Украинские художники 18 19 века. Современные украинские художники

Получая все больше заказов на печать репродукций мировых произведений, мы задались вопросом: «а какие же известные картины написаны нашими соотечественниками?». Вы удивитесь результатам - о некоторых картинах, вы точно не знали!

Так сложилось, что творчество современных украинских художников более известно в Европе и Америке, а в родной стране их работы узнают лишь редкие ценители живописи. Мы решили, что своих героев, если не знать в лицо, то хотя бы знать их самые известные работы, которыми восхищаются во всем мире. Поскольку мы не можем объективно судить о красоте картин и мастерстве автора, то современных художников мы оценим по их популярности, финансовом успехе и масштабах их выставок по всему миру.

Мы подобрали 10 лучших, на наш взгляд, картин украинских художников , о творчестве которых вы, может быть, не слышали или не знали об их происхождении. В данной статье мы расскажем о современных мастерах, чьи работы продаются за десятки, а то и сотни тысяч долларов на аукционах Christie"s, Sotheby’s и Phillips.

Айвазовский «Девятый вал» . Это одна из самых знаменитых его работ, а он сам - один самых известных художников - маринистов не только в нашей стране, но и во всем мире и с него мы хотим начать наш список.

. «Талантливый человек - талантлив во всем» - это абсолютно справедливо можно сказать о самом знаменитом во всем мире украинце. Поэт и писатель - он был также прекрасным живописцем и картина «Катерина» тому подтверждение. Работа иллюстрирует одну из сцен одноименной поэмы, в полной мере передавая чувства и переживания Шевченко.

Да - да, Репин… Для справки: художник родился в небольшом городе Чугуев (Харьковская губерния), в достаточной мере знал историю Украины, а при создании своего знаменитого произведения, как он сам говорил пребывал в «творческом запое». По воспоминаниям его родных, во время работы над картиной вся семья жила только запорожцами: дети знали всех героев рассказов о казаках, могли наизусть процитировать строки из «Тараса Бульбы» и текста из письма казаков султану.

Самый известный и дорогой украинский художник современности, чья работа в 2013 году ушла с молотка торгов Phillips за рекордные для украинской живописи $186,200.

На сегодняшний день Криволап продолжает удерживать положение самого «дорогого» современного художника Украины.

Один из основателей украинского постмодернизма прославлял нашу страну своими талантливыми работами на художественных выставках по всему миру, его работы занимают почетное место в Музее современного искусства (Нью-Йорк). «Goodbye Caravaggio» в 2009 году была продана за $97,179.

Его эпатажные инсталляции и проекты принесли ему славу во всем мире, наиболее популярные и узнаваемые его работы связаны с представлением известных персон в образе обезьян. Картина «Оно» принесла ему не только популярность, но и не малую прибыль - в 2008 году она была продана за $70,000.

Мастер "картин с двойным смыслом" не перестает удивлять своими художественными головоломками и оптическими иллюзиями. Работы автора были представлены на многих выставках современной живописи в Европе и Америке. И скажем честно, нам было трудно выделить одну картину - они просто завораживают!

Автор продолжает жить и работать в Киеве, а его картины больше 20 лет участвуют в экспозициях в Польше, России, Франции, Германии, Финляндии и других городах Европы, представлены в коллекциях музеев Украины и в Kunsthistorisches Museum (Вена). Его необычные работы лаконично подписаны, но ярко раскрывают талант мастера. «Работа №5», пожалуй, самая известная картина, но мы советуем пересмотреть и другие, не менее глубокие работы художника.

Топ-лот Sotheby"s Contemporary East в 2014 стал самой дорогой украинской картиной на торгах и ушел с молотка за $31 400. Вы точно не сможете оторваться - картина как-будто «затягивает».

Современный украинский художник - ключевая фигура «Украинской новой волны», он привлек внимание мировой общественности своим проектом «Украинские деньги». «Раскраска» ушла с молотка аукциона Phillips за 53,9 тысячи долларов. Тонкий ценитель современного искусства пожелал остаться неизвестным.

Наши Топ-10 - это известные работы, которые стоят целое состояние, находятся в частных коллекциях и авторитетных художественных галереях, но благодаря современным возможностям печати, репродукции шедевров становятся доступными каждому. В наших каталогах вы найдете данные изображения для печати на холсте, которые писали современные украинские художники. Откройте для себя красоту работ наших знаменитых соотечественников.

Один из самых популярных направлений коллекционирования в Украине - советская живопись второй половины 20 века, т.е. с 1945 по 1989 годы. Если посмотреть на статистику краж в отечественных региональных музеях, картины именно этого периода крадут чаще всего - и не случайно.

Благодаря практике формирования музейных фондов, проводимой советский Союз художников и Госфонд, даже небольшие региональные музеи могут похвастаться интересными коллекциями.

По крайней мере, едва не в каждом из областных музеев можно увидеть работы «звезд» советской живописи, вроде Сергея Шишко, Николая Глущенко, Сергея Григорьева, Татьяны Яблонской и других.

Возможно, именно поэтому маленькие музеи с хорошими коллекциями становятся сравнительно легкой добычей для воров - за последние 10 лет ограбили 40 региональных музеев.

Специалисты утверждают, что продать ворованную работу невозможно. В то же время арт-дилеры признают, что картины криминального происхождения таки продают - мол, их покупают коллекционеры, заказавшие ворам достать конкретное полотно конкретного художника из конкретного музея. Привлекательность картины советского периода определяет прежде имя ее автора.

С помощью галеристов и дилеров «Украинская правда Жизнь» составила топ-10 самых дорогих на украинском рынке художников второй половины 20 века (названные цены являются «эстимейтой», т.е. нижней границей, с которой начинается торг. Эти имена не потеряли в цене даже в период кризиса, и, по мнению галеристов, коллекционеры ценят их всегда.

Андрей Коцка

Народный художник СССР, ученик Эрдели. Своеобразная визитная карточка художника - ряд женских портретов «гуцулок» и «верховинок». Его стиль узнаваем, но во многих картинах повторяются одинаковые мотивы, открывая поле для продажи краденых картин или подделок. В течение 2006-2007 годов из музеев и частных коллекций было украдено несколько его работ.

Гуцулка в красной косынке - 8-10 тысяч долларов (апрель 2010)

Верховинка в красной косынке - 12-17 тысяч долларов ( с е нтябр ь 2009)

Сейчас в розыске 4 картины Коцки: «Верховинки» (80х60, масло, холст), «Горное село» (60х80, масло, холст), «Девушка» (50х40, масло, холст) и «Цветы в вазе» (96х105, масло , холст.

Сергей Григорьев

Народный художник СССР, дважды награжден Сталинской премией. Его небольшая работа будет стоить от 7-8 тысяч долларов. Картины Григорьева находятся преимущественно в столичных музеях наподобие Национального художественного музея Украины или Третьяковской галереи или в частных коллекциях. Работ Григорьева в розыске нет - его картины, хранящиеся в музеях, слишком узнаваемы (например, «Прием в комсомол», «Обсуждение двойки», «Вратарь» и т.д.).

Молодая учительница - 8-11 тысяч долларов

П и онер - 11 тысяч долларов

Были прецеденты возможных подделок «под Григорьева. Например, работу Григорьева «Тихая заводь» в июне 2004 года его внук Иван Григорьев назвал подделкой. По словам Ивана Григорьева, представлен н а я работа деда очень напоминала пейзаж Левитана « У сохший пруд » .

Исаак Левитан "Усохший пруд"

Сергей Григорьев "Тихая заводь"

Федор Захаров
Народный художник УССР. Мастер пейзажей, маринист. Работал на юге Украины - на его картинах изображена местность, сравнительно мало представленная у других мастеров. Умер в 1994 году, то есть работы могли быть куплены непосредственно у него самого, что уменьшает вероятность подделок. Картины Захарова в розыске не числятся.

Последний снег - 15 000 долларов (апрель 2009)
1976, холст, масло, 64 х 94 см

Пристань в Мысовом - 22-25 тысяч долларов (апрель 2010)
1980 год, холст, масло, 58 х 123 см

Татьяна Яблонская
Народный художник СССР, ученица Кричевского. Лучшие работы находятся в крупных музеях - среди самых известных «Хлеб», «Свадьба», «Юность» и другие. Для нее характерна узнаваемая рука и широкий спектр тем.

К тому же, Яблонская много работ дарила, поэтому на рынке постоянно появляются новые, ранее неизвестные ее работы. После инцидента на выставке «Украинская живопись 1945-1989. Из частных коллекций» (2004), при которой семья художницы выразила сомнение в подлинности четырех работ Яблонской, цены на ее работы упали. С 2004 года экспертизой работ Яблонской занимается лишь ее дочь Гаяне Атаян.

Летний день - 13-17 тысяч долларов
1978 год, холст, масло, 55,5 х 59,5 см

На лесной поляне - 20-30 тысяч долларов
1959 год, холст, масло, 65 х 65 см

Сейчас в розыске находятся пять картин Яблонской: «Интерьер с полкой» (49х54, картон, темпера), « Красный угол» (50х61, картон, темпера), « Осеннее окно» (60х80, холст, масло), две работы из серии «Интерьеры Полесья» (49х70, картон, темпера и 49х59, картон, темпера) .

Иосиф Бокшай
Художник закарпатской школы, известный пейзажами и жанровыми работами. Работал вместе с Адальбертом Эрдели. Начальная стоимость картин на аукционах составляе т от 20 000 долларов.

В интернете работу Бокшая маслом размером 50х70 продают за 10 000 долларов, работу пастелью - от 3 тысяч долларов. Если следить за аукционными торгами, можно заметить, что картины этого художника немного выросли в цене.

Осенние деревья над озером Синевир - 25-30 тысяч долларов (сентябрь 2009)
1950-е годы, холст, масло, 85 х 60 см

В пути - 35-40 тысяч долларов (апрель 2010)
1956 год, холст, масло, 68 х 95 см

Сейчас в розыске пять картин Бокшая: «Ворочанская скала на реке Уж» (95х115, холст, масло), «Девушка» (60х80, холст, масло), «Мадонна с ребенком» (87х82, холст, масло), «Невицкий замок» (100х120, холст, масло),« Поле с красными маками» (60х80, холст, масло).

Алексей Шовкуненко

Народный художник СССР. Известный прежде всего как автор натюрмортов, индустриальных пейзажей маслом, также известны его акварели. Визитной карточкойхудожника являются пейзажи и натюрморты с розами. Его работ в розыске нет.

Букет роз - 30-40 тысяч долларов
1970-е годы, холст, масло, 50 х 40 см

Валентина Цветкова

Народный художник УССР. Много путешествовала. Ее картины интересные сочетанием канонов академической советской живописи и «экзотической» тематики - Канны, Ницца, Северная Африка. В розыске ее работ нет.

Букет цветов на подоконнике - 25-30 тысяч долларов
1950-е годы, холст, масло, 83 х 114 см

Весеннее утро - 40-50 тысяч долларов
1961 год, холст, масло, 200 х 100 см

Адальберт Эрдели

Мастер западноукраинского живописи, основатель художественной школы этого региона, учитель Бокшая.

С именем Эрдели связана криминальная история, вызванная ростом цен на работы этого художника. В сентябре 2004 года на помещение вдовы художника напали грабители и вынесли 48 картин. Общая стоимость украденного - 1 миллион долларов. И одну человеческую жизнь - во время ограбления 88-летняя Магдалина Эрдели умерла от сердечного приступа.

Пастушка - 45-65 тысяч долларов
1930-е годы, холст, масло, 60 х 50 см

Сергей Шишко

Народный художник СССР, ученик Федора Кричевского. Писал преимущественно пейзажи Киева - довоенного и послевоенного. Цены на его работы растут пропорционально увеличению размера холста - это легко заметить по начальной цене.

Поговаривают, что неплохую коллекцию работШишко имеет Дмитрий Табачник***. Также говорят, что этого художника на отечественном арт-рынке «раскрутили» сознательно.

Об этом говорят частности совладельцы аукционного дома «Золотое сечение»: «В Табачника одна из крупнейших в Украине коллекций картин Шишко - он участвовал в раскрутке этого художника, ему можно поблагодарить за то, что Шишко вырос в цене.

Осень. Аскольдова могила - 40-50 тысяч долларов
1947 год, картон, масло, 50,5 х 58 см

Вид на Аю-Даг - 70 000 долларов
1956 год, холст, масло, 53,5 х 79 см

Сейчас в розыске 4 картины Шишко: «Зимний этюд» (37,5 х52, холст, масло), «Зимнее утро» (55х45, холст, масло), «На вершине Карпат (85х67, 5, холст, масло),» Осень в Голосеево «(80х100, холст, масло).

Николай Глущенко
Народный художник СССР. Глущенко - один из самых популярных на отечественном рынке украинских художников советского периода. Его целевую аудиторию составляют местные потребители - за пределами украинских границ могут заинтересовать лишь жанровые работы этого художника.

Цены на полотна Глущенко неизменно высоки, их колебания зависят, в частности, от размеров работы, как и в случае с Ш ишко . Картина «метр на полтора» будет стоить около 100 000 долларов.

Стиль Глущенко близкий к французскому импрессионизму. Его работы могут восприниматься как альтернатива на порядок дороже работ французских импрессионистов.

Первая зелень - 70-90 тысяч долларов
1971 год, холст, масло, 80 х 100 см

Владимирская горка - 90-120 тысяч долларов
1953 год, холст, масло, 100х130

Сейчас в розыске три работы Глущенко: «Баржи» (44,5 х65, картон, масло), «Заснеженная дорога» (70х99, холст, масло), «Лес» (37,5 х54, холст, масло).

Цены на картины этой «десятки» обусловлены, прежде всего, именем художника - но интересный украинская живопись второй половины 20 века не ограничивается работами только этих авторов.

По дате ▼ ▲

По имени ▼ ▲

По популярности ▼ ▲

По уровню сложности ▼

Портал, посвященный одной из самых известных украинских художниц, чьи работы популярны не только в Украине, но и находятся в музеях и частных коллекциях многих стран мира. Ее картины нельзя спутать ни с какими другими, настолько они очаровательны и уникальны. Круглолицые, розовощекие и курносые ребятишки никого не оставят равнодушным, а, как минимум, заставят улыбнуться. На этом сайте вы можете самостоятельно оценить произведения Евгении Гапчинской и посмотреть буклеты с ее картинами.

Если вы являетесь поклонником стиля абстракционизм, то вам наверняка понравятся работы этого украинского художника. Заходите на сайт, идите в меню «Творчество» – «Живопись» и наслаждайтесь современным искусством. Но талантливый человек талантлив во всем, правда? Так что не упускайте возможность посмотреть и на другие виды искусства, в которых преуспел автор, а это настенная живопись, роспись стен, фасадов и бассейнов, дизайн объектов и помещений, графика и скульптура.

Посмотреть работы всемирно известного киевского художника-модерниста Петра Лебединца можно на этом портале. Пункт меню «Об авторе» даст вам общее представление о самом художнике, его наградах, общественных музеях и частных коллекциях мира, где находятся его картины. В пункте «Галерея» размещены художественные произведения автора в стиле модернизм, под которыми указаны такие данные, как название, материал, вид красок, размер холста и год написания.

Смотрите произведения современных украинских художников на этом портале. Здесь представлены работы в самых разных техниках: живопись маслом и акварелью, иконопись, лаковая миниатюра, художественная вышивка, батик, графика и даже фотография. Если вы – художник, то, соблюдая определенные правила оформления, сможете подать заявку и разместить несколько своих картин или ваших знакомых авторов среди гостевых страниц сайта. В каталоге сайтов можно перейти и на другие полезные арт-ресурсы.

В Украине живет очень много талантливых художников, чьи работы действительно достойны внимания. Один из таких авторов – Андрей Кулагин, чей сайт мы и предлагаем вам посетить. Художник рисует картины маслом в стилях реализм и сюрреализм, а также может похвалиться и хорошими графическими работами. Помимо изобразительного искусства, вы можете прочесть статьи Андрея на тему культурологии, которые он выкладывает на своем портале, и ознакомиться с авторской биографией.

Хотите познакомиться с работами современных украинских живописцев? Заходите на этот портал! Он представляет собой масштабную галерею живописи с понятной и удобной навигацией по сайту. Здесь же можно осуществить поиск художников по стране. Результаты поиска сортируются по рейтингу пользователя на сайте, по городу проживания, алфавиту либо по дате регистрации художника - вы сами выбираете, какой способ вам удобнее, чтобы быстрее отыскать интересующего вас автора.

Если вы интересуетесь современной живописью маслом, то вам наверняка будет интересно взглянуть на живопись этого украинского художника, который работает в уникальной технике живописной мозаики. Картины Дмитрия находятся в коллекциях разных стран Европы. По ссылкам в левом меню сайта вы сможете посмотреть всю интересующую вас информацию. Для удобства все работы рассортированы по разным рубрикам в соответствии с тематикой. Биографию автора и контактные данные можно найти там же.

Сергей Васильковский (1854-1917) - один из ведущих украинских художников конца XIX - начала XX века. Он родился на Харьковщине в семье писаря. Первоначальные творческие навыки он получил от своих родителей и деда. Отец раскрыл ему красоту и выразительность каллиграфического письма, мать - любовь к народным песням и фольклору, а дед - потомок казацкого рода, привил внуку интерес к украинским старинным обычаям и традициям.

Среда и окружение способствовали тому, что у Сергея с раннего детства стал проявляться творческий характер: он увлекался музыкой, пел и рисовал. Более основательные познания в рисовании мальчик получил во Второй Харьковской гимназии от гимназического учителя рисования Дмитрия Безперчего, ученика самого Карла Брюллова. Он делал разные зарисовки, да еще рисовал карикатуры на своих учителей, за что видимо, ему попадало на орехи. Поскольку его родители, люди старых взглядов и традиций, видели будущее благосостояние сына в государственной службе, то по настоянию отца молодой Сергей поступил в Харьковское ветеринарное училище. После двух лет обучения в училище, оставил его и перешел на работу канцелярским служащим в Харьковское казначейство. Нелюбимое занятие тяготило креативную личность, и Сергей сообщил отцу, что оставляет свою работу и уезжает в Петербург для поступления в Академию художеств. На что отец ответил: если он покинет должность, то пусть знает, что у него отца нет, поскольку он, уже не будет считать его за сына. Несмотря на письмо с «проклятием» от отца, 22-летний Сергей покинул казенную должность, и в 1876 году поступил в Санкт-Петербургскую академию художеств. В академии Васильковский будет заниматься девять лет. Сначала он посещает общие классы, а затем переходит в пейзажную мастерскую академиков Михаила Клодта и Владимира Орловского. Денег у него было мало и, испытывая нужду, вынужден был зарабатывать на жизнь: то работая по светописи «ретушером», то копируя рисунки на продажу.

Несмотря на финансовые трудности, учеба в академии пошла довольно успешно, и уже через три года Сергей Иванович за пейзажный этюд с натуры получает малую серебряную медаль, а еще через два - вторую малую серебряную медаль.

Его большое живописное дарование в последующие годы обучения все более и более прогрессировало.

В 1883 году все лето Сергей Иванович много работает в Украине, рисует самобытные пейзажные этюды, исполненные творческого вдохновения и юношеской романтики: «Весна на Украине», «Летом», «Каменная балка», «На околице» и другие, имея в виду представить их на соискание золотой медали на академической выставке.

В следующем году за картину «Утро» Васильковский получает малую золотую медаль. А еще через год, за выполненное дипломное художественное произведение «На Донце», награждается большой золотой медалью, и получает право на поездку за границу в качестве пенсионера академии.

В то время это слово означало не пожилых людей, а талантливую молодёжь, которую отправляли на многолетнее обучение за границу, выплачивая им при этом значительную стипендию («пенсион»).

«Весна на Украине»

«На околице»

«Утро»

В марте 1886 Васильковский направляется в пенсионерское путешествие по Западной Европе - Францию, Англию, Испанию, Италию и Германию. Когда работал-учился во Франции, сблизился с «барбизонцами», творчество которых создавало в зрителе чувство приподнятого настроения, заставляло увидеть в окружающей природе поэзию и настоящую красоту. Во время европейского турне, украинский художник создает восхитительные пейзажные произведения: «Утро в Безансоне», «Булонский лес зимой», «Охота на куропаток в Нормандии», «Типичная бретонская усадьба», «Вид в Пиренеях», «После дождя (Испания)», «Окрестности Сан-Себастьяно», «Зимний вечер в Пиренеях» и другие.

«Утро в Безансоне»

После заграничной командировки Сергей Иванович оседает в Харькове и полный творческой энергии, предпринимает путешествия по родным украинским весям и степям.

Своими художественными уда-рами кисти он создает восхитительные украинские лирико-эпические пейзажи: «Чумацкий Ромодановский шлях», «Деревенская улица», «Заход солнца осенью», «Зимний вечер», «Стадо на околице села», «Мельницы» и множество других.

«Чумацкий Ромодановский шлях»

«Деревенская улица»

«Мельницы»

Украинский художник-реалист писал также картины на историческую тему, в которых воспевал славное украинское казачество: «Казачий пикет», «Запорожец на разведках», «Сторожа Запорожских вольностей» («Казаки в степи»), «На страже», «Казачья левада», «Казачья гора», «Казачье поле», «Запорожец в дозоре», «Казак в степи. Тревожные знаки», «Казак и девушка», «Поход казаков» и большое количество других.

«Казачий пикет»

Сторожа Запорожских вольностей»

«Казачья левада»

Творчество Васильковского не ограничивалось только пейзажами и историческими картинами - он работал еще в жанре портретной живописи. Из целого ряда портретов, одним из самых известных является портрет украинского Моисея - Тараса Шевченко. Высокое профессиональное художественное мастерство проявил художник и в монументальном жанре - он расписывал признанный шедевр украинского модерна: Полтавское губернское земство.

Всего же за свою 35-летнюю творческу ю деятельность Сергей Васильковский создал более чем 3000 картин. Кроме этого, он является автором альбомов «Из украинской старины» (1900) и «Мотивы украинских орнаментов» (1912), над которыми он работал совместно с другим известным украинским художником Николаем Самокишем.

В начале ХХ века украинская живопись развивалась в тех направлениях, которые стали основополагающими в Европе. Украина в то время являлась частью Российской Империи, поэтому «украинские» художники воспринимались как «русские». Такая традиция сложилась, впрочем, гораздо раньше. Величайший русский живописец XIX века Илья Репин был выходцем из Харьковской губернии, а в своём творчестве отражал и украинскую историю, и пейзажи Украины. Живопись в Украине ХХ века, таким образом, развивалась и в русле русского классического искусства.

О том, что из себя представляла украинская живопись XIX века, подготовившая почву для века последующего, можно судить по творческой биографии С. И. Васильковского – украинского пейзажиста и портретиста, умершего в революционный 1917 год. Происходил он из настоящего казацкого рода, дед его был чумаком – казачьим торговцем.

Отец же его служил писарем, и его каллиграфическое мастерство, как считают, было первым впечатлением Васильковского, подтолкнувшим его к занятию живописью. Васильковский обучался в Петербургской Императорской Академии Художеств, где знакомится со многими русскими художниками, настоящими (своими учителями) и будущими.

На раннем этапе он начинает создавать пейзажные произведения, путешествуя по родной Украине. При этом он знакомится с произведениями Гоголя, Котляревского и Тараса Шевченко, которые его очень впечатлили. А в 1886 году предпринимает путешествие по Европе, где знакомится с европейским искусством.

По совету художников Орловского и Похитонова, живших тогда в Париже, он совершенствует своё мастерство, а свои работы выставляет в Парижском Салоне – одной из самых престижных мировых выставок. В последующие годы Васильковский выставляет свои работы как в городах России, так и Украины (Харьков, Киев).

Такова была живопись XIX века в Украине, которую можно охарактеризовать как русскую художественную мысль, изучающую природу и историю Украины. В этом направлении работали И. Труш, Орловский, К. Костанди и другие русско-украинские мастера живописи. В ХХ веке традицию старших художников-реалистов продолжали М. Дерегус, О. Довгаль и другие.

Украинский авангард

Однако живопись в Украине ХХ века осваивала европейские авангардные течения, которые давали мастерам богатую пищу для размышлений и творчества.

• Начнём с того, что выходцем с Украины был Казимир Малевич – пожалуй, самый известный художник российского авангарда. Его творчество современные эксперты называют довольно слабым, а его ставшие знаменитыми «полотна» – голым эпатажем. Так-то оно так, но при этом своим «квадратам» Малевич давал весьма пространное толкование. Так, о «Красном квадрате» он говорил, что это «живописный реализм крестьянки в двух измерениях». Квадрат в супрематизме, который Малевич продвигал в своём творчестве, трактуется как изображение наиболее чистого бытия, свободного от материи и от каких-либо ассоциаций.

• Наиболее видным представителем украинского авангарда считается А. К. Богомазов. Он представил своё понимание авангардного искусства, о чём написал несколько трактатов. В трактате «Живопись и элементы» он рассуждал о взаимодействии основных элементов изображения друг с другом и о взаимодействии Художника, Картины и Зрителя». При этом в собственном творчестве Богомазов ориентируется на кубофутуризм, а позднее на спектрализм. Большинство работ Богомазова, независимо от направления, отличаются необычным и в определённой мере «детским», наивным использованием красок. Интересен его «Портрет дочери», в котором он предпринимает попытку изобразить человека в движении.

• Футуристические произведения Богомазова напоминают работы Малевича и Кандинского. При этом их отличает, на наш взгляд, несколько более разнообразное использование геометрических элементов и большая осмысленность композиции. Такова «Правка пил» – картина, созданная в 1927 году. Цветовая гамма здесь представляет собой уже не просто нагромождение ярких красок, а создаёт ощущение некой фантастической реальности. На этом этапе Богомазов строит в своих картинах чёткую иерархию цветов при большом разнообразии оттенков; и многие из картин выдержаны в сине-фиолетовых тонах. В этом можно видеть отражение некоего ожидания, с которым воспринималось обществом всё новое, что приносил начавшийся ХХ век.

При этом Богомазов создавал и абстрактные произведения в том же кубофутуристическом духе.

«Расстрелянное возрождение»

В украинском искусствоведении так называют поколение художников, писателей, музыкантов и других работников искусства 1920 – 1930-х годов, которые, будучи настоящими мастерами, были расстреляны в ходе сталинских репрессий. Одним из представителей «Расстрелянного возрождения» является Михаил Бойчук – художник-монументалист, возродивший в новом свете искусство фрески. Настенными картинами расписывал Бойчук театры, санатории, учебные заведения и даже казармы.

Интерес к фрескам у Бойчука не случаен: в молодости он заинтересовался русским церковным искусством, в том числе иконописью и книжной миниатюрой, а с 1910 года работал реставратором в Национальном музее. Впервые Бойчук занялся созданием фресок именно в эти годы, принимая заказы на роспись строящихся церквей.

Расстрелян же Бойчук был по обвинению в «буржуазном национализме», а также по подозрению в контрреволюционной деятельности, поводом для которого стал обычный выезд художника в Европу.

Расстреляны были и его ученики, в частности, Иван Падалка. Ему вменили участие в национал-фашистской организации. Настоящей причиной для уничтожения художника, как считают искусствоведы, было стремление к созданию самобытного украинского стиля, при том что содержание его работ в ту эпоху было вполне в духе «социалистического реализма». Это были, в частности, декоративные тарелки «Я пролетарий Мамай, берегись меня, буржуй!», тарелки с портретом Ленина, гравюра на дереве «Днепрострой» и др.

Видео: Традиционная живопись Украины. Коллекция Мацегоры