Лучшие музыканты 20 века. Самые известные певцы в мире

Недалече авторитетный и забугорный, а именно - британский, журнал New Musical Express провел опрос, в ходе которого были названы двадцать выдающихся музыкальных исполнителей в истории музыки. В опросе приняло участие свыше 10 миллионов человек, что говорит о сравнительно большом охвате аудитории. Тем не менее, как все подобное, результаты сего действия очень и очень даже спорные. Но на то она и статистика, чтобы не иметь ничего общего с жизнью. У меня вот, например, почему-то постоянно не сходятся интересы, так сказать, с народным жюри в конкурсе Мисс Бикини и подобных ему.

Лидирует в опросе ныне почивший Майкл Джексон , с результатом в 9.2 баллов из 10 возможных признанный лучшим исполнителем во все той же истории музыки. Не желая клеветать на этого чудесного "певца", тем не менее, для меня его победа является, скорее, большим недоразумением, чем закономерностью. Исполнитель прежде всего вокалист, а какой вокалист из Джексона ? Если сравнивать его с Киркоровым, тогда он бесподобен, ну а когда в списке в виде конкурентов рядом идут такие имена, тут первое место певца выглядит просто смешным. Да, он классный шоумен, супер-пупер танцор, лучший исполнитель попсовых идей в массах, но никак не лучший исполнитель песен. Вот что значит вовремя уйти. Куда катится мир?
Вообще, все опросы, рейтинги и прочие неизвестно кому нужные меряния пафосом, зовутся по разному, но несут в себе один старый, как мир, вопрос - кто (что) популярней. И при чем здесь лучшие исполнители, лучшие гитаристы, лучшие песни и прочее? Все эти вещи очень субъективны.

Второе место в топе занял фронтмен группы Queen - Фредди Меркьюри , со своими 8.39 баллами. Не дорос он еще до славного Майкла , что и говорить. Чтобы совсем удостовериться в этом, можно для сравнения послушать их совместную песню State Of Shock , извлеченную недавно на суд публики из темных углов звукозаписывающих студий, где Фредди совсем блекнет на фоне замечательных стонов и повизгиваний коллеги.

Леннон расположился на пятом месте, Плант , Маккартни , Кобейн и того ниже.

Почти половина избранных, а именно девять человек, уже не присутствует в мире, однако сравнительно молодому дарованию Мэттью Беллами из популярной в последнее время группы Muse удалось таки закрепиться даже в середине списка. В рейтинг также попали две представительности прекрасного пола - Арета Франклин и Тина Тернер . Дискриминация, да и только!

Итак, сам списочек лучших исполнителей всех времен и народов от New Musical Express . Если вы в нем также надеетесь узреть остальных величайших вокалистов и исполнителей, тех же Дио , Клауса Майне , Джоплин , Бонни Тайлер или подобных, фиг вам. Одно радует, что вездесущая Леди Ква-Ква и Бритни, которая Спирс, сюда почему-то не проникли, да и старушки Мадонны не наблюдается.

100 лучших вокалистов всех времён по версии Rolling Stone

Лучший вокал — это понятие весьма и весьма субъективное. Для того-то лучший вокал — это эстрада настоящего времени, кому-то милы голоса давно минувших лет, ретро, классика.

На вкус и цвет — все карандаши разные. Ниже, приведён список из 100 лучших вокальных голосов мира . Этот список не для того, чтобы Вы с ним с ходу соглашались или опровергли. Он больше для того, чтобы Вы увидели некий ориентир и, при желании, составили свой список имён.

По версии Rolling Stone

История этого списка вокалистов началась в тот день, когда 179 экспертов Rolling Stone собрались в одном месте, с целью проанализировать и оценить лучших вокалистов мира, настоящего и прошлого, составив в рейтинг свой вердикт.

Список 100 Greatest Singers собрал в себя певиц и певцов, обладающих не просто сильным голосом, но и интересным тембром, запоминающийся слушателям настолько, чтобы оставить своё имя в истории поколений.

Как написали сотрудники Rolling Stone в аннотации к данному списку вокал – это своего рода слышимый поцелуй души, пробивающийся в материальный мир. Неважно какой тембр у голоса, главное – это его искренность. Благодаря вокалу и харизме певца или певицы мы влюбляемся в них, словно подростки. Именно таких любимчиков и выбрал журнал Rolling Stone.

Итак, сам список по версии Rolling Stone

Кстати, Вы можете услышать всех ниже перечисленных исполнителей, скачав подборку песен, под названием Rolling Stone Magazine’s 500 Greatest Songs Of All Time . Это собрание песен в исполнении великих музыкантов своего времени.

100 Mary J. Blige
99 Steven Tyler
98 Stevie Nicks
97 Joe Cocker
96 B.B. King
95 Patti LaBelle
94 Karen Carpenter
93 Annie Lennox
92 Morrissey
91 Levon Helm
90 The Everly Brothers
89 Solomon Burke
88 Willie Nelson
87 Don Henley
86 Art Garfunkel
85 Sam Moore
84 Darlene Love
83 Patti Smith
82 Tom Waits
81 John Lee Hooker
80 Frankie Valli
79 Mariah Carey
78 Sly Stone
77 Merle Haggard
76 Steve Perry
75 Iggy Pop
74 James Taylor
73 Dolly Parton
72 John Fogerty
71 Toots Hibbert
70 Gregg Allman
69 Ronnie Spector
68 Wilson Pickett
67 Jerry Lee Lewis
66 Thom Yorke
65 David Ruffin
64 Axl Rose
63 Dion
62 Lou Reed
61 Roger Daltrey
60 Björk
59 Rod Stewart
58 Christina Aguilera
57 Eric Bourdon
56 Mavis Staples
55 Paul Rodgers
54 Luther Vandross
53 Muddy Waters
52 Brian Wilson
51 Gladys Knight
50 Bonnie Raitt
49 Donny Hathaway
48 Buddy Holly
47 Jim Morrison
46 Patsy Cline
45 Kurt Cobain
44 Bobby “Blue” Bland
43 George Jones
42 Joni Mitchell
41 Chuck Berry
40 Curtis Mayfield
39 Jeff Buckley
38 Elton John
37 Neil Young
36 Bruce Springsteen
35 Dusty Sprinfield
34 Whitney Houston
33 Steve Winwood
32 Bono
31 Howlin’ Wolf
30 Prince
29 Nina Simone
28 Janis Joplin
27 Hank Williams
26 Jackie Wilson
25 Michael Jackson
24 Van Morrison
23 David Bowie
22 Etta James
21 Johnny Cash
20 Smokey Robinson
19 Bob Marley
18 Freddie Mercury
17 Tina Turner
16 Mick Jagger
15 Robert Plant
14 Al Green
13 Roy Orbison
12 Little Richard
11 Paul McCartney
10 James Brown
09 Stevie Wonder
08 Otis Redding
07 Bob Dylan
06 Marvin Gaye
05 John Lennon
04 Sam Cooke
03 Elvis Presley
02 Ray Charles
01 Aretha Franklin

Современный шоу-бизнес удивляет каждый год новыми лицами. Новые популярные певцы России появляются на звездном Олимпе все чаще, радуя фанатов оригинальным, а порой и довольно банальным репертуаром.

Самые популярные певцы России блистают на самых больших концертных площадках, украшают глянцевые журналы, выступают на важных мероприятиях и будоражат поклонников с экранов телевизоров.

Частенько популярные певцы России пробуют себя в другом амплуа, снимаясь в кино, или пробуя себя в качестве ведущих грандиозных телевизионных проектов, но при этом успевают успешно выступать и гастролировать не только в России, но и за ее пределами.

Популярные певцы России, которые давно заняли свое место в недрах шоу-биза, и уже имеют свою аудиторию слушателей и фанатов, не всегда могут похвастаться только безупречными вокальными данными, они обладают особым шармом, харизмой, и что греха таить, шикарными внешними данными, которые являются определяющей чертой их развития в шоу-бизнесе.

Молодые популярные певцы России уверенно конкурируют с российскими знаменитостями старшего поколения, предлагая публике новые песни, новую подачу, новые творческие эксперименты.

Многие популярные певцы России, несмотря на свой звездный статус, очень простые и открытые люди, у которых совсем нет звездной болезни.

Но есть популярные российские певцы, пафос которых зашкаливает. Они звездны в своем поведении, в своих требованиях, в своем стиле жизни.

Такие популярные певцы России - не просто артисты, они ведут и преподносят себя, как истинные звезды, чем частенько и выделяются среди общей массы знаменитых личностей в мире шоу-бизнеса.

Также в нашем фото топе представлены популярные российские певцы из молодых дарований, которые всего несколько лет на сцене, но уже собирают тысячные концертные залы, радуя своих поклонников хорошей музыкой.

А кто по вашему мнению должен получить статус Самый популярный певец России. Есть он в нашем списке Самые популярные российские певцы? Если нет, подскажите, кто он - самый знаменитый певец России…

Кто они… Самые популярные певцы России. Наш фото рейтинг знаменитых мужчин шоу-биза

На данный момент существует множество всевозможных музыкальных направлений, уследить за появлениями которых обычному слушателю уже попросту невозможно. Но мало кто задумывается о том, что задолго до появления новомодных групп существовали зарубежные исполнители , без которых современная музыка вряд ли бы существовала в том виде, в котором мы ее знаем. В данной подборке мы поговорим о наиболее влиятельных зарубежных музыкантах прошлого.

Открывает наш список небезызвестный британский коллектив Black Sabbath. За свою сорокалетнюю историю им довелось выпустить бесчисленное количество альбомов, многие из которых стали платиновыми. Именно эта группа поспособствовала появлению невероятной популярности рок-музыки во всем мире. Вот только в отличие от других исполнителей тех лет звучание Black Sabbath было более мрачным и медленным. Таким образом, они невольно поспособствовали дальнейшему развитию и появлению жанра doom metal, который имел серьезный успех спустя 10-15 лет. Также именно в этой группе свою карьеру начинал великий Оззи Осборн, который в представлении не нуждается.

Одна из наиболее знаковых поп-певиц XX века, оказавшая влияние сразу на несколько музыкальных направлений. В 80-е годы, когда Мадонна была на пике своей популярности, певица без проблем собирала стадионы в любом городе, в то время как ее пластинки оставались самыми продаваемыми на протяжении долгих лет. Сейчас Мадонна продолжает регулярно выступать и периодически пробует свои силы в кино. Однако наиболее знаковые альбомы в ее карьере появились на прилавках магазинов именно 30 лет тому назад.

Курт Кобейн - самый известный музыкант в истории жанра, на счету которого было несколько выдающихся альбомов. Но, несмотря на не самую продолжительную карьеру, он успел оставить неоценимый вклад в развитии современной альтернативной рок-музыки. Кобейн стоял у истоков зарождения grunge и вывел его в массы. Еще при жизни он успел стать классиком современной музыки. Несмотря на неряшливый внешний вид, «грязное» звучание и странноватое поведение на сцене, музыкантов Nirvana смогли полюбить миллионы слушателей во всем мире. Нет сомнений, что без творчества Курта современная музыка выглядела бы иначе.

Майкл Джексон является одним из наиболее скандальных и неоднозначных персонажей второй половины прошлого столетия. Но его влияние на современную музыку поистине безгранично. Майкл был первоклассным музыкантом и танцором, таланту которого оставалось лишь завидовать. Его знаменитая «Лунная походка» и сейчас пользуется невероятной популярностью среди ценителей жанра. Каждый альбом Майкла Джексона неизменно занимал вершины всевозможных хит-парадов. Так что звание короля поп-музыки Майкл получил вполне заслуженно. Несмотря на многочисленные скандалы, он запомнился человечеству именно благодаря творческой деятельности.

Дэвид Боуи ушел от нас еще совсем недавно. Но даже зная, что жить ему осталось немного, он продолжал заниматься творческой деятельностью до самого последнего момент. Его альбом Blackstar, ставший главным релизом 2016 года, появился на прилавках всего за неделю до кончины музыканта, ровно как и его клипы. Но наиболее знаковыми в творчестве Боуи были релизы, записанные им еще в 70-80 годы. Именно тогда он был на пике свой популярности и обрел многомиллионную армию фанатов. Его отличительной чертой была постоянная смена образов и музыкального стиля. И если в один период он играл классический рок, то уже в следующем альбоме ничто не мешало Боуи переключиться на какой-нибудь industrial или avangarde.

Легенда хип-хопа группа Public Enemy полюбилась ценителям жанра еще в конце 80-х годов прошлого столетия. В их музыке не было лишних понтов, в отличие от современных рэп-исполнителей. Публике они полюбились преимущественно благодаря остросоциальным текстам, в которых поднимались важные вопросы, волновавшие в то время общество. Некоторые темы и спустя 15 лет продолжают оставаться актуальными. Public Enemy обсуждали в своем творчестве тему политики, равноправия и полицейского произвола. На тот момент времени это являлось крайне смелым шагом, на который решились бы далеко не все исполнители.

Американская панк-рок формация Ramones успешно подхватила британскую тенденцию, которая все сильнее набирала популярность в мире. Бунтарские группы стали олицетворением начала 70-х. И началось все это именно с музыкантов Ramones. Они вывели панк-рок из подвалов и привнесли в него изрядную долю мелодичности. Благодаря этому о данном жанре узнал массовый слушатель. Группа без проблем стала собирать крупные залы, а спустя годы и вовсе обрела статус современной классики. К сожалению, в наши дни большей части коллектива с нами уже нет. Но они определенно оставили серьезный вклад в американской культуре.

Metallica - самая известная метал-группа всех времен и народов. Даже те люди, которые на дух не переносят данное направление музыки, хорошо знакомы как минимум с двумя-тремя композициями коллектива. Свою творческую деятельность музыканты из Metallica начали еще в конце 70-х. Им удалось добиться более быстрого и жесткого звучания, благодаря чему зародился новый жанр, получивший название thrash metal. Музыканты до сих пор остаются королями данного направления, несмотря на конкуренцию. Сейчас Metallica без особых трудностей продолжает гастролировать по миру и выпускать свежие релизы.

Рок-н-ролл - наиболее знаковое направление музыки XX века. Из него вышло подавляющее большинство современных музыкальных жанров. И когда речь заходит о рок-н-ролле, то 99% людей в первую очередь вспоминают легендарного Элвиса Пресли. Музыкант оказал неимоверный вклад в развитие индустрии. Песни Элвиса и по сей день пользуются успехом у меломанов самых разных возрастов. Его хиты звучат в фильмах, в то время как о нем самом неоднократно снимались байопики. По-настоящему великий человек, с творчеством которого должен ознакомиться каждый!

Еще один коллектив, который вряд ли нуждается в представлении. The Beatles - группа, зародившаяся полвека назад. На тот момент времени их музыка была поистине новаторской и оригинальной. До Пола Маккартни, Джона Леннона, Ринго Старра и Джорджа Харрисона еще никому не удавалось исполнять что-то хотя бы отдаленно похожее на The Beatles. Изначально они вдохновлялись творчеством вышеупомянутого Элвиса Пресли. Но, в отличие от короля рок-н-ролла, они не стали делать акцент на однотипных танцевальных мотивах. Вместо этого они сочиняли куда более лирические и грустные композиции, поспособствовавшие зарождению hard rock’а.

Понятно, что в XX веке существовало немало других, не менее классных исполнителей. Так что не забывайте делиться своим мнением на этот счет в комментариях.

На этом у нас все . Мы очень рады, что вы заглянули на наш сайт и провели немного времени для обогащения новыми познаниями.

Присоединяйтесь к нашей

Итак, начнем с 10 места

Рэй Чарльз (полное имя Рэй Чарльз Ро́бинсон)

Во время одного из его награждений Рэй был описан, как «один из самых уважаемых певцов своего поколения... пионер, который смёл барьеры между светскими и духовными стилями, между белой и чёрной поп музыкой». Сам же он говорил просто — «Музыка была на свете очень давно, и будет после меня. Я просто старался оставить свой след, сделать в музыке что-то хорошее». В августе 2005 года Конгресс США переименовал почтовое отделение West Adams Station в Лос-Анджелесе в «Станцию Рэя Чарльза» (Ray Charles Station).

В 1976 году он стал одним из первых музыкантов , попавших в Зал Славы штата Джорджия. В 1981 году он удостоился собственной звезды на Голливудской Аллее Славы. В 1986 году он попал в Зал Славы Рок-н-Ролла, был награждён французским Орденом искусств и литературы, а в 2004 году — попал в Зал Славы Джаза. За свою карьеру Рэй выиграл 17 премий Грэмми (5 посмертно), не считая премии за вклад в развитие музыки, которой он был удостоен в 1987 году.

9 место занимает Арета Франклин

Записанные в разные годы дуэты «королевы» с её крестной дочерью Уитни Хьюстон, Марайей Кэри, Энни Леннокс, Мэри Джей Блайдж, Фрэнком Синатрой, Глорией Эстефан, Кристиной Агилерой и другими исполнителями были в 2007 г выпущены отдельным диском «Jewels in the Crown: All-Star Duets with the Queen». За два года до этого ей была вручена высшая награда США — Президентская медаль Свободы.

8 место. Литл Ричард

С тех пор музыкант стал часто появляться в эпизодических ролях кинофильмов, на сборных концертах, записываться дуэтами со многими исполнителями (Элтон Джон, Джон Бон Джови, Джери Ли Льюис, Соломон Берк и др.), собственно новый материал записывать перестал, хотя до сих пор изредка даёт концерты.

При этом Литл Ричард продолжает проповедовать и исполнять обязанности священника, не раз венчая знаменитостей (свадьбы Брюса Уиллиса, Брюса Спрингстина и др.). В 2000 году о жизни Литла Ричарда вышел художественный телефильм.

7 место. Джеймс Браун

Золотое время в музыкальной карьере Брауна пришлось на середину 1960-х, когда его популярность перешагнула пределы Джорджии и соседних штатов. Экстравагантный исполнитель неутомимо выступал с концертами по всей стране. Его кредо было следующим: «Выступай дольше и покажи зрителям больше, чем то на что они рассчитывают, покупая билеты». На концертах он выкладывался до такой степени, что за кулисами падал на пол от нервного истощения и ему приходилось делать инъекции глюкозы.

Со временем основанный Брауном фанк эволюционировал в бескомпромиссно танцевальный стиль «диско», который покорил весь мир своими зажигательными ритмами в конце 1970-х. В новых условиях пластинки «крёстного отца фанка» перестают пользоваться спросом у молодежи. Браун всё больше воспринимается как культовая фигура в истории музыки, а не участник актуального музыкального процесса. Он появляется с камео во многих голливудских фильмах, а в 1986-ом году, при создании зала славы рок-н-ролла, объявляется одним из его отцов-основателей.

73-летний музыкант умер от пневмонии в Рождество 2006-ого года. Прощание с ним проходило при большом стечении народа, включая таких звезд, как Майкл Джексон, а следующая за тем церемония «Грэмми» была посвящена памяти великого музыканта.

6 место. Джими Хендрикс

Хендрикса ещё при жизни называли феноменом и гением. Он открыл в электрогитаре бесконечный источник возможностей нового звучания. Говоря о новшествах Хендрикса, критики подчёркивают, что он расширил диапазон и словарь электрической гитары и изменил лицо рок-музыки.

В мае 2010 года новостное агентство BBC News сообщило, что в лондонском доме Джимми Хендрикса откроется выставка, приуроченная к 40-летию со дня его смерти. На этой выставке были продемонстрированы рукописная лирика, одежда и другие памятные вещи.

6 сентября, на его последнем выступлении на фестивале «Isle of Fehmarn», Хендрикс был встречен зрителями чрезвычайно неприветливо и вскоре покинул сцену.
Хендрикс остался в Англии и утром 18 сентября 1970 года был найден мертвым в номере отеля «Samarkand» в Лондоне.

Он провел ночь со своей тогдашней подругой, немкой Моникой Шарлотт Данеман, и умер в постели, захлебнувшись рвотными массами, после приёма 9 таблеток снотворного. Данеман заметила, что с Джимми происходит что-то не то, однако боялась вызвать скорую из-за находившихся повсюду в квартире наркотиков. Несколько лет спустя Данеман утверждала, что Хендрикс был ещё жив, когда его переносили в машину скорой помощи, но её комментарии по этому делу были очень противоречивыми и менялись от интервью к интервью.

Джими Хендрикс был похоронен в Гринвудском Мемориальном Парке в Рентоне, штат Вашингтон, США, вопреки его желанию быть похороненным в Англии.
Посмертная дискография Джими Хендрикса насчитывает более 351 записи.

5 место. Чак Берри

В мае 1955 года Берри, по совету Мадди Уотерса, вышел на Леонарда Чесса, владельца блюзового лейбла Chess Records. Тот заинтересовался гитаристом, причём именно его экспериментами с кантри, нежели его блюзом, к удивлению самого Берри.

21 мая в студии фирмы был записан первый сингл Чака Берри, «Maybellene», сочетавший напор ритм-энд-блюза и стилистику кантри. Сингл был распродан тиражом более миллиона копий и занял 1-е место в американском хит-параде категории ритм-энд-блюза (Billboard’s Rhythm and Blues chart), а в сентябре добрался до 5 строчки в главном национальном чарте США — Billboard Hot 100.

Нашедший окончательно свой стиль , Берри стал выпускать один за другим хит-синглы, ставшие классикой рок-музыки: «Thirty Days» (1955), «Roll Over Beethoven» (1956), «Brown Eyed Handsome Man» (1956), «Rock’n’Roll Music» (1957), «Sweet Little Sixteen» (1958), «Johnny B. Goode» (1958) и другие. Берри как автор выделялся среди фигур раннего рок-н-ролла: тексты его песен были своего рода небольшими историями, полными неожиданных оборотов и иронии, не зря он был наречён «поэтом рок-н-ролла».

Певец до сих пор еженедельно выступает по средам в своём клубе «Blueberry Hill» в Сент-Луисе и эпизодически выезжает в турне.

4 место. The Rolling Stones

Группа выпустила в Великобритании двадцать два студийных и восемь концертных альбомов (в США, соответственно, — 24 и 9). Двадцать один сингл входил в первую десятку UK Singles Chart, 8 из них поднимались на вершину хит-парада; соответствующие показатели Rolling Stones в Billboard Hot 100 — 28 и 8.

Общемировой тираж альбомов Rolling Stones превысил 250 миллионов, 200 миллионов из них были проданы в США; по этим показателям группа является одной из самых успешных в истории. В 1989 году Rolling Stones были включены в Зал славы рок-н-ролла.

The Rolling Stone s очень отличались от The Beatles по звучанию и по имиджу, их музыка была более громкой, резкой и насыщенной весьма откровенными на тот период текстами.

Влияние The Rolling Stones на формирование и развитие рок-музыки невозможно переоценить — не только в музыкальном, но и в художественно-изобразительном, имиджевом и масс-медийном планах. Группа по сей день остаётся абсолютно оригинальной, узнаваемой с первых аккордов.

Почетное 3 место занимает Элвис Пресли

Успех Элвиса Пресли в популярной музыке открывал ему путь в Голливуд, чем незамедлительно воспользовался Том Паркер, заключивший контракты со студиями 20th Century Fox и Paramount. Первым фильмом с участием Пресли стал «Люби меня нежно», премьера которого состоялась 15 ноября 1956 года. Пресли играл второстепенную роль и исполнил лишь четыре короткие песни, но именно на него шли миллионы зрителей в кинотеатры той недели. Давняя мечта Элвиса стать актёром осуществилась. В 1957 году вышли ещё два фильма — «Любить тебя» и «Тюремный рок», принёсшие мгновенный коммерческий успех.

24 марта 1958 года Элвис Пресли был призван в армию США. Известие об уходе Пресли в армию вызвало протесты в стране среди молодёжи: в адрес армии и президента шли письма с требованиями отменить службу для певца. Между тем, это было взаимовыгодное предприятие: для Пресли — повысить его репутацию среди более широких слоёв населения (хотя сам он внутренне переживал, что его карьере придёт конец), для армии — поднять, таким образом, престиж службы и привлечь новых солдат. Осенью 1958 года Пресли направляют в 3-ю танковую дивизию, дислоцированную в Западной Германии, во Фридберг под Франкфуртом.

2 марта 1960 года Элвис Пресли вернулся в Америку и 5 марта был демобилизован в звании сержанта. Сразу же начались записи в студии — певец ничего не записывал с июня 1958 года. Итогом стал вышедший через месяц альбом «Elvis Is Back!», занявший 2-е место и считающийся одной из лучших работ Пресли.

Элвис Пресли вот уже более 30 лет остаётся одной из самых известных личностей мировой поп-культуры. В Америке он давно вошёл в повседневную жизнь обывателей, наравне с президентами и спортсменами. Шутки, ассоциации, намёки, открытые пародии и т. п. стали неотъемлемым явлением американской индустрии развлечений.

Снято множество кино- и телефильмов, как биографических, так и имеющих лишь косвенное отношение к самой жизни Пресли, издано ещё большее количество книг (включая энциклопедии и кулинарные). Процветает обширная индустрия имитаторов Пресли по всему миру (при этом они, как правило, используют наиболее узнаваемый образ Пресли 70-х гг.). Его поместье «Грейсленд» является вторым в США после Белого дома местом по посещаемости (600 тысяч человек в год).

В шаге от победы остановился Боб Дилан

Летом 1965 года Дилан выпускает свой первый полноценный рок-альбом «Highway 61 Revisited». На протяжении нескольких лет мир рок-музыки переваривал революционный заряд этой пластинки. В серьёзных литературных журналах стали появляться статьи, разбирающие слова песен Дилана. Подсчитано, что с 1964 по 1966 более сотни различных артистов перепевали его новые песни.

Выходу «Highway 61 Revisited» предшествовал сингл «Like a Rolling Stone» (прослушать фрагмент) (2-е место в США), который тоже был революционным во многих отношениях. Помимо пронзительной поэтичности текста и мощного рок-н-ролльного бита, этот шестиминутный сингл положил конец той эпохе, когда синглами не выпускались песни, превышающие по продолжительности три минуты. В 2004 году эта песня возглавила составленный по опросу журнала Rolling Stone список 500 лучших песен всех времён

В 1973 году Дилан дебютировал в кино, сыграв в фильме «Пэт Гэрретт и Билли Кид» и написав для него гимн «Knockin" on Heaven"s Door» («достучаться до небес», 4-е место в США). Эта песня вошла в золотой фонд рок-музыки и впоследствии исполнялась десятками артистов — от Боба Марли и Роджера Уотерса до U2 , Guns N"Roses и Avril Lavigne.

11 сентября 2001 года ознаменовалось не только террористическими атаками в США, но и выходом 31-го студийного альбома Боба Дилана, «Love and Theft», который был очень тепло принят публикой и критиками. Дилан, известный своим отрицательным отношениям к современным студийным «примочкам», самостоятельно спродюсировал этот альбом под псевдонимом «Джек Фрост». Наблюдателей порадовало, что с годами музыкант расширяет свой стилевой диапазон: на этом диске особенно заметно влияние джаза.

29 августа 2006 года состоялся релиз альбома «Modern Times», который завершает трилогию альбомов, начатую «Time Out of Mind» и продолженную «Love and Theft». Этот альбом вошёл в историю, дебютировав на первой строчке в Billboard 200. Таким образом, 65-летний Боб Дилан стал самым возрастным артистом, которому удалось покорить американские чарты продаж.

Вокал музыканта стал ещё более грубым (если не сказать старческим), однако это не повлияло на оценку данной записи музыкальными критиками. Скажем, журнал Rolling Stone назвал «Modern Times» лучшим диском года, а Американская академия звукозаписи присудила Дилану премию «Грэмми» за лучшее сольное рок-исполнение.

В апреле 2008 года Боб Дилан получил Пулитцеровскую премию «за выдающееся влияние на популярную музыку и американскую культуру, отмеченное лирическими композициями исключительной поэтической силы». В 2010 году по результатам голосования Newsweek Love and Theft Боба Дилана занял второе место в номинации «Лучший альбом десятилетия».

И, наконец, 1 место. The Beatles

Стиль Beatles берёт своё начало из 1950-х, эпохи рок-н-ролла, которая сформировала мировоззрение и музыкальные вкусы будущих участников группы. Весной 1956 года Джон Леннон (1940—1980) впервые услышал песню «All Shook Up»[источник не указан 383 дня] Элвиса Пресли, которая, по его словам, означала конец всей прежней его жизни (интересно отметить, что услышанный им прежде Билл Хейли — самый популярный исполнитель рок-н-ролла до Пресли — произвёл на него меньшее впечатление).

К тому времени Джон играл на губной гармонике и банджо. Теперь он стал осваивать гитару. Вскоре вместе с товарищами по школе он основал группу «The Blackjacks», через неделю переименованную в The Quarrymen, названную так в честь их школы, Quarry Bank. Куорримен играли скиффл — британскую разновидность любительского рок-н-ролла — и старались походить на тедди-боев.

Летом 1957 года Леннон во время одного из первых концертов Куорримен познакомился с 15-летним Полом Маккартни, который поразил Джона знанием аккордов и слов последних новинок рок-н-ролла (в частности песни «Twenty Flight Rock» Эдди Кокрана) и тем, что он явно был лучше развит музыкально (Пол также играл на трубе и фортепиано).

Весной 1958 года для эпизодических выступлений, а с осени — постоянно к ним присоединился друг Пола, Джордж Харрисон (1943—2001). Именно эти трое стали основным костяком группы, для остальных же участников Куорримен рок-н-ролл был временным увлечением, и вскоре они отпали от коллектива.

В конце 1959 года в группу вошёл начинающий художник Стюарт Сатклифф, с которым Леннон познакомился в своём арт-колледже. Игра Сатклиффа не отличалась большим мастерством, что неоднократно вызывало раздражение у требовательного Маккартни. В таком виде состав ансамбля оказался почти завершённым: Джон Леннон (вокал, ритм-гитара), Пол Маккартни (вокал, фортепиано, ритм-гитара), Джордж Харрисон (соло-гитара), Стюарт Сатклифф (бас-гитара). Однако существовала проблема — отсутствие постоянного ударника, что побуждало музыкантов даже устраивать шуточные конкурсы, приглашая на сцену зрителей в качестве барабанщиков.

В апреле 1960 года The Beatles отправились в своё первое небольшое турне по Шотландии в качестве аккомпанирующей группы. Их мастерство как музыкантов неуклонно росло, хотя они продолжали оставаться одной из многих безвестных рок-н-ролльных групп Ливерпуля.

Летом 1960 года The Beatles получили приглашение играть в Гамбурге, где владельцы клубов были заинтересованы в настоящих англоязычных рок-н-ролльных ансамблях; тот факт, что в Гамбурге уже играли несколько ливерпульских групп, оказался на руку The Beatles. Однако это же вынудило их в срочном порядке искать барабанщика, чтобы соответствовать профессиональному контракту.

Так ими был завербован Пит Бест, который был ударником в ливерпульской рок-группе «The Blackjacks», игравшей в клубе «Casbah». 16 августа The Beatles покинули Англию, а уже на следующий день состоялся их первый концерт в гамбургском клубе «Indra», в котором группа играла до октября. С октября и до конца ноября The Beatles играли в клубе «Kaiserkeller».

Со временем Брайан Эпстайн встретился с продюсером Джорджем Мартином из лейбла Parlophone, который принадлежал компании EMI. Джордж проявил интерес к группе и захотел увидеть её выступление в студии; он пригласил квартет на прослушивание в лондонскую студию Abbey Road на 6 июня.

Следует отметить, что в итоге Джордж Мартин не был особо впечатлён первыми демозаписями группы, но битлы, по-человечески, сразу очень понравились ему. Признавая, что у них был талант, позднее Мартин говорил в своих интервью, что в тот день не одарённость битлов произвела на него впечатление, а они сами — привлекательные, весёлые и слегка нахальные молодые люди

В ноябре 1961 года первым менеджером The Beatles стал Брайан Эпстайн (помогавший до того группе Аллан Уильямс менеджером не был, он только выполнял обязанности концертного промоутера и тур-агента, никак не связанного обязательствами с группой).Со временем Брайан Эпстайн встретился с продюсером Джорджем Мартином из лейбла Parlophone, который принадлежал компании EMI.

Джордж проявил интерес к группе и захотел увидеть её выступление в студии; он пригласил квартет на прослушивание в лондонскую студию Abbey Road на 6 июня. Следует отметить, что в итоге Джордж Мартин не был особо впечатлён первыми демозаписями группы, но битлы, по-человечески, сразу очень понравились ему. Признавая, что у них был талант, позднее Мартин говорил в своих интервью, что в тот день не одарённость битлов произвела на него впечатление, а они сами — привлекательные, весёлые и слегка нахальные молодые люди.

Когда Мартин спросил, есть ли в студии что-нибудь, что им не понравилось, Харрисон ответил: «Мне не нравится ваш галстук». К счастью для «The Beatles», Джордж Мартин шутку оценил: группе было предложено подписать долгожданный контракт на запись, а прямые и остроумные ответы на вопросы стали фирменным стилем разговора битлов на различных пресс-конференциях и интервью.

25 июня 1967 года «The Beatles» стали первым ансамблем, выступление которого транслировали на весь мир — их смогли увидеть почти 400 миллионов человек во всех странах. Их номер стал частью первой в мире глобальной телепрограммы «Наш мир» (Our World). Выступление транслировалось прямо из главной студии The Beatles на улице Эбби-Роуд в Лондоне, во время него была записана видеоверсия песни «All You Need Is Love».

Но после этого триумфа дела группы пошли на спад, и немалую роль в этом сыграла трагическая смерть менеджера The Beatles Брайана Эпстайна, умершего 27 августа 1967 года в результате передозировки снотворного. «Пятый битл», как называли его сами члены группы, заведовавший всеми финансовыми делами и посвящавший группе всё своё время, ушёл из жизни, ему было всего лишь 32 года.

22 ноября 1968 года группа выпустила свою новую запись — двойной альбом The Beatles, который среди масс известен просто как «белый альбом», из-за его совершенно белой обложки, на которой было напечатано лишь название группы. Критика оценила альбом неоднозначно. Многие обозреватели придерживались мнения, что музыкантам следовало быть более требовательными и скомпоновать один диск.

Однако публика была в восторге — альбом всем понравился. Ну а в биографии «The Beatles» он занимает особое место, поскольку является первым ярким свидетельством надвигающегося распада The Beatles. Дни работы над «белым альбомом» показали барьеры, возникшие между членами группы, отношения их ухудшились, а Ринго Старр на время даже ушёл из ансамбля. В итоге, в песнях «Martha My Dear», «Wild Honey Pie», «Dear Prudence» и «Back in the U.S.S.R.» записаны партии ударных, исполненных Маккартни. Тем не менее, на этом же альбоме была выпущена песня, сочинённая Ринго — «Don’t Pass Me By».

Атмосфера в группе накалялась и из-за новой жены Леннона — Йоко Оно, которая присутствовала на каждой звукосессии группы и очень раздражала всех её членов (кроме, конечно же, Леннона). К тому же, Леннон и Харрисон стали выпускать сольные пластинки, что тоже не слишком способствовало улучшению состояния группы. Все эти нюансы неумолимо вели к распаду.С этого дня начался стремительный распад квартета, так как Маккартни, который считал, что более достойным кандидатом на этот пост должен быть отец его будущей жены Линды, Ли Истмен, был против, и в итоге начал судебное разбирательство против собственной группы (которое, правда, началось уже после распада «The Beatles» в декабре 1970 года).

Работа над альбомом «Get Back» была заброшена (было выпущено лишь несколько синглов с наиболее удачными песнями), но группа всё-таки смогла найти в себе силы создать альбом Abbey Road — шедевр, ставший последним творением группы (альбом «Let It Be» хоть и вышел позднее, но состоял из записей, созданных ещё в начале 1969 года). Последней песней, которую The Beatles записали все вместе (это было 20 августа), стала "I Want You".

8 декабря 1980 года Джон Леннон был убит в Нью-Йорке психически неуравновешенным гражданином США Марком Чэпменом. В день смерти Леннон дал своё последнее интервью американским журналистам, а в 22 часа 50 минут, когда Джон и Йоко входили под арку своего дома, возвратившись из студии звукозаписи Hit Factory, Чэпмен, ранее в этот же день взявший у Леннона автограф на обложку нового альбома «Double Fantasy», сделал пять выстрелов ему в спину.

Полицейской машиной, вызванной привратником «Дакоты», Леннон буквально за несколько минут был доставлен в госпиталь Рузвельта. Но попытки врачей спасти Леннона были тщетны — из-за большой потери крови он скончался, официальное время смерти — 23 часа 15 минут. Леннон был кремирован в Нью-Йорке, а его прах был передан Йоко Оно.

Пол Маккартни планировал воссоединение «The Beatles» за год до убийства Джона Леннона. В своём контракте 1979 года с CBS Records Маккартни утверждал, что сможет снова записывать музыку с Ленноном, Харрисоном и Старром под именем «The Beatles»

Достижения «The Beatles»

В 2004 году журнал Rolling Stone опубликовал 500 лучших песен всех времён и народов. В списке больше всего песен The Beatles — 23.

Крупнейшая американская музыкальная телекомпания VH-1 опубликовала рейтинг 100 лучших альбомов в истории рок-н-ролла. На первом месте оказался альбом «Revolver» (1966) легендарной группы «The Beatles», сообщает газета «The Washington Post».

Yesterday (1965) — согласно книге рекордов Гиннесса, на эту песню было сделано больше кавер-версий, чем на любую другую из когда-либо написанных, а звукозаписывающая корпорация EMI утверждает, что только в XX веке она исполнялась свыше семи миллионов раз.

«Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band» — восьмой альбом британской рок-группы «The Beatles». Многие критики называют «Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band» в числе самых влиятельных рок-альбомов всех времён. В частности, он был назван лучшим альбомом в истории по версии журнала «Rolling Stone» 2003 года.

В 1964 году сразу три песни «The Beatles» попали в первую десятку американского хит-парада.

Телевизионное шоу Эда Салливана с «The Beatles» (1964) собрало 73 000 000 зрителей.

Группа «The Beatles» получила звезду на аллее славы в Голливуде за достижения и вклад в области музыки.

В 2009 году в Гамбурге открыт музей «Beatlemania» (Битломания).

Р.S

Боб Марли-11 место

U2-22 место

Michael Jackson-35 место

Madonna-36 место

Dr. Dre-54 место

The Sex Pistols-58 место

AC/DC-72 место

Eminem-82 место