Первая партия в ансамбле 5 букв. Смотреть что такое "прима" в других словарях

ПРИМА

ПРИМА

Словарь иностранных слов, вошедших в состав русского языка.- Чудинов А.Н. , 1910 .

ПРИМА

1) в музыке первая скрипка, первый тон октавы, первый голос и т. д.; 2) в промышлен. мире - первосортный товар; 3) в Германии первый класс школы.

Словарь иностранных слов, вошедших в состав русского языка.- Павленков Ф. , 1907 .

ПРИМА

Полный словарь иностранных слов, вошедших в употребление в русском языке.- Попов М. , 1907 .

Объяснение 25000 иностранных слов, вошедших в употребление в русский язык, с означением их корней.- Михельсон А.Д. , 1865 .

При́ма

(лат. prima первая) муз.

1) первый, основной звук муз. звукоряда, гаммы-, лада;

2) нижний звук аккорда;

3) первая, самая высокая по звучанию, струна скрипки, виолончели;

4) первая партия в ансамбле, напр, первая скрипка;

5) основная разновидность нек-рых инструментов, напр, балалайка-п.

Новый словарь иностранных слов.- by EdwART, , 2009 .

Прима

примы, ж. [ит. prima ]. 1. Первый или основной звук гаммы, тоника (муз.). 2. Первая струна (ля) на скрипке, виолончели (муз.). 3. Унисон, совпадение одноименных звуков, тонов (муз.). Играть в приму (в унисон). Чистая прима (полный унисон, например, ля – ля). Увеличенная прима (отклоняющаяся от полного унисона на полтона, например, ля – ля диез). 4. Лицо или инструмент, ведущие первую партию в ансамбле. 5. Первый экземпляр переводного векселя (банк., торг.).

Большой словарь иностранных слов.- Издательство «ИДДК» , 2007 .

Прима

ы, ж. ( лат. prīma первая).
муз.
1. Первый, основной звук музыкального звукоряда, первая ступень диатонической (см. диатоника) гаммы .
|| Ср. децима , дуодецима , кварта , квинта , нона , октава , секста , секунда , септима , терция , ундецима .
2. Нижний звук аккорда .
3. Первая, самая высокая струна скрипки, виолончели.
4. Первая партия в ансамбле.
5. Основная разновидность нек-рых музыкальных инструментов. Балалайка-п .
6. одуш. разг. Ведущая актриса в театральной труппе.
|| Ср. прима-балерина , примадонна .

Толковый словарь иностранных слов Л. П. Крысина.- М: Русский язык , 1998 .

Смотреть что такое "ПРИМА" в других словарях:

Примаж, а, ем … Русское словесное ударение

Примак, а … Русское словесное ударение

Примас … Русское словесное ударение

Прима: Прима первая нота или тоника каждой гаммы. «ПриМа» команда КВН из Курска. Прима ведущая балерина в театре. «Прима» марка сигарет. «Прима» ракетная система залпового огня. «Прима» коротковолновая… … Википедия

ПРИМА, пимы, жен. (итал. prima). 1. Первый или основной звук гаммы, тоника (муз.). «Трезвучием называется аккорд, состоящий из примы, или основного тона, перции и квинты.» Римский Корсаков. 2. Первая струна (ля) на скрипке, виолончели (муз.). 3.… … Толковый словарь Ушакова

В практике вексельного обращения первый экземпляр переводно го векселя (тратты). В международной торговле переводные векселя выписы ваются иногда в двух и более экземплярах для уменьшения риска их утраты и ускорения оплачиваемости: один экземпляр … Финансовый словарь

Вексель 1) первый экземпляр документа; 2) применительно к товару: высшее качество; 3) первый экземпляр переводного векселя (тратты). Райзберг Б.А., Лозовский Л.Ш., Стародубцева Е.Б.. Современный экономический словарь. 2 е изд., испр. М.: ИНФРА М … Экономический словарь

Приматы, ов; ед. примат, а (отряд млекопитающих) … Русское словесное ударение

Втора (первый второй голосъ). Ср. Ты съ басомъ, Мишенька, садись противъ альта, Я прима сяду противъ вторы. Крыловъ. Квартетъ. Ср. Primus первый. См. Вторить … Большой толково-фразеологический словарь Михельсона (оригинальная орфография)

Вексель, балерина, интервал, экземпляр, консонанс Словарь русских синонимов. прима сущ., кол во синонимов: 5 балерина (12) … Словарь синонимов

Ансамбль - это совместное исполнение музыкальной композиции несколькими участниками. Он бывает вокальный, инструментальный и танцевальный. Ансамблем называется и само предназначенное для небольшого состава исполнителей. В зависимости от их количества он может носить разные названия и именоваться квартетом, квинтетом, секстетом и так далее.

Ансамблем может быть самостоятельное произведение, которое принадлежит к области камерной музыки. Встречаются они в хоровой и а также в кантатах, операх, ораториях и т.п. Название, родившееся в области академической музыки, "перекочевало" и удачно прижилось в других. Так, например, в советской музыке 1970-х годов очень был распространен жанр вокально-инструментального ансамбля - ВИА.

В хороведении

Ансамбль - это художественное единство, стройное целое, взаимная согласованность. В хоровой практике различают частный ансамбль и общий. Первый из них характеризуется унисонной группой певцов, преимущественно однотипной по своему составу. Общий ансамбль - это сочетание унисонных групп всего хора. Его главное отличие от частного заключается в том, что он является самостоятельным Формирование качественного ансамбля - это достаточно сложный, продолжительный и трудоемкий процесс. Это целое искусство, которое предполагает у певцов наличие ансамблевого чувства, умение слышать голоса партнеров. Хор идеально звучит только в том случае, если он правильно скомплектован.

Недопустимые и необходимые моменты для создания лучшего ансамбля

Вокальный ансамбль будет звучать благозвучно и красиво, если учитывать некоторые важные моменты. Среди недопустимых факторов нужно выделить следующие:

• партии не должны быть неравноценными по силе звучания, качеству и тембру;
• в коллективном составе певцов следует избегать большой диспропорции;
• крайне не желательно присутствие "качающихся" и "тремолирующих" голосов;
• не должны участвовать певцы с резким "горловым", "плоским" или "зажатым" звуком;
• усложнят работу с ансамблем участники, которые имеют речевые недостатки ("шепелявость", "картавость" и прочие).

Среди необходимых моментов следует отметить:

• певцы должны обладать хорошими сольными голосами;
• все голоса должны быть сходны друг с другом по тембру. Благодаря этому образуется более слитное и унисонное звучание;
• правильное размещение певцов внутри каждой партии. Наличие постепенных переходов от более легких голосов к тяжелым;
• количественное и качественное равновесие партий;
• все певцы должны обладать музыкальностью, умением слушать друг друга.

Разновидности

Вокальный ансамбль бывает нескольких видов:

• высотно-интонационный,
• темпоритмический,
• метро-ритмический,
• динамический,
• тембровый,
• агогический,
• артикуляционный,
• гомофонно-гармонический,
• полифонический.

Каждый из них имеет свои особенности. Назначение высотно-интонационного ансамбля заключается в плотной слитности абсолютно всех голосов. Певцы темпоритмического ансамбля отличаются умением одновременно начинать (заканчивать) целое произведение и его отдельные части. При этом они постоянно чувствуют метрическую долю, поют в заданном темпе и точно передают ритмический рисунок. Главной задачей тембрового ансамбля является внимательное отношение участников к общему звучанию и окраске тона. Должное внимание они уделяют соразмерности оттенков и мягкости звучания голосов. Динамический ансамбль - это прежде всего уравновешенность силы голосов внутри каждой партии, а также согласованность громкости звучания. Динамический баланс неразрывно связан с темпоритмическим и тембровым ансамблями. Артикуляционный - предполагает выработку единой манеры произнесения текста. Трудность полифонического ансамбля заключается в сочетании единства композиционного плана со своеобразием каждой линии. Не менее важно сохранить выразительность второго и третьего плана.

Фольклорный ансамбль

Кажется, что фольклор - это давно ушедшее прошлое. Однако он существует до сих пор. Ведь живая традиция уходит в прошлое, но затем воскресает.

На данный момент фольклорные праздники и фестивали пользуются широкой популярностью. Поэтому не стоит забывать, что и в нашей стране есть люди, которые занимаются народной культурой.

Таковым является русский ансамбль «Театр народной музыки». Его руководитель - Тамара Смыслова. В репертуаре фольклорного ансамбля - мотивы древних славян, казачьи песни, собрания русского Севера и Юга. Материал собирался на протяжении многих лет по всей России и позволил составить такие программы, как «Русский народный театр», «Крестьянские календарные праздники», «Русский свадебный обряд» и другие. Поэтому стоит гордиться такими коллективами.

Cheonan World Dance Festival 2014

Среди грандиозных событий танцевального искусства 2014 года следует отметить международный фестиваль-конкурс, состоявшийся в республике Корея. Он проходил с 30 сентября по 5 октября. Участие приняли 38 коллективов из 22-х стран.

Гран-при (наивысшую награду) поделили между собой представители Турции и Северной Осетии. В пятерку лучших коллективов вошел народный ансамбль танца из Якутска (который представлял Россию). Многие продюсеры были очарованы его участниками и заинтересовались национальным колоритом, репертуаром и своеобразием движений.

Пойте Ему новую песнь; пойте Ему стройно,

с восклицанием, ибо слово Господне

право и все дела Его верны.

Пс.32:3-4.

Вокалист должен уметь петь и соло, и в ансамбле (с французского - «вместе»). Пение соло и пение в ансамбле отличаются по исполнительской манере, по культуре сло­ва, музыкальной фразы, по эмоциональной глубине. Пению в ансамбле нужно учиться и уделять этому много времени.

Когда человек поет в ансамбле, возможны две крайности:

1) старание проявить «свое виденье» песен, голосове­дения в партиях и т.д., то есть «сверхинициативность»

2) безтембровый, однообразный и бездыханный звук -«безинициативность».

Истина, как известно, находится посередине. При пе­нии в ансамбле нужно искать слитности звучания, но при этом не потерять особенность звучания своего тембра, осо­бенностей красоты голоса,

Слитное пение или ансамбль состоит из различных компонентов. Для максимальной слитности нужно стре­миться к достижению всех видов ансамблей;

- унисонный ансамбль (ансамбль одноголосного пения, при котором образуется полное динамическое, тембровое, метроритмическое, темповое слияние голосов);

- динамический ансамбль (слитность голосов по силе зву­чания);

- ритмический ансамбль (когда весь ритмический рисунок песни пропевается синхронно);

- темповый ансамбль (все голоса поют в одном темпе, без задержек и ускорений);

- тембровый ансамбль (слитность или красивое взаимодополнение голосов);

- дикционный ансамбль (совместно правильное произношение звуков);

- гармонический ансамбль (голоса звучат чисто и по отношению к инструментам, и по отношению друг к другу);

- полифонический ансамбль (относительное равновесие го­лосов);

- ансамбль солирующей партии или солирующего голоса со всем хором ;

- ансамбль внутри партии ;

Для того чтобы петь максимально слитно, стремитесь одинаково формировать гласные, одновременно начинать и завершать звук. Также нужно будет проследить за тем, как бе­рется дыхание в ансамбле, как проговариваются слова и т.д.

Комплектация вокала (слаженность голосов, количество поющих в партии).

И еще один совет - стремитесь без помощи звукоопера­торов «выстроить» ансамбль в мониторах. То есть, если у кого-то голос более громкий, пусть чуть дальше отодвинет микрофон; кто поет тише, соответственно, пусть пододвинет микрофон максимально близко к губам. Если люди плохо слышат себя в мониторах, они начинают кричать. И хотя в Библии написано: «Желание боящихся Его Он исполняет, вопль их слышит и спасает их» (Пс.144:19), вопль - это не совсем то, что мы хотим услышать во время пения.

Распевки

Когда речь идет о распевках, мне вспоминаются слова из притчи о талантах: «Господин его сказал ему: «хорошо, добрый и верный раб! В малом ты был верен, над многим тебя поставлю; войди в радость господина твоего» (Мф.25: 21). Распевки - это переход от речевых функций Вашего голоса к вокальным. Это особенное время, когда Вы:

Перестраиваете свой разум и организм на новый вид работы;

Пониманию взаимосвязи ре­зультата и ощущений своего организма;

Учитесь вокальной технике на основе известных вашей группе песен. Например, в качестве упражнения на «цепное дыхание» можно взять фразу или куплет из песни, которую Вы будете петь на ближайшем служе­нии. При подборе распевок и репертуара для улучшения звучания голоса, Вам также важно учитывать свои сильные и слабые вокальные стороны.

Ниже я приведу несколько упражнений-распевок. Начнем с упражнения для дыхания, которое широко ис­пользуется педагогами-практиками.

Итак, Вам надо задуть воображаемую свечу. Положите ладони рук на ребра. Вдохните и начинайте "дуть на све­чу". Обратите внимание, как природа замечательно коор­динирует Ваши действия: воздух из легких выходит посте­пенно и плавно, ребра опадают не мгновенно, а постепен­но, по мере выдувания. Такая же естественность выдоха должна быть и в пении, когда взятый воздух должен рас­пределиться на всю фразу, а не сбрасываться на первых ее звуках.

Это упражнение дает очень хорошее представление о дыхательном процессе в пении, координации всех процес­сов. Выполняйте его чаще, делайте не торопясь, внима­тельно, не «зажимаясь». Иногда его можно сделать среди пения, чтобы проверить правильность своих, ощущений.

Еще один важный момент. Когда вы начинаете "дуть на свечу", то обратите внимание на то, что между вдохом и моментом выдоха (самого дуновения:) происходит секунд­ная задержка - перестройка с вдоха на выдох. Заметьте, задержка, но не остановка и не зажатие! Эта крошечная пауза очень важна. Главное, чтобы она оставалась такой же мгновенной и естественной, так же четко переключала Ваш вдох на выдох и в пении.

А теперь обратите внимание на ваши губы. Посмотри­те в зеркало. Вы дуете на свечу, Ваши губы (особенно верхняя) активизировались ровно настолько, чтобы про­пустить и направить поток воздуха и совершить действие: задуть свечу. Лицо не теряет естественности, губы актив­ны, но не зажаты. Главное - естественность и гармонич­ность, никаких лишних усилий.

Певцы же, главные в поколениях левитских, в комнатах храма свободны были от занятий, потому что день и ночь они обязаны были за­ниматься искусством своим. 1 Паралипоменон 9:33

Ну а сейчас распевки, которые развивают голос в примарной зоне. Примарная зона - это тот диапазон звуков, в котором Вам максимально удобно петь. Все первоначаль­ные упражнения надо петь естественно, без усилий, не из­меняя гласных, с одинаковой силой.

Упражнение№1

Начиная распеку, к примеру, с аккорда до-мажор, по­степенно вверх поднимайтесь по полутонам, но не выше ля-мажора. Так как нельзя сразу давать большую нагрузку на голосовые связки. Опускаясь вниз при этой распевке, можно остановиться раньше, скажем, на ми-мажоре.

Для распевки используйте звуки и сочетание звуков, которые не получаются или плохо звучат у вокалистов.

Следите за тем, чтобы при чередовании разных глас­ных и согласных в пении звук оставался ровным и, по воз­можности, красивым.

Упражнение №2

В этом упражнении также не стоит подниматься выше ля-мажора, но опускаясь, сойдите ниже до мажора, чтобы «распеть» грудной регистр.

Не забывайте, что ровность звука не должна зависеть от преодоления музыкальных интервалов, от изменения гласных и согласных.

Упражнение №3

Достигайте непрерывности и ровности красивого зву­чания голоса (по качеству, силе, тембру), используя елегатность (плавность, слитность) звука, совершенствуйте про­цесс дыхания и атаки звука.

В этом упражнении старайтесь плавно, без толчков и перерывов в дыхании переходить от одной ноты к другой (в музыке это умение называется «кантилена»). Это можно сравнить с ожерельем, где бусины нанизаны на нитку одна за другой, или с игрой скрипача, когда смычок плавно идет по струнам, рождая мелодию.

А сейчас еще несколько упражнений.

И еще несколько слов о распевках. Их не должно быть очень много. Я считаю, распеваться нужно 15-25 минут , не больше, чтобы не утомлять гортань. Главное, на что нужно обращать внимание точность интонации, отсутствие «подъездов», скольжений. Нужно стремиться, чтобы все было четко, точно, ритмично; чтобы мышцы лица и шеи оставались свободными, а рот сохранял вокальную пози­цию.

Пойте не громко, не перегружайте дыхание (не форси­руйте звук), не спешите с ускорением темпа. Приступать к работе над беглостью можно только при условии освобож­денной, не сжатой гортани и лучше это делать с опытным педагогом.

Иногда у вокалиста бывает не очень чистая интонация (чистота воспроизведения звука). Причин этому может быть несколько. Во-первых, причиной может быть плохая координация между внешним и внутренним ухом, то есть человек поет одно, а слышит другое. Во-вторых, если че­ловек недолго занимается музыкальной деятельностью, его слух еще недостаточно развит. Он слышит, что поет непра­вильно, но еще не знает, как это исправить. В-третьих, на интонировании может сказаться усталость, плохое само­чувствие или настроение.

Чистой интонации надо добиваться работой и терпе­нием. Каждый трудный, вокально не удающийся интервал или отрезок произведения лучше прорабатывать отдельно. Если надо, отделите его от остальной: песни и спойте на удобной гласной, как вокальное упражнение. Его также можно транспонировать (переместить) вниз, вверх на 1/2 тона или на 1 тон.

В песне не существует отдельных звуков, каждый спе­тый звук подготавливает последующий. Первый звук по­добен фундаменту. Он всегда должен быть пропет пра­вильно. На нем строится целая вокальная фраза, помните это!

Словник музичних термінів.

Adagio (Адажіо) - позначення темпу: повільно (повільніше, ніж andante, але рухоміше, ніж largo); 2) частина твору або окрема п’єса в даному темпі

Акапела (італ. а cappella), хоровий або ансамблевий спів без інструментального супроводу.

Аколада - фігурна дужка, об’єднуюча декілька нотних станів.

Акорд - ритмічно одночасне сполучення кількох (не менше трьох) різних за висотою звуків.

Allegretto (аллегретто) - 1) позначення темпу: повільніше, ніж allegro, і скоріше, ніж andante; 2) достатньо рухома невелика п’єса або частина циклу.

Allegro (аллегро) - «весело, радісно»; 1) позначення темпу: скоро; 2) п’єса в темпі алегро, частина циклу, перша частина класичного сонатно-симфонічного циклу (сонатне алегро).

Andante (анданте) - 1) позначення темпу: помірно; 2) п’єса в темпі анданте або частина циклу.

2) у опері - фрагмент для двох або більше солістів.

Антифон - форма, що передбачає почергову участь двох груп виконавців. Термін сходить до назви одного з жанрів старовинного літургійного співу - антифону, який виконувався поперемінно двома хорами.

Артикуляція - спосіб подачі звуку при грі на інструментах або співі, аналогічно вимові в мовному спілкуванні.

Атональність - термін застосовується до музики, в якій відсутній певний тональний центр і пов’язані з ним співвідношення співзвучь. Докладніше Балада - музичний жанр. Початково - одноголосна танцювальна пісня мистецтва трубадурів і труверів (12-13ст.). В епоху романтизму (19 ст.) - вокальний та іінструментальний жанр. В популярній музиці (20 ст.)- сентиментальна пісня з любовним або драматичним сюжетом, 32-тактової куплетної форми, виконувана в помірному або повільному темпі. Також часто використовується джазовими музикантами як чергова тема для імпровізацій.

Glissand o (гліссандо) - музичний термін, що означає “плавний” перехід від одного звуку до іншого по черзі через всі можливі для відтворення на данному інструменті звуки, що лежать між ними.

Гетерофонія - тип музичної фактури, при якому одна і та ж мелодія виконується двома і більш голосами з невеликими розбіжностями. Цей стародавній тип багатоголосся характерний для давніх пластів музичного фольклору різних народів, в тому числі українського.

Григоріанський спів - літургійний монодичний (одноголосне) спів Західної християнської церкви; отримав назву на ім’я Папи Римського Григорія I (пр. 540-604), який упорядкував церковний спів.

Динамічні відтінки – це сила, гучність звучання.

рp (піанісімо) – дуже тихо

р (піано) - тихо

mp (мецо піано) – помірно тихо

mf (мецо форте) – помірно гучно

(крещендо) - поступово гучно

(димінуендо) - поступово стихоаючи

subitо p (субіто піано) - раптово тихо

> акцент - гучне виділення одного звука або акорда

Дисонанс - негармонійне співзвуччя, до дисонансів відносяться секунда, септима та тритон, збільшені та зменшені музичні інтервали, та акорди, що містять дисонуючий інтервал.

Домінанта - п’ятий ступінь мажорного або мінорного звукоряду

Драйв (drive) - термін позначає енергійне виконання («з натиском»), що досягається шляхом використання пружної метрорітміки, особливого фразування і т.п., а також відповідний емоційний ефект. Застосовується переважно в неакадемічній музиці

Затакт - один або декілька звуків на початку фрази, які записуються перед першою тактовою рискою твору. Затакт завжди припадає на слабку долю і передує сильній долі першого повного такту.

Знаки альтерації – це знаки, які підвищують, або понижують висоту звука. дієз (#) - підвищує звук на півтона;

бемоль (b) - понижає висоту звука на півтона;

бекар () - відміняє дію дієза чи бемоля, бекар буває тільки випадковим знаком і ніколи не ставиться при ключі;

дубль-дієз () – підвищує висоту звука на тон;

дубль-бемоль(bb) – понижує висоту звука на півтона

Інтервал - музична і математична (акустичне) відстань між двома нотами. Інтервали можуть бути мелодичними, коли ноти беруться по черзі, і гармонічними, коли ноти звучать одночасно

Інтонація -

1) Висотне співвідношення звуків в процесі музичного руху, найменша смислова одиниця музики

2) Якість виконання музичних звуків у відношенні їх висоти

Ліга – знак, який поєднує звуки однакової висоти в безперервне звучання.

Мелізм – це мелодичні звороти, які прикрашають основні звуки мелодії (форшлаг, мордент, групето, трель, арпеджіо)

Паралельні тональності – це тональності, у яких однакові ключові знаки, але різні тоніки і лади.

Пауза – це знак мовчання в музиці, перерва в звучанні. Паузи бувають такі ж як і тривалості нот.

Тоніка – це перший ступінь гам, самий стійкий.

Транспозиція – це перенесення мелодії або музичного твору з однієї тональності в іншу.

Темп - це швидкість руху в музиці .

Largo (ларго) -широко

Largetto (ляргетто) – доволі широко

Lento (ленто) - протяжно

Grave (граве) - важко

Moderato (модерато) - помірно

Sostenuto (состенуто) - стримано

Vivo (віво) - жваво

Presto (престо) – дуже швидко