Биография Микеланжело Буонарроти, Портрет Микельанжело. Рефераты, картины и скульптуры Микеланжело, творчество
Значение МИКЕЛАНДЖЕЛО БУОНАРРОТИ в Энциклопедии Брокгауза и Ефрона
МИКЕЛАНДЖЕЛО БУОНАРРОТИ
(Michelangelo Buonarroti) ? один из величайших художников всех времен, гениальный скульптор, живописец и архитектор, искусный инженер и талантливый поэт; род. 6 марта 1475 г. (по старинному флорентийскому счислению? 1474 г.), в горном тосканском городке Капрезе, где его отец, отпрыск древней флорентийской благородной фамилии, занимал должность подеста (городского управителя и судьи), и откуда, вскоре после рождения сына, он переехал на жительство обратно во Флоренцию. Здесь М. сперва учился в начальной школе, а потом, в 1488 г., поступил в мастерскую знаменитого исторического живописца Доменико Гирландайо и, получив позволение изучать памятники античного ваяния, собранные в Саду Медичи на площади св. Марка, пристрастился к скульптуре и с 1489 г. стал заниматься ею под руководством Бертольдо, одного из учеников Донателло. Необычайная даровитость мальчика обратила на него внимание Лоренцо Медичи, который принял его в свой дом, допустил воспитываться с собственными своими сыновьями и вообще всеми средствами способствовал дальнейшему его развитию. В роскошных палатах Медичи, в атмосфере новооткрытой платонической академии, в общении с такими людьми, как Анджело Полициано и Пико Мирандольский, мальчик превратился в юношу, возмужал умом и талантом. К этому времени относятся его первые скульптурные работы, основанные на изучении натуры, но исполненные совершенно в античном духе, проникнутые классической красотой и благородством: голова смеющегося Фавна (находится в галерее Уффици, во Флоренции), барельеф "Битва Геркулеса с кентаврами" (в доме Буонарроти, там же) и "Мадонна, кормящая Младенца грудью" (там же). После смерти Лоренцо, М. отправился в Болонью, где исполнил для раки св. Доминика, в тамошней церкви его имени, самое миловидное из своих произведений? мраморного ангела, держащего канделябр, и для церкви св. Петрония статую этого святого. Затем, явившись в 1494 г. обратно во Флоренцию, он произвел статую св. Иоанна и спящего купидона, из которых вторая была продана в Риме кардиналу Pиapиo за античную и дала повод этому любителю искусства пригласить молодого скульптора в вечный город. Прибыв сюда в 1496 г., М. изваял статую опьяневшего Бахуса (в палаццо Борджелло, во Флоренции) и бесподобную группу Богоматери, скорбящей над телом Спасителя, снятого с креста (в Петровском соборе, в Риме).
В 1501 г. художник возвратился во Флоренцию. С этого времени начинается второй период его деятельности, в котором он дает полную волю своему натуралистическому стремлению, но не считает нужным воспроизводить природу с точностью и смело утрирует ее формы для лучшей передачи характеров и для выражения своих идей. Первой из его работ, относящихся к этому периоду, была колоссальная мраморная статуя Давида (ныне во флорентийской академии художеств). За ней следовали статуя апостола Матвея, вырубленная для флорентийского собора, группа Мадонны с Младенцем (в соборе Брюгге), два медальона, изображающие также Богородицу, теперь утраченный картон "Нападение пизанских воинов на купающихся флорентийцев", долго служивший для художников школой рисунка человеческого тела, и картина "Св. Семейство", известная под названием "Мадонна Дони" (в галерее Уффици). В 1503 г. М. явился в Рим, приглашенный туда Юлием II для сооружения надгробного памятника, который он задумал изготовить себе еще при жизни. Грандиозный проект этого монумента, сочиненный великим скульптором, вследствие своей смелости и многосложности был осуществлен далеко не в том виде, как предполагалось: трудясь над ним много лет, но с перерывами, М. изготовил для него только фигуры двух связанных пленников (ныне в Луврском музее, в Париже), скорчившегося юношу (в Императорском Эрмитаже, в СПб.), статуи Лии и Рахили и знаменитое колоссальное изваяние Моисея; лишь три последних произведения вошли в состав сравнительно скромного мавзолея, поставленного впоследствии (в 1545) Юлию II не в римском соборе св. Петра, как предполагалось, а в церкви С.-Пьетро-ин-винколи, и в котором прочие части составляют работу других художников. К этому пребыванию М. в Риме принадлежат превосходное неоконченное изваяние Аполлона (в галерее Уффици) и "Воскресший Христос", более похожий на античного героя, чем на Спасителя. В 1505 г., обидевшись недостаточным вниманием к нему папы, М. поспешно удалился во Флоренцию, но вскоре снова сошелся с ним в Болонье, где исполнил из бронзы колоссальную его статую для тамошней церкви св. Петрония, потом погибшую во время одной из местных народных смут.
В 1508 г. мы находим художника опять в Риме, куда вызвал его Юлий II не столько для продолжения работ по надгробному памятнику, сколько для исполнения нового заказа? украсить фресковой живописью потолок Сикстинской капеллы в Ватиканском дворце. Вначале М. старался отклонить от себя этот заказ, прерывавший означенные работы и, быть может, показавшийся ему не под силу, но в конце концов должен был покориться настойчивой воле папы и приняться за предложенное ему дело. Изготовив картоны для росписи потолка, он намеревался самое ее производство поручить другим и с этою целью вызвал из Флоренции нескольких своих прежних товарищей и друзей, но вскоре, сочтя их сотрудничество бесполезным, отослал их назад и принялся за труд один, без всякой посторонней помощи. Отдавшись предприятию нераздельно, он в течение двадцати месяцев 1511?12 гг. покрыл громадный потолочный свод капеллы изображениями сотворения мира и человека, грехопадения, эпизодов начальной истории человечества и его искупления, предвозвещавших его пророков и сивилл, расположенными в архитектоническом обрамлении и среди фигур юношей и детей, как бы иссеченных из камня. Совокупность этих изображений, из которых каждое полно высоких художественных достоинств, образует чрезвычайно красивое и величественное целое и может считаться замечательнейшей из всех когда-либо исполненных фресковых работ, а вместе с тем и самым совершенным между созданиями М.: его мощный гений выразился здесь во всей своей полноте? в блеске и чистоте, ненарушенных произвольностями и крайностями, в которые нередко увлекал этого мастера его колоссальный талант.
Через несколько месяцев по довершении росписи Сикстинской капеллы умер Юлий II. Его преемник, Лев X, возложил на М. постройку фасада церкви св. Лаврентия во Флоренции, куда и переехал гениальный художник. Много труда и драгоценного времени употребил он на это дело, но оно не пошло далее изготовления модели фасада и заготовки материалов для его возведения. Затем М. продолжал свои занятия по мавзолею Юлия II, от которых папа Климент VII вскоре отвлек его поручением соорудить библиотеку, ризницу и фамильную усыпальницу Медичи при упомянутой церкви. Изгнание Медичи из Флоренции (1527 г.) остановило эти работы: патриот и республиканец в душе, М. примкнул к народному движению, был назначен главным инспектором укреплений Сан-Миньято, Пизы, Ливорно и Феррары и хотя, самовольно покинув свой пост, уехал было в Венецию с намерением удалиться во Францию, однако вернулся в свой родной город и оказал ему важные услуги при его осаде имперскими войсками. Падение Флоренции грозило художнику смертельной опасностью, от которой спасли его только общее уважение к его таланту и желание папы окончить устройство усыпальницы Медичи.
Пережитые события произвели в М. глубокое нравственное потрясение и надорвали его здоровье: и перед тем суровый, необщительный, он сделался теперь еще более мрачным и нелюдимым, всецело погрузился в мир своих идей; в характере его творчества произошла также заметная перемена: свобода, с которой он относился к натуре уже во втором периоде своей деятельности, достигает в третьем и последнем ее периоде того, что, с целью сказать желаемое, он насилует природу, как бы умышленно избегает видимой красоты, не заботится о том, естественна ли фигура, правдивы ли ее поза и движение, лишь бы она сильно выражала ту или другую идею, и под конец доходит до форм, отталкивающих своей грубостью, но тем не менее в высшей степени экспрессивных. Переход от второго к третьему периоду его творчества представляют скульптуры двух надгробных памятников в усыпальнице семейства Медичи, а именно две сидящие в нишах статуи Джулиано и Лоренцо Медичи, известные под названиями Taciturno и Реnsieroso, и четыре аллегорические фигуры, лежащие на саркофагах под этими статуями и олицетворяющие день и ночь (на саркофаге Джулиано), утро и вечер (на саркофагe Лоренцо) ? произведения, из которых особенно известна "Ночь" и которые по всей справедливости считаются наилучшими пластическими созданиями мастера. В 1532 г. папа пригласил его довершить живописное украшение Сикстинской капеллы изображением на ее алтарной стене "Страшного Суда", а на противоположной? "Падения Люцифера". Из этих двух колоссальных фресок была исполнена только первая, в 1534?41 гг., опять-таки одним М., без участия помощников. Несмотря на односторонность, с какой художник отнесся в этой картине к ее сюжету, отступив от всех христианских традиций и представив второе пришествие Спасителя исключительно как день гнева, ужаса, борьбы страстей и безнадежного отчаяния, несмотря на удручающее впечатление, производимое ею на зрителей, она поражает смелостью его замысла, своеобразным величием композиции, удивительным мастерством рисунка, особенно в ракурсах, и вообще принадлежит к самым дивным памятникам живописи, хотя и уступает в достоинстве плафону той же капеллы. Несколькими годами позже "Страшного Суда" М. написал две фрески в Паолинской капелле Ватиканского дворца: "Обращение апостола Павла" и "Мучение апостола Петра", ныне почти совершенно разрушенные временем и копотью. Это были последние произведения его кисти. С любимой своей отраслью искусства, скульптурой, он расстался позже, и уже в весьма преклонных летах работал над небольшой статуей: "Св. Севастиан", оставшейся неоконченной (в Кенсингтонском музее, в Лондоне), и колоссальной группой "Снятие со креста", которая осталась недоделанной (ныне во флорентийском соборе); исполнил небольшой барельеф "Piet à " и реставрировал античные статуи умирающего галла и речного бога.
Последние годы жизни художника были посвящены почти исключительно архитектуре. В 1546 г. папа назначил его главным зодчим Петровского собора, ввиду не только его таланта вообще, но и опытности в строительном деле, приобретенной им перед тем во Флоренции при сооружении фасада церкви св. Лаврентия, усыпальницы Медичи и Лаврентьевской библиотеки и при позднейших римских работах по отстройке Капитолийских дворца и холла, палаццо Фарнезе и Бельведера. Приняв на себя эту новую должность, М. возвратил плану Петровского собора форму греческого креста (который, однако, был впоследствии изменен архитектором Мадерной снова в латинский), укрепил столбы, долженствовавшие поддерживать купол, и изготовил модель самого купола, воздвигнутого, согласно с ней, уже после смерти художника и доныне поражающего посетителей Рима своей громадностью, смелой конструкцией, благородством общей формы и изящными деталями. Оставаясь до конца жизни архитектором Петровского храма, он составил проекты римских городских ворот Porta-Pia, церквей C.-Мариа-дельи-Анджели и С.-Джованни-де-Фиорентины и некоторых др. Он умер в Риме 18 февраля 1564 г. и погребен во Флоренции, в усыпальнице великих ее граждан, церкви С.-Кроче.
Вместе с Л. да Винчи и Рафаэлем, М. составляет триаду величайших светил, появившихся на горизонте искусства за всю христианскую эпоху. Он стяжал себе громкую, неувядающую славу во всех трех главных художественных областях, но был скульптором по преимуществу: пластический элемент преобладал в его гении до такой степени, что этим элементом запечатлены живописные его произведения и архитектурные композиции. В свой долгий век он прошел несколько стадий творчества, от ослабевшего натурализма XV в. до высшего идеализма и до первых симптомов упадка искусства, оставаясь, однако, всегда искренним, сильным и чрезвычайно своеобразным. Несмотря на все эти качества, деятельность М. имела роковое влияние на дальнейшую судьбу искусства. Его гениальная субъективность, смелый произвол, с каким он обращался со своими задачами, были заразительны: многочисленные ученики и последователи великого мастера, не имея ни глубины его мысли, ни его художественной мощи, могли усвоить себе только внешние черты его стиля, но были не в состоянии проникнуться его духом; переняв вместе с достоинствами М. также и его слабости, они мало-помалу довели последние до крайних пределов и через то водворили в итальянском искусстве манерность и изысканность, которые не замедлили свести это искусство с прежней высоты. Из учеников М. получили известность в особенности живописцы Венусти, Себастьяно дель Пьомбо, Вазари, Мини и скульпторы Монторсоли и Монтелупо. Часы досуга от занятий образными искусствами М. любил посвящать поэзии. Вышедшие из под его пера сонеты, стансы и др. лирические стихотворения отличаются правильностью языка, силой и сжатостью оборотов фразы, возвышенностью выраженных идей и искренностью чувства, но в них ощущается недостаток огня и свободного полета фантазии. Содержание этих стихотворений? любовь, искусство, поклонение красоте, стремление к вечному и божественному. Особенно любопытны между ними сонеты и послания, посвященные маркизе Виттории Колонне, предмету платонической любви художника. Поэтические произведения М. были многократно издаваемы в виде сборников. Наилучшее их издание сделано К. Гвасти (Флоренция, 1863). Они переведены на французский язык Варколье (Париж, 1825), а на немецкий? Гарисом (Ганновер, 1868) и Софией Газенклевер (Лейпциг, 1875).
Ср. A. Condivi, "Vita di M. Buonarroti" (Рим, 1553 и несколько поздних изданий; немецкий перевод, Штутгарт, 1889); Harford, "Life of M." (Л., 1857, 2 т.); H. Grimm, "Leben M"s" (Ганновер, 1860?68, 3 т.); Ch. Cl emans, "M., L. da Vinci, Raphae l" (П., 1861); G. Magherin "M. Buonarroti" (Флоренция, 1875); A. Gotti "Vita di M. Buonarroti" (Флоренция, 1876); A. Springer, "Raffa e l und M." (2 изд., Лейпциг, 1883, 2 т.); D. Levi, "M., l"homme, l"artiste et le citoyen" (П., 1884); Em. Ollivier, "Michel-Ange" (П., 1892); L. Roger-Mil è s, "M., sa vie, son oeuvre" (П., 1893); J.-A. Symonds, "The life of M. based of the Archives of the Buonarroti family at Florence" (Л., 1893, 2 т.); Passerini, "La bibliografia di M. Buonarroti" (Флоренция, 1875); E. Norton, "History of the principal works relating to the life and works of М." (Кембридж, 1879) и проч.
Брокгауз и Ефрон. Энциклопедия Брокгауза и Ефрона. 2012
Смотрите еще толкования, синонимы, значения слова и что такое МИКЕЛАНДЖЕЛО БУОНАРРОТИ в русском языке в словарях, энциклопедиях и справочниках:
- МИКЕЛАНДЖЕЛО БУОНАРРОТИ
(Michelangelo Buonarroti) (1475-1564) итальянский скульптор, живописец, архитектор, поэт. С наибольшей силой выразил глубоко человечные, полные героического пафоса идеалы Высокого Возрождения, … - МИКЕЛАНДЖЕЛО БУОНАРРОТИ
Буонарроти (Michelangelo Buonarroti; иначе - Микеланьоло ди Лодовико ди Лионардо ди Буонаррото Симони) (6.3.1475, Капрезе, ныне Капрезе-Микеланджело, Тоскана, - 18.2.1564, … - МИКЕЛАНДЖЕЛО БУОНАРРОТИ в Словаре Кольера:
(Michelangelo Buonarroti) (1475-1564), итальянский скульптор, художник, архитектор и поэт. Еще при жизни Микеланджело его произведения считались наивысшими достижениями искусства Возрождения. … - МИКЕЛАНДЖЕЛО БУОНАРРОТИ в Цитатнике Wiki:
Data: 2009-04-04 Time: 15:52:51 * Живопись ревнива и не терпит соперниц; она заменяет мне жену и доставляет совершенно достаточно домашних … - МИКЕЛАНДЖЕЛО БУОНАРРОТИ в Датах рождения и смерти известных людей:
(1475 - 1564) - итальянский скульптор, живописец, архитектор и … - МИКЕЛАНДЖЕЛО БУОНАРРОТИ
(Michelangelo Buonarroti) — один из величайших художников всех времен, гениальный скульптор, живописец и архитектор, искусный инженер и талантливый поэт; род. … - МИКЕЛАНДЖЕЛО БУОНАРРОТИ в Современном энциклопедическом словаре:
- МИКЕЛАНДЖЕЛО БУОНАРРОТИ в Энциклопедическом словарике:
(Michelangelo Buonarroti) (1475 - 1564), итальянский скульптор, живописец, архитектор, поэт. С наибольшей силой выразил глубоко человечные, полные героического пафоса идеалы … - МИКЕЛАНДЖЕЛО
Буонарроти (Michelangelo Buonarroti) (1475-1564) , итальянский скульптор, живописец, архитектор, поэт. С наибольшей силой выразил глубоко человечные, полные героического пафоса идеалы … - БУОНАРРОТИ в Большом энциклопедическом словаре:
(Buonarroti) Микеланджело см. … - МИКЕЛАНДЖЕЛО
МИКЕЛ́АНДЖЕЛО Буонарроти (Michelangelo Buonarroti) (1475-1564), итал. скульптор, живописец, архитектор, поэт. С наиб. силой выразил глубоко человечные, полные героич. пафоса идеалы … - БУОНАРРОТИ в Большом российском энциклопедическом словаре:
БУОНАРР́ОТИ (Buonarroti) Микеланджело, см. Микеланджело … - БУОНАРРОТИ в Современном толковом словаре, БСЭ:
(Buonarroti) Микеланджело, см. … - БУОНАРРОТИ МИКЕЛАНДЖЕЛО в Большой советской энциклопедии, БСЭ:
(Buonarroti) Микеланджело, итальянский художник 16 в.; см. Микеланджело … - ФЛОРЕНЦИЯ в Большой советской энциклопедии, БСЭ:
(Firenze), город в Центральной Италии, один из важнейших экономических и культурных центров страны. Административный центр провинции Флоренция и области Тоскана. … - БУОНАРРОТИ ФИЛИППЕ МИКЕЛЕ в Большой советской энциклопедии, БСЭ:
(Buonarroti) Филиппе Микеле (11.11.1761, Пиза, - 17.9.1837, Париж), деятель революционного движения во Франции и в Италии конца 18 - начале … - БУОНАРОТТИ, МИКЕЛАНДЖЕЛО в Энциклопедическом словаре Брокгауза и Евфрона:
см. … - АНДЖЕЛО, МИКЕЛАНДЖЕЛО в Энциклопедическом словаре Брокгауза и Евфрона:
(Микеландж. Буонаротти) — великий итальянский художник. См. … - МЕЧТА в Цитатнике Wiki:
Data: 2009-01-07 Time: 15:05:19 * Американская мечта: начать делать деньги, затем делать деньги при помощи денег, и, наконец, делать … - ВАТИКАН в Справочнике Городов и столиц мира:
Ватикан - государство-город, расположенный в западной части Рима, столицы Италии, на холме Монте-Ватикано. Ватикан - резиденция главы католической церкви папы … - ИТАЛИЯ в Справочнике Стран мира:
ИТАЛЬЯНСКАЯ РЕСПУБЛИКА Государство на юге Европы. На севере граничит со Швейцарией и Австрией, на востоке - со Словенией, на северо-западе … - ITALY в Справочнике Персонажей и культовых объектов греческой мифологии:
Государство на юге Европы. На севере граничит со Швейцарией и Австрией, на востоке - со Словенией, на северо-западе - с … - ПРАХОВ АДРИАН ВИКТОРОВИЧ в Краткой биографической энциклопедии:
Прахов (Адриан Викторович) - историк искусства и археолог, родился в 1846 г. Учился в 3-й санкт-петербургской гимназии, поступил в 1863 … - КАРАВАДЖО в Большом энциклопедическом словаре:
(Caravaggio) (наст. фам. Меризи Merisi) Микеланджело да (1573-1610), итальянский живописец. Основоположник реалистического направления в европейской живописи 17 в., внес в … - ШОСТАКОВИЧ ДМИТРИЙ ДМИТРИЕВИЧ в Большой советской энциклопедии, БСЭ:
Дмитрий Дмитриевич , советский композитор, народный артист СССР (1954), Герой Социалистического Труда (1966), доктор искусствоведения (1965). … - САИТТА АРМАНДО в Большой советской энциклопедии, БСЭ:
(Saitta) Армандо (р. 15.3.1919, Сант-Анджело-ди-Броло, остров Сицилия), итальянский историк. С 1951 доцент, с 1954 профессор новой истории университета в Пизе, … - РИМ (СТОЛИЦА ИТАЛИИ)
- МАБЛИ ГАБРИЕЛЬ БОННО ДЕ в Большой советской энциклопедии, БСЭ:
(Mably) Габриель Бонно де (14.3.1709, Гренобль, - 23.4.1785, Париж), французский политический мыслитель, утопический коммунист, историк. Из дворянской семьи. Учился в … - ИТАЛИЯ в Большой советской энциклопедии, БСЭ.
- ВОЗРОЖДЕНИЕ (РЕНЕССАНС) в Большой советской энциклопедии, БСЭ:
Ренессанс (франц. Renaissance, итал. Rinascimento), в истории культуры стран Западной и Центральной Европы эпоха, переходная от средневековой культуры к культуре … - ВАТИКАН в Большой советской энциклопедии, БСЭ:
(официально Stato della Citta del Vaticano). Общие сведения. В. - папское государство-город, резиденция главы католической церкви. Расположен в западной части … - БАБУВИСТЫ в Большой советской энциклопедии, БСЭ:
(франц. babouvistes), последователи взглядов Г. Бабёфа. После его казни (1797) Б. продолжали деятельность совместно с левыми якобинцами. Наполеоновские репрессии … - БАБЁФ ГРАКХ в Большой советской энциклопедии, БСЭ:
(Babeuf) Гракх (настоящее имя Франсуа Ноэль) (23.11.1760, Сен-Кантен, - 27.5.1797), французский революционный коммунист-утопист, руководитель движения "во имя равенства" во время …
Микеланджело Буонарроти (Michelangelo Buonarroti; иначе - Микеланьоло ди Лодовико ди Лионардо ди Буонаррото Симони) (6.3.1475, Капрезе, ныне Капрезе-Микеланджело, Тоскана, - 18.2.1564, Рим), итальянский скульптор, живописец, архитектор и поэт. В произведениях М., во многом определивших развитие европейского искусства как 16 в., так и последующих столетий, отразились с наибольшей силой не только глубоко человечные, полные героического пафоса идеалы Высокого Возрождения , но и трагическое ощущение кризиса гуманистического миропонимания, характерное для культуры Позднего Возрождения. Родился в семье подеста . М. учился у живописца Гирландайо (1488-89) и скульптора Бертольдо ди Джованни (1489-90), однако наибольшее значение для его творческого развития имели произведения Джотто , Донателло , Мазаччо , Якопо делла Кверча , а также античная пластика. Уже в юношеских произведениях [рельефы «Мадонна у лестницы», «Битва кентавров», оба мрамор (как и все последующие скульптурные произведения М.), около 1490-92, Каса Буонарроти, Флоренция] вырисовываются главные черты творчества М. - монументальность, пластическая мощь и драматизм образов, благоговение перед красотой человека. В Риме М. создаёт статую «Вакх» (1496-97, Национальный музей, Флоренция), отдавая своеобразную дань увлечению античными памятниками, и группу «Оплакивание Христа» (1498-1501, собор св. Петра, Рим), где вкладывает в традиционную готическую схему новое, гуманистическое содержание, выражающее скорбь молодой и прекрасной женщины о погибшем сыне. В 1501 М. возвращается во Флоренцию и работает над произведениями, символизирующими доблесть граждан республики, сбросивших ярмо тирании Медичи. Колоссальная статуя Давида (1501-04, Галерея АХ, Флоренция) рождает представление о грозной силе (эту особенность работ М. современники называли terribilitá ), о героическом порыве, сдерживаемом могучим напряжением воли. В картоне для росписи Палаццо Веккьо («Битва при Кашине», 1504-1506, композиция М. известна по копиям, см. этюд ). М. стремился показать готовность граждан встать на защиту республики. В 1505 папа Юлий II призывает М. в Рим, где ему поручается создание надгробия папы; работы затянулись, проекты менялись, и сооружение (лишь фрагмент задуманного М. величественного скульптурно-архитектурного комплекса) было завершено только в 1545. Для надгробия М. создал ряд статуй, в том числе «Моисея» (1515-16, церковь Сан-Пьетро ин Винколи, Рим), ставшего центральным элементом последнего, осуществленного варианта. Моисей М. - титаническая личность, наделённая могучим темпераментом и столь же могучей волей; здесь М. впервые вводит в скульптуру временной аспект: при обходе статуи создаётся впечатление постепенно нарастающего движения фигуры, соответствующего росту напряжения образа. Также для надгробия предназначались две статуи рабов (т. н. «Восставший раб» и «Умирающий раб», обе - 1513-16, Лувр, Париж), задуманные как противопоставление прекрасного и сильного юноши, пытающегося разорвать путы, столь же прекрасному юноше, бессильно повисающему в них, и четыре статуи рабов, которые остались незавершёнными (около 1532-1534, Галерея АХ, Флоренция) и по которым хорошо виден процесс работы М. над изваянием; скульптор не обрабатывает блок равномерно со всех сторон, но как бы видя в ещё не отёсанном камне будущее произведение, углубляется в блок в одних местах, оставляя другие почти не обработанными. Такой метод работы практически исключает участие помощников. Монументальные живописные циклы М. также выполнял почти без посторонней помощи; это относится и к самому грандиозному живописному произведению М. - росписям потолка Сикстинской капеллы Ватикана (1508-12, см. илл. ). В сложной идейной программе плафона выделяются следующие темы: сцены из библейской книги Бытия, начиная с «Отделения света от тьмы» и кончая «Опьянением Ноя», пророки и сивиллы по боковым сторонам свода, наконец, в парусах свода, распалубках и люнетах - предки Христа и эпизоды из Библии (чудесные избавления иудеев). Архитектонические членения композиции плафона таковы, что достигается не только прекрасная обозримость каждой фигуры и сцены в отдельности, но и величественное декоративное единство всей гигантской росписи в целом; фрески воспринимаются как гимн физической и духовной красоте человека, как утверждение его безграничных творческих возможностей. В 1520-х гг. мироощущение М. приобретает трагический оттенок. Главный труд этих лет - возведение и украшение статуями Новой сакристии церкви Сан-Лоренцо во Флоренции, усыпальницы рода Медичи (1520-34, см. илл. ). Две статуи умерших герцогов лишены портретных черт: это идеальные образы, олицетворяющие активную и созерцательную жизнь. У их ног расположены попарно четыре статуи, изображающие времена суток, - символы быстротекущего времени. Как в тяжком раздумье Лоренцо и в бесцельном движении Джулиано, так и в угрюмом пафосе и неустойчивых позах лежащих фигур находит выражение глубокий пессимизм, охвативший М. перед лицом гибели свободы Италии (в процессе Итальянских войн 1494-1559 ) и кризиса ренессансных идеалов. Во время осады Флоренции войсками императора и папы (1529) республика назначает М. главой фортификационных работ. После падения города М. работает над завершением капеллы Медичи, а в 1534 навсегда переезжает в Рим. Последние тридцать лет жизни М. ознаменованы постепенным отходом его от скульптуры и живописи и обращением преимущественно к зодчеству и поэзии. В Риме М. пишет огромную фреску «Страшный суд» на алтарной стене Сикстинской капеллы (1536-41); в этой композиции, заполненной лавиной сверхъестественно мощных нагих тел, центральное место занимает юный и героически прекрасный Христос - беспощадный судья над человечеством. Мучительным трагизмом веет и от фресок капеллы Паолина в Ватикане («Распятие Петра» и «Обращение Павла», 1542-1550), отчасти предвосхищающих росписи барокко . До последних дней жизни М. занимался ваянием, однако «Оплакивание Христа», исполненное им для собственного надгробия, было им разбито (собрано и завершено учеником М. - Т. Кальканьи; до 1550-55, собор Санта-Мария дель Фьоре, Флоренция; см. илл. ), а т. н. «Пьета Ронданини» (1555-64, Музей старинного искусства, Милан) осталась в стадии первоначальной обработки. В этих произведениях с особой силой отразились спиритуалистические настроения старого М. Но в поздний период М. занимают прежде всего не изобразительные виды искусства, а грандиозные строительные задачи. В архитектуре М. господствует пластическое начало; в создании динамических контрастов масс большую роль играют напряжённый, насыщенный светотенью рельеф стены, сильно выступающие пилястры, пластически выразительные наличники, «большой ордер». Постройки М. подготавливают почву для барокко, однако их величественная тектоничность остаётся чисто ренессансной чертой. Ещё в 1523-34 М. воздвигает здание библиотеки Лауренцианы во Флоренции (к 1568 по его модели был завершен вестибюль библиотеки с лестницей, органической динамикой своей композиции вызывающей представление о потоке лавы). С 1546 и до конца жизни главным трудом М. было возведение собора св. Петра (см. илл. ) и строительство ансамбля Капитолия в Риме (см. план ) - духовного и светского центров «вечного города» (обе работы завершены по планам М. после его смерти). По замыслу М. площадь Капитолия обрела трапециевидный план; она замыкается дворцом Консерваторов, симметрично фланкируется двумя дворцами по бокам, к открытой её стороне ведёт широкая лестница, а в центре возвышается античный конный монумент Марка Аврелия. На Капитолии М. впервые создал площадь, раскрытую к пространствам города, продемонстрировав глубокое понимание законов оптического восприятия архитектуры. Строя собор св. Петра, М. сохранил принцип центричности, характерный для плана Браманте, но добился большой слитности композиции и безусловного преобладания пространства средокрестия над остальными частями. При жизни М. была воздвигнута восточная часть собора с тамбуром грандиозного купола, а сам купол был возведён после смерти М. Джакомо делла Порта, несколько удлинившим его пропорции. В старости М. всё чаще обращался к поэзии. Лирика М. отличается глубиной мысли и высоким трагизмом; в ней М. рассказывал о любви, трактуемой как извечное стремление человека к красоте и гармонии, об одиночестве художника во враждебном мире, о горьких разочарованиях гуманиста при виде торжествующего насилия. Излюбленные стихотворные формы М. - мадригал и сонет; при жизни автора они не публиковались, хотя высоко ценились современниками (Б. Варки, Ф. Берни и др.). Первое издание «Стихотворений» М. было осуществлено в 1623. Творчество М. явилось одним из факторов, стимулировавших развитие маньеризма , но, в отличие от маньеристов, односторонне понимавших его наследие, сам М. сумел до конца сохранить и выразить в своих произведениях любовь к человеку и веру в его величие и красоту.
Соч.: Rime. A cura di Е. N. Girardi, Bari, 1960; Il carteggio... a cura di G. Poggi, P. Barocchi, R. Ristori, v. 1-2, Firenze, 1965-67 (изд. продолж.).
Лит.: Steinmann E. und Wittkower R., Michelangelo-Bibliographie. 1510-1926, В., 1927; Архитектурное творчество Микельанджело. [Сб.], М., 1936; Манн Т., Эротика Микеланджело. Собр. соч., т. 10, М., 1961; Алпатов М., Поэзия Микеланджело, в его кн.: Этюды по истории западноевропейского искусства, М., 1963; Либман М. Я., Микеланджело Буонарроти, [М., 1964]; Микеланджело. [Сб., сост. В. Н. Гращенков, М., 1964]; Ротенберг Е. И., Микеланджело, М., 1964; Лазарев В. Н., Микеланджело, в его кн.: Старые итальянские мастера, М., 1972, с. 447-606; Tolnay С. de, Michelangelo, v. 1-5, Princeton, 1943-60; Ackermann J. S., The architecture of Michelangelo, v. 1-2, L., 1961; Binni W., Michelangelo scrittore, , 1965; Weinberger М., Michelangelo the sculptor, v. 1-2, L. - N. Y., 1967.
М. Я. Либман, Р. И. Хлодовский (литература).
Микеланджело Буонарроти многие считают самым знаменитым художником Среди его наиболее известных работ - статуи «Давид» и «Пьета», фрески Сикстинской капеллы.
Непревзойденный мастер
Творчество Микеланджело Буонарроти кратко можно охарактеризовать как величайшее явление в искусстве всех времен - так его оценивали при жизни, так продолжают считать по сей день. Несколько его работ в живописи, скульптуре и архитектуре являются одними из самых известных в мире. Хотя фрески на потолке Сикстинской капеллы в Ватикане, вероятно, - наиболее знаменитые произведения художника, прежде всего он считал себя скульптором. Занятие несколькими видами искусств в его время не было чем-то необычным. Все они базировались на рисунке. Микеланджело всю свою жизнь занимался а другими видами искусства только в определенные периоды. Высокая оценка Сикстинской капеллы частично является отражением более пристального внимания, которое уделялось живописи в XX в., и отчасти результатом того, что многие работы мастера остались незавершенными.
Побочным эффектом прижизненной славы Микеланджело стало более подробное описание его пути, чем любого другого художника того времени. Он стал первым деятелем искусств, чья биография была опубликована еще до его смерти, их даже было две. Первая представляла собой последнюю главу книги о жизни художников (1550) живописца и архитектора Джорджо Вазари. Она была посвящена Микеланджело, творчество которого было представлено как кульминация совершенства искусства. Несмотря на такое восхваление, он был не совсем доволен и поручил своему помощнику Асканио Кондиви написать отдельную краткую книгу (1553), вероятно, основанную на комментариях самого художника. В ней Микеланджело, творчество мастера изображены так, как он хотел, чтобы их видели другие. После смерти Буонарроти Вазари во втором издании (1568) опубликовал опровержение. Хотя ученые предпочитают книгу Кондиви прижизненному описанию Вазари, важность последнего в целом и его частое переиздание на многих языках сделали произведение главным источником сведений о Микеланджело и других художниках эпохи Возрождения. Слава Буонарроти также имела следствием сохранение бесчисленного количества документов, в том числе сотен писем, очерков и стихов. Однако, несмотря на огромное количество накопившегося материала, в спорных вопросах часто известна только точка зрения самого Микеланджело.
Краткая биография и творчество
Живописец, скульптор, архитектор и поэт, один из самых знаменитых художников итальянского Возрождения был рожден под именем Микеланджело ди Лодовико Буонарроти Симони 6 марта 1475 г. в Капрезе, Италия. Его отец, Леонардо ди Буанаротта Симони, короткое время служил магистратом в небольшой деревне, когда у них с женой Франческой Нери появился второй из пяти сыновей, но они вернулись во Флоренцию, когда Микеланджело был еще младенцем. Из-за болезни матери мальчик был отдан на воспитание в семью каменотеса, о чем великий скульптор позже шутил, что с молоком кормилицы он впитал молоток и зубила.
Действительно, учеба менее всего интересовала Микеланджело. Творчество маляров в соседних храмах и повторение увиденного там, согласно его ранним биографам, привлекали его гораздо больше. Школьный друг Микеланжело, Франческо Граначчи, который был на шесть лет старше его, познакомил своего товарища с художником Доменико Гирландайо. Отец понял, что сын не интересуется семейным финансовым бизнесом и согласился отдать его в возрасте 13 лет в подмастерья к модному флорентийскому живописцу. Там он познакомился с техникой фрески.
Сады Медичи
Микеланджело провел лишь год в мастерской, когда у него появилась уникальная возможность. По рекомендации Гирландайо он переехал во дворец флорентийского правителя Лоренцо Великолепного, могущественного представителя семейства Медичи, для изучения классической скульптуры в его садах. Это было благодатное время для Микеланджело Буонарроти. Биография и творчество начинающего художника ознаменовались знакомством с элитой Флоренции, талантливым скульптором Бертольдо ди Джованни, видными поэтами, учеными и гуманистами того времени. Буонарроти также получил специальное разрешение церкви исследовать трупы для изучения анатомии, хотя это негативно сказалось на его здоровье.
Сочетание этих влияний легло в основу узнаваемого стиля Микеланджело: мышечная точность и реализм сочетаются с почти лирической красотой. Два сохранившихся барельефа, «Битва кентавров» и «Мадонна у лестницы», свидетельствуют о его уникальном таланте в 16-летнем возрасте.
Ранний успех и влияние
Политическая борьба после смерти Лоренцо Великолепного вынудила Микеланджело бежать в Болонью, где он продолжил свою учебу. Он вернулся в Флоренцию в 1495 г. и начать работать скульптором, заимствуя стиль у шедевров классической древности.
Существует несколько версий интригующей истории о скульптуре Микеланджело «Купидон», которую искусственно состарили, чтобы она напоминала редкий антиквариат. Одна версия утверждает, что автор хотел этим добиться эффекта патины, а согласно другой, его арт-дилер закопал произведение, чтобы выдать за антиквариат.
Кардинал Риарио Сан-Джорджо купил «Купидона», считая скульптуру таковой, и требовал вернуть ему деньги, когда обнаружил, что был обманут. В конце концов обманутого покупателя настолько впечатлило творчество Микеланджело, что он позволил художнику оставить деньги себе. Кардинал даже пригласил его в Рим, где Буонарроти жил и работал до конца своих дней.
«Пьета» и «Давид»
Вскоре после переезда в Рим в 1498 году его карьере способствовал другой кардинал, Жан Билэр де Лагрола, папский посланник французского короля Карла VIII. Скульптура Микеланджело «Пьета», которая изображает Марию, держащую мертвого Иисуса на коленях, была закончена менее чем за год и была помещена в храме с гробницей кардинала. Шириной 1,8 м и почти такой же высоты, статуя перемещалась пять раз, пока не обрела свое нынешнее место в соборе Святого Петра в Ватикане.
Вырезанная из цельного куска скульптура текучестью ткани, положением субъектов и «движением» кожи Пьеты (что означает «жалость» или «сострадание») повергала в страх своих первых зрителей. Сегодня это невероятно почитаемая работа. Микеланджело создал ее, когда ему было всего 25 лет.
К тому времени, когда Микеланджело вернулся во Флоренцию, он стал уже знаменитостью. Скульптор получил заказ на статую Давида, которую два предыдущих ваятеля безуспешно пытались сделать, и превратил пятиметровый кусок мрамора в доминирующую фигуру. Сила сухожилий, уязвимая нагота, человечность выражений и общая смелость сделала «Давида» символом Флоренции.
Искусство и архитектура
Последовали другие заказы, в том числе амбициозный проект гробницы папы Юлия II, но работа была прервана, когда Микеланджело попросили перейти от скульптуры к росписи, чтобы украсить потолок Сикстинской капеллы.
Проект разжег воображение художника, и первоначальный план написания 12 апостолов превратился в более 300 фигур. Позже эта работа была полностью удалена из-за грибка в штукатурке, а затем восстановлена. Буонарроти уволил всех помощников, которых считал неумелыми, и завершил роспись 65-метрового потолка сам, проводя бесконечные часы, лежа на спине и ревниво охраняя свое произведение до его завершения 31 октября 1512 г.
Художественное творчество Микеланджело кратко можно охарактеризовать следующим образом. Это запредельный образец высокого искусства эпохи Возрождения, который содержит христианские символы, пророчества и гуманистические принципы, впитанные мастером во время своей молодости. Яркие виньетки на потолке Сикстинской капеллы производят эффект калейдоскопа. Самым знаковым изображением является композиция «Сотворение Адама», изображающая Бога, прикасающегося пальцем к человеку. Римский художник Рафаэль, видимо, изменил свой стиль после того, как увидел эту работу.
Микеланджело, биография и творчество которого навсегда остались связанными со скульптурой и рисунком, из-за физических нагрузок во время росписи капеллы вынужден был обратить свое внимание на архитектуру.
Мастер продолжил работу над гробницей Юлия II в течение следующих нескольких десятилетий. Он также проектировал и библиотеку Лауренцина, расположенную напротив базилики Сан-Лоренцо во Флоренции, в которой должна была разместиться библиотека дома Медичи. Эти здания считаются поворотным моментом в истории архитектуры. Но венцом славы Микеланджело в этой области стала работа главным в 1546 году.
Конфликтный характер
Микеланджело представил парящий «Страшный суд» на дальней стене Сикстинской капеллы в 1541 г. Немедленно раздались голоса протеста - обнаженные фигуры были неуместны для столь святого места, прозвучали призывы уничтожить крупнейшую фреску итальянского Возрождения. Художник ответил, введя в композицию новые образы: своего главного критика в виде дьявола и себя как освежеванного Святого Варфоломея.
Несмотря на связи и покровительство богатых и влиятельных людей Италии, которые обеспечил блестящий ум и всесторонний талант Микеланджело, жизнь и творчество мастера были полны недоброжелателей. Он был задирист и вспыльчив, что часто приводило к ссорам, в т. ч. и с его заказчиками. Это не только приносило ему беды, но и создавало у него чувство неудовлетворенности - художник постоянно стремился к совершенству и не мог пойти на компромисс.
Иногда с ним случались приступы меланхолии, оставившие след во многих его литературных произведениях. Микеланджело писал, что он в великой скорби и трудах, что у него нет друзей, и они ему не нужны, и что ему не хватает времени, чтобы достаточно поесть, но эти неудобства приносят ему радость.
В молодости Микеланджело дразнил товарища по учебе и получил по носу, что изуродовало его на всю жизнь. На протяжении многих лет он испытывал растущую усталость от своей работы, в одном из стихотворений он описал огромные физические усилия, которые ему пришлось приложить, чтобы расписать потолок Сикстинской капеллы. Политические распри в его любимой Флоренции также терзали его, но самым заметным его недругом был флорентийский художник Леонардо да Винчи, который был на 20 лет его старше.
Литературные произведения и личная жизнь
Микеланджело, творчество которого выражалось в его скульптурах, живописи и архитектуре, в зрелые годы занялся поэзией.
Так никогда и не женившись, Буонарроти был предан благочестивой и благородной вдове по имени Виттория Колонна - адресату более 300 его стихотворений и сонетов. Их дружба оказывала огромную поддержку Микеланджело до смерти Колонны в 1547 г. В 1532-м мастер сблизился с молодым дворянином Томмазо де"Кавальери. Историки до сих пор спорят о том, носили ли их отношения гомосексуальный характер или он испытывал отеческие чувства.
Смерть и наследие
После непродолжительной болезни 18 февраля 1564 г. — всего за несколько недель до своего 89-летия — Микеланджело умер в своем доме в Риме. Племянник перевез тело во Флоренцию, где он почитался как «отец и повелитель всех искусств», и похоронил его в Базилике ди Санта-Кроче — там, где завещал сам скульптор.
В отличие от многих художников, творчество Микеланджело принесло ему славу и богатство еще при жизни. Ему также посчастливилось увидеть публикацию двух своих биографий авторства Джорджо Вазари и Асканио Кондиви. Высокая оценка мастерства Буонарроти имеет многовековую историю, и его имя стало синонимом итальянского Возрождения.
Микеланджело: особенности творчества
В отличие от большой известности произведений художника, их визуальное влияние на позднейшее искусство относительно ограничено. Это нельзя объяснить нежеланием копировать произведения Микеланджело просто из-за его известности, так как равному ему по таланту Рафаэлю подражали гораздо чаще. Возможно, что определенный, почти космического масштаба тип выражения Буонарроти, накладывал ограничения. Примеров почти полного копирования всего несколько. Наиболее талантливым был художник Даниэле да Вольтерра. Но все же в определенных аспектах творчество в искусстве Микеланджело нашло продолжение. В XVII в. он считался лучшим в анатомическом рисунке, но его меньше хвалили за более широкие элементы его работ. Маньеристы использовали его пространственное сжатие и извивающиеся позы его скульптуры «Победа». Мастер XIX в. Огюст Роден применил эффект незавершенных мраморных блоков. Некоторые мастера XVII в. стиля барокко копировали его, но так, чтобы исключить буквальное сходство. Кроме того, Джан и Питер Пауль Рубенс лучше всего показали, как использовать творчество Микеланджело Буонарроти грядущими поколениями скульпторов и художников.
МИКЕЛАНДЖЕЛО Буонарроти (Michelangelo Buonarroti) (1475-1564) , итальянский скульптор, живописец, архитектор, поэт. С наибольшей силой выразил глубоко человечные, полные героического пафоса идеалы Высокого Возрождения, а также трагическое ощущение кризиса гуманистического миропонимания в период Позднего Возрождения. Монументальность, пластичность и драматизм образов, преклонение перед человеческой красотой проявились уже в ранних произведениях («Оплакивание Христа», ок. 1497-98; «Давид», 1501-04; картон «Битва при Кашине», 1504-06). Роспись свода Сикстинской капеллы в Ватикане (1508-12), статуя «Моисей» (1515-16) утверждают физическую и духовную красоту человека, его безграничные творческие возможности. Трагические ноты, вызванные кризисом ренессансных идеалов, звучат в ансамбле Новой сакристии церкви Сан-Лоренцо во Флоренции (1520-34), во фреске «Страшный суд» (1536-41) на алтарной стене Сикстинской капеллы, в поздних вариантах «Оплакивания Христа» (ок. 1550-55) и др. В архитектуре Микеланджело господствуют пластическое начало, динамический контраст масс (библиотека Лауренциана во Флоренции, 1523-34). С 1546 руководил строительством собора св. Петра, созданием ансамбля Капитолия в Риме. Поэзия Микеланджело отличается глубиной мысли и высоким трагизмом.
МИКЕЛАНДЖЕЛО
Буонарроти
(Michelangelo Buonarroti) (1475, Капрезе - 1564, Рим),
итальянский скульптор, живописец, архитектор, поэт, один из ведущих мастеров
Высокого Возрождения.
Юность. Годы учения.
Первоначальное образование получил в латинской школе во Флоренции. Учился
живописи у Гирландайо, скульптуре у Бертольдо ди Джованни в основанной
Лоренцо Медичи художественной школе в Садах Медичи. Копировал фрески Джотто
и Мазаччо, изучал скульптуру Донателло, а в 1494 в Болонье познакомился
с работами Якопо делла Кверча. В доме Лоренцо, где Микеланджело прожил
два года, он познакомился с философией неоплатонизма, оказавшей в дальнейшем
сильное влияние на его миропонимание и творчество. Тяготение к монументальной
укрупненности форм сказалось уже в первых его работах - рельефах «Мадонна
у лестницы» (ок. 1491, Каза Буонарроти, Флоренция) и «Битва кентавров»
(ок. 1492, там же).
Первый римский период (1496-1501)
В Риме Микеланджело продолжил начатое в Садах Медичи изучение античной
скульптуры, ставшей одним из источников его богатой пластики. К первому
римскому периоду относятся антикизированная статуя Вакха (ок. 1496, Национальный
музей, Флоренция) и скульптурная группа «Пьета» (ок. 1498-99), свидетельствующая
о начале творческой зрелости мастера.Флорентийский период (1501-06). Статуя
Давида Вернувшись в 1501 во Флоренцию, Микеланджело получил от правительства
республики заказ на создание 5,5-метровой статуи Давида (1501-04, Академия,
Флоренция). Установленная на главной площади Флоренции рядом с ратушей
Палаццо Веккио (ныне заменена копией), она должна была стать символом
свободы республики. Микеланджело изобразил Давида не в виде хрупкого подростка,
попирающего отрубленную голову Голиафа, как это делали мастера 15 в.,
а как прекрасного, атлетически сложенного гиганта в момент перед сражением,
полного уверенности и грозной силы (современники называли ее terribilita
- устрашающая). Одновременно в 1501-05 Микеланджело работал над другим
заказом правительства - картоном к фреске «Битва при Кашине», которая
вместе с росписью Леонардо да Винчи «Битва при Ангьяри» должна была украсить
зал Палаццо Веккио. Росписи не были осуществлены, однако сохранилась зарисовка
картона Микеланджело, предвещающая динамикой поз и жестов росписи Сикстинского
плафона.
Второй римский период (1505-16).
В 1505 папа Юлий II вызвал Микеланджело в Рим, поручив ему работу над
своим надгробием. Проект Микеланджело предусматривал создание, в отличие
от традиционных для Италии этого времени пристенных надгробий, величественного,
свободно стоящего мавзолея, украшенного 40 статуями больше человеческого
роста. Быстрое охлаждение Юлия II к этому замыслу и прекращение финансирования
работ вызвало ссору мастера с папой и демонстративный отъезд Микеланджело
во Флоренцию в марте 1506. В Рим он вернулся только в 1508, получив от
Юлия II заказ на роспись Сикстинской капеллы.
Росписи Сикстинской капеллы
Фрески Сикстинского плафона (1508-12) - самый грандиозный из осуществленных
замыслов Микеланджело. Отвергнув предложенный ему проект с фигурами 12
апостолов в боковых частях свода и с орнаментальным заполнением его основной
части, Микеланджело разработал собственную программу росписей, до сих
пор вызывающую различные толкования. Роспись громадного свода, перекрывающего
обширную (40,93 х 13,41 м) папскую капеллу, включает в себя 9 больших
композиций в зеркале свода на темы книги Бытия - от «Сотворения мира»
до «Всемирного потопа», 12 огромных фигур сивилл и пророков в боковых
поясах свода, цикл «Предки Христа» в распалубках и люнетах, 4 композиции
в угловых парусах на темы чудесного избавления иудейского народа. Десятки
величественных персонажей, населяющих этот грандиозный универсум, наделенные
титаническим обликом и колоссальной духовной энергией, являют необыкновенное
богатство сложнейших, пронизанных мощным движением жестов, поз, контрапостов,
ракурсов.
Надгробие папы Юлия II
После смерти Юлия II (1513) Микеланджело снова приступает к работе над
его надгробием, создает в 1513-16 три статуи - «Умирающий раб», «Восставший
раб» (оба в Лувре) и «Моисей». Первоначальный проект, неоднократно пересматривавшийся
наследниками Юлия II, не был осуществлен. Согласно шестому по счету договору,
заключенному с ними, в 1545 в римской церкви Сан-Пьетро ин Винколи было
установлено двухъярусное пристенное надгробие, включившее «Моисея» и 6
статуй, выполненных в начале 1540-х гг. в мастерской Микеланджело. Четыре
незаконченные статуи «Рабов» (ок. 1520-36, Академия, Флоренция), первоначально
предназначавшиеся для надгробия, дают представление о творческом методе
Микеланджело. В отличие от современных ему скульпторов он обрабатывал
глыбу мрамора не со всех сторон, а только с одной, как бы извлекая фигуры
из толщи камня; в своих стихах он неоднократно говорит о том, что скульптор
лишь высвобождает изначально скрытый в камне образ. Представленные в напряженно-драматических
позах «Рабы» как бы и сами пытаются вырваться из сковывающей их каменной
массы.
Капелла Медичи
В 1516 папа Лев X Медичи поручил Микеланджело разработать проект фасада
церкви Сан-Лоренцо во Флоренции, построенной в 15 в. Брунеллески. Микеланджело
хотел сделать фасад этой приходской церкви рода Медичи «зеркалом всей
Италии», но работы были прекращены из-за недостатка средств. В 1520 кардинал
Джулио Медичи, будущий папа Климент VII, поручил Микеланджело превратить
Новую сакристию церкви Сан-Лоренцо в грандиозную усыпальницу рода Медичи.
Работа над этим проектом, прерванная восстанием против Медичи 1527-30
(Микеланджело был одним из руководителей трехлетней обороны осажденной
Флоренции), не была завершена к моменту отъезда Микеланджело в Рим в 1534;
выполненные им статуи были установлены только в 1546. Капелла Медичи -
сложный архитектурно-скульптурный ансамбль, образное содержание которого
породило различные толкования. Статуи герцогов Лоренцо и Джулиано Медичи,
сидящих в неглубоких нишах на фоне архитектурной антикизированной декорации
и облаченных в доспехи римских императоров, лишены портретного сходства
и, возможно, символизируют Жизнь деятельную и Жизнь созерцательную. С
графически легкими очертаниями саркофага контрастирует пластическая мощь
огромных статуй Дня и Ночи, Утра и Вечера, лежащих на покатых крышках
саркофага в мучительно-неудобных позах, как бы готовых соскользнуть с
них. Драматический пафос этих образов Микеланджело выразил в четверостишии,
написанном им как бы от имени Ночи:
Мне сладко спать, а пуще - камнем быть,
Когда кругом позор и преступленье:
Не чувствовать, не видеть - облегченье.
Умолкни ж, друг, к чему меня будить?
(Пер. А. Эфроса)
Библиотека Лауренциана
В годы работы во Флоренции в 1520-34 сложился стиль Микеланджело-архитектора,
отличающийся повышенной пластичностью и живописным богатством. Смело и
неожиданно решена лестница библиотеки Лауренциана (проект ок. 1523-34,
осуществлен уже после отъезда Микеланджело в Рим). Монументальная мраморная
лестница, почти целиком заполняя обширный вестибюль, начинаясь прямо у
порога расположенного на втором этаже читального зала, как бы вытекает
из дверного проема узким маршем крутых ступеней и, стремительно расширяясь,
образуя три рукава, столь же круто спускается вниз; динамический ритм
больших мраморных ступеней, направленный навстречу поднимающимся в зал,
воспринимается как некая сила, требующая преодоления.
Третий римский период
. «Страшный
суд»
Переезд Микеланджело в Рим в 1534 открывает последний, драматический период
его творчества, совпавший с общим кризисом флорентийско-римского Возрождения.
Микеланджело сближается с кружком поэтессы Виттории Колонна; идеи религиозного
обновления, волновавшие участников этого кружка, наложили глубокий отпечаток
на его мировоззрение этих лет. В колоссальной (17 х 13,3 м) фреске «Страшный
Суд» (1536-41) на алтарной стене Сикстинской капеллы Микеланджело отступает
от традиционной иконографии, изображая не момент свершения Суда, когда
праведники уже отделены от грешников, а его начало: Христос карающим жестом
поднятой руки обрушивает на наших глазах гибнущую Вселенную. Если в Сикстинском
плафоне источником движения были титанические человеческие фигуры, то
теперь их увлекает, словно вихрь, внешняя, превосходящая их сила; персонажи
утрачивают свою красоту, их титанические тела как бы вспухают буграми
мышц, нарушающими гармонию линий; полные отчаяния движения и жесты резки,
дисгармоничны; увлекаемые общим движением праведники неотличимы от грешников.
По свидетельству Вазари, папа Павел IV в 1550-е гг. собирался сбить фреску,
но вместо этого художнику Даниэле да Вольтерра было поручено «одеть» святых
или прикрыть набедренными повязками их наготу (эти записи были частично
удалены во время реставрации, закончившейся в 1993). Трагическим пафосом
проникнуты и последние живописные работы Микеланджело - фрески «Распятие
апостола Петра» и «Падение Савла» (1542-50, капелла Паолина, Ватикан).
В целом поздняя живопись Микеланджело оказала определяющее влияние на
формирование маньеризма.Поздние скульптуры. ПоэзияДраматическая сложность
образного решения и пластического языка отличает поздние скульптурные
работы Микеланджело: «Пьета с Никодимом» (ок. 1547-55, собор Флоренции)
и «Пьета Ронданини» (неоконченная группа, ок. 1555-64, Кастелло Сфорцеско).
В последний римский период написано большинство из дошедших до нас почти
200 стихотворений Микеланджело, отличающихся философской глубиной мысли
и напряженной выразительностью языка.
Собор св. Петра
В 1546 Микеланджело был назначен главным архитектором собора св. Петра,
строительство которого было начато Браманте, успевшим возвести к моменту
смерти (1514) четыре гигантских столба и арки средокрестия, а также частично
один из нефов. При его преемниках - Перуцци, Рафаэле, Сангалло, частично
отошедших от плана Браманте, строительство почти не продвинулось. Микеланджело
вернулся к центрическому плану Браманте, одновременно укрупнив все формы
и членения, придав им пластическую мощь. Микеланджело успел при жизни
закончить восточную часть собора и тамбур огромного (42 м в диаметре)
купола, возведенного после его смерти Джакомо делла Порта.Ансамбль Капитолия
Вторым грандиозным архитектурным проектом Микеланджело стал завершенный
только в 17 в. ансамбль Капитолия. Он включает перестроенный по проекту
Микеланджело средневековый дворец Сенаторов (ратушу), увенчанный башенкой,
и два величественных дворца Консерваторов с одинаковыми фасадами, объединенными
мощным ритмом пилястров. Установленная в центре площади античная конная
статуя Марка Аврелия и широкая лестница, спускающаяся к жилым кварталам
города, довершили это ансамбль, который связал новый Рим с расположенными
по другую сторону Капитолийского холма грандиозными руинами древнего Римского
форума.
Похороны во Флоренции
Несмотря на неоднократные приглашения герцога Козимо Медичи, Микеланджело
отказывался вернуться во Флоренцию. После его смерти тело его было тайно
вывезено из Рима и торжественно погребено в усыпальнице знаменитых флорентийцев
- церкви Санта-Кроче.
БЭС
- Большой Энциклопедический Словарь
«Не родился еще человек, который, подобно мне, был бы столь склонен любить людей», - писал о себе великий итальянский скульптор, живописец, архитектор и поэт Микеланджело.
Он создал гениальные, титанические произведения и о еще более титанических мечтал. Однажды, когда художник был на мраморных разработках в Карраре, ему захотелось высечь статую из целой горы. Он представил себе: …Корабль возвращается домой из далекого плавания, и вместе с цепью гор из синего моря поднимается белая, сверкающая на солнце огромная статуя. Несокрушимая, как сама гора, она прославляет красоту и силу свободного человека и учит быть героями всех…
Микеланджело родился 6 марта 1475 г., детство провел во Флоренции. Ему было 13 лет, когда он стал учеником художника Гирландайо. К 25 годам он создал уже много скульптурных работ, лучшие из которых «Вакх» и «Оплакивание Христа».
В 26 лет художник берется за невероятно трудную работу. Во Флоренции был кусок мрамора высотою более 5 м. Один скульптор начал высекать из него статую, но испортил мрамор и бросил его. Лучшие мастера, даже Леонардо да Винчи, отказались сделать скульптуру из этого искалеченного мрамора. Микеланджело согласился. Через три года статуя была готова. Это был Давид - юноша, победивший в единоборстве великана Голиафа. Скульптор показал своего героя в момент, когда он приготовился к битве: брови его сдвинуты, ноздри раздуты, широко раскрытыми глазами он смотрит на великана, сжимая в левой руке пращу.
Флоренция переживала тяжелые времена, и, думая о несчастьях и мужестве своей родины, Микеланджело создавал статую юноши-борца, который смело вступает в бой с врагом, защищая свой народ. В 1504 г. статую поставили на площади Флоренции, прямо под открытым небом, чтобы ее видели все.
В том же году Микеланджело нарисовал воинов, готовящихся к сражению, картон «Битва при Кашине» для росписи зала флорентийского совета. Сигнал тревоги призвал купающихся солдат к битве, они поспешно вылезают из реки и хватаются за оружие и одежду. Художник изобразил обнаженных людей в сложных поворотах. Он прекрасно знал человеческое тело, каждый его мускул, каждое движение и хорошо умел передать его красоту.
В 1508 г. папа Юлий II дал Микеланджело заказ - расписать потолок Сикстинской капеллы в Риме. Размеры будущей росписи превышали 600 м 2 . В невероятно трудных условиях, лежа на спине, художник сам, без помощников, изобразил на потолке капеллы библейскую легенду от сотворения мира и до потопа. Лучший образ этой росписи - первый человек Адам, Мужественный и прекрасный, с еще не разбуженной мыслью и не раскрывшимися силами, лежит он на склоне холма, протянув руки к создавшему его богу. Через плечо бога смотрит ангел, изумленный красотой человека.
Четыре года провел Микеланджело высоко на лесах, преодолевая боль в мышцах, без конца отирая заливавшую лицо краску. Его глаза после этого почти перестали видеть: чтобы прочесть книгу или рассмотреть какую-нибудь вещь, ему надо было поднимать ее высоко над головой. Постепенно этот недуг прошел,
В 1520 г. Микеланджело принялся за сооружение во Флоренции гробницы Медичи - полновластных правителей города.
Но в 1527 г. Флоренция восстала, изгнала тиранов и восстановила республику. Римский папа, сам принадлежащий к роду Медичи, с помощью императора стремился покорить Флоренцию.
Убежденный республиканец, Микеланджело принял деятельное участие в защите родного города: он был назначен главным инженером всех укреплений Флоренции. Но республика была побеждена, и художнику пришлось долго скрываться. Папа согласился помиловать его, если художник закончит капеллу, прославляющую Медичи.
Микеланджело снова приступил к работе и в 1534 г. закончил капеллу с находящейся в ней гробницей. Четыре обнаженные фигуры на саркофагах: «Вечер», «Ночь», «Утро» и «День» - как бы символизировали быстро текущее время. Слова, которые Микеланджело вложил в уста своей «Ночи», раскрывают отношение великого мастера к действительности:
… О, в этот век, преступный и постыдный,
Не жить, не чувствовать - удел завидный.
Таковы были мысли побежденных флорентийцев. Окончив капеллу, Микеланджело покинул Флоренцию навсегда, но думы о родине не оставляли его. И когда в 1537 г. был убит тиран Флоренции Алессандро Медичи, художник задумал и позднее создал бюст Брута - тираноборца, убившего римского императора Цезаря.
«Тот, кто убивает тирана, убивает не человека, а зверя в образе человека», - говорил Микеланджело.
Но Флоренция по-прежнему стонет под властью Медичи, и Микеланджело живет в Риме. В 1534-1541 гг. в той же Сикстинской капелле, где он расписывал потолок, художник создает фреску «Страшный суд». Колоссальная картина, по мысли церковников, должна была показать слабость человека, его покорность божественной воле. Но Микеланджело и в эту фреску внес дух непокорности, дух борьбы. В 1545 г. он кончает, наконец, гробницу папы Юлия II, заказ на которую получил 40 лет назад. Лучшие статуи для этой гробницы были сделаны еще в 1513-1516 гг.: это фигура Моисея - по библейской легенде грозного и мудрого вождя еврейского народа - и изваяние двух связанных пленных юношей. Один из них, собрав все свои богатырские силы, рвется из пут, а другой, побежденный, умирает.
Здесь, как и во многих других поздних работах, художник не скрывает своего горя и отчаяния. Но побежденные, связанные, умирающие люди у него всегда прекрасны и сильны. В этом утверждении красоты и силы человека - глубокий оптимизм Микеланджело.
Микеланджело не высек из целой горы грандиозную статую, как мечтал. Но он строил величайший в мире собор св. Петра в Риме. 1 января 1547 г. он был назначен главным архитектором этого собора. И хотя строительство было начато до него и окончено после его смерти, собор св. Петра несет на себе печать великого гения Микеланджело: художник переделал план и построил большую часть собора, по его модели возведен прекрасный купол.
Даже архитектуру Микеланджело воспринимал как отражение красоты человека. «Совершенно несомненно, что архитектурные части подобны частям человеческого тела, - говорил он. - Кто никогда не умел или не умеет хорошо воспроизвести человеческую фигуру, особенно в том, что касается анатомии, никогда этого не поймет».
И сейчас на площади у церкви Сан-Миньято во Флоренции стоит бронзовая копия Давида как памятник художнику, который своим искусством утверждал свободу и красоту человека и защищал их с оружием в руках.
Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter .
