Primjeri korištenja mitova u baletu. Staklo u špic cipelama i "balerinkama"

Bez sumnje, balet je glavna umjetnička forma koja predstavlja našu zemlju na međunarodnoj razini. A u isto vrijeme, svijet baleta, koji živi prema vlastitim zakonima, skriven je od očiju stranaca. Zahvaljujući tome pojavljuju se mnoge legende povezane s njim.

Naša redakcija prikupila je najčešće stereotipe i za komentar ih zamolila Igora Cvirka, premijera Mađarske operne kuće i nekadašnjeg vodećeg solista Boljšoj teatra. O krvavim nogama, krhotinama stakla u špic cipelama i klakerima - u materijalu portala Moskva 24.

"Žena koja se bavi baletom je balerina, a muškarac je balerina"

Naravno da ne. Riječ "baler" uopće ne postoji. Čovjek koji se bavi baletom je ili baletan, plesač ili (kako ja najviše volim) glumac. Ali moj sin je smislio novo ime - "balerina". Kaže kako je mama balerina, mora i tata biti balerina. Ta me riječ zabavlja, a onda, kako mi je rečeno, na španjolskom "balerina" znači samo baletanka.

“Baletani i balerine doživotno su prisiljeni na dijetu, jedući vodu i salatu.”

To je fundamentalno pogrešno, a ako pitate balerine, one uglavnom jedu sve - njihova prehrana uključuje meso, čokoladu i kolače. Boljšoj teatar ima vlastitu pekarnicu i slastičarnu, gdje se rade vrlo ukusne pite s višnjama, jabukama i cimetom - mnogi ih također jako vole. Nakon premijera možemo si priuštiti i šampanjac i čašu vina, tako da nema ograničenja jer fizička aktivnost sve kompenzira. Općenito, svatko prati svoje unutarnje stanje.

“Pravi muškarac neće ići na balet, tamo rade samo homoseksualci”

Ovo je zapravo vrlo stereotipno razmišljanje. U našoj profesiji doista ima puno ljudi nekonvencionalne orijentacije, no to je vjerojatno još uvijek u većoj mjeri karakteristično za zapadne momčadi. Ovo nije dobrodošlo u ruskim grupama. Rekao bih da su plesači u našim trupama muškarci koji se bave umjetnošću koja se zove balet. Ne znam što drugi misle, ali ja sam ponosan što sam tradicionalist u ovoj formi umjetnosti.

“Baletani odlaze u mirovinu s 40 godina, ali balerine radije ne rađaju jer bi im to moglo uništiti karijeru.”

Što se tiče toga da balerine radije ne rađaju, svakome se to događa drugačije u životu. Netko rano pronađe svog princa, osobu s kojom želi provesti ostatak vremena koje nam je dodijeljeno na ovoj planeti. Dakle, ima balerina koje rađaju s 18 godina, a ima i onih koje rađaju s 36, pa čak i s 47 godina, tako da tu nema pravila. Upečatljiv primjer je Diana Vishneva. Prvo je napravila nevjerojatnu karijeru, a ne tako davno rodila je sina Rudolfa. U svakom slučaju, nijedna karijera i nijedan balet ne mogu se usporediti s osjećajem kada imate dijete.

Što se tiče mirovine, ako ti tijelo dopušta, možeš izdržati i do 40. godine. Umjetnici kao što su Svetlana Zakharova, Roberto Bolle, Ulyana Lopatkina ljudi su jedinstvenih mogućnosti i sposobnosti, pa im je možda malo lakše održati se u formi za balet kako bi nastavili plesati na prijelazu u ovu dob. Često je mandat baletnog plesača 18 godina za kor de balet i 15 godina za solista. Nakon 15 godina staža možete dobiti mirovinsku knjižicu, ali pritom nastavljate raditi sve dok vas kazalište i voditelj trebaju.

“Svijet baleta je toliko zatvoren da balerine i baletani radije stvaraju obitelji isključivo u svom okruženju.”

To najvjerojatnije nije zbog činjenice da su ljudi zatvoreni, već zbog činjenice da nemamo dovoljno slobodnog vremena da obiđemo neka mjesta. Posao nam je intenzivan i oduzima cijelo vrijeme, a kada imate samo jedan slobodan dan u tjednu, radije ležite kod kuće.

Ponekad čovjek izvana koji živi običnim životom ne razumije zašto žrtvujemo svoje vrijeme, emocije, ne razumije našu vjeru u ono što radimo, pa se ponekad ljudi iz baleta susreću s određenim poteškoćama. Stoga, ako se dogodi da ljudi pronađu srodne duše na našem terenu, često je to vrlo čvrst i čvrst brak.

"Baletani nemaju slobodne dane ni odmore. Kako ne bi izgubili formu, moraju vježbati svaki dan."

Imamo slobodne dane, u trupama je to jedan dan. U Boljšoju - ponedjeljak, u kazalištu Stanislavski - utorak. U trupama u zapadnom stilu postoje jedan ili dva slobodna dana. Plaćeni godišnji odmor je 56 dana, ali se u tom periodu često organiziraju putovanja, pa to rezultira dodatnim radom.

Čak i kad imamo godišnji odmor, ljudi se znaju izležavati tjedan dana, ali onda se počne zagrijavati, pa često umjetnici i na odmoru rade nešto - rade špalire, vježbaju trbušnjake, netko trči ujutro... u svakom slucaju, opterecuju se fizickim vjezbama, jer kad radis 11 mjeseci ne mozes samo lezati ko patlidzan na suncanju - inace ce biti tesko kad krene sezona.

"Svijet baleta je okrutan. Da bi se eliminirali konkurenti i suparnici, koriste se najokrutnije metode, uključujući stavljanje razbijenog stakla u špic cipele."

Svijet baleta uistinu je surov, ali ima i ugodnih trenutaka. Naravno, ne može svatko podnijeti to psihičko, a ne fizičko opterećenje. Ali da dođe do toga da ljudi bacaju staklo ili uništavaju odijela... Čuo sam za to, ali se nisam osobno susreo, teško mi je reći iz osobnog iskustva. Ja sam ljubazna osoba i nikada mi nije palo na pamet da učinim nešto loše za umjetnike. Naprotiv, ako to samo podržite, jer svatko tko priprema nastup ili pleše savršeno dobro razumije da se čovjek priprema, ugađa i ulaže dušu u svoj posao.

Umjesto toga, takve se stvari mogu vidjeti u filmovima kako bi se poboljšao dramatični učinak i osjećaj natjecanja. No, općenito se to može usporediti sa sportom: ako se sportaš četiri godine priprema za Olimpijske igre, pa na njima sudjeluje, za umjetnika “pripreme za Olimpijske igre” završavaju završetkom fakulteta, a same traju do trenutak kad napustiš balet.

“Međutim, razbijeno staklo nije potrebno u baletu, jer svima koji se bave ovom umjetnošću noge krvare.”

Muškarci - ne, ali balerine - da, jer plešu u špic cipelama. Usput, ovo je još jedna uobičajena zabluda: svi misle da muškarci plešu u špic cipelama, ali to nije tako. U špic cipelama plešemo samo ako to uloga zahtijeva, kao u baletu “Svijetli potok” Alekseja Ratmanskog. Balerine stvarno nose krvave prste: to se događa jer zbog stalnog intenzivnog trenja nastaju žuljevi, koji zatim pucaju - općenito, sve, kao što se događa s običnim ljudima. Samo balerinama se to češće događa.

"U svakom glazbenom kazalištu postoje ljudi koje svi umjetnici osobno poznaju: oni su ti koji nakon svake predstave posebno revno viču "bravo" i za to dobivaju besplatne ulaznice. Umjetnici ih poštuju i boje se, jer ne samo njihov uspjeh može ovisiti o tim ljudima, ali i potpuni promašaj"

Takvi ljudi stvarno postoje, zovu ih “klakeri”. To su ljudi koji plješću i viču “bravo” mnogo glasnije od običnih posjetitelja. Često odu predaleko i to previše namjerno, tako da to počne iritirati ne samo publiku, već i same umjetnike. Ali ne bih rekao da ih se umjetnici boje: mislim da će vas u svakom slučaju, za što god plesali, ošamariti.

Liza Minaeva

Moja kći pohađa balet u umjetničkoj školi. Uči sa zadovoljstvom i čak vrlo nesebično.

Stoga je naša kućna knjižnica tiho nakupila čitavu zbirku zanimljivih knjiga o baletu. ;)

Sada ću vam reći o njima malo detaljnije.

Knjiga o Marusyi ("Marusya i njezine omiljene aktivnosti") od našeg omiljenog.

Ove kratke tematske priče u kojima sudjeluje djevojčica Marusya (doslovno o svemu na svijetu, od šetnje šumom do boravka u bolnici) namijenjene su predškolskoj i osnovnoškolskoj djeci. U originalu se djevojka zove Martina. Šarmantne crteže, jednom viđene, jednostavno je nemoguće zamijeniti s bilo čim drugim.

Ova konkretna knjiga sadrži neke tehničke detalje baleta (pozicije, skokovi).

Postoji mala, jednostavna priča o tome kako ide nastava. I što je najvažnije, veličanstveni (čak i samo neki "standardno-idealni") crteži pokazat će mladim čitateljima da je balet vrlo lijep!

Ova je knjiga, po mom mišljenju, idealna za zainteresirati vrlo malo dijete za ples općenito, a posebno za balet. Međutim, u knjizi nema opsežnih enciklopedijskih i teorijskih podataka.

Labirint
Ozon
Moja trgovina

Knjiga "Što je balet?" iz serijala "Whychkin's books".

Meki uvez, lijepljeni uvez, povoljna cijena i vrlo dobar sadržaj za takve početne sastavnice. U knjizi postoji priča o povijesti baleta. Ispostavilo se da je veličanstveni kralj Luj XIV dobio nadimak "Kralj Sunce" jer je igrao ulogu Sunca u jednoj od produkcija.

Postoji priča o baletnoj garderobi,

baletne položaje ruku i nogu, kao i razne piruete.

Ima ovdje priča o baletnom treningu, posebnom “izvrtanju” nogu. I također o najpoznatijim baletima

i baletani.

Ova je knjiga, po meni, dobra kao izvor najosnovnijih (bazičnih) informacija o baletu. Jednostavno, skromno i dosta sadržajno. Međutim, za one koji se ozbiljno bave baletom, ovo je daleko od idealne knjige. Stoga nastavljamo s pregledom. ;)

Labirint
Ozon
Moja trgovina

Knjiga “Balet” je dječja enciklopedija iz serije “Želim sve znati” (o knjigama iz ove serije sam već govorio).

Vrhunac knjige je disk koji dolazi uz nju (disk radi samo na računalu i ne radi u glazbenom centru). Iako se sve melodije snimljene na njemu mogu lako i jednostavno pronaći na internetu, ipak, kako kažu, to je sitnica - ali je lijepo. :)

Saznat ćemo zanimljive, pa čak i vrlo smiješne informacije iz povijesti baleta (balet je izmišljen u Italiji, a prvi baletani portretirali su jela koja su se služila na kraljevskoj gozbi).

Pročitajmo o odazivu baleta i o tome koji su uređaji za sakaćenje korišteni za njegov razvoj u davna vremena.

Otkrijmo srcedirljive detalje o špic cipelama (ispada da ih, ako baš želiš, možeš skuhati i pojesti!),

Upoznajmo se s radnjama najpoznatijih baleta,

naučiti o baletnim zapisima,

i o nekim baletnim zvijezdama (knjiga je prevedena, tako da ovdje nećete naći ni Mayu Plisetskaya ni Galinu Ulanovu).

Još jedan vrhunac knjige je popis knjiga s temom baleta. Na ovom popisu nalaze se knjige o baletnim predstavama, poznatim plesačima i još mnogo toga zanimljivog.

Labirint
Ozon
Moja trgovina

"Priča o jednoj djevojci" ispričat će čitateljima o djetinjstvu i mladosti slavne balerine Galine Ulanove.

Veličanstvena knjiga koju je autorica napisala na temelju usmenih priča i sjećanja same Galine Sergejevne. Sve je tu: sjećanja iz djetinjstva na policajce i pretrese, ljeta u dačama i igranje Indijanaca, prvi odlazak u kazalište, revolucija, glad i pustoš. Uostalom, djeca vide svijet malo drugačije od odraslih. To znači da gledajući djecu i slušajući njihove razgovore i priče, možete naučiti i razumjeti puno neočekivanih (i ne uvijek ugodnih) stvari o svom svijetu, vremenu i okruženju.

I kako je dobro kada su pored djeteta pažljivi roditelji koji u malim stvarima znaju primijetiti iskru talenta.

A onda se u životu djevojčice dogodio kazališni internat, gdje je bilo toplije i ugodnije nego kod kuće, unatoč samo malom komadu kruha i šalici kipuće vode za doručak. Bila su to teška vremena. A moje majke nije bilo u blizini... Ali Galya je uspjela.

U knjizi se puno pažnje posvećuje opisu činjenice da je posao balerine ipak vrlo težak posao. Gracioznost i lakoća znače bol i naporan svakodnevni rad za one oko vas, ali i za samu balerinu.

Ali oni koji su odlučni u radu i plesu mogu sve nadvladati. A onda se dogodio prvi pravi nastup u životu mlade balerine. Uloga je možda vrlo mala, ali izvedba je stvarna.

Bit će i drugih nakon ove izvedbe. Mnogo, jako mnogo. Nakon baletne škole, Galina Ulanova je odmah počela dobivati ​​glavne uloge u baletnim predstavama kazališta.

Stvarala je, ispunjavajući svaku sliku koju je stvorila stvarnim, dubokim osjećajima. Ovo je, možda, genij velike glumice i balerine.

Knjiga je jednostavno super! Ima toliko snage, nježnosti i istine života. Po mom mišljenju, jednostavno se mora pročitati. I ne samo za one koje zanima balet!

Labirint
Ozon
Moja trgovina

Mini-enciklopedija o baletu za djecu izdavačke kuće BHV objavljena je u serijalu „Poučne priče“. Već sam govorio o jednoj knjizi iz ove divne serije (“Tajna iz hladnjaka”).

Svijetle korice, šik završni papir koji možete ne samo gledati, već i čitati.

Kazalište je pravi hram umjetnosti. Jednostavno je potrebno kretati se ovim hramom i razlikovati štandove od polukata.

O baletnoj (orkestralnoj) glazbi u ovoj enciklopediji govori se najmanje (i još manje). Pa, nema veze, ima mnogo drugih prekrasnih publikacija na temu glazbe.

Ali ovdje ima priče o scenografiji, baletnim kostimima, koreografima i probama.

Vrhunac knjige, po mom mišljenju, su ove stare baletne fotografije. Ispada da je to svojevrsno putovanje u prošlost ruskog baleta.

Knjiga govori dosta detalja o baletnim školama (što rade njihovi polaznici, kako se održavaju probe, kako se zovu pojedini baletni koraci i pozicije). Na crno-bijelim fotografijama ovog odjeljka možemo vidjeti lekciju Agripine Vaganove (Akademija ruskog baleta u St. Petersburgu nosi njeno ime).

Još jedna fotografija iz 1943. Opsadni set Lenjingradske koreografske škole.

Vježbe na špic cipelama san su svih nadobudnih malih balerina. Vrlo lijepa i vrlo sofisticirana cipela. Da, i nije lako raditi u njemu.

Osim klasičnog plesa (sam balet), koreografske škole podučavaju djecu povijesnim i svakodnevnim plesovima, te narodnim plesovima.

U ozbiljnim baletnim školama scensko vježbanje počinje već od prve godine školovanja. Mladi talenti sudjeluju u ozbiljnim predstavama, plešući dječje uloge. Mnogo ih je, primjerice, u “Orašaru” i “Uspavanoj ljepotici”.

Priče o svakom od najpoznatijih baleta zauzimaju 1-2 naslova u enciklopediji. Spominju se skladatelj, libretist, koreograf, naznačuje se datum praizvedbe,

a daje i kratki zaplet baleta. I, naravno, neke divne stare fotografije iz baletnih produkcija s početka i sredine 20. stoljeća.

Knjiga je vrlo lijepa i sadržajno potpuno nekomplicirana. Preporuka za mlade ljubitelje baleta i njihove roditelje.

Labirint
Ozon
Moja trgovina

Knjiga o baletu u izdanju MIF-a otvara novu seriju “Tvoja pravila” o najspektakularnijim i najpopularnijim sportovima, umjetnosti i aktivnom odmoru.

Na poleđini knjige nalazi se radnja “Labuđeg jezera” u obliku stripa.

Na nakhzatzu je "Orašar" u sličnom obliku. :) Zapravo, smiješno je. Iako je, naravno, stripova u posljednje vrijeme previše...

Na samom početku knjige potrebno je zaintrigirati čitatelja, odnosno spomenuti neke zanimljivosti. Na primjer, o baletima duhova i baletnim plesovima na konju.

Balet je misteriozna umjetnost, obavijena vrlo postojanim mitovima (na primjer, da balerine, ta prozračna i bestežinska stvorenja, malo jedu). Priča počinje razotkrivanjem nekih od njih.

Ti su plesovi u srednjovjekovnoj Europi dobili civiliziraniji i ljepši oblik. Pojavili su se balovi, dvorski baleti i plesne akademije.

Usput, balet s konjima pojavio se otprilike u isto vrijeme i bio je prilično raširen u Francuskoj.

Ruski balet donesen je iz inozemstva. Isprva su ljubitelji ovog elegantnog plesa pozivali strane umjetnike na turneju, a potom su svoje, ruske, dječake i djevojčice počeli poučavati baletnoj umjetnosti.

Tijekom godina, baletni kostim doživio je vrlo značajne promjene: od bujne i glomazne odjeće, u kojoj se bilo teško čak i kretati, do laganih, elegantnih i gotovo bez težine, udobnih i modernih kostima.

U baletu, solist može plesati (jedan) ili corps de ballet (više). Postoje i srednje mogućnosti (duet i ansambl).

Želite naučiti o baletnim probama, kao io osnovnim položajima ruku i nogu te plesnim koracima? Enciklopedija će vam sve to potanko i jasno objasniti.

Ispostavilo se da i u plesu ima mjesta za rekorde. Na primjer, Wayne Sleep je skočio u grand jete (praktički radeći špalire u zraku) 158 puta u dvije minute! To je manje od sekunde po skoku.

Baletni kostimi su vrhunac gracioznosti i savršenstva. Ali, između ostalog, trebale bi biti udobne za izvođenje složenih pokreta.

Baletne tute dolaze u raznim oblicima. Svaka suknja ima 10 ili više slojeva tkanine.

Osim baletana, na svakoj spektakularnoj predstavi u kazalištu radi ogroman broj ljudi (libretist, scenarist, scenograf, kostimograf, šminkeri, kostimografi i mnogi drugi). Mnogi od njih zauvijek će ostati u sjeni za obične gledatelje. Međutim, to ni na koji način ne umanjuje njihove usluge prekrasnoj baletnoj umjetnosti.

Nema svaki gledatelj priliku posjetiti kazalište iza kulisa. Stoga je vrlo zanimljivo proučavati strukturu kazališta, barem čisto teorijski, iz slika. Saznajte po čemu se backstage razlikuje od proscenija i gdje se točno čuva scenografija tijekom izvedbe.

Na kraju knjige nalazi se kratki kviz za pažljive čitatelje. Možete li odgovoriti na sva pitanja na ovoj stranici? Ako niste, onda je vrijeme da ponovno uronite u fascinantne stranice ove prilično originalne baletne enciklopedije.

“Smiješna priča dogodila se prije desetak godina. Tajnica gospodina Hojija Hanaoke, poznatog japanskog baletnog redatelja i plesača, neočekivano me nazvala i rekla da Hoji želi od mene snimiti modnu priču. U dogovoreno vrijeme, u dogovoreni sat, taksi se zaustavlja, naočiti Japanac izlazi i vadi ogromne Louis Vuitton kofere neviđene ljepote. Pored njega je vrlo lijepa, visoka manekenka - Ruskinja sa sijedom kosom. Pitam: "Što očekujete od mene?" On kaže: "Želim da nas snimiš kako plešemo." Naravno, ništa nije uspjelo. Manekenka uopće nije znala plesati. Gledao sam desetak minuta kako se oboje pate pred kamerama. Nakon toga je predložio napuštanje plesa i promijenio koncept. Rezultat su bile potpuno neočekivane i zanimljive fotografije. Mjesec dana kasnije šalju mi ​​japanski časopis u kojem je objavljeno snimanje. Već u telefonskom razgovoru pitam gospodina Hanaoku: “Objasni mi, samo sam smiješan, zašto ja?” On odgovara: “Učinio si ono što sam stvarno želio - neočekivano, nevjerojatno. Vidite, u Japanu imamo ljude koji profesionalno snimaju balet. Svi kutovi su predvidljivi i razumljivi. Svi ispadnu jednako divni i dosadni.” Zašto pričam ovu priču? Osim toga, ja nisam baletni fotograf, ja sam modni fotograf koji fotografira ljude, filmske zvijezde, kazališne zvijezde i sportske zvijezde. Ali kada ste modni fotograf, morate smisliti nešto neobično, možda čudno, ali svakako ne obično i dosadno. A ako vam u objektiv stane baletan, dobivate najbolji alat za kreativnost.”

“Kad je model ili glumica ispred kamere, fotograf radi s osobom koja zna upravljati svojim emocijama. Kad je baletna plesačica ispred kamere, fotograf radi s osobom koja ima savršeno tijelo. Tijelo s ludom kulturom pokreta, izbrušeno godinama vježbanja na spravi. Svaki pokret, poza ─ već je lijepa. Nema mjesta za neugodno, neprikladno ili ružno. Tamo se sve provjerava. Ali ponekad se to ispriječi. Ponekad plesača treba “izbaciti” iz ovog idealnog stanja.”

“Baletani se razlikuju po svojoj ludoj radnoj etici. Na primjer, treba mi model u kadru za skok. Naravno, nakon što sam zamolio modela da skoči tri puta, pitat ću: “Kako si? Vrti li vam se u glavi? Osjećaš li se dobro? Baletani će vas, naprotiv, pitati: “Koliko skokova trebaš? Je li 200-300 dovoljno?"

“Kada se Kimin Kim otkrio do struka i napravio špalir, sportaši u teretani otišli su u stranu. I više se nisu pojavili"

“Snimao sam premijeru Marijinskog kazališta Kimin Kim u teretani. Bilo je veoma smiješno. Nekoliko bodybuildera odmah je počelo navijati mišiće i prilazilo mi, nadajući se da će ući u kadar. A onda u dvoranu ulazi vitki muškarac odjeven u sve crno. Kad je Kimin bio go do struka, sportaši su se napeli. Savršeno tijelo. Kad sam napravio izbacivanje, bacanje je otišlo u stranu. I više se nisu pojavili. Kimin je prava reinkarnacija Bruce Leeja. Rekao sam mu za ovo. I saznao sam da Kimin ima crni pojas u taekwondou. Svojedobno je dugo razmišljao: balet ili taekwondo. Balet je, naravno, dobio sasvim neobičnu osobu.”

“Na ovoj fotografiji Diana šeta u jakni ulicom Rosenshtein. “Crveni trokut” u Sankt Peterburgu Uglavnom, svatko može lijepo uhvatiti Dianu Vishneva na pozornici. Ali pogledajte kako elegantno izgleda u napuštenom prostoru. Druga fotografija prikazuje Dianu u palači Yusupov.”

"Balerine ne jedu kolače" je mit, potpuna besmislica. Na probama sve izgori”.

“Jednom sam tjedan dana radio u Marijinskom kazalištu. Bio sam zadivljen. Plesači imaju otprilike sljedeću rutinu: u devet ujutro dolaze na zagrijavanje. U deset ujutro ─ glavna proba, pa počinje “nastava”. Zatim kratak odmor. Zatim više razreda. Navečer je nastup. Otišli smo na večeru, a bilo je dvanaest sati ujutro. Tijekom dana uspjeli su pojesti nekoliko kolača. "Balerine ne jedu kolače" je mit, potpuna besmislica. Na probama sve izgori.”

Uoči premijere Complexions Stardust na glazbu Davida Bowieja odlučili smo pisati o najčešćim klišejima koji vas sprječavaju da se zaljubite u klasični ples. Uostalom, predstava koja će biti predstavljena u Ukrajini 25. studenoga posve je neuobičajena pojava u “svijetu klasičnog baleta”.

Budimo iskreni, balet je specifična umjetnost. Dok znanstvenici tehnologijom osvajaju prirodu, plesači je izazivaju vlastitim tijelima. Svakodnevno se boreći s gravitacijom i vanjskim nesavršenostima, izvijaju zglobove, istežu i jačaju mišiće i na kraju staju na špic cipele. Oponašaju elemente na sve moguće načine kako bi na kraju preuzeli kontrolu nad njima.

Radikalnost motiva i metoda učinila je balet svojevrsnim zatvorenim klubom: nema mnogo fanatika na svijetu koji su spremni cijeli život boriti se sa svojom prirodom i onih koji su spremni cijeniti njihov trud. Zbog toga je balet gusto obrastao mitovima koji više liče na izgovore: zašto neki mogu graciozno lebdjeti, a drugi samo gledati u svoje (i svoje) noge.

Baletani ne jedu

Ljudi još uvijek citiraju Mayu Plisetskaya i njezino poznato "nemoj jesti". A novinari i dalje pitaju balerine ne o poslu, već o dijetama - u iščekivanju šokantnih niskokaloričnih detalja. Zapravo, umjetnici si rijetko uskraćuju hranu. A ponekad dopuštaju čak i više od "običnih ljudi". Razmislite o tome: jutarnji sat, nekoliko proba, ponekad teretana i večernji nastup. Samo sa salatom se ne može daleko. Pločica čokolade tijekom dana općenito je norma za umjetnika kada nema pauze za ručak i morate brzo napuniti energiju.

Balerine nemaju djece

Ako balerine nemaju djecu, to nije zato što se boje izaći iz forme, već zato što ne žele napraviti pauzu od karijere u jeku života. Iako mnogi to uspijevaju kombinirati: danas plesači izlaze na pozornicu do posljednjeg trenutka i idu na satove čak iu 9. mjesecu trudnoće. I nekoliko tjedana nakon poroda vraćaju se na posao. Suvremeni proces treninga razvijen je i raznolik, pa balerine odabiru optimalna opterećenja kako ne bi izgubile formu i brzo se oporavile. Ali čak i prije 2 stoljeća, plesačice se nisu bojale majčinstva. Na primjer, solistica Kraljevskog danskog baleta Maria Werning imala je 7 djece.

Da biste bili plesač, morate učiti od ranog djetinjstva

Službeno, koreografske škole i akademije prihvaćaju djecu od 10 godina, budući da je u ovoj dobi djetetov kostur već dovoljno formiran, a ligamenti još nisu izgubili svoju elastičnost. Ali ima mnogo slučajeva kada oni koji su počeli kasnije postižu uspjeh u baletu. Primjerice, jedna od najpoznatijih plesačica, prima Američkog baletnog kazališta Misty Copeland, upisala je balet s 13 godina. A plesač i koreograf, utemeljitelj trupe Complexions, Dwight Rhoden, stao je na bare tek sa 17 godina. Dakle, podaci i upornost odlučuju, ako ne o svemu, onda o mnogočemu u baletu.

Baletani su neškolovani

Općeobrazovnim predmetima u baletnim školama doista se posvećuje manje pažnje nego u redovnim školama. No umjetnost se gotovo i ne uči u srednjim školama. Osim toga, studije su davno pokazale: zahvaljujući činjenici da ples aktivno uključuje senzorne i motoričke sustave, plesači su mnogo sposobniji za učenje novih stvari, imaju dobro razvijenu memoriju i zadržavaju bistrinu uma čak iu starosti . Umjetnici također imaju vrlo razvijenu empatiju, što znači da lakše razumiju druge ljude.

Plesači odlaze u ranu mirovinu

Umjetnik može otići u mirovinu nakon 20 godina rada u kazalištu. Odnosno, prosječna dob za odlazak plesača u mirovinu je 36-37 godina. No, mnogi na pozornici ostaju dulje - do 40. sigurno. Primjerice, poznata etikecija Alessandra Ferri ima 54 godine i još uvijek je u službi. Maya Plisetskaya pojavila se na pozornici u 70. Sve ovisi o zdravlju plesača i razmjeru njegove osobnosti. Mikhail Baryshnikov, primjerice, također je nedavno izveo premijeru - solo Fiver, koji je za njega koreografirao Justin Peck.

Štoviše, nakon što su se oprostili od pozornice, plesači ne prestaju s radom. Mnogi ostaju u kazalištu kao učitelji i mentori, neki odlaze podučavati djecu, drugi postaju koreografi. Za umjetničkog voditelja trupe može biti imenovan bivši umjetnik. Neki svladavaju radikalno nova zanimanja: na kraju krajeva, 37-40 godina u modernom svijetu nije smrtna presuda.

Balet je 3 čina i Čajkovski

Ovaj mit posebno je raširen na postsovjetskom prostoru, gdje je jaka klasična tradicija. I češće se to ne tiče baleta, već potencijalnog gledatelja, koji se radije kloni kazališta, jer tamo vladaju naivne priče o prinčevima i princezama po 3 sata, prašnjavi rekviziti i glasni orkestar.

Naime, postoji desetak klasičnih predstava koje spadaju pod ovaj opis, a nisu sve na stalnom repertoaru kazališta. 20. i 21. stoljeće dalo je baletu nove pokrete i nove oblike. Vidjeti balerinu u tuti sada je prilično rijetko, a ponekad čak i muškarci nose špic cipele. Na pozornicu mogu izaći bosi, u štiklama ili tenisicama, i plesati - bez ikakve glazbe ili uz rock glazbu, kao u mnogim Complexions produkcijama. Sve više preferiraju praznu pozornicu nego scenografiju i aktivno svladavaju 3D mapping. Zapadna kazališta, posebno u Sjedinjenim Državama, posebno grade svoj repertoar kako bi tijekom sezone svatko mogao otkriti balet koji će mu se svidjeti. I stoga izmjenjuju klasične izvedbe, koje se stalno ažuriraju, s modernim. Čak razmišljaju o dobrotvornim programima za obitelji s niskim primanjima, privlačeći što više novih gledatelja u kazalište.