Il piccolo Nemo nel Sumberland. Un fumetto originale dei primi del '900 e...Federico Fellini

Ho notato questo super fumetto leggendo le memorie di Federico Fellini. Il regista ha scritto:

“Credo che ci siano persone particolarmente sensibili che hanno accesso a dimensioni che vanno oltre la percezione della maggioranza. Non sono uno di questi prescelti, anche se durante l'infanzia ho sperimentato sensazioni e fantasie insolite. La sera, prima di andare a letto, nella mia mente potevo mettere sottosopra la camera da letto, facendo del pavimento il soffitto, come faceva il piccolo Nemo nei fumetti, ed era così convincente che mi aggrappavo forte al materasso, spaventato di cadere dal soffitto. Poteva far girare la stanza, come se la casa fosse presa da un turbine. Avevo paura che un giorno non sarei riuscito a tornare al mio stato normale, ma anche questo non mi ha fermato, volevo così rivivere di nuovo questi momenti emozionanti”.

Incuriosito, ho cercato Little Nemo e ho subito capito che non si trattava solo di un buon fumetto (gli esperti di fumetti lo definiscono all'unanimità "un fumetto meraviglioso e innovativo che ha cambiato il destino del genere"), ma di un capolavoro visionario: tutti questi clown, che recitano come agenti di altri mondi, tunnel attraverso i quali i personaggi del film scendono vertiginosamente negli intricati mondi del loro inconscio - tutto questo è in questo fumetto (soprattutto molti paralleli con il film "La città delle donne", che Fellini considerava la sua opera più onirica).

Il fumetto "Little Nemo In Slumberland" è stato creato da un artista canadese di nome Winsor McCay. La sua pubblicazione iniziò nel 1905 sul quotidiano New York Herald. La pubblicazione continuò di numero in numero e terminò solo nel 1926 (Fellini aveva già 6 anni all'epoca; non so come il giornale arrivò nella città di provincia italiana di Rimini, dove viveva allora, ma in qualche modo ci arrivò , ovviamente).

Boy Nemo non è direttamente correlato al personaggio di Jules Verne. L'essenza del fumetto è la seguente: il ragazzo non distingue chiaramente il mondo dei sogni da quello reale e, non accorgendosi del momento in cui si addormenta, tutto ciò che gli accade in sogno viene preso per realtà. Nel primo episodio, non appena Nemo va a letto, viene da lui un clown imbroglione, che gli trasmette un invito del suo protettore, il re Morfeo, che governa la magica terra del Sumberland. Allo stesso tempo, un mostro malvagio, il re della Terra degli Incubi, vuole distruggere il paese magico e Nemo, dopo aver accettato l'invito, si ritrova coinvolto in questa battaglia. Nel corso dei suoi viaggi settimanali, Nemo vede le cose che diventano chiare: Winsor McCay non era solo un disegnatore, ma un visionario devoto. A proposito, in seguito si è riqualificato (incluso un tentativo di filmare Nemo).

Negli anni '90 è stato realizzato un cartone animato a figura intera basato sul fumetto. Ma questo, ovviamente, non è la stessa cosa. Non è rimasta traccia né dell'estetica né della natura mistica dell'originale. Tutto è standardizzato secondo gli stereotipi Hollywood-Disney e semplificato all'estremo. Niente funghi sciamanici o voli nei sogni o nella realtà. I confini sono rigorosamente definiti. La psiche dei bambini è vegliata e controllata da severi sorveglianti dell'establishment capitalista...

Puoi scaricare il fumetto originale da torrent. Ci sono archivi di tutte le emissioni dal 1905 al 1914. I file vengono aperti con un semplice archiviatore RAR.

In soli quattro o cinque anni, la graphic novel in Russia è passata dall'essere un hobby per addetti ai lavori a una vera e propria industria, nella quale sono coinvolti sia grandi case editrici che organizzatori di festival internazionali. Qualsiasi serie nella nostra valutazione sarà un super regalo per qualsiasi adolescente interessato alla cultura pop moderna.

9. "Giovani Vendicatori" Kier Gillen, Jamie McKelvie

Un film di supereroi per adolescenti e sugli adolescenti, che racconta di una squadra di giovani i cui superpoteri non possono salvarli dai problemi con i genitori e dalle difficoltà nella loro vita personale. Young Avengers ha tutto ciò di cui un buon fumetto eroico ha bisogno: azione spericolata, una sceneggiatura serrata e personaggi credibili. Allo stesso tempo, l'universo Marvel è rappresentato in modo ironico e senza eccessiva tristezza, e gli eroi sono in grado non solo di fare battute e sconfiggere i cattivi, ma anche di crescere veramente. Questo fumetto afferma apertamente: lo stile è più importante della sostanza, il mondo si può salvare con la forza dell'amore, ed essere giovani è bello, anche se molto difficile.

8. "Locale". Brian Wood, Ryan Kelly

Una serie di fumetti composta da una dozzina di racconti sulla vita di una ragazza del tutto normale Megan e della sua cerchia. Ad ogni laurea, Megan ha un anno in più, si sposta costantemente di città in città e cambia lavoro. Intorno al personaggio principale si svolgono scene apparentemente banali ma impressionanti: dall'incontro deludente con un idolo della musica al ritorno in una casa abbandonata da tempo. Il lavoro diligente dell'artista trasmette pienamente l'atmosfera delle città visitate da Megan, rivelando il ventre della vita e del respiro dell'America, e lo spesso disegno in bianco e nero sottolinea solo il realismo di ciò che sta accadendo. Tanto che non è difficile sentirsi un vero abitante del posto.

7. "Fiabe". Bill Ullingham

Una lunga saga su personaggi fiabeschi espulsi dal loro mondo da una terribile guerra e stabiliti in uno dei quartieri di New York. Le avventure degli eroi popolari nel mondo moderno non sono un'idea nuova, ma lo sceneggiatore Bill Ullingham è riuscito a creare un mondo interessante e affidabile, i cui abitanti sono più facili da credere dei propri vicini. "Fairy Tales" è una grande storia, il cui stile spazia dal thriller politico al classico romanzo poliziesco. E sebbene i personaggi familiari fin dall'infanzia a volte acquisiscano un retroscena eccessivamente oscuro, la vita della comunità fiabesca immigrata è più interessante di molte serie TV. Aggiungete a ciò una trama globale e una dozzina di premi prestigiosi e otterrete una fantasia solida e intelligente.

6. “Batman. Scherzo mortale." Alan Moore, Brian Bolland

Nessun elenco di fumetti può essere completo senza menzionare Batman. Man-Bat vanta forse il maggior numero di interpretazioni e rielaborazioni. Ne abbiamo scelto uno tra tanti. "The Killing Joke" è una piccola storia sullo scontro tra Batman e il suo acerrimo nemico, il Joker, che un tempo capovolse l'intero universo. Una trama ricca e ben realizzata, un disegno elegante, l'umanità di tutti i personaggi e un tema così attraente di follia e volontà che si oppone ad essa: questo è ciò che distingue The Killing Joke. Questo fumetto ha cambiato per sempre l'immagine del Cavaliere Oscuro, aggiungendogli una profondità mai vista prima.

5. "Gen. a piedi nudi." Keiji Nakazawa

Il manga in dieci volumi descrive in modo semplice e senza tagli la vita di un bambino di sei anni di nome Gen e dei suoi amici, rimasti orfani durante il raid su Hiroshima. Keiji Nakazawa, che ha vissuto lui stesso l'orrore del bombardamento atomico, spiega attentamente davanti ai suoi lettori le immagini dell'inferno nucleare. Solo l’incredibile amore per la vita e la forza di volontà di Gen gli permettono non solo di sopravvivere durante i periodi di devastazione e carestia, ma anche di rimanere una persona gentile e nobile che disprezza il militarismo e i suoi seguaci con tutta l’anima.

L'autore mostra altrettanto direttamente le stupide scaramucce dei personaggi principali e i cadaveri bruciati dal fuoco atomico. Il manga non dovrebbe essere consigliato a persone impressionabili, ma è difficile trovare un'opera più sincera dedicata agli eventi del dopoguerra. Il disegno peculiare, quasi da cartone animato, non sminuisce in alcun modo il più profondo pathos pacifista e sottolinea solo il significato della fede di Geng: “è stato spaventoso, ma non dobbiamo arrenderci, perché abbiamo molto da fare”.

4. "Scott Pellegrino" Brian Lee O'Malley

Il fumetto di Scott Pilgrim è riuscito a diventare un successo quasi immediatamente dopo la sua uscita e ha ricevuto un adattamento cinematografico anche prima della comparsa dell'ultimo, settimo volume. Il segreto di questo lavoro è l'incredibile fascino del personaggio principale, un bassista ingenuo di una piccola garage band, e il mondo originale in cui la logica dei combattimenti al computer si mescola con la vita reale. Scott Pilgrim si sforza di conquistare il cuore della ragazza più bella di Toronto, facendo a pezzi i suoi ex malvagi mentre cerca di trovare un lavoro e affrontare il suo intricato passato. Guardare gli eroi crescere in uno sfondo di combattimenti mozzafiato e magia vegana è divertente e interessante, così come l'atmosfera dettagliata degli ultimi dieci anni, con il suo indie rock e la nostalgica rinascita dei giochi per console. Scegli l'edizione “malvagia” o “a colori” di “Come il faut” tradotto da Ivan Chernyavsky.

3. "V per Vendetta." Alan Moore, David Lloyd

Alan Moore è spesso definito il miglior scrittore di fumetti. E queste non sono parole vuote, perché le sue sceneggiature producono, se non capolavori, almeno opere molto notevoli. V for Vendetta è un racconto distopico di un futuro distopico in Inghilterra, che ricorda il mondo di 1984 di Orwell, e la lotta di un singolo eroe che incarna l'ideale di un combattente per la libertà. “Vendetta” sembra sollevare tutti gli argomenti che possono essere toccati in una distopia.

In questa storia c'è un cupo Grande Fratello che monitora la popolazione, l'inganno generale, il collasso economico e gli esperimenti sui prigionieri. Non per niente la maschera di Guy Fawkes, indossata dall'eroe ribelle senza nome, è diventata un simbolo di resistenza universalmente riconoscibile, perché l'idea principale del fumetto è abbastanza coerente con l'umore adolescenziale: lo Stato non è nostro amico , e la cultura e l'arte sono rivoluzionarie nella loro essenza.

2. L'uomo della sabbia. L'uomo della sabbia". Neil Gaiman

Sandman è una graphic novel in dieci volumi di uno dei più famosi scrittori di fantascienza del nostro tempo. Al centro della storia c'è il riservato e cupo Morfeo, l'incarnazione antropomorfa di un sogno, il suo rapporto con il mondo moderno delle persone, la morte e la rinascita. L'approccio attento alle illustrazioni e alle copertine, l'attenta gestione di temi delicati e la trama avvincente rendono The Sandman un eccellente esempio di fantasy moderno alternativo. Inoltre, "Sandman" è pieno zeppo di prestiti e riferimenti a tutto ciò che esiste nel mondo, dai fumetti di supereroi alla storia antica. Attraverso il suo eroe pallido e dai capelli scuri, Gaiman vuole dire: l'intera storia e cultura dell'umanità è collegata ai sogni e alla mitologia da essi generata. E devo dire che ci riesce benissimo.

1. "Topo". Art Spiegelmann

È difficile dire qualcosa di elogiativo su questo lavoro che non sia già stato detto prima. "Maus" è la storia vera di un sopravvissuto al campo ebraico, mostrata attraverso l'uso di immagini di animali: topi semiti e gatti nazisti, maiali polacchi e cani americani. L'approccio fumettistico non fa del romanzo una caricatura, ma lo trasforma in una parabola tragica senza abbellimenti o esagerazioni, in cui un disegno appositamente semplificato sottolinea solo la triste autenticità della trama. Non per niente “Mouse” è al primo posto nella nostra lista. L'unico graphic novel fino ad oggi a vincere un Premio Pulitzer, è stato e rimane forse il più impressionante di tutti i fumetti americani.

Comico con sesso fallito- un meme con un ragazzo e una ragazza che entrano in una stanza abbracciati. La ragazza si sdraia sul letto e il ragazzo sta già cominciando a togliersi i pantaloni quando nota una fotografia incorniciata che esprime gli strani gusti o punti di vista della signora. Nell'ultimo pannello, il ragazzo se ne va e la ragazza si prende cura di lui.

Origine

Il modello del meme era un fumetto pubblicato il 3 novembre sulla pagina cartoonfartcat su Facebook. Si chiamava "Rottura della crisi politica tailandese". Il ragazzo se n'è andato quando ha visto una foto sul comodino della ragazza con Suthep Thaugsuban, un ex membro del parlamento tailandese che si è dimesso a causa di uno scandalo di corruzione accusato di trasferimento illegale di terreni; Nel 2013, Thaugsuban ha guidato le proteste dell’opposizione che hanno portato a traumatici scontri di strada.

Nell'ultimo riquadro, dove il ragazzo se ne va, viene osservato non solo dalla ragazza dal balcone, ma anche da Thaksin Shinawatra, l'ex primo ministro tailandese, coinvolto in uno scandalo di corruzione.