Cos'è l'ode? Un'ode è un canto di lode. Definizione di ode Cos'è un'ode in prosa
L'antica Grecia è famosa per la sua grande letteratura, architettura, scultura e altre forme d'arte. Sin dai tempi antichi, le persone hanno dato grande preferenza ai testi, che spesso sono accompagnati dalla musica. Oggi non tutti noi sappiamo cos'è un'ode, ma più di una volta abbiamo ascoltato una poesia solenne eseguita da autori popolari. Questo era venerato e sembrava essere l'apice dell'arte. Per la popolazione locale, l'ode era un canto corale con la sua intrinseca sfarzo e solennità. Molto spesso lo si poteva sentire alle competizioni, ad esempio, in onore del vincitore.
Lo scrittore più famoso tra i romani fu Orazio. Ha espresso abilmente tutti i sentimenti e le emozioni e ha utilizzato anche elementi della poesia eoliana nelle sue opere. Lo scrittore creò un'intera raccolta di odi, che a quel tempo venivano chiamate "canzoni". Orazio adattò abilmente tutte le sue opere alla lingua latina e usò la strofa di Alcaeus. Ecco perché le odi e le canzoni avevano praticamente lo stesso significato per le persone. Successivamente iniziarono a essere chiamate "opere liriche", create in uno stile elevato utilizzando paragrafi antichi.
Lavorare in Rus'
Il verso (ode) era considerato la creazione più sorprendente. Durante la nascita della letteratura russa, molti scrittori cercarono di darle vita. Questi includono M.V. Lomonosov, A.S. Pushkin, N. Nekrasov e molti altri. Per lo più si trattava di poesie dedicate alla regina, agli amanti e alla vita. C'è una risposta molto semplice alla domanda su cosa sia un'ode: un genere di testi, una poesia solenne dedicata a qualcuno o qualche evento. Lo stile di presentazione è molto melodico, entusiasta, ammirativo.
Storia dello sviluppo dell'ode
Tipi di poesia
Molto spesso le poesie erano di genere solenne, ma ci sono anche canzoni moralizzanti, spirituali e d'amore. Ognuno di essi è finalizzato al raggiungimento di un determinato risultato, ovvero il lettore o l'ascoltatore deve provare determinate emozioni. In questo modo, il poeta sembra indirizzare una persona sulla vera strada o cerca di trasmettergli i suoi sentimenti. Un tempo, le odi alla persona amata erano considerate le più popolari. Naturalmente, tali poesie erano destinate solo a un ascoltatore (lettore): il prescelto, la signora del cuore. Sono stati scritti con tali sentimenti e amore che, si presumeva, potessero sciogliere il ghiaccio nell'anima di una persona o fargli perdonare tutti gli insulti. Le odi sono molto rare al giorno d'oggi, ma sono altrettanto significative. Naturalmente, le poesie create prima della nostra era sono straordinarie e uniche, ma anche la nuova letteratura è piena di sorprese.
Cos'è "Ode"? Come scrivere correttamente questa parola. Concetto e interpretazione.
o si ODA (dal greco "???? = canzone) - un'opera lirica dedicata alla rappresentazione di grandi eventi o persone storiche, che parla di temi significativi di contenuto religioso e filosofico, satura di un tono solenne, ispirazione patetica dell'autore, consapevole di sé nel potere delle potenze superiori, dell'organo o della volontà divina o della mente popolare. Inizialmente, il testo verbale dell'ode era accompagnato da musiche e danze; animato dagli eventi eroici e dalle esperienze religiose del popolo greco, si distingueva per caratteristiche peculiari che gli erano organiche e in seguito divennero solo convenzionalmente decorative. Nella persona di Pindaro (518-442 a.C. Kh.) l'ode ebbe il rappresentante più sorprendente: la ricchezza delle immagini, la sorpresa delle transizioni da una soggetto a un altro, che derivava oltre all'entusiasmo lirico da motivi musicali e orchestici, dalla profondità dei temi ideologici, dalla plasticità del discorso: tutto ciò divenne un modello per i parolieri europei dei secoli XVI-XVIII. Ma il punto di forza principale dell'ode di Pindaro è il suo accessibilità alle masse a causa della natura nazionale dei soggetti mitologici nazionali; lirismo, non raffreddato dalla razionalità e nutrito dalla musica e dal ritmo della danza, e, infine, quella grande semplicità che scaturiva dai sentimenti sinceri del poeta e dai veri colori della vita - questi tratti furono sostituiti da altri completamente diversi nel nuovo situazione storica; l'ode di Boileau e di altri parolieri francesi del XVII secolo divenne un panegirico per i potenti di questo mondo e, colorata dallo stretto culto di classe del re e della nobiltà di corte, perse il carattere di conciliarità; disegnando immagini dalla mitologia del mondo antico, sostituì la verità religiosa di Pindaro con figure astratte che abbellivano solo il discorso; la natura lirica dell'ode greca nella sua veste sincretica fu sostituita da un intenso pathos, da un'eccitazione artificiale, che diede luogo al cosiddetto “disordine lirico”; la genuina ispirazione di un poeta disinteressato che prendeva parte a una celebrazione nazionale in onore degli dei o delle vittorie su un nemico nazionale veniva spesso sostituita da un insieme di parole lusinghiere, ossequiose e insincere. La teoria francese dell'ode, espressa nelle opere di Boileau “L"art po?tique" (1674) e "Discours sur l"ode", lasciò un'impronta profonda sugli scrittori di odi russi del XVIII secolo. Tredjakovskij, seguendo Boileau, ne diede per la prima volta una traccia (senza contare le poesie della Russia meridionale e alcuni articoli tradotti dal francese). formulazione per questo genere: "Un'ode è una combinazione di molte strofe, costituite da versi uguali e talvolta disuguali, che descrivono sempre e certamente argomenti nobili, importanti, raramente teneri e piacevoli, in discorsi molto poetici e magnifici." Gli esperimenti di Lomonosov, che parlò con la sua prima ode “Alla cattura di Khotin” nel 1739, erano pienamente coerenti con questa visione teorica: erano dominati da temi significativi (Pietro il Grande, l'importanza della scienza, riflessioni su Dio e la natura ) in una cornice verbale solenne, con un pronunciato magazzino declamatorio, con tratti allo stesso tempo di origine straniera: la mitologia e quella finzione che adorna l'eroe, che darebbe l'illusione di grandezza, vicina al reale. Vivendo nella cerchia superiore della società russa, nella nobiltà “nuova maniera”, l'ode russa veniva cantata esclusivamente da rappresentanti di questa classe. La solennità dello stile è stata raggiunta dall'abbondanza di slavismi. L'ode raggiunse la sua massima sincerità quando il poeta parlò di qualcosa di intimo a lui caro, familiare da tempo: queste sono le odi spirituali di Lomonosov, in cui lui, un figlio del nord scismatico, appassionato della Bibbia fin dall'infanzia, toccò su argomenti che gli erano intimamente vicini. A poco a poco, l'ode russa scese dalle sue vette e sostituì la solenne melodiosità con dettagli realistici in una cornice verbale più insipida. La sorte di Derzhavin ricadde principalmente sul ruolo di trasformatore dell'ode: forte nei temi solenni e trovando parole sonore nelle odi religiose e filosofiche, per le quali, oltre al suo stato d'animo personale, il XVIII secolo - l '"età dell'illuminazione" - fornì ricche cibo; il paroliere dell'era di Caterina a volte trasformava un'ode in un'ode: satira e poi dettagli reali, accenni sarcastici, battute venivano intrecciati nell'ode, semplificandola. Questi dettagli realistici, presi in prestito da un'ambientazione senza pretese e che di volta in volta danno origine a riflessioni di ordine sublime, riempiono molte delle odi di D., specialmente quelle in cui si riflette un altro elemento dell'antica inno: l'Oraziano uno (vedi, ad esempio, “Invito a cena”). Se l’ultimo elemento, che elevava il “semplice” a temi pittoreschi e usati della vita personale, attraversava la poesia lirica russa del XIX secolo e regalava bellissime odi sia di Pushkin (“Canzone bacchica”) che di Fet, allora il primo solenne, declamatorio divampò in innumerevoli canzoni dell'epoca delle guerre napoleoniche, poi di singoli parolieri, solennemente disposte su qualche evento o tema ideologico (Pleshcheev, Polonsky). Un posto speciale è occupato dai testi di Nekrasov, che spesso combinavano l'ode con la satira e erano costruiti su accordi minori causati dalle pressanti questioni sociali del XIX secolo. L'ode è stata resuscitata ai nostri giorni: Mayakovsky e soprattutto i poeti proletari sono per molti versi scrittori di odi con tutte le caratteristiche tipiche di questo genere nella sua forma originale: il "pindarismo" della poesia proletaria è innegabile nella punta del poeta ha espresso coscienza della conciliarità del suo operato, espressione dell'animazione collettiva; solo l'antica mitologia è stata sostituita dalle immagini della realtà di fabbrica; poeta - servitore della classe nobile nel XVIII secolo. , entrarono a far parte della massa delle “bluse blu”, esprimendo tutta l'umanità; Cantore dei sentimenti personali nel XIX secolo, il nuovo poeta si considera portatore di aspirazioni umane universali, protette dal “quarto stato”. N. L. Brodskij.
o si- APS con. un poema solenne (lirico) che glorifica la gloria, la lode, la grandezza, la vittoria... Dizionario esplicativo di Dahl
o si-ODA, Tsy, w. Una poesia cerimoniale dedicata a ciò che Tsn. evento storico o eroe. Lode... Dizionario esplicativo di Ozhegov
o si- (dal greco ???, abbreviazione di ?????, canto) - appartiene alla famiglia delle cosiddette liriche corali, sviluppate...
Mikhail Vasilyevich Lomonosov ha fatto molto per lo sviluppo della letteratura russa. Nel suo lavoro, il grande filologo russo ha fatto affidamento sulle odi.
Prefazione
Le origini dell'ode risalgono all'antichità. Il XVIII secolo della creatività letteraria russa è rappresentato da un'ampia varietà di odi, come lodevoli, spirituali, vittoriose-patriottiche, filosofiche e anacreontiche. Come al solito, è una quartina con una rima ripetuta. Nella sua versione domestica, la maggior parte delle strofe consisteva di dieci versi.
“Inno vittorioso-patriottico alla cattura di Khotin”
Mikhail Vasilyevich presentò nel 1739 la sua creazione vittoriosa e patriottica chiamata “Inno alla cattura di Khotin”. In esso Lomonosov permette di separare tre parti fondamentali: l'introduzione, la descrizione delle scene di battaglia stesse, e poi il climax, rappresentato dalla glorificazione e dalla premiazione dei vincitori. Le scene di battaglia sono mostrate con lo stile di iperbolizzazione caratteristico di Lomonosov, con molti confronti, metafore e personificazioni impressionanti, che a loro volta riflettono più chiaramente il dramma e l'eroismo delle azioni militari.
Il dramma e il pathos si intensificano con la comparsa di domande retoriche ed esclamazioni dell'autore, che rivolge ai soldati russi o ai loro avversari. Inoltre, ci sono anche riferimenti al passato storico, che a loro volta arricchiscono l'ode, eseguita nello spirito del patriottismo.
Il primo a usare rime maschili e femminili nelle sue odi fu Lomonosov. Il genere dell'ode è il vero apice della sua creatività. Successivamente, il tetrametro giambico fu presentato anche nelle opere di Pushkin, Lermontov, Nekrasov, Yesenin, Blok e altri poeti.
Odi elogiative
La maggior parte delle odi scritte da Mikhail Vasilyevich erano associate all'incoronazione dell'uno o dell'altro sovrano. Ha dedicato le sue odi a Giovanni IV Antonovich, Pietro III, Anna II e altri. Parte integrante dell'incoronazione oziosa era il genere dell'ode. Lomonosov fu sopraffatto dall'ispirazione e ciascuna delle sue creazioni descriveva il ruolo ufficiale dei governanti a corte in un modo molto più ampio e colorato. In ciascuna delle odi, Mikhail Vasilyevich ha messo il proprio piano ideologico e ha anticipato il luminoso futuro del popolo russo.
Il genere dell'ode fu usato da Mikhail Vasilyevich come una delle forme di conversazione più convenienti con i sovrani incoronati. Sotto forma di questo elogio per le azioni che, di regola, il monarca non aveva ancora compiuto, Lomonosov espresse le sue preferenze, istruzioni e consigli a favore di uno stato di grande potenza. L'ode ha permesso loro di essere presentati in un tono morbido, di approvazione e lusinghiero per i governanti. Il pio desiderio contenuto nell'elogio dell'incoronazione di Lomonosov fu spacciato per realtà e quindi obbligò il monarca a dimostrarsi degno di ciò in futuro.
Il genere dell'ode nell'opera di Mikhail Vasilyevich rifletteva anche vari eventi nella vita politica di quel tempo. La massima attenzione è stata prestata agli eventi di battaglia. Il grande poeta russo era orgoglioso della gloria dell'artiglieria russa e della grandezza dello stato russo, capace di resistere a qualsiasi nemico.
L’individualità poetica delle lodevoli odi di Mikhail Vasilyevich è completamente identificata con il loro contenuto ideologico. Ogni ode è un monologo entusiasta del poeta.
Odi spirituali
Lomonosov si è mostrato pienamente scrivendo odi spirituali. Nel XVIII secolo venivano chiamate esposizioni poetiche di scritti biblici con contenuto lirico. In prima linea qui c'era il libro dei Salmi, dove i poeti cercavano continuamente temi simili ai loro pensieri ed esperienze. Per questo motivo, le odi spirituali potevano portare un'ampia varietà di direzioni: da una performance particolarmente personale a una performance civile elevata e generale.
Le odi spirituali di Lomonosov sono piene di estasi, gioia, armonia e splendore dell'universo.
Nel presentare uno dei libri biblici più drammatici, "Il libro di Giobbe", Lomonosov ne isolò le problematiche pie ed etiche e fornì in primo piano una descrizione delle sue immagini veramente riverenti della natura vivente. E ancora, davanti a noi lettori, appare un cielo immenso, dipinto di stelle, un mare profondo in tempesta, una tempesta, un'aquila, che si libra astrattamente nelle distese celesti, un enorme ippopotamo, che calpesta furiosamente le spine furiose, e persino il il mitico Leviatano nel suo splendore, che vive sul fondo dell'oceano.
A differenza di quelli lodevoli, il genere dell'ode spirituale si distingue per il suo laconicismo e l'eleganza della presentazione. Le strofe composte da dieci versi sono qui sostituite, di regola, da quartine con un anello o Lo stile di scrivere odi spirituali sembra laconico e privo di vari tipi di “decorazioni”.
Finalmente
Un'ode è stata presentata alla nostra attenzione. Quale altro genere può vantare un contenuto lirico così bello? Grazie alla varietà dei mezzi espressivi e al contenuto ideologico utilizzato, le opere di Mikhail Vasilyevich Lomonosov occupano ancora oggi il loro giusto posto tra le maestose creazioni della poesia russa.
Un'ode è un'opera poetica scritta in uno stile sublime. Solitamente questo genere letterario è dedicato ad un evento particolare o ad un personaggio specifico. Rispondendo alla domanda su cosa sia un'ode, possiamo dire che è un canto di lode o una poesia di lode che eleva una certa persona al di sopra del resto del mondo.
Cos'è un'ode in letteratura
Le prime odi appartengono alla letteratura dell'antica Grecia. Fu allora, nel 400 a.C., che visse qui il poeta greco Pindaro. Le sue odi furono ammirate dall'intero popolo di questo stato, perché in esse lodava re e dei, nobili aristocratici e ricchi. Ma in tempi successivi, già in Francia, un grande poeta come J.-J. scrisse odi. Rousseau.
In Russia, due grandi autori amavano comporre odi: M.V. Lomonosov e G.R. Derzhavin. Tuttavia, il progenitore di questo genere nella letteratura russa è sempre stato conosciuto come Cantemir Antiochia. È solo che dobbiamo parlare più in dettaglio di cosa sia l'ode in Russia. Se i grandi poeti stranieri nelle loro odi elogiavano grandi persone, allora gli autori russi di questo genere esaltavano tutto nel mondo nelle loro odi. Ad esempio, nelle odi personali elogiavano l'amore e la gioia, una tavola riccamente apparecchiata o una bellissima cascata e molti altri oggetti della vita quotidiana.
Ma col passare del tempo, l'ode nella letteratura perse il suo significato precedente e fu sostituita da ballate ed elegie. Oggi pochi usano questo genere per esaltare un eroe o un evento; è diventato impopolare, ma le migliori odi rimangono per sempre nella storia della letteratura.