Лучшие лейблы. Сергей Сабуров, совладелец «Гиперболоид Рекордс»

Рынок звукозаписи проделал длинный путь от продаж грампластинок с записанными на них композициями до продаж альбомов исполнителей в интернет-магазинах и музыкальных сервисах.

Обозреватель сайт разобралась в основных тенденциях и узнала о работе звукозаписывающих компаний в мире развивающихся технологий.

Зарождение рынка звукозаписи

Конец 19 и начало 20 века навсегда изменили способы прослушивания музыки. Если раньше исполнителей можно было услышать в концертных залах, клубах и филармониях, то в начале 20 века получает массовое распространение радиовещание.

Затем случается ещё один переворот рынка звукозаписи - появление и массовая доступность граммофонов. Грампластинки позволяют каждому желающему услышать ту или иную композицию неограниченное число раз в любое удобное для него время. Этот период является отправной точкой истории звукозаписывающих лейблов: Columbia Records, Decca Records, Edison Bell, The Gramophone Company, Invicta, Kalliope и многих других.

По прошествии времени одни лейблы вливаются в большие компании, а другие остаются независимыми, делая ставку на небольшую аудиторию преданных слушателей.

Наиболее успешные исполнители создают свои собственные лейблы. Собственные звукозаписывающие компании открывали такие звезды, как The Beach Boys, The Beatles, Rolling Stones, Led Zeppelin, Eminem и многие другие.

Нажмите, чтобы увеличить

К концу 1980 годов в отрасли начинает лидировать так называемая «Большая шестерка лейблов звукозаписи» - EMI, CBS, BMG, PolyGram, WEA и MCA. К концу 20 века происходит слияние PolyGram и Universal Music Group, а также Sony Music и BMG. «Большая шестерка» превращается в «Большую четверку»:

• Universal Music Group;
• Sony Music Entertainment;
• Warner Music Group.

Эта группа компаний до 2012 года, по разным оценкам, контролировала от 70% до 88% мирового рынка звукозаписи.

Звукозаписывающие компании в эпоху развития интернета

На заре рынка звукозаписи контракт с известным лейблом являлся необходимым условием успеха артистов, ведь вероятность стать известным широкому кругу слушателей была низкой даже для самых талантливых исполнителей. Подписание контракта помимо качественной записи на студии обеспечивало артисту внушительную рекламную кампанию и доступ к розничным магазинам, а саму студию - авторскими правами на запись.

Однако с появлением интернета, развитием пиринговых сетей и свободы информации всё большую популярность стали получать нетлейблы (интернет-лейблы) и звукозаписывающие лейблы.

Нетлейблы получили развитие с появлением цифровых форматов (МР3, WAV, FLAC и других). Использование этих форматов предполагает создание музыкальных записей приемлемого качества и небольшого размера. Нетлейблы редко занимаются раскруткой группы, организацией концертов и защитой прав. Владельцы данных компаний делают упор на распространении продукции через интернет и отказе от производства физических носителей.

Open-source-лейблы выпускают музыкальную продукцию под копилефт-лицензией, которая, в отличии от копирайта, разрешает свободное распространение и модификацию треков.

Самым известным файлообменным сервисом конца 20 – начала 21 века стал Napster. Основанная в 1999 году файлообменная сеть изменила музыкальную индустрию навсегда и закончила своё существование через два года после создания.

В отличие от других подобных однораноговых сетей, Napster имела центральный сервер и была прост в использовании. На сервере находились только информация о файлах, а сами файлы скачивались непосредственно с компьютеров пользователей.

Эти преимущества быстро принесли ему популярность, а в феврале 2001 года число уникальных пользователей достигло 26,4 млн. Однако такой успех не стал поводом для радости создателей сервиса.

Впервые обвинения в нарушении авторских прав предъявила Napster американская ассоциация звукозаписывающих компаний (RIAA) ещё в декабре 1999 года. Фатальным для Napster стал иск большой четверки, который известен как «дело A&M Records против Napster». Несмотря на название, в качестве истцов все члены RIAA. Данное дело стало первым крупным случаем применения законов об авторском праве применительно к пиринговым файлообменным сетям.

Суд постановил, что Napster должен быть привлечен к ответственности за нарушение авторских прав. В целях соблюдения запрета Napster закрыла сервис 1 июля 2001 года. В ходе процедуры банкротства компания передавалась из рук в руки и на сегодняшний день стала частью музыкального сервиса Rhapsody .

Несмотря на все возможности, которые новые технологии предоставили исполнителям, соотношение сил на мировом рынке звукозаписи осталось прежним. Но потерь в связи с пиратством и развитием цифровых форматов крупным лейблам избежать не удалось . Так в 2007 году продажи физических носителей упали на 17%, а доходы Universal Music и Sony Music на 11,7% и 27,7% соответственно.

Развитие интернета совершило очередной переворот в способах распространения музыки. В 2004 году выручка от продажи цифровой музыки составила $400 млн, а в 2011 году - $5,3 млрд . Однако это не означает, что старые форматы вскоре прекратят своё существование.

Отличным примером могут служить продажи виниловых пластинок. В 1997 году они составили $144 млн, в 2006 году достигли минимума в $34 млн, а в 2013 получили неожиданный рост и достигли $218 млн.

Инди-лейблы

К этому дню лейблы и исполнители создают специальные релизы, которые можно будет приобрести в розничных магазинах. Этот праздник отмечается на всех континентах, кроме Антарктиды. Если найти в списке магазин, поддерживающий праздник, и прийти туда, то можно попасть на выступления исполнителей, а также их встречи с поклонниками, диджей сеты, батлы, боди-арт фестивали и кухни на открытом воздухе.

Барабанное соло Дэйва Грола (бывший барабанщик Nirvana и гитарист-вокалист Foo Fighters) на Record Store Day

Праздник появился в 2007 году на встрече владельцев и сотрудников независимых магазинов звукозаписи. 19 апреля следующего года группа Металлика открыла праздник в Rasputin Music в Сан-Франциско.

В 2008 в празднике приняли участие США и Великобритания, однако в следующем году праздник стал по-настоящему международным. Его поддержали магазины Ирландии, Японии, Канады, Италии, Швеции, Норвегии, Германии и других стран, включая США и Великобританию. Менеджер по продажам Universal Music Марк Файдерб назвал Record Store Day «лучшим, что когда-либо происходило с независимыми магазинами звукозаписи».

Однако есть и другая сторона медали. Некоторые исполнители и общественные деятели подвергли праздник критике за то, что изначально он привлекал внимание к инди-лейблам, а теперь его захватили крупные звукозаписывающие компании.

Howling Owl и Sonic Cathedral - британские независимые лейблы - объединились , чтобы выступить против Record Store Day. В материале под названием «Почему Record Store Day умирает» на сайте Sonic Cathedral компании объясняют свою позицию: «Мы не можем конкурировать, поэтому мы не будем конкурировать. Праздник превратился в цирк, а мы будем там клоунами».

Entertainment Retailers Association - компания, стоящая за организацией Record Store Day в Великобритании, - ответила на критику, сказав: «Record Store Day всегда ставил своей главной целью поддержку независимых магазинов звукозаписи, но не независимых лейблов. Кроме того, три из четырех релизов, проданных на Record Store Day, принадлежат независимым компаниям. Едва ли это можно назвать предательством инди-лейблов. Мы знаем, что мы не идеальны, но, чёрт возьми, даже то, что есть на данный момент, намного лучше, чем мир совсем без Record Store Day».

Праздник отмечается ежегодно в третью субботу каждого апреля и в 2016 году назначен на 16 апреля.

Большая тройка лейблов звукозаписи

2012 год запомнился мировому рынку звукозаписи процедурой банкротства EMI. EMI Group была продана Universal Music Group, а EMI Music Publishing приобретена Sony Music Entertainment. «Большая четверка» стала «Большой тройкой».

Universal Music Group

Офис Universal Music Finland

Universal Music Group - американско-французская медиакорпорация, которая принадлежит французскому медиаконгломерату Vivendi SA. Является лидером среди лейблов «Большой тройки».

История Universal Music Group начинается с основания MCA (Music Corporation of America) в 1924 году. Всего лишь через пять лет после создания МСА становится крупнейшим агентством в мире, включающем более 700 клиентов: киноактеров, исполнителей, звёзд радио, продюсеров и режиссеров.

Десять лет спустя в Америке открывает свой филиал другой будущий «родитель» Universal Music Group - Decca. Компания быстро набрала популярность даже в период Великой Депрессии благодаря своему списку подписанных исполнителей и цене в 35 центов за одну музыкальную запись.

В 1962 году компания МСА происходит слияние с Decca, которой принадлежал контрольный пакет акций Universal Pictures. Во главе компаний находится Лев Вассерман, прославившийся контрактами с такими звёздами, как Лана Тернер, Кери Грант и Альфред Хичкок.

Этот год для Decca, помимо удачного слияния с МСА, запомнился ещё и прослушиванием группы The Beatles, которое впоследствии назовут одной из самых больших ошибок в истории популярной музыки. Прослушивание было назначено на 1 января, однако из-за сильного снегопада дорога вышла очень длинной. Кроме того, по приезде группы представитель отдела, отвечающего за исполнителей и репертуар, Майк Смит настоял на использовании аппаратуры Decca, оценив аппаратуру The Beatles как некачественную.

Группа сыграла 15 композиций в течение часа. Несмотря ни на что, участники The Beatles и их менеджер были уверены, что контракт будет подписан, однако получили отказ. Официальной причиной отказа стало то, что «группы гитаристов выходят из моды». Эти слова стали печально известными для Decca, а сам Дик Роуи (глава отдела, отвечающего за исполнителей и репертуар) запомнился как «человек, отказавший The Beatles».

В 1995 году компания Seagram приобрела МСА, и в 1996 году изменила название МСА на Universal Studios, а её музыкальное подразделение MCA Music Entertainment Group получило название Universal Music Group. В 2012 году после одобрения Европейской комиссии и Федеральной торговой комиссии UMG приобрела EMI. За покупку EMI боролся ещё один лейбл «большой тройки» - Warner Music - однако долгожданного слияние не произошло ни в 2006 году, ни в 2009 году.

Доходы Universal Music Group с 2004 года по 2014 год в миллиардах евро

Universal Music в 2014 году приняла участие в UNICEF Imagine Project

Громкие споры и критика

Взятки на радио (2006 год). UMG была обвинена во взятке радиостанции за проигрывание песен Ника Лэчи, Эшли Симпсон, Брайана МакНайта, Big Tymers и Линдси Лохан. Компания выплатила $12 млн в качестве компенсации

Злоупотребление цифровым копирайтом (2007 год). UMG обвинена в злоупотреблении законом о цифровом копирайте, руководствуясь которым компания пыталась удалить видео с Мишель Малкин. В данном видео Малкин критически отозвалась об Эйконе, назвав его женоненавистником. В конце концов, UMG отступила от претензий, однако видео оказалось недоступным в течение 10 дней.

В этом же году UMG была вызвана в суд за требование без разбора инцидента удалить домашнее видео длиной в 29 секунд, где ребенок танцует под песню Prince. Решением суда было установлено, что видео не нарушает авторских прав Universal.

Злоупотребление цифровым копирайтом (2011 год). В декабре сайт Megaupload опубликовал видео, в котором Канье Уэст, Snoop Dogg, Алишия Киз и Will.i.am хвалят ресурс. UMG заблокировала видео на YouTube, ссылаясь на закон о цифровом копирайте. Представитель Megaupload заявил, что все необходимые соглашения на съемку с каждым исполнителем были подписаны. По решению суда видео было возвращено на ресурс за отсутствием причин для удаления.

Низкие гонорары исполнителей (2015 год). На UMG подали в суд 7500 исполнителей, в том числе Чак Ди из Public Enemy, Whitesnake, Андрес Титус из Black Sheep, Рон Тайсон из The Temptations и Марта Дэвис из Motels за несправедливо низкие гонорары с начала продаж цифровых копий. Компания выплатила $11,5 млн для урегулирования спора.

Исполнители, работавшие с лейблом

• Эйкон;
• Эми Уайнхаус;
• Duran Duran;
• Guns N" Roses;
• Джеймс Блант;
• Джонни Кэш;
• Канье Уэст;
• Maroon 5
• Рианна;

Sony Music Entertainment

Головной офис Sony Music Entertainment в Лос-Анджелесе

Sony Music Entertainment - американская звукозаписывающая компания, находящаяся на втором месте по степени влияния из «Большой тройки».

История Sony Music Entertainment начинается в 1929 году с основания American Record Corporation (ARC). Во времена Великой Депрессии ARC по бросовым ценам приобретала небольшие компании для получения доступа к их музыкальным каталогам. Эта стратегия, а также продажи трёх записей за $1 привели к продажам в размере 6 млн единиц музыкальной продукции в год.

Рисунок отображает всех основных игроков хип-хоп рынка России, так называемые музыкальные лейблы. Я расскажу простым языком о лейблах, не вдаваясь в подробности их устройства, чтобы дать общую картину рынка, а вы уже сами решите, нужно вам изучать этот вопрос дальше или нет. Ниже вы можете посмотреть на расширенную таблицу.

Лейблы в российском хип-хопе бывают разные:

Мейджоры — крупные организации с большими каталогами артистов, правами на большую часть музыкального контента рынка и максимальными возможностями в масс-медиа. Возможности мэйджоров, их всего несколько на российском рынке (Warner music, Sony music, Universal), обусловлены тесными связями с радио и телевидением, эти структуры платят мэйджорам за используемый контент. Мэйджоры не интересуются "не коммерческой" музыкой, даже не буду объяснять… Мэйджоры не рассматривают российский рынок как серьезный для своего бизнеса и поэтому их представительства в России имеют ограниченные бюджеты и полномочия. Мэйджоры не работают с артистами на прямую, предпочитая профессиональных менеджеров в качестве прослойки. В прошедший год Warner music сделали ставку на Бьянку и подписали Гуфа, и это только потому что мэйджор предоставил свое имя компании Gala rec., офис которой и скрывается под известным брендом. Остальные мэйджоры даже не помышляют о сотрудничестве с рэперами в России и вы потеряете время обивая пороги этих офисов. Когда у вас будет все хорошо вас найдут и предложат контракт, но вам этого будет уже не нужно, если вы настоящий рэпер, конечно).

Независимый лейбл — в этой категории представлено несколько кампаний, занимающихся музыкальным бизнесом, имеющие структуру, менеджмент и каталог артистов. Такие лейблы заинтересованы в наборе перспективных артистов и их продвижении для увеличения digital продаж и монетизации концертной деятельности. Такой лейбл имеет разносторонние интересы на рынке и музыкальный бизнес очень часто диверсифицируется в ритейл и пр. Основная задача такого лейбла аккумулировать лучший музыкальный и видео контент в своем каталоге, создать для него максимальную дистрибуцию, выявить коммерческий продукт и качественно промотировать его на рынках продаж. Самую эффективную монетизацию артистов своего каталога за прошедший год показал лейбл Black Star inc., который поднял ликвидность почти всех своих артистов. Лейбл не упускает возможности лояльности аудитории своего "паровоза" — Тимати для развития новых проектов. Уход ведущих артистов в начале года не сказался на эффективности организации, но продемонстрировал внутренние противоречия и проблемы лейбла. Отдельного внимания заслуживает проект развития розничных магазинов, который способен со временем сделать лейбл ведущей музыкальной структурой в России, если будут решены текущие финансовые трудности роста сети. Лейбл обладает ресурсами и опытом для поддержки начинающих музыкантов. Текущая тенденция развития лейбла грозит перерасти в фабрику рэпа, спешите пока этого не произошло и рынок не заполонили рэп-фабриканты.

Другим примером независимого лейбла может служить компания без хип-хоп заслуг, но с большим количеством подписанных рэп артистов, такой кампанией был некогда Монолит, а теперь это SoyuzMadstyle. Я не могу сказать, что эти лейблы плохие и работают не эффективно, но факт в том, что артисты хип-хоп жанра там не развиваются. Кстати, компания Монолит извлекла уроки из своих прошлых ошибок в работе с рэперами и успешно развивает проекты на стыке жанров.

Очень хорошо себя чувствовал лейбл "Универсам культуры", пока был лейблом одного артиста, под влиянием тренда продюсер подписал двух новых участников (ST и Johnyboy), которые вскоре покинули лейбл. В настоящее время лейбл немного стогнировал свою деятельность, но остается весьма влиятельным, а успех Noize MC навсегда обогатил карму продюсера лейбла.

Хип-хоп лейбл — категория организаций со своим юридическим лицом и упрощенной структурой менеджмента. Такие лейблы имеют в своем составе группу / исполнителя — паровоз и еще несколько статистов — артистов хип-хоп жанра или около того, не имеющих серьезной популярности. Впрочем, обстоятельство одного сильного бренда на лейбле не ухудшает его положения и со временем такие структуры имеют потенциал присоединения другой звезды. Ярким примером такого лейбла является Respect Production и его последнее приобретение — Макс Корж. Артист получил приглашение от лейбла на взлете своей карьеры и выиграл от такого сотрудничества. Продюсер лейбла и концертный менеджер обосновали свою работу увеличением гонораров артиста за год в 10 раз. Обычно хип-хоп лейблы имеют пиар менеджера, smm сотрудника, концертного директора и основной обязанностью менеджемента является поддержание коммуникаций с аудиторией. Артист предоставлен себе в своем творчестве и только от его треков зависит успех проекта.

Творческое объединение артистов — это своеобразная тусовка рэперов вокруг знаменитости, которая создает единое информационное поле для всех своих участников, что позволяет использовать поклонников одного артиста для промотирования всех участников. Есть пример идеального союза — Газгольдер, где Баста и К создали органичный музыкальный мир, в котором каждому достаются лавры участника и некоторая монетизация. В таком союзе роль лидера настолько высока и недосягаема, что в рядовых членах могут состоять очень именитые артисты. Есть также пример неудачного объединения — ZM nation, которое сформировалось вокруг Гуфа и не имеет никакого значения из-за флегматичного отношения лидера и всякого отсутствия менеджмента.

Как таковым продюсированием артистов хип-хоп лейблы не занимаются, предпочитая брать артистов уже зарекомендовавших себя успешными на рынке и набирающих популярность и концертную деятельность. Большинство лейблов не вкладывают значительных денег в артистов, но пусть это вас не смущает, ведь время настоящих специалистов, их креативные возможности и связи на рынке стоят дороже денег. Осталось только выяснить, есть ли на лейбле настоящие профессионалы, способные решить проблемы вашего позиционирования, дистрибуции и продаж? Узнайте имена менеджеров/продюсеров лейблов и посмотрите, что они сделали в прошлом, только проверка делом гарантирует результат. В России по моим оценкам шесть работающих хип-хоп лейблов, которые имеют опыт развития хип-хоп проектов и обладают ресурсами для новых работ.

Осталось рассмотреть работу пиар специалистов музыкального рынка. У начинающих артистов существует иллюзия о всемогущих пиар менеджерах музыкального рынка, которые могут сделать артиста знаменитым (я не писал популярным!). Артисты начинают искать таких менеджеров и находят … девушек приятной наружности с опытом поддержки артистов и ценником 30 тыс. рублей в мес. Эти девушки везде на рынке, в пиар агентствах и на фрилансе, у них есть стандартная форма плана работы с артистом и желание везде сопровождать артиста. Не попадайтесь на простые формы, потрудитесь проверить качество работы выбранного менеджера, посоветовавшись с его работодателями и функционерами рынка. Обратите внимание на тип мышления вашего менеджера, способен ли он корректировать планы по ситуации, находить пробивные решения и достигать результата. Имейте ввиду, что пиар менеджер ничего не разрабатывает, он обычно исполняет кем-то придуманную и утвержденную вами концепцию позиционирования в соответствии с вашим имиджем. Вы не найдете другого пиар менеджера за такие деньги, но вполне сможете добиться результативной работы, если сами начнете планировать, разрабатывать промоушн и контролировать работу пиарщика.

Как известно, в эпоху новых технологий музыканты могут сами осуществлять коммуникацию со слушателем без всяких дополнительных посредников, тем не менее даже в России, где музыкальная индустрия так и не успела полностью состояться, существуют люди, которые издают немассовую музыку на свой страх и риск (и на свои деньги). «Афиша» выбрала 10 непохожих друг на друга отечественных независимых лейблов и попросила их создателей рассказать, что и почему они делают.

Важнейший ижевский лейбл, за двенадцать лет проделавший колоссальную работу по двум очень разным направлениям. С одной стороны, Kama и его сотрудники прилежно документируют происходящее в местной электронной музыке (которая давно уже стала чем-то гораздо большим, чем локальный феномен). С другой, архивируют музыкальный фольклор Поволжья.

Александр Юминов

«Я придумал Kama Records, я его главный организатор и, собственно говоря, владелец. Kama — это не юридическое название, но с точки зрения документов мы именно что юридическая организация. Это важно: в последние годы вроде бы лейблов появилось много, а реальных, как-то оформленных среди них мало. «Кама» существует с 2000-го, но до того у меня был протолейбл, на котором мы в 1992 году выпустили пластинку аутентичного русского фольклора. История была такая: в начале 1980-х я как-то наткнулся на замечательную пластинку «Волшебный болгарский голос» — отследить ее влияние на Dead Can Dance и все остальное было несложно. Потом знакомая этнограф Марина Ходырева услышала эту пластинку и позвала меня в Удмуртию. Мы поехали в экспедицию — записывать бабушек. Техники тогда не было никакой. Меня выручил Игорь Колядный из группы «Виды рыб» — одолжил свою четырехдорожечную портативную студию. Правда, когда мы ее проверяли, все работало, а когда приехали записывать, оказалось, что там микрофоны как-то не совпадают, и по итогу получился немножко такой индастриал. Почистили, как смогли. Вышла пластинка тиражом пятнадцать тысяч экземпляров. С большим трудом получили матрицу. Все, что печаталось тогда на Апрелевском заводе, принадлежало «Русскому диску». Мы им сказали: «Если хотите каких-то денег получить, то не с этой пластинки». «Русский диск» решил, что за это говно не стоит бороться, разрешили нам все спокойно самим издавать, что мы и сделали. Вот с этого все началось — двадцать лет назад.

Первыми дисками «Камы» тоже был аутентичный фольклор. Это то, чем я увлекаюсь, и это всегда была такая палочка-выручалочка для поддержки лейбла . Потом мы начали издавать ижевскую музыку. Я с ижевскими музыкантами вообще давно работаю — например, со «Стуком бамбука в 11 часов» я с самого начала был знаком, они часто приходили ко мне домой, я знаю каждую запись, которую они сделали до «Легкое дело холод». Еще с 1994-го по 1997-й я делал на местном ТВ передачу «45 минут бесполезной информации». Она была посвящена ижевской субкультуре. Одна часть — про всяких поэтов, художников, черт-те кого: например, был человек, который собирал голоса птиц. А вторая часть была посвящена исключительно музыкантам — интервью, клипы, которые мы сами делали. Так что я был в курсе. Мы выпустили «Родезию», которые потом стали называться «Ряба мутант», выпустили сборник «Новости подводного Ижевска 1983-2001», перепутав при этом на обложке местами цифры 9 и 8.

В 2004 году появилась программа «Культурная столица поволжья». В ее рамках мы пять лет подряд проводили большой фестиваль «Новости подводного Ижевска». Было очень пикольно. Скажем, у нас был контакт с Британским советом, и когда они предложили сделать какой-нибудь совместный проект, мы ответили: «Давайте сделаем недели английской музыки в Ижевске. Чтобы к нам на неделю, а лучше на 10 дней, каждый месяц приезжали английские диджеи». Они ахнули: говорят, мы никогда такого не пробовали, но давайте сделаем. И сделали. Это нам дало гигантское количество английской прессы, про наши клубы и музыку была куча публикаций, дважды писал журнал The Wire. Самое смешное — что до Ижевска эта волна долетела не изнутри, а снаружи. Вдруг пошли слухи по городу: «Слушайте, в Москве говорят, что у нас в городе музыка какая-то электронная». Доходило до того, что я во время чьего-нибудь выступления слышал, как люди говорили: «Да это вообще чужая запись, ну не могут у нас так играть».

«Самое смешное — что до Ижевска эта волна долетела не изнутри, а снаружи. Вдруг пошли слухи по городу: «Слушайте, в Москве говорят, что у нас в городе музыка какая-то электронная»

Последние два года я занимаюсь в основном тем, что издаю архивы . Как-то так получилось, что ижевской сцены не стало . Просто стало тяжело всем этим заниматься, и мы немножко прекратили свою деятельность. При этом у меня много разных проектов — художественных, просветительских, и они все существуют на гранты. Один из грантов был дан на собирание воспоминаний об ижевской музыке, электронной и доэлектронной. Я занялся этим и с удивлением и печалью обнаружил, что в те три-четыре года, что я не действовал в качестве активного человека в музыкальной жизни города, все как-то развалилось и рассыпалось.

Я выпал из обоймы своего возраста, вокруг меня в основном молодые люди. Все мои друзья, одноклассники, приятели по университету недоумевают — не понимают, чего такой дяденька делает с пионерами. Я вроде как должен любить Deep Purple, но мне всегда нравилась музыка не то что экспериментальная, а, как бы это правильно сказать, сырая. Я за свою жизнь слышал тысячу музыкантов, которые очень здорово играли. У нас в городе был человек, который играл Карлоса Сантану лучше, чем Карлос Сантана. Но когда ему предлагали сыграть что-нибудь собственное, это была такая туфта, которую слушать было невыносимо. Вроде бы люди все лучше и лучше играют, а толку нет. Я знаю каждую ноту, которую они сыграют, еще до того, как она сыграна. Меня искренность всегда подкупала гораздо больше. Поэтому я и занимался такой музыкой. Вот почему я стал издавать «4 позиции Бруно»? У них есть та самая энергия, которая исчезла у ижевских команд.

Когда начался бум mp3, вдруг оказалось, что людям вообще слушать музыку не нужно. Им нужно набирать гигабайты. Я, например, встречался с какими-то молодыми людьми, которые заведомо ко мне относились как к человеку прошлого, ничего в настоящем не понимающему. Они мне называли музыкантов, у которых издано по 35 синглов и 4 альбома. Я начинал это слушать, мне казалось, что это просто смешно — я знал каждую группу, из одной песни которой сделан целый альбом. Повторение и деградация, это во всем мире происходит. Раньше было: «Ты слышал этот альбом, группу, песню?» А теперь: «У тебя сколько гигабайт?» — «У меня 500». — «А у меня терабайт вообще». Это вдруг оказалось самым важным. Но терабайт музыки невозможно послушать. А если ты и послушаешь, то ничего не услышишь и не запомнишь. Мне кажется, этого человеческий организм просто не выдержит.

«Вроде бы люди все лучше и лучше играют, а толку нет. Я знаю каждую ноту, которую они сыграют, еще до того, как она сыграна. Меня искренность всегда подкупала гораздо больше»

Я переключился снова на аутентичный фольклор, снова стал ездить в экспедиции. В конце концов, электроника и фольклор — вещи одного порядка. Та мистика, которая есть в ижевской электронной и околоэлектронной музыке, она есть и в фольклоре. В одной экспедиции такое было: мы записали одну бабулю, она спела и говорит: «А дайте я послушаю». Мы ей включили, что она поет, и она стала подпевать. Мы включили еще один микрофон, получилась такая стандартная технологии бюджетной записи — запись с наложением. В 2008 году мы приехали к ней еще раз, и она этот овердаб подхватила и не запнулась. Ну сделали четыре дорожки. А она слушает и говорит: «Я же поняла. Я смотрю по телевизору — она одна, а голосов несколько. Так я теперь понимаю, как это сделано».

Я иногда размышляю о том, что если реально взяться за ижевскую сцену, можно из этого сделать бизнес. Аудитория в нашей стране замечательная, она такая чистая, непорочная, и, как правило, чистые и непорочные вещи попадают не совсем к тем, к кому должны были бы. Поэтому, в общем, Стас Михайлов и «Наше радио». Делами внутри лейбла, собственно, я один занимаюсь. Я и дизайнер, и печатник, режиссер, иногда бывает, что и звукорежиссер. Пока нравится — будем действовать. Когда я зарабатываю достаточно денег, чтобы накормить себя и собственную семью, я занимаюсь «Камой». Нет — не занимаюсь. Стрел в колчан это не добавляет. С другой стороны, представьте себе: у меня есть ижевский музыкальный видеоархив, начиная с 1990-го. Сегодня это может не быть востребовано, но когда-нибудь точно будет. Мне этого достаточно. Я тут почитал ваши разговоры со звукорежиссерами, промоутерами.Это занятие очень ограниченного круга людей, которые на самом деле в большинстве случаев работают за интерес. Дай бог, если эти молодые промоутеры доживут до возраста пятьдесят два года, как у меня, и будут продолжать этим заниматься».

5 показательных альбомов

«Nowhere 2 Run»

«4 позиции Бруно» + «Демидовский што?» «Сломленность»

Свежий альбом екатеринбургского коллектива «4 позиции Бруно»; последний на настоящий момент диск, выпущенный «Камой». В отличие от предыдущих альбомов «4ПБ», существует только в виде диска и в интернете не распространяется; а так все как и раньше — токсичная, странная и страшная электроника.

Mombus & Bacillus Orchestra «Успокоительный сбор номер 3»

Музыка мурманского электронщика Момбуса, отчасти сыгранная живыми людьми. Ловкая и нежная электроника, собранная из маленьких звуков; из живых инструментов, кроме прочего, присутствуют аккордеон и флейта.

«Ambient 2003. Музыка для аэропорта. Ижевск»

Как и следует из названия — сборник эмбиента, правда, не только ижевского: присутствуют музыканты и из Мурманска, и из Лондона. Тем не менее прекрасное объяснение того, почему Ижевск всегда считался столицей местной электроники: 16 выдающихся и умных треков.

Baba Liza/Baba Nastya «Songs from Buranovo»

Последний на сегодняшний день релиз фольклорной части Kama Records: песни Бабы Лизы из удмуртского села Бураново с рисунками Бабы Насти.

Лучший, а то и единственный российский кассетный DIY-лейбл. Все как положено: на Full of Nothing маленькими тиражами выпускается странная и маргинальная музыка — дремучий фолк, дроун и гипногогический поп. Лейбл располагается в Петрозаводске, но это не мешает ему иметь крепкие связи с мировой кассетной сценой; про релизы Full of Nothing регулярно пишут специализированные западные блоги, и покупают их тоже в первую очередь за рубежом.

Аня Куц и Иван Афанасьев

«Ваня коллекционирует музыку с семи лет, поэтому подобные идеи посещали его с детства. Году к 2005-му он уже имел название и концепцию для будущего лейбла, но чего-то как будто не хватало, момент был не тот. Мы познакомились в 2007-м, а через три года выпустили первый релиз — к тому моменту мы уже год как сами делали музыку в составе Love Cult. Нам очень хотелось открыть какие-то двери, протоптать дорожку. Мы были восхищены кассетным и CD-R -андеграундом, особенно тем, что происходило в Америке и Финляндии. Эта безумная дешевая версия фри-джаза, новая психоделия, последняя волна нойза — все это было огромным источником вдохновения. В России подполье не такое. Оно как будто боится идти на диалог со слушателем, боится заигрывать. Нам хотелось держать минимальные цены, меняться, посылать много русской музыки на запад и получать много свежей музыки оттуда. Понятное дело, что есть интернет, но именно реальная вовлеченность дает нерв культурной среде.

Мы и раньше гораздо больше тусовались в Европе, нежели в России, и со временем мы поняли, что наша идея не близка русской тусовке. Хотя, надо сказать, нам удалось сбить небольшое новое микросообщество. Но все равно лейбл нацелен на Америку, Англию и Японию. Клиентов из других стран можно сосчитать по пальцам. Основные продажи — прямые с нашего сайта. У нас минимальная наценка, большую часть денег съедает доставка. Мы не работаем в минус, но вся наша небольшая прибыль сразу идет обратно в лейбл. Сейчас мы больше рассматриваем Full of Nothing как элитный клуб. Закрытое домашнее производство фетиш-объектов с уникальной музыкой, отражающее видение на культуру двух конкретных людей. Кто-то мог бы назвать это личным арт-проектом.

В наше время независимые лейблы — это прежде всего ориентиры в музыкальном мире. Они фильтруют культурную среду вокруг себя и выбирают из нее все самое яркое и впечатляющее, документируя это с помощью объектов. Документация культуры — важнейшая вещь! Объекты могут быть любыми, их купят только фанаты — большинство слушателей будут обладать лишь файлами. Но физический объект должен существовать. Без физических документов культура попадает на цифровую помойку. Винил, кассеты и даже уже компакт-диски — это сувениры, которые человек может унести с концерта. Коллекционные вещи, которые интересно и приятно вертеть в руках, ставить на полку… Людям гораздо легче осознавать мир через объекты, привязываясь к каким-то из них. И при этом музыка, выпущенная на физических носителях, как бы связывает нас с предыдущими эпохами, с историей музыки.

«Мы рассматриваем Full of Nothing как элитный клуб. Закрытое домашнее производство фетиш-объектов с уникальной музыкой, отражающее видение на культуру двух конкретных людей»

Раньше мы придерживались радикальных DIY-правил. Изначально мы выпускали кассеты и CD-R, но в прошлом году отказались от дисков. То есть мы бы рады их выпускать, но у нас к ним очень высокие требования. Большинство дисков, что у нас есть, как-то даже не хочется хранить. После того как послушаешь музыку несколько раз, они как будто никакой ценности и не представляют. А средств, чтобы выпускать невероятно крутые диски, у нас нет. К тому же диски, даже самые интересные, очень плохо продаются. С винилом ситуация могла бы быть легче, так как его лучше покупают, но с нынешней политикой Почты России держать виниловый лейбл нереально. Кассеты ценятся как артефакт, стоят очень дешево, неплохо покупаются; их легко слать по почте, и сейчас это для нас самый удобный вариант. В последнее время мы закупаем качественные цветные кассеты в Америке и пишем на них с помощью профессионального дубликатора. И еще мы начали цифровые продажи релизов с помощью Bandcamp. Любители цифровых форматов, или те, у кого не на чем слушать кассеты, могут мгновенно заполучить альбом в отличном качестве и поддержать музыканта и лейбл.

В мире сейчас действительно обширная кассетная тусовка — невероятно много лейблов и исполнителей; кто-то остается надолго, кто-то кардинально меняет форматы и жанры. В общем, здоровая и живая, бурлящая культурная среда. Большинство подобных лейблов все же ориентированы на темный нойз и дроун, что уже не совсем наша стезя. Все общение происходит по почте. Мы активно поддерживаем контакт со многими ребятами — из Америки, Польши, Австралии, Финляндии, Германии… С другими классными лейблами мы сдружились именно на почве того, что они выпустили нашу музыку, а там уже и ознакомились с нашим лейблом. Кого-то мы случайно обнаруживаем, когда мы в туре с Love Cult, — большинство людей, держащих лейблы, также либо сами занимаются музыкой, либо организовывают концерты, продюсируют группы.

«Full of Nothing выпускает музыку, которая пришла после нойза»

Лейбл в какой-то мере функционирует как семья. Вокруг Full of Nothing появляется своя тусовка с собственной историей. Со многими артистами мы пересекаемся в личной жизни, с половиной мы просто лучшие друзья. Мы стараемся работать с такими музыкантами, у которых схожая с нами картина мира. Музыка может быть очень разной, но мы дышим одним воздухом и хотим похожих вещей. Наши уши остры; нам очень легко решить, кого выпускать, а кого нет. Когда все как надо, просто происходит щелчок, и уже нет необходимости что-то обсуждать. За последний год мы сказали нет неимоверному количеству музыкантов. Когда мы основывали лейбл, мы даже не думали, что будем получать столько демо. Жанр? Скажем так: Full of Nothing выпускает музыку, которая пришла после нойза. Она выросла из шумовых экспериментов, но она может быть абсолютно любой: одинаково интересными нам кажутся и фолк-поп арфистка Woodpecker Wooliams, и футуристические модулярные синтезаторы M.Geddes Gengras. Последнее, чего мы хотим, — изолироваться, закрыться в скорлупу и прекратить развиваться».

4 показательных альбома

Polypus Acephalous «The Outcast Tribes»

Медленный, дремучий и завораживающий бессловесный лесной фолк; 16 коротких композиций, каждая из которых построена на повторении простого музыкального хода, — оторваться при этом невозможно.

«Four Suns»

Billiam Wutler Yea «Calico Desman»

Первая запись кассетного мракобеса Billiam Wutler Yea. Темная и тягучая электроника; в отличие от «Quantum Pilgrims», про который мы писали , — никаких признаков коллажа, два трека честного дроуна общей длительностью сорок минут.

M.Geddes Gengras «Rebirth Los Angeles»

Альбом американца М.Геддеса Генграса, соратника Камерона Сталлонеса и Pocahaunted. Наверное, самое известное, если тут вообще уместно оперировать такими категориями, имя на Full of Nothing, и вполне заслуженно: в раскатистом синтезаторном дроуне Геддеса Генграса чувствуется большой талант.

Banana Pill/Calypso Borealis

Сплит-тейп финнов Banana Pill и француза Calypso Borealis. И те и другой, в общем-то, играют дроун, просторную и разливистую музыку, но у Banana Pill получается звонко и мечтательно, на грани с гипногогией, у Calypso Borealis — более мутно и внушительно.

О тносительно молодой, но стремительно развивающийся московский лейбл, специализирующийся на местной электронике. Присутствует только в интернете, зато там выпустил уже 14 записей, из которых складывается вполне цельная картина звуковой идеологии: Ritmo Sportivo — про музыку равно легковесную и изобретательную.

Илья Бодров

«Все начиналось как небольшое сообщество энтузиастов : мы делали миксы, основанные на черной музыке, — соул, фанк, диско, хип-хоп. Идея была в том, что необязательно быть диджеем или музыкантом, чтобы этим заниматься, — надо просто любить музыку, так что участвовали самые разные друзья: фотографы, дизайнеры и так далее. У нас был тумблер, куда мы все выкладывали; кто-то все это читал. Потом я совершенно случайно познакомился с талантливым музыкантом с Камчатки по имени Игнат. Он играет на тромбоне, ему нравится хип-хоп. И я ему говорю: «Давай-ка ты нам подборочку сделаешь». А он такой: «Ну давай, а свои треки или какие-то мои любимые?» Отвечаю: «Ну давай свои». Ну и решили — зачем микс записывать, так выложим. Сделали обложечку, повесили, альбом всем очень понравился — за первую неделю скачиваний сразу было где-то в районе тысячи. Даже в Лос-Анджелесе на одной радиостанции ставили. И так пошло-поехало. Собственно, всякими административными вопросами на лейбле занимаюсь я один. Дизайн, промоушен — все я. Ребята только музыку делают.

С переходом на цифровую дистрибуцию роль лейблов сильно уменьшилась. По-хорошему, артист сейчас может делать все сам. Но все равно есть много талантливых ребят, которые умеют делать какие-то крутые штуки с музыкой, но совершенно не представляют, как себя продвигать. У любого мало-мальского лейбла есть какая-то аудитория, пусть даже новостная рассылка, если совсем уж примитивно говорить. Лейбл может подтолкнуть, сделать дизайн, снять промовидео, и людям будет проще об этой музыке узнать. А если все это делается самостоятельно, это просто занимает гораздо больше времени. Хотя есть обратный пример: люксембургский музыкант Sun Glitters. Когда он только начинал, я ему тоже писал; лейблы разные им вообще активно интересовались. Но он всем отказал, и отлично справляется сам.

Я так отбираю музыкантов — прет меня музыка или нет. Это единственное, что важно. При этом все как-то само собой получается. Только The Pilots из Голландии, наше последнее приобретение, сами написали. Три парня из Голландии, один на саксофоне играет, остальные на синтезаторах. Было очень приятно — ведь у них на родине наверняка больше возможностей в плане музыки, движуха там интереснее.

«Есть много талантливых ребят, которые умеют делать какие-то крутые штуки с музыкой, но совершенно не представляют, как себя продвигать»

Я бы очень хотел, чтобы у нас появился кто-нибудь поющий или читающий. Женский вокал в соул-манере, мужской, неважно. Но все, кто мне нравятся, находятся за рубежом. У нас пока ничего такого я не вижу. А хотелось бы, чтобы был кто-то поющий на английском. На русском я не вижу смысла работать в этом направлении. Так получилось, что за рубежом мы более известны, чем в России. Такой вот парадокс. Да и в России люди, которые интересуются такой музыкой, английский знают хорошо, поэтому интересы наших соотечественников вроде не нарушаются.

Я никогда не ставил цели получить с лейбла доход. То, что мы на бандкемпе что-то продаем, — это просто эксперимент. Тут тот же интерес, как если бы я писал диссертацию на тему «Можно ли продавать музыку в сети в 2012 году» . Сейчас еще появилась возможность через iTunes сделать дистрибуцию — тоже интересно посмотреть, имеет ли это смысл. Хотя бы даже с рекламной точки зрения: принесет ли само появление в этих крупнейших магазинах что-то для раскрутки лейбла? А так — у всех музыкантов есть работа помимо музыки. Все творческие дела мутятся уже после работы. Если говорить про опыт… Первый платный релиз мы выпустили год назад — это был как раз альбом Игната, он же I-Tone. Е сли честно, я ожидал большего. В России очень сложно заставить людей за что-то отдать деньги. Вообще, я много с кем общаюсь по этому поводу, и вывод у всех один и тот же — здесь ничего не продашь. В России что-то покупают буквально единицы, в основном все поступления из-за рубежа.

Про нас довольно часто пишут. Но в основном зарубежные тематические блоги. Недавно было очень приятно, когда журнал Interview написал про Audiosynthes, интервью с ним сделал. Поднялась шумиха, все узнали про башкирского парня, который днем делает железные двери, а ночью пишет супермегадиско-хаус, от которого все девочки визжат. Но чаще пишут за рубежом.

Мне нравится, как у нас сейчас происходит вообще движуха. Появляются хорошие ресурсы типа Gimme 5, очень много делают. А самое главное, что у нас есть уже репутация на Западе. Россия зарекомендовала себя на электронной сцене, мы — сила, на которую равняются. Наших музыкантов приглашают оттуда: почти в любой компиляции, связанной с электроникой или инструментальным хип-хопом, можно найти ребят из России. И это все именно что плоды наших совместных усилий. И я думаю, что все будет только расти, ребята все активнее будут ездить выступать на Запад. Раньше, мне кажется, вообще было сложно представить, что музыкант, который делает достаточно экспериментальную музыку, может играть не у себя перед друзьями на домашней вечеринке, а где-то в Берлине. Так что пока будущее мне кажется безоблачным».

5 показательных альбомов

Audiosynthes «Audiosynthes»

Пластинка, после которой о Ritmo Sportivo заговорили: летняя гедонистическая электроника из башкирского города Октябрьский. Легковесная и подвижная музыка, в которой ничто не выдает ее происхождения, — Audiosynthes с легкостью мог бы возникнуть в любой точке мира.

«You’re My Poison»

Sumeo «Birds»

Выпущенный ограниченным тиражом в 50 компакт-дисков альбом сибирского продюсера: нарезанный из старого джаза деликатный и расслабленный инструментальный хип-хоп.

«Night Flight»

Oh!Dee «Beat Tape»

Лаконичная, как и предполагает формат, электроника от московского битмейкера Oh!Dee: захлебывающийся, ловко нарезанный и перемешанный инструментальный хип-хоп. Почему-то хочется, чтобы этой музыке, как и полагается бит-тейпам, было найдено утилитарное применение.

«Slipping Away»

«Family»

Лучший способ быстро ознакомиться с Ritmo Sportivo: компиляция, выпущенная по итогам двух лет существования лейбла. 10 музыкантов, на Ritmo Sportivo выпускающихся, записали по треку. По сути, манифест лейбла: инструментальная, вполне модная и искусно изготовленная музыка с общим ощущением беззаботности.

Feyorz «Flwrs»

Creamchild «Grimsight»

Дебютная EP питерского электронщика; тоже инструментальная актуальная электроника, но с легким налетом мистики. Идеальный продукт на экспорт: западные комментаторы на YouTube пишут, что продюсер «вроде бы из России».

Небольшой московский лейбл, за три года существования успевший выпустить четыре альбома и несколько сборников. Главное достижение лейбла на данный момент — сборники и фестивали «Невидимая музыка», пытавшиеся отыскать интересную новую русскую музыку в момент, когда на нее никто еще не обратил внимания.

Александр Пантыкин

«Мы с Антоном Касимовым, с которым вместе лейбл и делаем, пять лет назад имели отношение к «Мистерии звука» . Я там сотрудничал как независимый музыкальный продюсер, занимался разными проектами. Антон Касимов тогда делал проект, который назывался «Невидимая музыка». Это была серия сборников. По моему мнению, недооцененная серия. Мы ее потом на Tutti Futurity продолжили. «Мистерия» начала потихоньку сдуваться, как воздушный шарик, потому что грандиозный шухер летал в воздухе уже тогда. Антон ушел оттуда, меня тоже ничего не держало. Решили сделать свой первый релиз. Долго думали. Предтечей нашей издательской деятельности был фестиваль «Невидимая музыка», который мы делали в пяти городах. Москва, Петербург, Екатеринбург, Челябинск и Ижевск. Челябинск — потому что он попадает в ветку Екатеринбурга, Ижевск — потому что в фестивале участвовало много ижевских музыкантов. Когда-то Ижевск был меккой русских электронщиков, но сейчас там сцена загнулась. Некоторые связывают это с тем, что наркотики туда стали поступать либо очень некачественные, либо совсем их стало мало там.

Два месяца у нас ушло на подготовку к фестивалю. Мы печатали афиши на все пять городов. Первое наше мероприятие было в середине февраля 2009 года. После этого мы вернулись в Москву и издали «Невидимок, смотрящих на ботинки». Для меня пластинка была очень попсовая, я вообще считаю, что то, что они делают, — абсолютно устаревшая история. Так надо было играть лет десять назад. У нас, как всегда, какое-то опоздание. Но показалось, что это симпатично, и мы решили издать. Потом выпустили очень странную группу Ntta Ta Loonna. Я очень много раз предлагал поменять название, но ничего не добился. Проект абсолютно бесперспективный. Это наши ушибы, на которых мы росли. Сейчас мы пришли к выводу, что если ты занимаешься альбомом, то артист должен быть как-то активен. Не должно быть так, что ты ему постоянно звонишь и говоришь: «Ну давай, поехали туда, давай записываться, давай играть». Надо, чтобы он все-таки сам. В первую очередь — чтобы концерты играл. Потому что этим ребятам мы проплатили репетиции, запись — а они вообще ничего не сделали. Все деньги профукали. То, что я услышал на записи, было несерьезно. Они вообще не репетировали. Артист сдулся просто. Но альбом мы издали.

Одной из главных характеристик наших изданий является оформление. Я глубоко убежден: когда ты приносишь диск рецензенту, все должны обращать внимание на обложку. Даже если музыка вообще не нравится. Что мне нравится в физических носителях, в виниле и компакт-дисках — там не только музыка. Там есть еще и дизайн, визуальное искусство, которое неотделимо от музыки. Вот группа «Война поэтов». Это был релиз формата «Нашего радио». Группа зеленая. Зато по оформлению очень хорошо получилось, дорогое, интересное оформление, индивидуальное. Это не как когда какая-нибудь группа Moremoney практически самиздатом выпускает диск, который не открывается, краска прилипает на конверте и так далее. Я хорошо, с уважением отношусь к тому, что они делают с музыкальной точки зрения. И тем не менее.

«Мы проплатили репетиции, запись — а они вообще ничего не сделали. Все деньги профукали»

Может быть, музыкально мы не самые интересные, но мы издаем то, что считаем нужным. Безусловно, существует какая-то вкусовщина. Любой лейбл — это все равно она. У Саши Горбачева свое понимание, у Троицкого свое понимание, он выводит на свет какие-то совершенно одиозные и инфернальные коллективы. У нас своя история. Я считаю, что у нас есть достаточно солидные с точки зрения глубины музыки релизы. Вот, например, LLAC. Когда мне этот альбом принесли, я жил с одной блондинкой. Думаю: «А ну, давай-ка я проверю, стоит ли издавать этот диск или нет». Я его включил, и только секунд сорок первого трека прошло, моя замечательная блондинка мне говорит: «Ой, Саш, что это такое страшное играет, выключи-ка, пожалуйста». Для меня это было сигналом: точно надо издавать.

Один из наших последних проектов, которому мы очень помогаем и реально хотим издать, это «Бонч Бруевич». Не рэп-группа «Бонч Бру Бонч», а просто «Бонч Бруевич». Найскор такой. Мы помогали клипы им снимать, компилировать и продюсировать некоторые треки я помогал лично. Они вообще раньше работали как музыканты со мной, участвовали в проектах, которые я продюсировал. Мы в «Бонч Бруевич» очень уверены, потому что это проект аутентичный — ну, по нашему мнению. В отличие от некоторых других российских групп, — там, Cheese People, тех же самых Moremoney, Manicure, — у них нет вот этих заимствований. Вот этого схематического западного мышления. По сути же все эти ребята — очень вторичная музыка. Просто они делают ее качественно, хорошо, создают вокруг этого какой-то антураж, но не все понимают, что это неаутентично абсолютно по сравнению с мировым контекстом. А мы хотели бы стремиться к тому, чтобы быть с западными коллегами на равных. Кроме того, там все на русском языке. Это очень важно — это, кстати, еще один важный для нас принцип. Аргументация тут такая, что язык наш очень богатый. Все наши великие литературные произведения были написаны на русском языке. Даже писатели, которые жили за границей, все равно писали на русском. Да и песни на русском языке гораздо сложнее писать. Просто у некоторых кишка тонка. Мне это доподлинно известно, я много написал песен.

Инди-лейблы и артисты — это все-таки одна тусовка. Всегда так было. Соответственно, все друг друга поддерживают, помогают. Чисто на человеческом, психологическом уровне. Конечно, когда артист просто альбом выложил в интернет — это мертвая, холодная история. Нажал на кнопку — и все, понеслась по проводам информация. Лейбл нужен в первую очередь как поддержка на человеческом уровне. Поддержать, встретиться, выкурить косячок вместе. Сходить на концерт. Что-то обсудить, придумать идею, снять видео. Плюс менеджерские вещи: очистка прав, например, этим должен кто-то заниматься. Организационные вопросы. Не все музыканты — менеджеры. И интернет для лейблов — хорошая возможность для продвижения. Вы же знаете, что мы, меломаны, много независимой музыки слушали благодаря конкретным лейблам. Если ты знаешь, что под этим ярлыком издается что-то, что тебе нравится, ты это слушаешь. В этом смысле лейблы никто не отменял.

«Лейбл нужен в первую очередь как поддержка на человеческом уровне. Поддержать, встретиться, выкурить косячок вместе»

Паника вокруг интернета мне напоминает момент в истории, когда появилось радио. Живые музыканты закричали: «Да вы что! На наши концерты ходить вообще никто не будет! Все будут слушать радио!» С грампластинками такая же история была. А что получилось? Радио и пластинки стали каналами продвижения музыкантов. Так же и интернет. Просто интернет настолько быстро развивается, что мы даже сами не успеваем понять, что там происходит. Его надо расценивать как еще один канал сбыта. В нулевые годы никто не понимал, что делать с интернетом, а сейчас, по-моему, все очевидно. В сети денег не заработать, все идет к тому, что и нельзя будет заработать. Надо эту историю развернуть так, чтобы она была в помощь концертам, аутентичным носителям, уникальным изданиям. Но мы пока только еще пытаемся понять, как интернет в нашу систему интегрировать. Мы запоздали в этом смысле, к сожалению, — но так просто воротить абы чего тоже не хочется.

У нас нет уже того энтузиазма, когда хотелось что-то невероятное сделать. Мы четко для себя определили, что наш ближайший план — поддержать «Бонч Бруевич», поддержать еще ряд других проектов. В том числе мне показалась интересной группа «Городок чекистов», показалась интересной группа Tip Top Tellix. С электронщиками все печально. Мы бы хотели сосредотачиваться на каких-то конкретных артистах и их поддерживать. Единственное что — у меня есть личная просьба. Я давно очень занимаюсь индустрией звукозаписи, я знаю практически всех продюсеров, инженеров в Москве и в других городах. Все сидят, как серые волки, каждый в своей норе, со своей косточкой, на всех остальных поглядывают с неодобрением. Такие тусовочки. Я считаю это неправильным. Я со всеми стараюсь дружить, быть на связи. Я считаю, что мы все занимаемся одним большим делом. Хочется, чтобы мы были более солидарны. Журналисты, лейблы, продюсеры, музыканты, арт-директора клубов. Если мы будем более сплоченными, мы больше сделаем гораздо. А пока мы сидим по разным углам, конечно, нам очень сложно».

5 важных альбомов

«Невидимки, смотрящие на ботинки» «Привязанность»

Умиротворенный, почти бездвижный инди-поп — по всем законам жанра, каковыми они были в середине нулевых в России, с гладким звуком, плавными гитарами и вкрадчивыми мелодиями.

«Темные воды»

«Война поэтов» «Минута полета»

Рокапопс в струе «Нашего радио»: многозначительные тексты, невзыскательные мелодии, музыка, застрявшая в конце 1990-х.

«Сомбреро»

LLAC «Скучная история»

В меру изобретательная электроника, сшитая из призрачных сэмплов голосов, звуков поездов и акустических инструментов вроде гитары и фортепиано.

Ntta Ta Loonna «Только свобода»

Уральская группа с обширной дискографией и историей исполняет легковесный (даже в своих воинственных проявлениях) гитарный рок с околопоэтическими текстами.

«Невидимки, смотрящие на ботинки» «Связанные»

Как ни странно, самая любопытная пластинка, выпущенная Tutti Futurity: сборник ремиксов на композиции «Невидимок». Кроме прочего имеются трактовки от Ника Завриева и видного клубного деятеля Tripmastaz.

Главные подвижники русского андеграунда в его традиционном понимании, лейбл, выпустивший бесчисленное количество странной, маргинальной и попросту важной музыки. В первую очередь «Выргород» ассоциируется с «Гражданской обороной» — именно здесь их диски выходили последние пять лет; но «Обороной» их каталог отнюдь не исчерпывается . Отдельную ценность представляет интернет-магазин «Выргорода», где также продаются диски различных соратников, «Геометрии» и «Отделения выход» в том числе.

Алес Валединский

«Летом 1999 года я пошел работать на лейбл «ХОР», который издавал «Гражданскую оборону». В процессе работы я увидел, что издать по крайней мере аудиокассету не настолько сложно и дорого, как может показаться. Поскольку друзей-музыкантов, которых хотелось поддержать, у меня было немало, я решил этим заняться. И был выбор: либо убедить работодателя, с которым у меня были очень хорошие человеческие отношения, издать кого-то из моих друзей, либо что-то делать собственными силами. И когда я придумал название «Выргород», вдруг понял: надо издавать самому.

Я хотел как-то популяризировать, сделать более доступным то, что я считал достойным и интересным. Когда все начиналось, в 2001-м, я распространял аудиокассеты, и это худо-бедно работало. И до людей доходило, и музыкантам как-то помогало. В финансовом отношении я всегда считал, что надо сначала зарабатывать на других работах, а потом уже заниматься изданием музыки. На самом деле я до сих пор девяносто процентов сил трачу на заработок. За эти одиннадцать лет в этом отношении кардинально ничего не изменилось. Если бы я только делал свой лейбл, у меня довольно быстро просто исчезла возможность что-либо издавать.

Мне сложно определить, как я выбираю музыку. Если совсем грубо говорить, я выпускаю то, что мне очень нравится и вписывается в «Выргород». Я могу безумно любить какую-нибудь раритетную запись оперы «Князь Игорь» Бородина, но я не уверен, что смогу ее выпустить на «Выргороде», не сделав для этого никаких дополнительных шагов. Если мне такая запись попалась, то надо подумать, кому бы в руки ее передать, кто сможет ее издать и донести до людей. А если я долго знаю человека, вижу, что он много лет бьется, что у него есть аудитория, что это вписывается в мое видение издательства, — почему бы и нет? Я по-разному отношусь к тому, что издал: что-то безумно люблю, что-то по-человечески поддерживаю, что-то даже недопонимаю. Бывает, конечно, и так, что что-то появляется, и я думаю: ух ты, ну надо же, за последнее время в первый раз мне что-то понравилось… А потом через год этого уже нет, и тем, кто это создал, это уже не нужно, а если самим людям не надо, то зачем мне?

«В финансовом отношении я всегда считал, что надо сначала зарабатывать на других работах, а потом уже заниматься изданием музыки. На самом деле я до сих пор девяносто процентов сил трачу на заработок»

Сейчас издание диска далеко не основной способ распространения музыки. Зачем продолжать заниматься лейблом — вопрос неразрешимый. Я постоянно для себя на него пытаюсь ответить, он для меня открыт. Сейчас аргументы такие: все-таки факт публикации, особенно если у лейбла уже есть репутация, может быть значимым. У меня есть какие-то внутренние обязательства перед моими живыми и покойными друзьями-музыкантами. Просто выложить в интернете что-то — при нашем информационном перенасыщении это фактически меньше, чем ничего. Миллион неизвестных авторов, вот теперь еще один — заметить невозможно. А тут все-таки некая маркировка издательства, о котором сложилось у какой-то группы людей определенное мнение. Есть еще ряд аргументов, связанных с поддержкой активно действующих музыкантов. В лучшие годы музыканты имели больше возможности существовать в первую очередь за счет концертов. Но диски — это все равно дополнительная поддержка. Когда человек отправляется куда-то на концерт, он может вот еще предложить эти диски. Все-таки у части поклонников есть понимание, что, если мы у музыканта его диски покупаем, мы его этим поддерживаем. Хотя оно очень неоднородно в зависимости от региона. Например, совсем недавно я ездил с группой «Адаптация» в Казахстан, были в трех городах — Астана, Караганда, Алма-Ата. В Астане и Алма-Ате нужны диски, люди их спрашивают. В Караганде покупали футболки, книжки, но не было куплено ни одного диска. Видимо, традиция не сложилась, а сейчас уже, когда людям удобнее слушать все на каких-нибудь MP3-плеерах, это только обуза.

«Звездопад» был первым нашим винилом. Я в процессе осознания этого опыта. Надо сказать, что тут есть большая заслуга компании Soyuz Music, замечательного Алексея Аляева, с которым у нас давно сложилось взаимопонимание. То есть я сомневался, надо ли делать винил, а Леша как меломан, любитель традиции, меня убеждал. И теперь мы с ним совместно планируем продолжить издания «Гражданской обороны» на виниле. Сейчас это экономически возможно, и даже более того — винил издавать более выгодно, чем компакт-диски, хотя вполне вероятно, что это ненадолго. Экономическая оправданность издания компакт-дисков в 2012 году вообще под огромным вопросом.

«Мы планируем продолжить издания «Гражданской обороны» на виниле. Сейчас это экономически возможно, и даже более того — винил издавать более выгодно, чем компакт-диски»

В идеале «Выргород» должен продолжать существовать и справляться со сложностями, которые стали возникать в последнее время . Надо искать какие-то пути развития. Сейчас я в сторону книгоиздания посмотрел, выпустил книгу стихов Егора Летова. Есть сложная задача издания определенной музыки, может быть, это стоит делать как книгу со звуковым приложением. Разные могут быть направления. Другой вопрос, что все равно никогда не знаешь, что удастся реализовать, а что нет».

5 показательных дисков

Янка «Ангедония»

Два года назад «Выргород» переиздал на CD четыре лучших пластинки Янки Дягилевой; это, пожалуй, важнейшее русское переиздание за последние годы — самая чистая, правдивая и отчаянная рок-музыка на русском языке.

«От большого ума»

«Гражданская оборона» «Звездопад»

Самый трогательный альбом «Гражданской обороны», целиком состоящий из перепевок советских песен. «Звездопад» пережил на «Выргороде» уже два издания — на CD в 2010-м (с бонус-треками), на виниле в прошлом году.

«На дальней станции сойду»

«Рада и терновник» «Заговоры»

Магический и завораживающий русский фолк, спетый одним из сильнейших женских голосов русской музыки.

«Общежитие» «Я проснулась»

Дебютный (и пока единственный) альбом группы «Общежитие», два диска земного подпольного рока. Дикие заросли из идей, смыслов и отсылок, неоднозначная, но, безусловно, интересная пластинка.

«Лайда» «Весна в Париже»

Девичий дуэт, исполняющий под акустическую гитару песни, представляющие собой нечто среднее между Current 93 и старинными романсами. Тонкая, красивая и непостижимая запись.

«Бульвар Распай»

Наверное, самый успешный российский лейбл по части клубной музыки: здесь выпускаются местные герои «Армы 17» и «Крыши мира» и их западные коллеги. За четыре года существования Highway удалось заработать себе имя в Европе: там продукцию лейбла ставят на радио, крутят в клубах и вообще узнают. На самом Highway издается в первую очередь хаус во всех проявлениях, но вокруг него успела образоваться небольшая семья подлейблов, на которых владельцы Highway позволяют себе экспериментировать, — выпускают музыку от даунтемпо до нью-диско.

Михаил Спирит

«Началось все с сотрудничества клуба «Город» и радиостанции «Мегаполис». Собственно, я вел программу на радио с банальным названием «Highway». Подразумевалось, что это название связывает город, мегаполис и историю музыки в большом городе. А через полтора года появился и лейбл. Highway задумывался как компания, которая продвигала бы отечественных музыкантов в Европе. Мы сразу приняли решение, что лейбл будет виниловым, даже несмотря на то что пластинки на тот момент не так хорошо продавались. Первые релизы, тем не менее, до кризиса у нас были с очень большими продажами. Основная идея была в том, чтобы брать треки отечественных музыкантов и сотрудничать с европейскими продюсерами, просить их делать ремиксы. С самого начала у нас была достаточно высокая планка: например, на третьем релизе, сингле SCSI-9, ремиксы делали Ги Боратто и Паскаль Феос. Собственно, этот релиз был и остается одним из самых популярных на нашем лейбле, нетленная вещь, которую до сих пор с удовольствием крутят диск-жокеи.

Со временем мы поняли, что нам становится тесно в стилистических рамках Highway. Потому что тут мы выпускаем прогрессив-, дип-, тек-хаус, а были другие направления музыки, с которыми хотелось работать. Появился саблейбл Cooltool, который мы делаем вместе с Антоном Рэйо из Arma 17. Он больше направлен на диск-жокеев, которые по-прежнему играют с винила, на нем мы выпускаем правильную и актуальную хаус-музыку — вот сейчас у нас впервые в жизни сделали коллаборацию Энтони из Audiofly и Филипп из группы Mandy, столпы клубной электроники. Еще есть два лейбла, которые делают наши друзья, а мы помогаем с менеджментом, — Grusha и Nopassport. Еще появился лейбл Ketama, который направлен больше на даунтемпо, там представлен, например, культовый проект The Orb. Там сейчас в работе сборник ремиксов на заглавный трек к фильму «Свой среди чужих, чужой среди своих», который Эдуард Артемьев написал. Мы подписали контракт, скоро выйдет пластинка с новыми прочтениями этой музыки лучшими представителями европейской электроники. И последний наш лейбл называется What’s in the Box, на нем мы выпускаем винил со всяким модным нью-диско и дип-хаусом. Всем этим и живем.

Диск-жокеи играют не только в клубах, но и на частных вечеринках, да и дома у себя. Есть очень много коллекционеров, которые с удовольствием покупают наши пластинки для себя, чтобы ставить их своим друзьям. Наша музыка необязательно музыка больших площадок, ее можно отлично слушать дома, в машине, это музыка, которая может тебя сопровождать в повседневной жизни.

«Говорить про большой бизнес тут по-прежнему не совсем правильно. Но хобби это тоже не назовешь — это что-то посередине, наверное, как раз то, что называют жизнью»

Наш лейбл окупается. Сейчас, спустя три года после того как все началось, мы наконец-то понимаем, как это должно работать экономически. Поначалу мы тыкались, как слепые котята, меняли разные агентства, общались с разными средствами массовой информации по поводу рекламы и так далее. Сейчас наконец нашли правильные ходы, поэтому и можем существовать большой семьей лейблов. Хватает и сил, и энергии. Хотя говорить про большой бизнес тут по-прежнему не совсем правильно. Но хобби это тоже не назовешь — это что-то посередине, наверное, как раз то, что называют жизнью. Чтобы зарабатывать по-крупному, нужно идти в коммерцию, продавать в огромном количестве рингтоны, чтобы они входили в первую десятку по скачиваниям. Вот тогда это будет бизнес. А мы по-прежнему живем какими-то фибрами души, издавая подчас музыку, которая не станет суперпродаваемой, но которую можно будет слушать десятилетиями. Все это по-прежнему делается ради удовольствия.

Для меня музыка и ее издание в ближайшее время будут неразрывно связаны с видеопродюсированием. Просто музыкой не хочется больше заниматься, надо двигаться куда-то дальше. Поэтому мы начинаем работать с молодыми режиссерами, делать клипы — постановочные, концертные. На Ketama мы выпустили совместный проект британского продюсера Мартина Гловера и виджея Майкла Хоулса. Так что для меня ближайший смысл звукозаписывающего лейбла — сотрудничество с видеопродюсерами, создание какой-то общей истории из музыки и картинки. Но даже если все это оставить за скобками, музыка — это общение. Общение с музыкантами, возможность давать им какие-то новые пути самовыражения, коммуникации друг с другом. Огромное количество совместных проектов музыкантов случалось после того, как мы делали какие-то сборные пластинки. Вот это самое главное.

Нам удалось выйти на Запад благодаря дистрибуции, общению с разными музыкантами, чартам. Не берусь сказать за всех, но каждый раз, когда я лично выезжаю куда-то, я обнаруживаю, что люди знают про Highway. У меня, например, была очень приятная встреча с Денисом Райером, ведущим передачи «Dance Department» — это одно из главных танцевальных радиошоу в мире. У него стояла на конференции в Амстердаме студия, в которую приезжали абсолютно все топовые диск-жокеи на полчаса, поиграть немного музыки и быстро пообщаться. Я попал туда со своими друзьями, хотел просто познакомиться с Денисом. И он сказал: «Оу, Майк из Highway! Очень здорово, мне очень нравится то, что ты делаешь, два последних релиза играл у себя в программе». Я такой: «Ничего себе». Потом подходит еще диджей знакомый, говорит: «Мне очень нравится то, что ты выпускаешь, последний ваш сингл до сих пор играю». «О, ничего себе». И вот так постоянно. Кто-то что-то где-то слышит, складывается впечатление: да, я знаю Highway, это русский лейбл, он выпускает хорошую музыку.

«Оу, Майк из Highway! Очень здорово, мне очень нравится то, что ты делаешь, два последних релиза играл у себя в программе». Я такой: «Ничего себе»

Мы продаемся практически во всех электронных магазинах мира. Нас везде можно найти. На сегодняшний день цифровые продажи оправдывают себя гораздо больше, чем виниловые. Винил — это все-таки больше поддержание какого-то статуса лейбла, нежели финансово прибыльный носитель. Цифровые продажи, конечно, оправданы гораздо больше. Один из наших последних релизов вот уже два месяца входит в топ-100 скачиваний Beatport в категории дип-хаус. Это серьезный показатель.

В музыке все границы давным-давно стерты . Есть какие-то национальные особенности, но все остальное зависит только от образа мышления и ментальности. Можно сидя в Австралии делать успешный лейбл, необязательно находиться в Европе или в Нью-Йорке. Есть огромное количество диджеев и продюсеров, которые живут, так сказать, за пределами цивилизованного мира, и ничего, прекрасно себя чувствуют. Если гастролировать, то да, здесь нужно перебираться в Барселону, или Берлин, или Париж, чтобы удобнее было ездить. А что касается лейбла — нет. Вот Тимати, например, сейчас в Нью-Йорк перебирается, я слышал. Не знаю… По-моему, где хочется жить, там и живи и работай».

5 показательных дисков

SCSI-9 «Tierra Del Fuego»

Один из первых и до сих пор один из самых популярных релизов Highway, сингл российского дуэта SCSI-9; первый серьезный успех лейбла в сотрудничестве с зарубежными музыкантами: на сингле имеются ремиксы Ги Боратто и Паскаля Феоса.

«Tierra Del Fuego (Gui Boratto Remix)»

«Selekt 05»

Последний на данный момент сборник из серии регулярных подборок новой клубной музыки; кроме прочего есть трек украинского продюсера Marcato.

Marcato «Body and Soul»

«Milestone One»

Самая продаваемая пластинка Highway по данным интернет-магазина Beatport. Компиляция по итогам первых двух лет существования лейбла, лучшие треки с первых десяти релизов Highway. Без ремикса Ги Боратто на SCSI-9 не обошлось и тут.

F.E.X. «Meditation (Tripmastaz Remix)»

«High House Vol. 2»

Сборник лучшего на лейбле за 2011 год, собранный лично Майком Спиритом. Главный хит — трек «Crossing the White Line» итальянца Франциса.

Francys «Crossing the White Line (Gorge Interpretation)»

Vadim Lankov «Start the Trip»

Первый винил в каталоге Highway: сингл московского диджея Вадима Ланкова, двадцать три минуты резкого и жесткого тек-хауса.

Отпраздновавшая в конце прошлого года десятилетний юбилей «Геометрия» — CD-лейбл старой закваски: здесь выходят исключительно коллекционные издания (то есть никаких стеклянных коробок, зато много специальных упаковок), а предметом для этих изданий становятся по большей части заслуженные герои русского рока в его предельно расширительном понимании: «Аукцыон», «Вежливый отказ», «Выход». Кроме того, «Геометрия» специализируется на благородном деле переиздания архивных записей — здесь, например, впервые вышли в нормальном виде три классических альбома «Ночного проспекта»; случаются, впрочем, и в полной мере новые клиенты, продолжающие примерно ту же авант-роковую традицию — вроде «Ива Новой» и «Конторы Кука» . «Геометрия», по сути, аффилирована с музыкальным магазином «Дом культуры» на Кутузовском проспекте, где регулярно проходят творческие встречи с артистами лейбла.

Вадим Ульянкин

«Геометрия», продюсер

«Недавно босс мне сказал, что я культурный сомель е — в некотором смысле так можно обозвать то, чем я здесь занимаюсь. В начале пути лейбла я занимался редакционной политикой, артистами и так далее, но на данном этапе все это уже в более цивилизованной форме происходит, коллегиально. А я занимаюсь договорной работой с артистами, процессом производства, контролем за полиграфией.

«Геометрия» не задумывалась как издательская компания. Скорее как многопрофильная: у нас же есть другое направление бизнеса, строительное, хотя о нем, наверное, сейчас говорить не имеет смысла. Была компания, были музыкальные интересы. В один прекрасный день объявился директор группы «Аукцыон», мой старинный приятель, и сказал, что у Леонида Федорова есть некий материал, который хотелось бы оформить в пластинку. Так в 2003 году появился первый наш релиз — «Лиловый день». Потом была группа «Выход»: Силя (Сергей Селюнин, лидер «Выхода». — Прим. ред. ) в какой-то момент пожаловался, что у него нет пластинок и «Выхода» не купишь даже на «Горбушке», которая в то время еще шевелилась. Ну, нет — значит, надо сделать. Тогда же мы в первый раз плотно привлекли Евгения Гапеева, известного нашего звукорежиссера, реставратора, поисковика, архивариуса; он там основательно поработал со звуком.

На издательском бизнесе денег заработать крайне трудно. Людям, участвующим в процессе, не из чего платить большие зарплаты, а жить им, тем не менее, на что-то надо. Так что со строительной частью бизнеса мы сосуществуем. Нельзя сказать, что она полностью финансирует издательскую. Но иногда не хватает оборотных средств, надо подфинансировать. У нас есть стремление (и с каких-то пор это получается), чтобы издательское направление более-менее существовало на самоокупаемости. Строительный бизнес, к сожалению, занимает довольно много времени — так-то можно было бы быстрее выпускать пластинки, но тогда людям было бы кушать нечего.

«Строительный бизнес занимает довольно много времени — так-то можно было бы быстрее выпускать пластинки, но тогда людям было бы кушать нечего»

Наш лейбл с самого начала нишевой. Мы не пытаемся подписать каких-то раскрученных артистов, издавать диски тиражом по пятьдесят тысяч экземпляров. У лейблов, которые такими вещами занимаются, свои риски: если новая пластинка, скажем, «Ленинграда» появляется в сети или у пиратов, это их сильно подрубает. У нас другая история. Товар у нас штучный. Довольно много сил и денег мы вкладываем в оформление, тщательно работаем со звуком, потому что у нас довольно много архивных изданий, которые необходимо серьезно реставрировать. В нашей немаленькой стране всегда найдется несколько тысяч людей, которым важно, как звучит, как оформлено, ну и так далее. Мы, например, с самого начала решили, что не будем делать так называемые региональные издания. Ну, знаете, в стекле, с надписью «не для продажи в Москве». Этим часто пользуются пираты. А если люди знают, что наша продукция в таком виде никогда не выходила и не будет выходить, то они поймут, что это нелегальная продукция. И если внимательно посмотреть на ситуацию на рынке, то довольно много лейблов сейчас постепенно переходят на те же самые рельсы. «Никитин» и так далее. Все начинает появляться в сложных диджипаках, с DVD. То есть, видимо, наша стратегия была правильной.

У нас все решает редколлегия и, конечно, вкусовщина. Есть путеводная нить, которая с самого начала у нас была: музыка не мейнстримовая, не формата «Нашего радио», непопсовая. Парадигма существует. У нас давно не было новых артистов — потому что в прошлом году мы взялись за переиздание трех больших бэк-каталогов, «Аукцыона», «Телевизора» и «Вежливого отказа», и это много времени отняло. Народа же у нас не так много. А задача важная. «Вежливый отказ» и «Телевизор», когда выходили, издавались маленькими тиражами, они кончились. Потом в те времена у людей были другие технические возможности, они не подходили к изданию тщательно. Мы пытаемся эту ситуацию исправить. Или вот альбом «Отечество иллюзий» «Телевизора» — это же знаковая вещь в истории советской и российской рок-музыки, он должен быть издан, издан хорошо и красиво. Мы постарались это сделать.

У «Геометрии» есть iTunes-аккаунт, там продаются наши релизы. Понятно, что для нас звук и качество играют главную роль, но реальность такова, что новое поколение слушает все так, так что приходится и этим заниматься. «Ива Нова» в iTunes, например, неплохо продаются, потому что они много гастролируют по Европе. Российскую же цифровую дистрибуцию на сегодняшний день можно рассматривать только как рекламу, потому что собрать денег на наших артистах практически невозможно. Схема «заплати сколько хочешь» тоже лукавая, на самом деле. У меня есть знакомые музыканты, которые на «Кругах» делают такие релизы, выставляют с минимальной ценой в один доллар. В итоге получают кошкины слезы. У нас нет культуры покупки музыки за деньги. Но мы стараемся делать специфический формат: в переизданиях вторым диском часто идет DVD с редкими концертами, это все хозяйство ни через какие «Круги» не распространить. Винил? Ну, мы подумываем об этом. Но тут есть нюансы всякие. Идея винила немного профанируется на сегодняшний день. Потому что делают пластинки из цифровых записей, а это как-то обесценивает идею. Это фетишистская штука, и если ты понимаешь, что все сделано из цифровой матрицы, то это ерунда. К этому вопросу надо либо подходить хорошо, либо не подходить совсем. Как и к любой деятельности. Мы же, в конце концов, тратим свою жизнь, а она короткая. Хочется, чтобы потом не было мучительно больно.

«У меня есть знакомые музыканты, которые на «Кругах» делают такие релизы, выставляют с минимальной ценой в один доллар. В итоге получают кошкины слезы. У нас нет культуры покупки музыки за деньги»

На Западе по большому счету наша музыка никому не нужна. Мы ездили на MIDEM разговаривать со всякими людьми, и там все довольно показательно. Они все ищут рынок сбыта, а не контент. Потому что магазины закрываются, а им свое хозяйство надо куда-то продать. Еще западная дистрибуция упирается в логистику, во всякие наши законодательные штуки, паспорта сделки, внешнеэкономическую деятельность, таможню и прочую фигню. Конечно, есть независимые дистрибьюторы, такие же упертые, как мы, которым что-то интересно. «Вежливый отказ», наверное, у нас появится в независимой дистрибьюторской сети. Но это полупартизанская история, потому что, чтобы избежать проволочек с таможней, директор группы просто выкупает какое-то количество пластинок и сам организовывает частную доставку. Это количество экземпляров, о котором можно разговаривать, но больших иллюзий на этот счет я бы не испытывал.

Выпускать по семь-восемь пластинок в год — это, конечно, не очень правильно. О смерти формата заявили еще пять лет назад, а нам хотелось бы как минимум довести начатое до конца. Бэк-каталоги надо выпустить обязательно. Мы же не только издатели, мы меломаны со стажем. Меня, например, сильно нервирует ситуация с заявленным переизданием Курехина, когда должно было выйти восемнадцать, что ли, пластинок, вышло восемь, а остальные по разным причинам недоделаны. Вот мы заявили, что сделаем эти свои переиздания, значит, надо сделать. Чем быстрее, тем лучше. Я всегда ставлю себя на место наших потребителей. Понятно, что им годами ждать морально тяжело, хочется все и сразу. Все и сразу не бывает, конечно. Но сделать надо».

5 показательных дисков

Леонид Федоров «Лиловый день»

Первый диск, выпущенный «Геометрией»: сольный альбом Леонида Федорова, записанный им на собственной кухне. Непостижимый акустический лоу-фай с подложенной музыкой Вивальди, Эминема и Имы Сумак. Одна из лучших русских пластинок нулевых.

«Музыка моя»

«Вежливый отказ» «Кончерто»

Документация концерта, на котором один из лучших концертных составов страны вернулся к жизни. Два диска изощренного джаз-рока, авант-прога, зауми и абсурдной поэзии. Вроде как эстетская и умная музыка, но сыгранная с такой пламенной страстью, что дай боже.

«Помощник»

«Аукцыон» «Девушки поют»

Возвращение «Аукцыона» после десятилетней паузы во всей красе; записанный за четыре дня в Нью-Йорке с видными деятелями мирового авангарда гимн легкости и свободе. Наглядное доказательство, что и вдесятером можно играть так, чтобы воздуха в музыке оставалось еще для сотни человек.

«Ждать»

Port Mone «Dip»

Неожиданный релиз для «Геометрии»: белорусское инструментальное трио исполняет на аккордеоне, басу и перкуссии что-то среднее между минимал-техно и умиротворенным построком.

«River»

«Ночной проспект» «Кислоты»

Одна из первых и, вероятно, самая известная индастриал-пластинка в СССР. Гулкая, грозная и печальная электроника. «Кислоты» был тщательно записан и сведен, но на оригинальной магнитной ленте качество звука несколько терялось — переиздание «Геометрии» исправило положение.

Молодой краснодарский лейбл, объединивший под одной вывеской три проекта, связанные с современной электроникой: лейблы Fragment и Passage и подкаст Jumble Podcast. Репертуар соответствующий: злободневная электронная музыка всех мастей.

Юрий Васильченко

«История у нас долгая. Сначала в 2009-м мой товарищ Женя Щукин открыл Passage — интернет-лейбл, который специализировался на выпуске эмбиента, IDM, абстрактных всяких вещей. В свою очередь Passage был саблейблом Fragment, который в 2005 году был открыт Артемом Анриловым. Еще появился такой локальный ресурс, Jumble Podcast, где мы записывали миксы с местной бас-музыкой. И когда в России начала появляться и разрастаться электронная сцена, мы пришли к выводу, что нужно все это объединять. Мы хотели перекрестить разные аудитории. Люди, которые слушают техно, как правило, не слушают эмбиент, например, — а мы не такие, мы все слушаем. И то, что мы выпускаем, тоже решили объединить. Вообще, совместить аудитории — это наша главная задача, можно сказать — идеология. В итоге нам потихоньку начали люди писать: «Я в жизни не слушал электроники, а тут послушал Passage и теперь ничего, кроме эмбиента, слушать не хочу, так классно». Основная мысль — чтобы люди расширяли свой кругозор.

Любой лейбл представляет собой более-менее организованную структуру. Даже если выпускается все подряд, все равно просматривается сюжетная линия. Соотношение артистов и лейблов всегда будет такое: артистов будет десять миллионов, лейблов будет миллион. Можно самим выкладывать музыку, но тогда никакого распространения не будет: либо повезет, либо нет. А у лейблов есть механизмы. Один музыкант рассказывал, как у него все получилось: он выложил песню в интернет, ее кто-то услышал в другом городе, она ему понравилась, он кому-то рассказал, они выпустили пластинку, пластинку купила какая-то девочка в Бухаресте, эта девочка, в свою очередь, рассказала кому-то про пластинку, и куда-то там все пошло-поехало. Таких случаев единицы, на самом деле. Хотя, конечно, лейблы сейчас изживают себя. Все работает очень плохо.

Если все подсчитать, получится, что за каждый релиз мы выручили от 50 до 200 долларов. В принципе, результат неплохой. Понятно, что Warp и Kompakt больше денег зарабатывают, но они сколько лет-то развивались? А сейчас развиваться очень тяжело, потому что таких, как мы, много. Вопрос не в том, что что-то продается или не продается. Нужно создавать новую структуру распространения музыки. Потому что просто так покупать-то покупают, но не столько, сколько хотелось бы. Хотя про нас пишет зарубежная пресса и все такое. Я думаю, что относительно того уровня развития, на котором мы сейчас находимся, мы достигли максимального оборота. Вот если мы сейчас найдем какого-то дистрибьютора и будем пластинки выпускать — это уже будет другой разговор.

«Выложил песню в интернет, ее кто-то услышал в другом городе, он кому-то рассказал, они выпустили пластинку, пластинку купила какая-то девочка в Бухаресте, эта девочка, в свою очередь, рассказала кому-то, и куда-то там все пошло-поехало. Таких случаев единицы»

У нас в Краснодаре наш лейбл вообще не очень хорошо воспринимается. Не реагируют никак . Мы больше рассчитываем на Запад. Хочется, конечно, все это в России продвигать, но в России относительно глухо. У нас даже ресурсов музыкальных не так много хороших, которые могут про нас написать. Вы, Big Echo, на Look At Me писали что-то. А больше и не вспомнить никого.

Я считаю, что винил — это круто и круче ничего не будет. Кассета — тоже хорошо, но вот недавно у знакомого вышла кассета, он мне ее прислал. Классно! Держу ее в руках, значит. А у меня есть хорошая дека, но я ей не пользовался десять лет. Включил — там уже размагнитились головки. В итоге я ничего послушать и не смог. Поэтому, с одной стороны, кассета — это здорово, а с другой, формат совсем уже устаревший. Мне кажется, сейчас возможность послушать винил есть у большего количества людей, чем кассету. Кассеты классно на вечеринке раздать, но не более. Винил — да, винил — лучше всего. А компакт-диски, мне кажется, в том кругу, в котором мы находимся, уже совсем не нужны.

Игорь Горелый

«RAIG ведется усилиями двух человек, весь лейбл. Я его и владелец, и создатель, и администратор. За десять лет мы порядка семидесяти альбомов выпустили. Издать пластинку сейчас, в общем-то, совсем не проблема. Есть проблемы гораздо более серьезные. Пластинку как-то нужно доносить до слушателей. Ее нужно как-то распространять. И как только появляется необходимость дистрибуции, тут же появляется необходимость лейбла, потому что нужна структура, нужны связи, механизмы. Собственно, и до нас самих это не сразу дошло. Только через год, когда до нас дошло, что изданные нами диски лежат-пылятся и никак не распространяются, мы стали как-то институционализироваться.

Лейбл у нас по идеологии своей некоммерческий. Никто из нас не получает никаких денег за то, что мы все эти десять лет делаем. Все, что поступает с оборота, — общая касса артистов. На сто процентов она используется на то, чтобы издавать новые диски. Распространение в сети? Ну, это не музыка. Это, скажем так, гигабайты безликой информации. У нас тема совершенно другая: мы делаем качественные диски для филофонистов, для меломанов, подразумевается, что у человека есть качественное оборудование, акустическая система, которая позволяет ему услышать все нюансы, прочувствовать звук. Я не хотел бы использовать слово «элита», но, в общем-то, мы работаем для избранных. Для тех, кто отдает себе отчет, зачем нужны музыкальные носители.

У нас нет никаких секретарей, продавцов, все очень персонифицировано. Мы намеренно отказываемся от установки каких-то автоматических систем продаж, как на других лейблах бывает, — в корзиночку бросил, тебе робот какой-то ответил. Я лично знаю покупателей, общаюсь с ними, особенно если это касается наших сограждан. Потому что их немного — в России у нас мало музыки покупают. За рубежом гораздо больше.

«Я не хотел бы использовать слово «элита», но, в общем-то, мы работаем для избранных. Для тех, кто отдает себе отчет, зачем нужны музыкальные носители»

Мы ориентированы на международное сообщество. В этом есть немножко жизненной обсуловленности, немножко идеологии. Когда десять лет назад мы создавали лейбл, то советами и рекомендациями прежде всего помогали люди зарубежные, которые более трепетно и с большим энтузиазмом относятся к таким инициативам. Здесь никто не помогал. Я убежден, что музыка, во всяком случае та, которая меня интересует, не подразумевает каких-то территориальных или национальных границ. Эта музыка должна быть понятна и должна восприниматься слушателями откуда угодно. Азия, Европа, США или Антарктида. Звук — это универсальный язык. Другое дело, что международное сообщество говорит на английском, поэтому с самого начала мы делали все на английском. Первые четыре года сайт вообще был только на английском, российская часть появилась позже.

Если бы винил вообще производили в России, то, наверное, мы бы издавали и винил. Но производства у нас не существует, а заказывать виниловые тиражи в Европе, чтобы потом их ввозить в Россию, а потом отсюда продавать обратно туда, — это бессмыслица. Поэтому мы довольствуемся теми возможностями, которые есть внутри страны. Другой вопрос, что мы часто лицензируем зарубежные лейблы, и вот они уже издают на виниле. Но я лично думаю, что винил — это скорее элемент какой-то современной эстетики, нежели удачный способ донести звук. Винил вторичен по сравнению с компакт-диском, тем более восемьдесят процентов современного винила делается по цифровым носителям.

Мы издаем то, что нравится лично нам. Мне и моему партнеру. Спектр интересов достаточно широк: психоделия, авангард, прогрессив, экспериментальная музыка, электроакустическая музыка, мы много чего издавали. Кто-то демо присылает, кого-то мы сами находим, кого-то друзья рекомендуют. И это не только наши артисты — бывают и американцы, и перуанцы, сейчас вот в ростере есть наши друзья из Сербии. По большому счету RAIG можно свести к четырем основным стилистическим магистралям: психоделия, авангард, прогрессив и экспериментальная музыка. Но формата у нас все равно нет. Меняется наше настроение, меняются и эстетические приоритеты, вместе с этим меняется образ лейбла. Он у нас гибкий, пластичный. То есть принципы у нас есть — но они тоже не являются догмой. Хотя некоторые постулаты мы для себя формулируем. Например, мы хотим издавать музыку, которой, кроме нас, никто из лейблов больше не заинтересуется. Если у артиста есть возможность и деньги опубликовать свою работу самостоятельно — или есть контракт с другим лейблом, — то наш не для него. Мы стараемся поддерживать совсем маргиналов, которым отказано во внимании.

«Если у артиста есть возможность и деньги опубликовать свою работу самостоятельно — или есть контракт с другим лейблом, — то наш не для него. Мы стараемся поддерживать совсем маргиналов, которым отказано во внимании»

То, что у нас выпускаются западные музыканты, — показатель того, что мы благополучно в международное сообщество вписались. Зарубежным музыкантам все равно, где территориально находится лейбл, если он свои функции выполняет хорошо. Видимо, мы справляемся, раз к нам много кто обращается оттуда. При этом мы не ориентируемся на имена. Чем известнее артист, чем больше у него изданных работ, тем меньше у него шансов быть изданным на RAIG. Иначе говоря, нам интересно работать с начинающими группами, доводить их до какого-то международного статуса. Вот, например, с нами начинала американская группа U.S. Christmas — они сейчас, я бы сказал, звезды первой величины. Еще один критерий отбора — мы никогда не покупаем лицензии. Всегда оговариваем, что если беремся за какое-то издание, то оно должно быть только нашим.

В России существовать сильно сложнее. У нас в стране отсутствует инфраструктура того социального слоя, для которого работает наш лейбл. Есть массовая культура, а есть андерграунд, и у них совершенно разные механизмы и системы существования. В Европе, США эти два слоя существуют абсолютно параллельно и на равных условиях. В России никакой инфраструктуры андерграунда нет. Нет радиостанции, по которой транслировалась бы некоммерческая музыка, нет журналов, которые бы о ней писали. Все отдают приоритет коммерческим артистам, потому что на этом зарабатывают деньги. Понять это можно, но альтернативной структуры у нас в стране нет, поэтому, конечно, тяжело. Собственно, это объективная мотивация нацеливаться на заграницу. Потому что там та музыка, которую мы издаем, попадает в инфраструктуру и контекст, живет благополучной жизнью.

Все было сделано прежде всего для удовольствия. И надо сказать, что заниматься этим, следуя нашим принципам, — это действительно огромное удовольствие, мало с чем сравнимое. Видеть, как рождается продукт, который интересен не только тебе, а кому-то еще в самых разных странах, это прекрасно. До тех пор пока это приносит удовольствие нам, лейбл будет существовать. Как только мы почувствуем, что становится скучно, все закончится. Потому что это не бизнес. Это добрая воля тех, кто лейбл создает. Никакой империи мы строить не хотим и не хотели. И не будем».

Kostarev Group «Works 1978-2006»

Сборник работ Александра Костарева, заслуженного деятеля местного прог-рокового движения. Все как у лучших представителей жанра: сложные инструментальные композиции со сменой темпа и неожиданными переходами.

Лейбл Gimme 5 — часть сообщества с короткой, но сложной историей. За время своего существования Gimme 5 прошел ряд метаморфоз: сначала основные его силы были сконцентрированы на музыкальном блоге , при котором существовал интернет-лейбл; потом блог закрылся — и Gimme 5 окончательно переключились на публикацию музыки. Теперь и активность лейбла сошла на нет, за ним должно последовать что-то новое. Тем не менее Gimme 5 успели хорошенько перетрясти русскую музыку: важность 5 пластинок (плюс сборника «Fly Russia», который формально выпущен не Gimme 5, но к которому лейбл приложил руку), ими выпущенных, сложно переоценить.

Станислав

«Пока мы вели блог, обнаружилось, что в нашей стране не так уж и мало музыкантов, работающих в интересном для нас на тот момент жанре . Родилась идея повернуть товар лицом как к местному, так и к западному слушателю. При поддержке зарубежных издателей мы выпустили сборник «Fly Russia», а уже из этого сборника вырос собственный цифровой лейбл, где вышло несколько релизов. К блогу мы на тот момент интерес уже потеряли.

Сегодня мы находимся на очередном витке развития — первоначальная идея с цифровым лейблом уже не так привлекательна, но вместе с тем хочется не просто перейти на физические носители, а скорее полностью поменять свой подход к делу. Отношение к музыке, да и сами идеи, поменялись так же естественно, как в свое время поменялось отношение к блогу, — и я надеюсь, что эти перемены приведут только к лучшему. В прошлом году вышла кассета Nocow, в апреле планируется ее переиздание на виниле — это будет совместный релиз с немцами из Fauxpas, — и сегодня можно с уверенностью сказать, что это будет не только финальная точка в деле Gimme 5, но и начало чего-то нового.

Тяжело судить о лейблах в целом — все они разные . В идеале, наверное, все должно быть приближено к русской поговорке, в которой не место красит человека, а человек место. Впрочем, если для кого-то этикетка на компакт-диске служит гарантом качества — разве можно его за это осуждать? А вообще в музыкальной индустрии можно заметить особый круговорот. Например, сначала лейбл продвигает артиста, потом он становится более известным и уже сам продвигает лейбл, это, в свою очередь, позволяет уже лейблу выйти на более широкую аудиторию, чтобы представлять миру новых артистов, — и так до бесконечности. Может быть, это и есть правильный баланс.

«Если для кого-то этикетка на компакт-диске служит гарантом качества — разве можно его за это осуждать?»

Вроде бы в России все обстоит примерно так же. Конечно, в меньшем масштабе, но у нас и нет таких традиций независимой музыки, как, скажем, в США или Европе. При этом вряд ли стоит говорить, что мы ориентируемся исключительно на Запад — скорее на людей, которым такая музыка будет понятна и близка. Возможно, это банально, но ведь для современной электроники нет ни языкового барьера, ни определенно очерченных рамок, а поэтому ее содержание практически полностью зависит от фантазии, а успех — от желания.

Нетрудно заметить, что сегодня при объективной оценке своих возможностей экономически каждый получает чуть больше, чем отдает, — и это «чуть» растет в геометрической прогрессии. Исходя из этой теории, если адекватный начинающий музыкант решит посвятить всю свою жизнь любимому делу, он, скорее всего, рано или поздно обставит себе студию, объездит весь мир и будет жить на гонорары и деньги с продаж пластинок, не задумываясь о том, где ему взять деньги на новые кеды. Все зависит от желания, терпения и веры в свои возможности. Опять же, хочется верить, что примерно это же касается и лейблов — и если при наличии сильного желания вкладывать в дело суммы, соответствующие объективному положению дел, обороты рано или поздно повысятся, а деятельность начнет приносить прибыль. Пока мы находимся в самом начале пути, и я могу только строить предположения, но даже здесь гораздо приятнее сохранять исключительно положительный настрой».

Nocow «Pulkovo Heights EP»

Еще одна пластинка Nocow; звучит, в сущности, то же самое, что и на другой, — красивая разреженная урбанистическая электроника.

Список лучших лейблов — наша любимая часть подведения итогов года, потому что каждый раз появляются рекорд-компании, оставляющие неизгладимый след в танцевальной музыке. Всегда удивительно наблюдать, а потом и фиксировать различные звучания, идеи и эстетику, исходящие от множества удивительных звукозаписывающих компаний.

Так как выбор представляется очень широкий, мы стараемся не включать в наш список лейблы, которые ранее уже появлялись в наших списках. Многие лейблы, о которых мы писали раньше, и сегодня продолжают выпускать бронебойную музыку, но если бы мы их ставили каждый год, то вряд ли бы кому-то были бы интересны такие списки.

И вот перед вами лейблы, которые определили 2017-й. Некоторые из них — совершенно новые, им едва исполнился год, но есть тут и уже отлично известные конторы, которые спустя много лет по-прежнему находятся в идеальной форме. Надеемся, что вы захотите послушать вместе с нами то, чем они отметились за последние 12 месяцев.

20. Circadian Rhythms

Руководители лейбла избегают публичности, пусть даже у них есть свое радиошоу на NTS. Но, насколько известно, за лейблом стоит коллектив музыкантов, художников и модельеров, их имена - Last Japan, Blackwax, Уилльям Фрэнсис Грин, Джейс Куп и Дилан Тушар. Это даже не совсем лейбл, а скорее своеобразный кооператив, который занимается в Лондоне пошивом одежды.

В марте этого года на лейбле вышла пластинка героя дабстепа Toasty, и в поддержку этого релиза вышла коллекция уличной одежды, видео-клип и поддержан авангардной уличной коллекцией, клипов и стримом, в котором приняли участие K9, Killa P, Prince Mini и Slow Thai. В ноябре этого года свою пластинку здесь выпустили Last Japan и Killa P, вместе с ней команда выпустила две футболок, респиратор и закатила вечеринку. Поэтому «дискография» у лейбла получается скупой, но ведь в мире существует не так много лейблов, которые работают на перекрестке музыки, моды, искусства, при этом добиваясь столь интересных (и глубоких) результатов.

19. On Loop

Последние лет пять Moxie, если так можно выразиться, выступала в роли куратора. Ее программы, выходившие в эфире Radio One и NTS всегда поражали глубоким знанием музыки, стремлением заглянуть в будущее. И, фактически, ее лейбл и серия вечеринок «On Loop» стали дополнительным расширением ее вкусовых предпочтений. Для лейбла все началось в 2016-м, а в этом году все шло только по нарастающей.

Год начался с выхода Fold «Mills Theme», на которой, среди прочего, присутствовал хит «Bend Sinister», а в ноябре этого года на лейбле вышел сборник в двух частях, в который вошло шесть треков от шести разных артистов. Свои работы на лейбл отдали Shanti Celeste, Sandboards, Throwing Snow, Traxxploitation и Addison Groove. В любом случае, On Loop только начал свою жизнь, и будет интересно понаблюдать, что у Moxie припасено для нас в ближайшем будущем.

18. Cazeria Cazador

Cazeria Cazador — лейбл, появившийся на свет в Чили. Стоящие за ним музыканты поставили целью борьбу с артистическим застоеми консервативным подходом к культуре и музыке, доминирующим у них на родине. Они делают это устраивая подпольные вечеринки в различных недостроенных зданиях Сантьяго и выпуская самую передовую музыку.

Заработав статус локальных героев, в 2017-м команда Cazeria Cazador вышла на международную арену и привлекла к себе самое пристальное внимание. Сборник из пяти треков «Virus Artists» вышедший в августе, продемонстрировал их яркий подход к музыке. Трек «Randex» — это качающее техно, Mucho Sueño с помощью традиционных ритмов дембоу устраивает настоящий рейв, «Nimda» от Aurelius98 — это головокружительный вихрь, который всецело захватывает внимание слушателя своими пульсирующими басами и перкуссиями.

Лейбл также выпустил пластинки от нью-йоркского продюсера Color Plus, ну и нельзя пройти мимо работы от саунд-дизайнера Mas569. Отдельно стоит добавить, что в 2016 году на этом лейбле вышел релиз российского продюсера Никиты Вильнева.

17. Coastal Haze

Растущий успех Coastal Haze стал возможен благодаря большому количеству свежих лиц, которые специализируются на мягкой, приджазованной электронике. Джеймисон Айзек взял себе псевдоним Pacific Coliseum и записал под ним красивый дебютный альбом. Тоже самое можно сказать про новичка Buddy Love, чей альбом, также вышедший в этом году, получил хорошие отзывы у критиков. Нельзя не упомянуть о Мануэле Даркварте, чей совместный проект с Шоном Уайтакером и Луисом Андерсоном-Риче выпустил прекрасный дебют «Drippin & Trippin». Нельзя не отметить, что у Coastal Haze отличные рулевые — Себ Уайлдблад и Джейк Холлик, последний к тому же еще и рулит лейблом No Bad Days.

16. Valby Rotary

Три лучших друга, аккуратно подобранная эстетика и звучание, в котором соединены лучшие примеры с лейблов, уровня Smallville, Workshop и : Valby Rotary удивил в этом году многих. Лейбл из Лидса, которым управляют Луис, Том и Бенито (так, по крайней мере, говорится в описании на их SoundCloud) возник как чертик из табакерки, выпустив три великолепных EP от Louf (Луиса) и Tom VR (Тома).

Этот лейбл, возник из их совместной любви к поиску новой музыки, троица придумала Valby Rotary как отдушину, просто чтобы издавать то, что им нравится. Поддерживают самые близкие и теплые отношения с Lobster Theremin (которые отвечают за дистрибуцию). Качество для них — главное слово, а значит в 2018 году нас ждет еще целая серия релизов ориентированных на танцпол, но таких мягких, что они одновременно затрагивают и тело и душу. Всегда приятно видеть, как лейбл делает свои первые шаги с таким изяществом!

15. Afterlife

Лейбл Afterlife был запущен дуэтом в 2016 году. Кармине Конте и Матео Миллери удалось быстро создать рекорд-компанию, которая стала известна своими драматичными, мрачными и утонченными техновыми звуковыми ландшафтами.

В 2017-м лейбл рос с удивительной скоростью, все началось с микса «Afterlife Voyage 002» от VAAL, продолжилось дебютной работой от самих Маттео и Кармине, а дальше за дело взялись Стефан Бодзин, Патрис Бомель, Barnt, Mind Against и Adriatique.

Что касается фирменных вечеринок «Afterlife», то они также гремели в уходящем году, осев на Ибице в клубе Priviledge на 14 недель, а среди их резидентов оказались люди уровня Диксона, Нины Кравиц, Масео Плекса, Recondite, Джейми Джонса и других.

14. HNYTRX

Лейбл выпускает релизы не так часто, как того бы хотелось (качество снова побеждает количество!), но все, что выходит под HNYTRX сделано чрезвычайно умело и может работать на танцполе так, как вряд ли получится у кого-то еще. Проще говоря, здесь выходит музыка, которая вызывает хорошие ощущения.
За музыкальную политику лейбла отвечают Джеки Хаус, Bézier и Джейсон Кендиг, которые вместе известны как Honey Soundsystem.

И это мы им должны быть благодарны за любопытный альбом «Where Are We Going?» от набирающего обороты проекта Octo Octa, плюс - за пару синглов с ремиксами от Dorisburg и Avalon Emerson. Добавьте к этому космическую вещь «Moonchild», которая вышла в октябре и до сих пор звучит на клубных танцполах. Ну и, конечно же, переиздание культового альбома Патрика Коули «Afternooners». Очень хочется, чтобы лейбл в таком темпе двигался и дальше.

13. Moveltraxx

Лейбл продолжает стоять на страже интересов тех людей, которым нравится закапываться в дебри футворка, джука и гетто-хауса, которым хочется уйти еще глубже, чем «Perculator» Cajmere или DJ Deeon «Let Me Bang». В этом году за поддержание нужного настроя отвечали артисты вроде TT The Artist, D Double E и R3LL. На регулярных вечеринках в Лондоне также играли такие диджеи, как Nighwave, Lockah и Sega Bodega. А сам лейбл продолжает радовать любителей пошловатой, экспрессивной и дурашливой музыки. Новые клубные жанры, начало развития которых можно легко проглядеть, явно начинают жизнь на этом лейбле.

12. Running Back

Запущенный в 2002 году Торстеном Шоу и «диджеем диджеев» Гердом Янсоном Running Back обладает отточенным музыкальным механизмом, выпустив уже более 140 релизов, заработав себе культовый статус и большое количество признанных и уважаемых артистов. В 2017 году лейбл выпустил целую лавину прекрасных релизов, среди которых был и «Philipper EP» от Филлипа Лойера, и четыре шикарных трека Fort Romeau, задумчивый дебютный альбом Торнадо Уоллеса «Lonely Planet», и целая россыпь божественных ремиксов от Джастина ван дер Вольге, DJ Oyster, Call Super, DJ Fett Burger и лично от самого главы лейбла, Герда Янсона.

В этом же году положение лейбла явно упрочилось после того, как KiNK выпустил здесь популярный сингл «Perth» и через какое-то время полноценный второй альбом «Playground» — работу, которую лучше всего можно описать как «демонстрацию творческих возможностей артиста в самом его расцвете». И после полутора десятков лет успешного существования Running Back продолжает воплощать истинный дух танцевальной музыки.

11. Fractal Fantasy

Ни гроша и вдруг алтын. Примерно так можно описать то, что происходило в этом году с Fractal Fantasy. После долгого затишья ты вдруг получаешь награду в двойном размере. Лейбл Зоры Джонс и Синджина Хоука выпустил дебютный альбом последнего, плюс мощнейшую компиляцию, в которую вошли коллаборации с близкими по духу артистами вроде Jlin, DJ Rashad, DJ Sliink и Murlo. В итоге получилось более чем интересно, а лейбл всего двумя релизами доказал, что они на голову опережают подавляющее большинство своих конкурентов.

10. Houndstooth

Сделать правильный альбом танцевальной музыки — та еще задачка. Артист должен поддерживать определенный уровень клубной атмосферы, при этом стараться сделать так, чтобы во время домашнего прослушивания у слушателя картина складывалась в единое целое. В 2017 году Houndstooth выпустил не один, не два, а сразу целых пять пластинок, которые могут стать образцом такого формата. За долгие годы своего существования Houndstooth выстроил удивительно широкий список талантливых артистов, предоставляя своим артистам пространство и свободу для реализации всего спектра их мастерства, и такой подход окупился многократно.

Примером такого подхода может быть назван альбом «Belief System» Пола Вулфорда, записанного под псевдонимом Special Request. На свете найдется не так много лейблов, которые бы решились на выпуск альбома с 23 треками, да еще и на четырех пластинках. Но Houndstooth рискнул и получил в итоге один из самых сильных альбомов года, в котором полно и бейсового олдскула, и эмбиента, и замороченного IDM и многого другого. В этом же году на лейбле вышла замечательная техно-работа от Call Super, эмоциональные звуковые эксперименты Second Storey, мощнейшая и бескомпромиссная электроника от Throwing Snow, и мрачная, покоряющая атмосфера Гая Эндрюса.

Не стоит обходить вниманием и синглы — в этом году у Houndstooth вышли ремиксы на 18+, и Akkord выпустил свои очередные мутации на тему британского саунда. И даже если не касаться музыки, то в этой истории есть элемент романтичности. Будущее Houndstooth в этом году было под вопросом, поскольку под вопросом было и будущее клуба fabric — но, как известно, хорошо то, что хорошо кончается!

9. Halcyon Veil

На сцене, которая полна странных звуков и абстрактных артистов, теперь стало сложно отделить первопроходцев от последователей. Но Halcyon Veil — детище хьюстонского продюсера Эрика Бёртона (Rabit) — представляет собой ведущую силу в мире непредсказуемых и эмоциональных клубных работ. С 2015 года лейбл стоит на страже радикальности и нонконформизма, выпуская работы Why B, ANGEL-HO и Чино Амоби и тем самым принимая активное участие в продвижении этого замороченного движения в мировом масштабе.

За прошедшие 12 месяцев Halcyon Veil выпустил материал от самого Rabit, плюс от IVVVO, NAKED, City, Дэйла Корниша, Fawkes и Mhysa, чей «фэнтезийный» проект можно считать наглядным примером звукового настроя лейбла. Но вешать на лейбл ярлык «еще один клубный импринт» означало бы сильно ограничить его границы интересов. Весь этот год Halcyon Veil своей деятельностью подчеркивал необходимость творческого противостояния системе во времена социальной борьбы и культурной неустойчивости.

8. Hemlock

В прошлом году мы пропустили Hemlock. У лейбла был длительный период затишья, продолжавшийся 21 месяц между HEK026 (альбом «P O P U L O U S» Brood Ma) и 27-м релизом, случившимся в феврале этого года — Bruce «Before You Sleep». И если владельцу лейбла, продюсеру Untold, требовалось время на то, чтобы собраться с силами, то это стоило того. Выпустив пластинку Bruce, лейбл мастерски заявил о возобновлении деятельности, наполняя больными эмоциями покореженные аранжировки.

Очнувшись от спячки, Hemlock с той поры не сбавляет темпа. Вышли еще пять танцпольных боевиков от нескольких наиболее новаторски мыслящих продюсеров, умеющих работать с басом, мелодиями и понимающих ценность тишины и динамизм открытого пространства. Сами продюсеры разделяют общие идеалы - от практически рейва на «Shaded» Airhead до сдержанных, но хаотических экспериментов Parris. Танцполы в этом году были чуть более трипующими и чуть более интересными - местами благодаря именно Hemlock. Будем надеяться, что в ближайшее время они продолжат двигаться дальше в заданном темпе и направлении.

7. Toy Tonics

Пластинки Toy Tonics никогда не покидают диджейских сумок. Они ждут своего часа, идеального момента в диджейском сете, когда толпе нужно что-то пожестче, но с ощущением соула... БАБАХ! Они выстреливают, подскакивает адреналин в груди, и грув ложится так, как надо. Мягко. О, как мы любим эти моменты, а музыку для таких моментов всегда поставляет Toy Tonics.

Мы в Mixmag следим за деятельностью этого лейбла с самого начала, начиная с Kapote «The Body Move», этого утонченного и одновременно качающего трека, или с Jad & The «Strings That Never Win», диско-хита, который нравится абсолютно всем буквально с первого прослушивания. Добавьте к этому еще релизы от COEO, Black Loops и Rhode & Brown — год у лейбла был крутой. Не упускайте эту контору из вида.

6. Трип

Все перечисленные лейблы в этом списке еще никогда в нем не фигурировали. Лишь один лейбл вернулся обратно после того, как в 2015 году был провозглашен лучшим лейблом года. «Трип» Нины Кравиц является, возможно, одним из самых сильных новых лейблов за последние пять лет. Его последовательно экспериментальные релизы всегда держат слушателей в тонусе, а список артистов, связанных с лейблом, поражает большим количеством новых артистов, каждый из которых имеет собственное лицо.

В этом году лейбл сосредоточился больше на выпуске индивидуальных релизов артистов, а не на сборниках. Так, пластинка Deniro «Mendoza» состоит из 7 новых треков, каждый из которых отражает определенную грань техно, Biogen выпустил двойной альбом, Рома Цукерман сделал нереально сильный дебют, а PTU вернулись с очередной убийственной пластинкой. Что же касается Нины, то ее «Pochuvstvui» стал одним из главных треков года и идеально отражает ее постоянно развивающееся звучание. Вечеринки, которые проходили под флагом лейбла, также были одними из самых ярких, и неважно, проходили ли они на 150-метрой водонапорной башке в Хельсинки или в амстердамском магазине Rush Hour Records. Тогда вечеринка превратила музыкальный магазин в некое подобие сауны, которая, как описывал Antal, «ходила ходуном». Артисты «трипа» безусловно являются частью чего-то очень уникального.

5. PAN

Не помним, чтобы у PAN был когда-нибудь провальный год. Но выпустив шесть превосходных альбомов, лейбл еще никогда так широко не принимался исследовать возможности электронной музыки. Хотите пройти испытание всевозможными гулами, писками, ударами?

Тогда к вашим услугам экспериментальное техно Pan Daijing, переосмысление M. E. S. H. клубной музыки, восторженные ритмы Errorsmith, футуристически звучащие саундсистемы STILL, торжество алгоритмов Конрада Шпренгера и «Mono No Aware», это невероятное исследование эмбиентного андеграунда. Одним словом, лейбл Билла Кулигаса в этом году переплюнул сам себя.

4. Athens Of The North

Представьте, что вы оказались на последней вечеринке лондонского клуба Plastic People в 2015 году. Floating Points в завершение своего долгого сэта ставит госпел-гимн Spirit Of Love «The Power Of Your Love» после чего клуб закрывается навсегда. Тот момент вошел в историю танцевальной музыки. Шесть месяцев спустя эдинбургский лейбл Athens Of The North, специализирующийся на переизданиях, перевыпускает эту пластинку и заявляет о себе как о важном игроке, демократической силой в эпицентре ожившей диско-сцены.

А теперь вернитесь в 2017 год и лейбл Юэна Фрайера сдержал свое обещание, давая новую жизнь самым редким раритетам и меломанским сокровищам. Взяв в качестве названия одно из прозвищ Эдинбурга, лейбл развернулся во всю силу, выпустив за этот год порядка 20 релизов в своем фирменном 7-дюймовом формате. Такой темп можно считать самым настоящим подвигом в мире, полном всевозможных лицензионных ловушек, жуликоватых заводов по производству винила и снобов с Discogs. Но Athens Of The North справились с этим легко.

От буги Frazelle до соула Вилли Дэйла и самых настоящих диско-раритетов вроде BAB «Party & Get On Down» — сразу становится понятно, почему весь год треки с этого лейбла регулярно попадали во внутренние плейлисты Mixmag. И не только переизданиями синглов славится этот лейбл — в 2017-м здесь вышел отличный джазовый альбом Hampshire and Foat, плюс дебютный альбом от Grupo Magnético на саблейбле Atenas Del Norte. И пусть лейбл все-таки больше специализируется на пересказывании истории, этот подход не устареет никогда.

3. Peach Discs

Лейбл Шанти Селесте громко закончил свой первый год. Для Селесте это уже второй, после BRSTL, лейбл, на котором продюсер издает новые бристольские таланты. Peach Discs в этом плане очень похож на BRSTL — здесь Шанти пытается дать возможность молодым артистам заявить о себе, одновременно потакая собственной любви к живописи, которая воплощается в оформлении релизов.

Дух лейбла в философии DiY и держится на самоотверженности Селесте в том, чтобы создать платформу для «многих моих друзей, которые делают очень хорошую музыку, но еще ее не выпускали». Это и придает Peach Discs дополнительную привлекательность. На лейбле в этом году вышло четыре EP: брейкбитовый дебют самой Селесте «Untitled»; яркий хаус-релиз от нового бристольского дуэта Fred; басовитое техно от продюсера из Лидс Checov; и бойкий релиз от Ciel, одного из ключевых представителей андеграундной сцены Торонто.

2. Don’t Be Affraid

Просматривая то, что было выпущено за последние 12 месяцев на Don’t Be Affraid, можно с уверенностью сказать — этот лейбл один из наших фаворитов. Лейбл, запущенный продюсером Semtek, весь этот год был в отличной форме, практически удвоив количество релизов, продолжая и дальше умело придерживаться золотой середины между качеством и количеством. В этом году на лейбле вышло три альбома: изобретательное и ; детройтское электро-техно в исполнении DJ Bone, смело названное «It’s Good To Be Differ-Ent» и глубокие джемы Ахима Маерца «Experiments».

Здесь самая широкая подборка пластинок от некоторых ярчайших имен в танцевальной музыке, включая rRpxymore с его одурманенными, сложными ритмами; Ikonika с ее глянцевыми синтезаторами, и Semtek, который мощно вернулся к активной деятельности. DBA также вовсю поддерживал новых артистов, среди которых стоит отметить дебюты от Тайлера Дэнсера и Джейсона Винтерса. Бристоль всегда славился своим вкладом в музыку, в 2017 году DBA это лишний раз подтвердил.

1. Ninja Tune

Огни зрительного зала выключены, сцена вспыхивает ярким светом, тела двигаются; помню как закрыл глаза и начал двигаться под звуки тогда еще неизвестного трека, звучавшего из колонок во время выступления Bicep. Трек из разряда тех, что вырубают тебя в самый разгар вечеринки. Этот трек полностью захватил мое внимание, меня привели в восторг его шикарные басовые партии и завораживающая мелодия. Тогда, еще в 2016 году, я и не знал, что эта вещь называется «Aura», и что именно она станет главной композицией, определяющей 2017-й год.

Герои в этом году верховодили со своим одноименным дебютным альбомом, и вряд ли в 2017-м можно было от них скрыться. «Bicep» был альбомом того типа, который привнес свежую кровь мифическому миру рейва 90-х, одновременно продвигая в будущее звучание клубного праймтайма.

Ninja Tune заслуженно занял вершину списка этого года. Все началось у лейбла в феврале, когда у Bonobo вышел сложный и эмоциональный альбом «Migration», затем продолжилось с Actress и его непростым и дезориентирующим альбомом «AZD», потом были супер-альбом Bicep и сингл «Glue», а еще второй альбом дуэта из Сиэттла ODESZA «A Moment Apart» (выпущен совместно с Counter Records), мощные синглы Machinedrum и Хелены Гауф. Если не брать во внимание все эти прославленные имена, то и менее известные музыканты на Ninja Tune удивляли: крутой замес из соула, джаза и электроники у Джордана Ракеи на «Wallflower», пронзительная работа О’Флинна «Pluto’s Beating Heart», экспериментальный дебютный альбом Giraffe «Too Real», прекрасный альбом Набиха Икубала «Weighing Of The Heart» и замороченный Iglooghost «Neō Wax Bloom».

В последние несколько лет статус законодателей трендов в музыке приобрели bedroom producers, то есть музыканты, записывающие релизы в собственной спальне. Это касается как танцевальной музыки, так и экспериментальных мрачных жанров или хип-хопа. Музыкальные лейблы в определенном смысле утратили свою монополию, столкнувшись с появлением нового программного обеспечения и сервисов для свободного распространения музыки вроде SoundCloud. The Village поговорил с появившимися в последние годы московскими лейблами и их резидентами, чтобы понять, зачем нужны лейблы в 2016 году, кто покупает виниловые пластинки и как совмещать привозы зарубежных артистов и продвижение собственных резидентов.

*Наденьте наушники, видео проигрывается со звуком.

Ильдар Зайнетдинов, создатель «ГОСТ Звука»:

Лет семь назад мы с друзьями сделали свое объединение «Рад» c уклоном в хип-хоп, битс и локальную сцену, и именно из этой истории вырос «ГОСТ Звук». У многих российских музыкантов в последнее время сменились приоритеты, и сейчас выпускаться в России стало часто интереснее, чем участвовать в западных проектах. Но цель была и остается одна - продвигать то, что рядом, и красиво это упаковывать, чтобы развивать российскую электронную сцену.

Я уверен, что мы в каком-то смысле задали тренд на популярность отечественной музыки. Я прекрасно помню ее состояние и пять, и три года назад. Когда я делился с окружающими идей о том, что хочу сделать лейбл, на котором так называемая русскость и в плане текста, и в плане музыкантов станет ключевым вектором, мне в ответ крутили пальцем у виска. Ведь это все было до волны псевдопатриотизма на государственном уровне и триумфа Гоши Рубчинского. Кириллица только начинала входить в моду, а Рубчинский едва маячил на горизонте - в остальном было полное затишье.

Я абсолютно уверен, что работа, которую делает «ГОСТ», очень влияет на культурный имидж России в целом. Глобальные люди в музыкальной индустрии внимательно следят за тем, что у нас происходит. Мы постоянно приглашаем в «НИИ» иностранных гостей, которые делятся своим опытом, а по возвращении домой рассказывают, как у нас здорово и классно и что, вопреки политическим и экономическим трудностям, есть место для культурной жизни и новых творческих высказываний. Это очень важная динамика, которая должна всячески поддерживаться властями. Но пока есть только антипример - отмена фестиваля Outline, которая очень ударила по российской культурной репутации. Хотя я не берусь утверждать, что это исключительно ошибка властей, однако в их интересах было сделать все возможное, чтобы фестиваль состоялся.

Наше время - это эпоха бедрум-продюсеров, которые сами делают музыку от начала и до конца. Потребность в невероятных студиях исчезла, и музыканты получили больше свободы.

Мы печатаем весь винил на крупнейшей голландской фабрике, там же находится наш дистрибьютор. Наша задача как продюсеров - найти нужного музыканта, который будет соответствовать духу лейбла, а потом сформировать с ним ключевую идею творчества и отобрать лучшие работы. Я смотрю на музыканта со стороны и стараюсь максимально раскрыть его. После того как сформировалась музыкальная концепция, мы обсуждаем визуальные и имиджевые особенности артиста, думаем о раскрутке в медиа. Потом уже идет печать и мастеринг, то есть студийная доработка материала. У «ГОСТа» на этот счет есть эксклюзивное соглашение с мастерами, которые обладают огромным опытом и работают, к примеру, с легендарным Аффекс Твином, Омаром Эс и Тео Пэрришем. Также мы внимательно следим за распространением винила и за тем, чтобы цена на вторичном рынке не повышалась. Для меня это принципиальный вопрос. Я не гонюсь за тем, чтобы наши пластинки стоили бешеных денег на Discogs, хотя чтобы это случилось, нужно просто ограничить тираж. Но я против discogs-барыг и считаю, что зарабатывать должен лейбл и его музыканты, а не тот, кто первый накупит пластинок и будет держать их у себя дома в ожидании скачка цен.

Задача музыканта - делать музыку, а наша задача - сделать из этого красивый продукт. Мы потихонечку подходим к тому, чтобы сделать свое букинг-агентство и организовывать гастроли музыкантов. А одна из моих глобальных целей - экспорт музыкантов за рубеж. Хочу, чтобы наши пацаны больше выступали в Европе, США и Азии.

Сейчас на «ГОСТе» готовится несколько релизов, в том числе ребят, которые просто прислали демо на почту. Этому сильно помог цикл передач на «Мегаполис.фм», которые я посвятил исключительно локальной сцене. За год вышел цикл из 12 передач, в которых я ставил только отечественную музыку.

У нас есть музыканты, которые являются, так скажем, гостообразующими: LAPTI, OL, Nocow. С Пашей Buttechno мы вообще занимаемся клубом «НИИ», а все остальные - это наши талантливые друзья и знакомые. Основные презентации лейбла проходят в том же «НИИ», но есть и формат шоукейсов (фестивалей с участием сразу нескольких молодых музыкантов, которые играют короткие сеты. - Прим. ред.) . Такие мероприятия могут проходить, как на интересных площадках Москвы - например, в Политехническом музее, так и за пределами столицы - в частности, в петербургском Mosaique или в пространстве «XOXO» в Краснодаре.

Buttechno

Пожалуй, главный музыкант новой электронной волны и визитная карточка клуба «НИИ»

Я не знаю, как рассказать про свою музыку. Даже критики не могут описать ее нормально. Всегда проще выложить ссылки, чем описывать словами. Я давно занимался музыкой - сначала гитарной, потом ушел в электронику. Мы подружились с Ильдаром года два-три назад. Мне понравился его лейбл, а ему -мои треки. Так и стали делать совместный проект.

Все пластинки до «ГОСТа» я выпускал сам, но после того, как пришел к ребятам, ничего особо не поменялось. Это же не мэйджор-лейбл, а все еще независимая вещь. Но в плане организации все стало более четким. «ГОСТ» печатает в среднем 300–500 экземпляров одной пластинки, а это не приносит больших денег. Лейбл никак не влияет на формат и жанр моей музыки, но треки на итоговый релиз мы всегда отбираем совместно с Ильдаром. То есть контент ты делаешь независимо, а он уже может что-то посоветовать. Таким образом, мы соединяем наши представления об удачных композициях.

Я часто играю в «НИИ», потому что это мой дом и здесь я всегда чувствую себя комфортно. Я делаю мероприятия, на которых периодически играю и сам – это нормальная практика для организаторов.

Из российских лейблов мне очень нравится «Удача» - такой достаточно эклектичный проект, его жанр определить сложно. Ровно так же и «ГОСТ» трудно назвать чисто техно-лейблом, мы не ограничиваемся жанровыми понятиями. Ведь техно-лейблов очень много, и они все одинаковые со своими черными обложками и скучной музыкой. А «ГОСТ» - это скорее история про поиск и исследование дарований, которые живут в России.

Эдуард Чайка и Маша Романович создатели Sination:

Наш лейбл появился чуть больше года назад. Время от времени мы занимались привозами артистов, так что подумали - почему бы не запустить собственный проект? Просто для того, чтобы издавать любимую музыку. Мы не жалуем CD, поэтому в основном издаем музыку на кассетах и не против попробовать частично перейти на винил.

Наша команда давно ведет несколько музыкальных сообществ во «ВКонтакте» и пристально следит за различными сценами, а также дружит со многими музыкантами, так что влиться в индустрию было совсем легко. Жанровых рамок мы перед собой не ставим, но долговременное ведение конкретных музыкальных блогов до сих пор сильно влияет на выбор издаваемой нами музыки. Сейчас у нашего лейбла постпанк- и синтпоп-направленность, но мы не собираемся останавливаться на этих жанрах и уже пару раз от них отходили. Например, нашим первым виниловым тиражом был альбом экспериментальной группы «4 Позиции Бруно».

Мы независимый лейбл, поэтому занимаемся этим просто из любви к музыке - издаем релизы на физических носителях и помогаем продвигать своих артистов. Но знаем, что другие лейблы активно организовывают события со своими резидентами. Мы тоже порой устраиваем вечеринки и концерты, но не так часто, поскольку лейбл Sination довольно молодой, а наши музыканты разбросаны по всему земному шару. Тем не менее нам удалось сделать концерты большинству резидентов и зарубежным музыкантам, которых финансово реально привезти в Россию. Например, в прошлом году мы привозили Lust For Youth, Minuit Machine, Cold Comfort и Caerulea.

Наша команда состоит из двух человек плюс пара товарищей-дизайнеров - Никита Торопчин и Владислав Сонтос. Время от времени они помогают оформлять вечеринки и релизы за символическую плату. Наши музыканты, как правило, записывают музыку у себя дома, потому что у Sination нет тиражей в тысячи пластинок, а группы не выступают в «Олимпийском». Хотя это, конечно, к лучшему.

Наша работа спонтанна и хаотична - бывают периоды как активной деятельности, так и затишья. Мы не можем знать, когда и что нас сподвигнет на издание или привоз. Сейчас у нас есть кое-какие запланированные проекты, но они рассчитаны не на самое ближайшее время. Мы такие, знаете, спокойные ребята - никуда не спешим, ведь наш лейбл просто для души. Мы никогда особо не стремились его раскрутить.

На данный момент у нас всего семь резидентов, но, конечно, хочется расти. Работает это так: знакомимся с музыкантом, видим материал, который нам близок и который нас впечатлил, а потом предлагаем его издать. Поэтому ни о каких письменных или устных контрактах не может быть и речи, ведь мы не гонимся за количеством и никого не принуждаем. Музыканты всегда могут прислать свои демо нам на почту, во «ВКонтакте» и на фейсбуке. Мы ни в коем случае не берем только знакомых. Подавляющее большинство изданных у нас музыкантов нашли нас сами. То есть сначала сотрудничество, а потом дружба, но не наоборот.

Русские лейблы в последние годы стали пользоваться каким-то нездоровым спросом не только в России, но и на Западе. Особенно идущие по вектору экспериментальной и танцевальной электроники. Наибольшую популярность снискали те, что специализируются на техно, роу-хаусе и синт-эмбиенте. Нам нравятся Perfect Aesthetics, Full Of Nothing, Klammklang, «ГОСТ Звук» - все они взращивают очень самобытных и интересных музыкантов.

Группа «Пожар», резидент лейбла Sination

Русскоязычный экспериментальный минимал-синт

«Пожар» стал для меня чем-то вроде личного дневника, и от этого мне сложно держать его в рамках одного жанра или одного настроения и еще сложнее -определить мою аудиторию. Поэтому каждый раз, когда я слышу, что кому-то нравится моя музыка, я очень надеюсь, что эти люди останутся со мной, несмотря на все изменения.

Я познакомился с Эдуардом и Машей, когда они позвали меня выступать в Петербург в составе другой группы - In a Lonely Place. И когда у «Пожара» появилось достаточно материала, я захотел выпустить его на физическом носителе. Я знал, что это можно сделать через ребят. Они помогли мне выпустить кассеты мини-альбома «Мир», а также организовали концерт с легендарной швейцарской постпанк-группой Veil of Light.

Лейбл освобождает от необходимости самому заботиться о выпуске физических носителей, мерча, организации концертов. А насколько это нужно, решает сам исполнитель. Мне это сильно помогло. Тем более что до этого у меня уже был положительный опыт сотрудничества с зарубежным лейблом Domestica Records.

Sination сотрудничает только с единомышленниками, и поэтому у них нет необходимости вмешиваться в творческий процесс. Я не хотел бы иметь дело с лейблом, который пытается повлиять на мою музыку. Ведь мы говорим не о поп-музыке, где лейбл играет совершенно другую роль.

Многие музыканты не нуждаются в лейблах. Но сегодня отношения лейблов и музыкантов сильно изменились - как мне кажется, в лучшую сторону. Не углубляясь в подробности, можно сказать, что лейблы стали своеобразным окном из музыкального затворничества, которое помогает найти новую аудиторию.

Сергей Сабуров, совладелец «Гиперболоид Рекордс»:

«Гиперболоид» появился как проект Дмитрия Гарина aka Acid Mafia в 2004 году, а его замысел был в выпуске экспериментальной музыки и организации крутых мероприятий. Например, большой фестиваль «Абракадабра» (фестиваль экспериментальной музыки и современного искусства. - Прим. ред.) проходил при непосредственном участии Гарина и «Гиперболоида». За все время мы поработали с более чем тридцатью музыкантами, и из них до сих пор никто не ушел. Ведь мы не Sony Music и не заключаем контрактов. Все строится на доверии и взаимном интересе.

Обычно артисты записывают музыку дома, а потом передают ее нам на обработку. Мы приветствуем тех, у кого есть доступ к студиям, но собственной у нас пока нет. Всеми вопросами на лейбле занимаются три человека - Дмитрий Гарин, Алексей Pixelord и я. Также мы сотрудничаем с дизайнерами, но многое по части визуального оформления Pixelord берет на себя.

У нас всегда была задача не просто выложить музыку в интернет, записать кассеты или напечатать винил, но и помочь крутой музыке пробиться на сцену, поэтому «Гиперболоид» сегодня - это не только музыкальный лейбл, но и букинг-агентство. Мы организовываем туры и сотрудничаем с брендами, которые нам нравятся.

Мы не хотим, чтобы наши музыканты скучали дома, поэтому и занимаемся организацией вечеринок. Наша музыка классно звучит ночью при скоплении народа, и поэтому больше пяти лет назад появилась вечеринка Hyperboloid Night, которая кочевала по клубам Москвы, а сейчас преимущественно проходит в Dewar’s Powerhouse.

Благодаря этим вечеринкам сегодня в московских клубах может звучать не только хаус и техно, а какие-то экспериментальные вещи. Допустим, мы привозили Om Unit, Lapalux и Sinjin Hawke. К тому же благодаря вечеринкам наши музыканты стали чаще выступать не только в России, но и за границей, а лейбл превратился в полноценное музыкальное комьюнити.

Конечно, мы занимаемся привозами зарубежных артистов. Но когда мы только начинали делать «Гиперболоид», главной задачей было показать, что российские артисты могут быть не только пресловутой «локальной поддержкой», но и самостоятельными музыкантами. Поэтому, когда мы букируем кого-то зарубежного, руководствуемся прежде всего не его популярностью, а тем, насколько сами хотим его послушать.

Сейчас у лейбла сложился близкий круг музыкантов, которые не только выпускают у нас музыку, но и поддерживают друг друга, постоянно общаются. Записи нам продолжают присылать до сих пор, но поток довольно большой, мы не всегда успеваем отслушать всех. Именно поэтому мы создали подлейбл «Гиперболоида» -