константин Федорович Юон 11 апреля 1958 года.

Просмотр некоторых репродукций картин К.Юона (презентация).

Беседа по картине «Конец зимы. Полдень».

Что чувствуете вы и о чём думаете, когда смотрите на эту картину?

Что дорого художнику в природе в этот зимний день?

По каким признакам можно определить, что на картине изображён конец зимы?

По каким признакам можно определить, что на картине изображён полдень?

Что изображено на переднем плане?

Докажите, что это деревня.

Что можно сказать о композиции картины?

Какие деревья изображает художник?

Как художник сумел пробудить у нас светлое, радостное чувство?

Какие цветовые тона передают весёлую настроенность картины?

Что изображено на заднем плане?

Какие живописные средства использовал художник для создания у зрителей радостного настроения?

Что вы можете сказать о людях, изображённых художником?

Составление плана

Мастер пейзажа Константин Фёдорович Юон.

Русская зима в Лигачёво:

а) деревянные постройки;

в) деревья;

г) солнце;

д) лыжники.

3. Волшебная сила картины.

Словарная работа

Художник - известный, талантливый,

Зима - снежная, пушистая, сказочная,

Постройки - деревянные, жилые, скромные;

Снег - грязноватый, тяжёлый, рыхлый; прозрачные синие тени; блестит, переливается, поскрипывающий под ногами;

Деревья - высокие, тёмно-зелёные, дымка, окутывающая лесные дали; буро-зелёные ели; голые беспомощные берёзы,

Солнце - яркое, слепящее,

Лыжники - катающиеся на лыжах, готовящиеся к прогулке;

Куры - копающиеся в снегу, роющиеся в снегу, красный петух.

Работа над сочинением.

Подобные документы

Детские годы Эль Греко. Обучение в мастерской Тициана. Служба у кардинала Фарнезе. Влияние итальянских маньеристов на творчество Эль Греко. Служба королю Филиппу II Испанскому, переезд в Толедо. Техника и собственный оригинальный стиль живописи Эль Греко.

презентация, добавлен 01.12.2013


Жизнь Анджело Бронзино - итальянского живописца, выдающегося представителя маньеризма, придворного художника герцога Медичи. Реализация творческого гения художника в росписи флорентийского дворца Палаццо Веккио. Роль картин Бронзино в истории живописи.

реферат, добавлен 05.05.2013


Рост городов и развитие ремесел, подъем мировой торговли, великие географические открытия конца XV и начала XVI века. Эпоха итальянского Возрождения. Ценностные основы искусства эпохи Возрождения. Человек в эпоху Ренессанса как главная тема искусства.

реферат, добавлен 03.04.2009


Изучение творчества Энкеля Дика - молодого иллюстратора, рисующего на темы поп-культуры, современного искусства и экологии. Рост популярности картин автора в Интернете благодаря остроумию и оригинальности его идей. Постмодернистские шедевры художника.

презентация, добавлен 15.12.2013


Структура художественной культуры, ее развитие и взаимосвязь с искусством. Искусство как особый род творческой деятельности. Понятие художественного образа. Пространственные и временные искусства. Функции искусства. Особенности художественной культуры.

реферат, добавлен 03.09.2011


Исследование культуры итальянского Возрождения. Синтез науки и искусства в творчестве Леонардо да Винчи. Проблема систематизации математики и естествознания. Изучение живописи как формы творческого познания. Образ мадонны в картинах Леонардо да Винчи.

дипломная работа, добавлен 07.12.2009


Открытие личности, осознание ее достоинства и ценности ее возможностей в основе культуры итальянского Возрождения. Основные причины возникновения культуры Возрождения как классического очага ренессанса. Хронологические рамки итальянского Возрождения.

курсовая работа, добавлен 09.10.2014


Новгород как крупнейший культурный центр Древней Руси, развитие национального художественного стиля. Значительные достижения новгородской архитектуры и живописи. Проявления самобытной культуры. Роль новгородского искусства в истории русской культуры.

контрольная работа, добавлен 26.10.2016


Понятие и зарождение, характерные черты стиля "модерн", его влияние на все виды художественной деятельности конца ХІХ – начала ХХ века на основе творчества М. Врубеля, особенности его портретной живописи. Роль сказочной темы в формировании нового стиля.

курсовая работа, добавлен 25.04.2009


Барокко как стиль европейского искусства и архитектуры XVII–XVIII веков, история его становления и развития. Характерные черты для барокко в архитектуре и живописи Испании и Италии. Галереи Джованни Бернини и Эль Греко. Строительные особенности барокко.

«Ангелы в живописи» - Одно из самых ранних изображений ангела. Херувимы с распростертыми вверх крыльями. Ангелов в христианстве начали изображать ещё во II веке. Благовещение. Откуда у ангелов крылья. С V в. ангелы изображаются, как правило, крылатыми, с нимбами. Сделайте ковчег из дерева. Валаам и Ангел, преграждающий ему дорогу.

«Скандинавская мифология» - Судьба Тора Тор ловит Мирового Змея. Противостояние богов и великанов- типичный сюжет мифологии. Взгляните на нас благостным взором, победу нам дайте! Старшая Эдда о воскрешении Одина. И асиньи, славьтесь! Мифология. Сигурд дарит Брюнхильд кольцо. Славься, день! Славьтесь, асы! Старшая Эдда. Скандинавская мифология (картины А. Н. Фанталова).

«Женщина в кокошнике» - От яремной ямки (центр шеи в её основании) проводим серединную линию. Кокошник для боярышни. Рисуем украшения на шею (бусы). Рисуем основание шеи в виде овала и дорисовываем боковые части. Определяем высоту головы, ставим засечку. Намечаем общую форму головного убора. Высоту головы делим на 3,5 части.

«Сказочные картины» - Иван Яковлевич Билибин. «Ковер – самолет». Словарик. «Богатыри». Иллюстрации к сказке «Сестрица Аленушка и братец Иванушка». Васнецов Виктор Михайлович. Народное творчество-душа народа и его сила и гордость. Цель. Иллюстрации к сказке «Марья Моревна». «Иван царевич и серый волк». Белый всадник. «Витязь на распутье».

«Сказки в картинах русских художников» - «Сирин и Алконост» В.Васнецов. «Три царевны подземного царства» В.Васнецов. «Баба Яга» В.М.Васнецов. Сказочные сюжеты и персонажи в творчестве русских художников. Врубель стал заниматься скульптурой и создал и в этой области замечательные произведения. Одно из лучших произведений Васнецова - создающее сказочный образ сестрицы Алёнушки.

«Защитники Отечества» - 5.Врубель М.К. «Богатырь». Назовите автора и название скульптуры. «Витязь на распутье». «Переход Суворова через Альпы в 1799 году». Почему скульптура носит название «Русский Сцевола»? Какое название носит картина? Домашнее задание: Какое историческое значение имела победа России в Северной войне? Какое историческое событие легло в основу сюжета картины?

Всего в теме 20 презентаций

Доми́никос Теотоко́пулос (1541 – 1614)
Трудно отнести его искусство к какому-либо из
направлений. Поздний Ренессанс, маньеризм,
барокко, или, может быть, позднее эхо Византии и
готики, или раннее предвестие экспрессионизма?
Все это…можно усмотреть в живописи Эль Греко,
но он остается в своем роде единственным.
Н.А. Дмитриева
Автопортрет. 1604
Искусство Эль Греко - уникальной фигуры в истории мировой
живописи, впитавшее в себя византийские традиции, достижения
итальянского Ренессанса и спиритуалистическую эстетику
маньеризма, порождено кризисным временем. Мир его образов,
соединивший духовную экзальтацию и утонченный
интеллектуализм, связан с субъективно-эмоциональной линией в
искусстве Позднего Возрождения.
Эль Греко не имел последователей, его искусство в течение трех столетий
было предано забвению. Открытие его в начале 20 века превратилось в
сенсацию.