Маскирующие карандаши для рисования акварелью. Пишем акриловыми красками

Его можно разбрызгать зубной щеткой или наклеить на найденные предметы. Нерегулярные рисунки могут быть созданы путем натирания на фриткет с мятой бумагой или пластиковой оберткой. Уникальный аппликатор с фрезами может быть создан из старой кисти. Окуните щетку в маскирующую жидкость, извините щетку и дайте ей высохнуть. Окуните эту нечетную кисть в маскирующую жидкость и надавите на бумагу, чтобы создать нерегулярные узоры.

Промойте Ниб в чистой воде, затем промокните избыток тканью. Окунитесь в рулетку и примените ее к небольшой площади. Ополосните Ниб в чистой воде снова, промойте излишек, окунитесь в фрикадельку и примените к другой небольшой области. Осторожно: убедитесь, что стрижка полностью высушена, прежде чем пытаться ее удалить.

Жидкий фриткет можно удалить, протирая его пальцем. Его можно также поднять, протирая его куском крепкой резины. Также работает шарик из сушеных фрисков или ластик. Если под маслянистой жидкостью имеется карандашная линия, которую вы не хотите стирать, поместите липкую ленту поверх жидкой стружки, слегка протрите ее и поднимите ленту. Фризетка выйдет с лентой, оставив линии карандаша внизу.

Элизабет Кинкейд сочетает маскирующую жидкость и фрезкетную пленку в качестве дополнительной меры для предотвращения просачивания краски под краями фрезкетной пленки. После того, как она сделала карандаш, рисуя на акварельной бумаге, она записывает пленку с фрикаделькой на акварельную бумагу. Обладая маркером с точным концом, она рисует линию как внутри, так и вокруг формы, которая должна быть защищена. Она вырезает фигуру на пленке, оставляя небольшое количество линии маркера, чтобы увидеть, где находится край пленки.

После снятия подложки и приклеивания пленки к липкой стороне на акварельной бумаге она использует заостренную кисть для нанесения шарика маскирующей жидкости, которая заполняет промежуток между краем пленки и контуром формы на бумага. Она накладывает маскирующую жидкость на пленку, так что она полностью запечатана, при этом линия маркера проходит по центру маскирующей жидкости. Ее книга - «Акварельные краски», которые танцуют со светом.

Он применяет масоид как к свету, так и к средним значениям. Он применяет масоид с заостренной веткой, чтобы получить тонкие линии. Он часто удаляет и повторно накладывает маскировку несколько раз в разных точках процесса рисования. Например, после удаления первой маски из области, которая будет средней, он иногда повторно применяет маску к выделенным областям, а затем рисует среднее значение. Для защиты больших площадей он использует обрезки матовой доски, закрепленные лентой для маскировки. Затем маскоид наносится вдоль краев ленты вокруг матовой доски, чтобы цвет не просачивался под ним.

Его книги - это акварели со светом и цветом и наполняют ваши акварели светом природы. И Элизабет Кинкейд, и Роланд Ройкрафт используют последовательную маскировку. Гордон Маккензи в своей книге «Основной ноутбук акварелиста» описывает процесс последовательной или многократной маскировки, который похож на окраску сзади или негативную живопись.

Во-вторых, он маскирует фигуры в средней земле, некоторые из которых перекрывают формы переднего плана. Затем он рисует стирку того же цвета над той частью бумаги и позволяет ей высохнуть. Наконец, он удаляет всю масляную жидкость, рисует передние фигуры и добавляет тени. Чтобы создать дополнительный свет за листвой, разбрызгивайте лоскут в область, где будет листва. В то время как румяна и краска все еще влажные, слегка смажьте водой из распылительной бутылки и дайте высохнуть. После того, как стрижка высохнет, аккуратно протрите палец по рулону, удалив только небольшие порции. Фриски будут раздвигаться сотнями крошечных кругов и овалов. Покрасьте эти области с теневым цветом воды. После того, как краска высохнет, удалите оставшуюся часть стружки, и у вас будет пена.

• Затем разбрызгивайте синюю и желтую краску поверх фрезкета.
• Чтобы создать пену в воде, замаскируйте акваторию.

Маскирующая жидкость чаще всего используется акварельными красками, и ее основной функцией является маскирование областей бумаги, которые художник-водомер хотел поддерживать как белый. Они будут рисовать область с жидкостью, и она защитит эту область бумагу из любых последующих цветовых приложений, которые были применены после того, как маскирующая жидкость высохла. После того, как картина будет завершена, художник удалит маску-жидкость - и вуаля - красивую белую бумагу ниже. Но вы можете взять идею и бежать с ней!

Акриловые художники также могут маскировать картины с помощью маскирующей жидкости, и она довольно хорошо удаляется от акрила - некоторые говорят лучше, чем снимают с бумаги. Пожалуйста, сделайте тест, чтобы убедиться, что он будет хорошо работать независимо от того, какую поверхность и краски вы используете.

Маскирующая жидкость часто окрашивается так, что вы можете лучше видеть, где она была применена. Странный недостаток этого заключается в том, что это может повлиять на то, как вы инстинктивно выбираете и используете цвет на отдыхе своей живописи. В результате есть некоторые художники, которые удаляют высушенную жидкость, как только картина будет закончена, только чтобы обнаружить, что белый цвет бумаги теперь выглядит слишком белым. Вы всегда можете окрасить эти области цветом, подобным тонированной жидкости, если это так.

Не используйте свои лучшие кисти для применения маскирующая жидкость - если она вообще сохнет на щетке, становится невозможно смыть. Маскирующая жидкость представляет собой формулу каучук-латекс и может действительно смочить кисти после того, как она начнет высохнуть.

Некоторые художники окунают свою щетку в мыльную воду, чтобы помочь создать барьер между щеткой и маскирующей жидкостью для дальнейшей помощи в защите кисти. Способ удаления высушенной маскирующей жидкости - это отслаивание или использование резинового цементного пикапа, который выглядит так.

Речь идет не о том, чтобы изменить или манипулировать вашими традиционными произведениями искусства, а не помогать вам выглядеть так, как на экране, как в реальной жизни. Часть 1 представила некоторые советы по сканированию и стрельбе. Фотография не делает справедливости. Ты не один; оцифровка наших рисунков, картин, скульптур и других традиционных, рукотворных работ может быть сложной. Конечно, работа никогда не бывает такой же, когда вы меняете ее с конкретного объекта на изображение на экране, но многое можно сделать для достижения как можно более репрезентативного результата!

Это первая часть основного руководства, как сделать ваши традиционные работы привлекательными при представлении их в Интернете. Речь идет не о том, чтобы изменить или манипулировать вашими традиционными произведениями искусства тем, чего они не изначально, а помогать вам выглядеть так же хорошо на экране, как и в реальной жизни. В этой части 1 представлены подсказки для сканирования и фотографирования.

Если да, то это руководство для вас! В этом пособии приведены пошаговые инструкции для прозрачного фона. Конечно, вы можете использовать любую имеющуюся у вас программу, если она поддерживает уровни и прозрачность. К сожалению, большая коллекция больших картин или рисунков не всегда возможна, потому что оригинальные произведения искусства и их доставка по всему миру стоят денег, и им также нужно много места в вашем доме, чтобы они были представлены наилучшим образом.

Введение в технологии печати: часть 1 Введение. Печать - это процесс, когда несколько оригинальных изображений, отпечатков, создаются путем печати из одного исходного источника на бумагу или другую выбранную поверхность печати. Оригинальная пластина называется матрицей и может быть изготовлена ​​из различных материалов. Изображение переносится из матрицы с использованием различных методов печати независимо от руки или с помощью пресса. Отпечатки, созданные процессом печати, являются оригинальными произведениями искусства, имеющими элемент оригинальности, поэтому они не считаются копиями.

Каждая печать подписывается, под названием и нумеруется художником. Впечатления, напечатанные из той же матрицы, формируют издание. Эта статья разделена на две части, и в ней кратко представлены некоторые методы печати с иллюстрациями. В части 1 приводятся методы рельефной печати, такие как линогравюра и гравюра на дереве. В части 2 представлена ​​печать с глубокой печатью.

Введение в методы печати: часть 2 Это часть части статьи «Введение в технологии печати». В первой части были использованы технологии рельефной печати, линогравюра и гравюры на дереве. Графит может использовать краску, клей, листья, песок, ткань или что-либо с текстурой и достаточно плоские, чтобы создать их матрицу. После того, как матрица закончена, она должна быть покрыта. Взгляните на свои любимые коллекции, просмотрите традиционную художественную галерею для новых работ или погрузитесь в архивы, чтобы найти красивые фигуры, которые захватывают ваш глаз.

Затем отступите и внимательно посмотрите на ваши результаты. Что в каждой работе говорит с вами? Является ли это той концепцией или техникой работы, которая вас привлекает? Или ее атмосфера или стиль захватывают дух? Художник попробовал что-то новое? Напишите эти мысли и поделитесь ими с произведениями! Этот конкурс посвящен обмену произведениями искусства наслаждайтесь, а также размышляйте о том, почему вам нравятся определенные произведения искусства.

Прочитайте ниже правила, как войти - у вас есть около 5 дней для создания выигрышной функции! Акварель Учебник Особенность Акварели - такие магические средства; вы можете попытаться овладеть ими, но обычно у них есть собственный ум, и они добавляют небольшие завихрения к вашим работам, не спрашивая. Но это просто большая часть их обаяния! Тем не менее, вы всегда можете попробовать подружиться с акварелью и научиться заманить их, чтобы показать свои лучшие стороны в ваших работах.