Дзен рисование. Зенарт — что это? Так почему бы не попробовать зентангл

Когда я училась в школе и колледже, поля моих тетрадей часто были покрыты плотными узорами. Чаще всего это были геометрические рисунки, вписанные в клеточки. Взглянув на тот или иной рисунок, я могла вспомнить лекцию довольно подробно. Если сейчас заглянуть в мою записную книжку, то на страницах с телефонными номерами можно увидеть завитушки и лабиринты. То есть рисование помогает мне усвоить информацию или сосредоточиться на ней.
И только недавно я узнала, что можно снять напряжение и избавиться от ненужных мыслей при помощи того же рисования. И не нужно быть отличником художественной школы, да и рисовать уметь не обязательно. Результат всегда будет, как минимум, интересным, и долгожданное расслабление или новое вИдение проблемы обязательно появится. И в подарок получится красивый рисунок.

Так в моем активном словаре появились термины Zentangle (зентангл), Зенарт или «йога для мозга» . А в сумочке - карандаши, линеры и блокноты для рисования.

В сети достаточно материалов для освоения этого вида искусства. Это и открытые источники, как TanglePatterns.com, где необъятное количество материала и графический путеводитель по лучшим Zentangle® в Интернете. Там же можно купить книги и присоединиться к сообществу. Также прочесть, что есть Танглы и получаемый от них Дзен. Очень рекомендую этот ресурс.

Если вы, как и я, не владеете английским языком, перевода от вашего браузера будет достаточно, чтобы понять суть. Так, Линда Фармер пишет, что процесс создания Zentangle является формой «художественной медитации». И приглашает в путешествие по миру Zentangle и Zentangle стиле арт (ZIA).

Также есть закрытые источники типа «Зенарт», он же « Рисующий город» .
Основатель школы Алла Гурфинкель на базе интернет-сообщества Вконтакте набирает группы, где за восемь дистанционных занятий даст основы рисования в стиле Зенарт.
Сама Алла пишет: «дистанционное обучение дает возможность присоединиться к сообществу #рисующийгород, находясь в любой точке мира. 25-дневная программа позволяет каждому ученику последовательно и постепенно познакомиться с новой техникой рисования, открыть для себя приятный способ расслабления и развития».
Обучение платное, величина оплаты варьируется, есть различные скидки и акции. С удивлением поняла, что я заплатила намного дешевле, чем анонсируется в следующем наборе.
Алла подробно рассказывает, кому и как пригодится владение навыками подобного рисования. Так что я пересказывать не стану, дабы не переврать.

История, посредством разных источников, гласит, что Zentangle придумали Рик Робертс и Мария Томас. Рик в своей жизни кем только не был - таксистом и финансовым аналитиком, дизайнером флейт и монахом, писателем и агентом по продажам. Мария же - художник-шрифтовик и создатель открыток. Рик часто наблюдал за тем, как рисует Мария. Она была полностью поглощена процессом. Позже они выяснили, что ощущения Марии во время работы очень схожи с теми, что испытывает Рик, когда медитирует. Так родился Zentangle - форма медитативного искусства, сочетающая в себе рисование и медитацию.
Zentangle в своем изначальном и классическом виде представляет собой квадрат плотной бумаги размером 9х9 см, покрытый разнообразными повторяющимися узорами. Такие квадраты называются плитками. Плитки можно заказать в интернет-магазине, а можно нарезать самим из листов бумаги, скруглив углы ножницами или специальными дыроколами.
Существуют уже готовые узоры - танглы, которые можно изменять и дополнять бесконечно. Официально зарегистрированных танглов около 1000. И танглом может стать узор, который можно нарисовать без помощи карандашного наброска за 6 этапов.
И пусть вас не пугают цифры - взглянув на рисунок, вы увидите, что танглы просты, и их рисование запоминается легко. А сочетания могут быть настолько разнообразными и эффектными, что каждый раз вы будете получать удовольствие и от процесса, и от результата.
Плитка может быть заполнена одним танглом или любым понравившимся вам количеством узоров. Чаще всего это монохромный рисунок, а цвет можно добавить по личному желанию и потребности. Можно рисовать на акварельных разводах, можно разукрасить цветными карандашами, можно дорисовать отдельные элементы. Чего пожелает душа.
У меня были дешевые красочки из магазина, где одна цена на всё, были кислотные турецкие карандаши и недорогие акварельные карандаши - всё доставило удовольствие. И не потому, что я такая нетребовательная. Результат всегда будет хорош. Судите сами - даже кот Митя Ф. не мог остаться равнодушным.

Я решила записаться на курсы лишь потому, что на тот момент жизнь моя была несколько хаотична, и мне нужна была структура хоть в чём-то. И уроки по расписанию казались мне логичными и нужными. В итоге я научилась строить некую композицию и не бояться белого листа. Узоры же использую из первого источника.
Что лично мне нравится в Zentangle и Зенарте:

• Я не умею рисовать - у меня нет классического образования. И в то же время очень люблю рисовать. Испытываю потребность вынести на бумагу свои фантазии и эмоции. Стоит только начать, и узоры будут получаться все лучше. Появятся свои идеи, вы найдёте то, что подходит именно вам. Что доставляет удвольствие.
• Не нужно никаких специальных приспособлений и оборудования. Да, есть некий список начинающего художника от зентангл. И много мнений на этот счёт - этот лайнер лучше, этот похуже. Когда пришло время моего первого урока, я была на даче, и при мне был кусок картона от коробки с детским питанием и гелиевая ручка. Для начала сошло и это. Это потом я посетила новый магазин художественных товаров и купила и карандаши, и лайнеры, и бумагу разной плотности - когда я поняла, что мне это действительно интересно, и я готова потратить деньги, не терзаясь угрызениями совести по поводу их немалой цены.

• Рисовать можно где угодно, когда угодно и что угодно. В долгих очередях к врачу или поздним вечером, когда сон сбежал - блокнот или пара плиток спасут от скуки и помогут справиться с тревожностью. Я рисовала в ожидании операции и лёжа после неё. Единственной проблемой был мой неожиданно проснувшийся перфекционизм- меня смущало то, что одна рука с капельницей не может поддерживать плитку, и некоторые линии выходили не такими совершенными, как мне хотелось. Я рисовала, когда мне нужно было излить свою печаль после гибели котёнка. Повторяющиеся линии, построение рисунка и добавление цвета - всё пошло в дело. Мне было проще пережить мою трагедию.

• Общение: есть немало сообществ, где люди обмениваются опытом и эмоциями по этому поводу. Если вам это нужно и важно, всегда можно пообщаться с единомышленниками, лишенными критичного взгляда на ваше творчество.
• Я бывала на разных семинарах и встречах по медитации. Это интересно, но мало применимо для моего образа жизни. Рисование зентангл на самом деле очень расслабляет и успокаивает меня. Это отличное средство, когда нужно переключиться, найти решение, очистить мысли или справиться с бушующими эмоциями.
• Скоро вы заметите, что танглы притаились повсюду - и в коре дерева, и в тени от кружевного забора. А потом захотите перенести узор на блузку или кружку. Новый вид творчества откроет сказочный мир, в некоторой степени вернёт детское восприятие окружающего мира. Вернётся волшебство.
• Еще одним побочным, но очень хорошим эффектом было то, что моя дочка 11 лет и её подруги заинтересовались Зенартом и присоединились ко мне.

Рисование Дзен.

Лучше всего рисует терпение, спокойствие и вода.
Вода оставляет след. Просто помогите воде при помощи кисточки. Вода - простая и естественная субстанция в Природе. Руководствуясь законами последней и нужно действовать. В этом случае вы будете реализовывать то, что называется «недеяние». Вы ничего не делаете, вы лишь следуете законам Природы. Природа всё делает сама, не мешайте ей. Изучайте Её, наблюдайте Её. Вы инструмент и не более. Осознавайте себя инструментом. Чувствуйте потоки Природы.
Нежность орхидеи...
стойкость бамбука....
переменчивость воды...

Что делать, если вы «не чувствуете»? Просто придумайте Это. Многое является плодом наших мыслей, нашего воображения. Мы сами оживляем наши мысли. Оживите себя, руководствуясь законами Природы.

Как понять Её законы? Нужно прислушиваться к дыханию ветра, учиться спокойствию у гор, смотреть на мир как Луна.

Мы не можем изобразить то, что не чувствуем, то чем не являемся.

Рисование - один из путей изучения Природы. Как бы не выглядели ваши первые рисунки, помните, что рисование рисунков не цель, но путь, который нужно внимательно пройти. Умение рисовать, это умение наблюдать и видеть.

Напомню средства, которые есть у вас в арсенале: терпение, внутреннее спокойствие, радость, глубокое дыхание, расслабленное тело, созерцательное любование*. Позаботьтесь об их наличии. Наверное, могут быть и еще инструменты, придумайте их себе сами.
Некоторые инструменты могут появляться сами во время практики дзен рисования. Начните постепенно. Вначале услышьте тело, начав заниматься йогой, например, или цигуном, или любой другой телесно-энергетической практикой. Такие практики призваны восстановить естественные ритмы в теле и координацию.
Затем добавьте лёгкой поэзии или чтение другой утонченной и духовной литературы. Начните любоваться работами великих признанных мастеров.
Ни в коем случае не эстетствуйте!! В этом кроется великая опасность! Стремитесь к простоте и свободе как дети!
Затем почувствуйте радость физического труда.
А потом, можно начинать брать в руки кисть.

Я не могу научить вас рисовать, только вы сами можете сделать это. Моя задача в том, что бы помочь вам снять очевидные блоки и стереотипы, зажимы и ограничения, мешающие вам самостоятельно обучаться.
Ограничения записаны в поведенческих привычках и в мышцах.
На занятиях я корректирую ваши движения, помогаю понять спонтанно проявляющийся характер. Всё остальное потом уже просто получается как-то само собой))
Удачи!

Созерцательное любование* - безэмоциональное созерцание, приносящее умиротворение.

Я поделилась мыслями о создании основы для зентангла, о том, как рисовать каркасы для зенарт узоров.

В этом, шестом уроке я продолжаю тему геометрических абстрактных каркасов, а также рассмотрим шаблоны для рисования зенарта с объектами.

Интуитивное, медитативное рисование базируется на «бессознательном» процессе. Поэтому отличительным признаком медитативного рисования является малое количество конкретных объектов. Растительные формы – листочки, цветочки, могут присутствовать, но в схематичном варианте. Вообще-то, сосредотачиваться на воспроизведении объектов окружающего мира не нужно, теряется весь смысл происходящего. Другое дело дудлинг.

Вот почему я хочу еще раз остановиться на геометрических «каркасах». Плитки зентангл с их строкой и небольшим размером, конечно, попроще, но что делать с большими рисунками, с картинками зендудлинг? Техника зенарт заключается не только в рисовании разных узоров, но и в том, как их разместить, скомпоновать, делать это легко и не застревать на простейших моментах. А то некоторые видят простенкое перышко зенарт, восхищаются и говорят: «Не, я не смогу…» Точно сможете, если захотите! Главное, знать с чего начать=)

Я решила в этом курсе собрать зенарт уроки для начинающих бесплатно для того, чтобы были понятны базисные вещи. А уж если вы почувствуете, что рисование в этом стиле - это ваше, тогда есть смысл продолжать совершенствоваться, оснащать себя хорошими инструментами и получать более глубокие знания на курсах и в студиях.

Итак, поехали. Плитки зентангл, в классическом варианте, можно вертеть как угодно. У рисунка нет низа и верха, узоры могут быть направлены в разные стороны и не подвластны законам гравитации. Так же и в других абстрактных дзен рисунках. Такую картинку можно вешать на стену и периодически поворачивать, она всегда будет интересно и гармонично выглядеть.

Однако, по моим наблюдениям на занятиях, многие не могут оторваться от земли и пытаются укоренить рисунок. Да, и со мной это бывает. Есть отличное упражнение для развития «невесомости». Кроме того, у начинающих рисовальщиков бывает засада с композицией (расположение элементов в рисунке). Это ситуация, когда человек начинает рисовать элементы, и запутывается, или складывает все фигуры в невыразительную «кучу». Это упражнение помогает с этими вопросами разобраться.

Упражнение 1. Каркас с геометрическими фигурами

Нам нужно нарисовать геометрические фигуры от руки, а образовавшиеся сектора заполним разными узорами. Для того, чтобы не было «низа и верха» в рисунке, представьте, что вы ставите фигуры на бумагу. То есть, «земля» - это сама бумага.

1. У меня рисунок на половине листа А4. Я нарисовала границу волнистой линией, с отступами от края листа примерно по 2 сантиметра. Чем меньше размер ограниченной площади, тем меньше фигур надо рисовать, иначе сектора получатся слишком маленькими.
2. Чтобы легче раскидать фигуры по листу, надо от чего то оттолкнуться. В основе моей композиции размещение базовых трех фигур по треугольнику. В 1 рисунке вы видите базовый треугольник, который я мысленно нарисовала, для вас показываю его красным пунктиром.

Пунктир не рисуйте, это просто ориентир для композиции, но можете наметить карандашом три точки – вершины треугольника. В области левого угла разместила круг, а дальше в области двух других углов разместила четырехугольник и треугольник. Вы можете нарисовать другие фигуры. Используйте этот принцип для зендудлинг композиций, особенно подходит он для цветочных «букетов».

Итак, опорными у меня были три фигуры, отмеченные красным цветом

Дальше я добавила еще три окружности. Как видите, они тоже расположены треугольником. Добавляю от границы части крупных фигур с углами, также «раскидывая» их в разные стороны. Таким образом получается каркас с определенной композицией. Как она будет выглядеть в итоге с узорами, пока неизвестно, поскольку заполнение формы узорами- это полностью медитативное рисование.

• С какой-то фигуры начните рисовать любой узор и далее двигайтесь интуитивно. Заполняя отсеки разными узорами, вы оптически разбиваете рисунок на сегменты.
• В результате у вас будут вырисовываться и даже, возможно, выдвигаться на первый план, не те фигуры, что вы рисовали вначале, а те, что образовались путем наложения предыдущих.

В моем варианте некоторые узоры в соседствующих секторах имеют одинаковый элемент в основе или одну базу, но разное развитие, и создается ощущение перехода одного пространства в другое.

Вот так, вполне осознанно построив каркас, можно потом погрузиться в бессознательное течение причудливых узоров. Со временем строить такие каркасы становится проще, и на этом уже не застревают.

А теперь перейдем ко второй части «каркасной» темы.

Шаблоны для рисования зенарта с объектами.

Рисование в стиле зенарт – это не обязательно и не только медитативное рисование. Это и стиль в искусстве, который не ограничивает нас какими-то особыми правилами.

Контуры домиков, деревьев, перьев, живности, предметов обихода и т.д. являются прекрасной основой для наполнения узорами.

Раскрашенные танглами котики, перья и т.п. очень популярны, поэтому давайте рассмотрим, как рисовать эти шаблоны для рисования.

Сложность в рисовании такого каркаса может представлять сама форма объекта. Если у вас есть навык рисования объектов окружающего мира, замечательно. Если нет, то можно срисовать контур с детских раскрасок. Для маленьких детей делают слабо детализированные раскраски, и они часто здорово подходят для дзен арта.

Для упражнения я решила взять форму посложнее, чем перо, листочек или рыбка.

Упражнение 2. Бабочка в технике зенарт.

Рисуем контур бабочки.

Иногда бывает сложно нарисовать симметричные крылья бабочки.Симметрично рисовать получается? Отлично, рисуем симметричную бабочку. Если не получается, то выбор прост: рисуем не симметричную живность, либо тренируемся рисовать симметрично, либо скачиваем готовый контур у меня в или из другого места.

Выбирайте подходящий вам вариант, и поехали.

Я покажу вариант рисования самого шаблона не симметричной бабочки.

Можно начать с тельца, но я начинаю с крыла, поскольку крыло немного прикрывает тело, и находится на переднем плане.

Рисуем границы крыльев, а затем тело.

После того, как нарисовали внешние границы, рисуем внутренние границы – тангл для заполнения узорами.

В этом варианте я нарисовала узоры простыми линерами, но в цвете она будет выглядеть еще лучше

Если вы скачиваете где-то , то смотрите на детализацию крыльев. Обычно в крыльях уже есть какой-то рисунок для раскраски, а лучше, чтобы этого не было. Тогда можно нарисовать свои узоры так, как надо. Мои зенарт уроки для начинающих бесплатно снабжены приложениями для скачивания. Вы можете взять для раскрашивания шаблоны моих бабочек или просмотреть их как примеры в рубрике Раскраски.

Я вам привела всего несколько вариантов в создания основы для танглов. Их, конечно, множество. Придумывайте, творите!

Зенарт – свободное рисование с эффектом медитативности. Этот несложный стиль может освоить любой желающий. По сути зенартом может считаться всякая графика, которая состоит из переплетений довольно простых узоров, линий, фигур . Техника зенарт развивает глазомер, фантазию, учит гармонично выстраивать композицию, тренирует эмоциональную сферу, является прекрасным способом саморегуляции.

Обычно для зенарта выбирается какой-либо контур , который . В качестве контура подойдёт любая геометрическая фигура, которую можно начертить от руки, рисунок с незакрашенными областями, даже детская раскраска.

Конечно, понадобится инструмент для рисования, в качестве которого может выступить гелевая ручка, линер или фломастер . Кто-то даже рисует простой шариковой ручкой, но линия от такого стержня всё же не столь эффектная и плавная.

Так что лучше взять линер, отключиться на время от окружающего мира, и начать заполнять выбранный контур всякими загогулинками, линиями, фигурками, точечками и т.п. Вот и всё, что нужно — ничего сверхъестественного!

Возможные трудности

И вот перед вами листок с подготовленным контуром, в руке – симпатичный новенький линер (или стильная гелевая ручка), казалось бы – бери и рисуй! Так нет же – не смеет рука даже коснуться листа, не то чтобы линию провести: «А вдруг не так? Вдруг не получится? Не правильно нарисую, некрасиво? И откуда у меня столько фантазии возьмётся, чтобы эдакие замысловатые узоры придумать, да ещё изобразить?! Нееет! Не умеешь – не берись!»

Или, другой вариант: возможно, вы уже начали творить, но вместо обещанного умиротворения, медитативности, чувствуете некое напряжение, которое растёт и даже переходит в раздражение. Как же так? Может, техника зенарт – это вовсе не ваш конёк? И пусть этим занимаются другие, а вы будете делать что-нибудь более полезное или привычное?

Не сдавайтесь так сразу! Именно так работает наш внутренний Критик, который порой сберегает нам жизнь и здоровье, а временами просто душит своей заботой и критиканством, не даёт взлететь, почувствовать счастье жизни и свободу творчества.

Вспомните о том, что вы просто решили попробовать, разрешите себе рисовать неправильно, дайте право на ошибку! Пусть Критик отдохнёт, а вы попробуете сделать что-то новое для себя, неожиданное, непривычное — именно это развивает и вдохновляет.

С чего начать?

Конкретных объектов в зенарте нет – это интуитивное рисование (хотя в дудлинге могут присутствовать совершенно конкретные объекты, но это немного другая история), поэтому узоры состоят, выплетаются, соединяются из простейших мотивов. Но всю эту красоту нужно ещё как-то гармонично разместить, скомпоновать внутри контура. Как быть?

Чтобы не застрять на начальных этапах, можно потренироваться рисовать шаблоны и каркасы для зенарта. На подготовительном этапе даже лучше совершенно сознательно прорисовать шаблон, чтобы потом пуститься в бессознательное заполнение его рисунком.

Самое простое – начать с геометрических фигур. Чтобы подготовить такую каркас-основу, нужно от руки нарисовать на листе, к примеру, треугольник, круги разной величины, многоугольники. Они могут пересекаться, но их не должно быть слишком много.

Если хочется, чтобы в итоге абстрактная картина могла выразительно смотреться с любого ракурса (например, не имеют верха или низа – их можно рассматривать с любого угла), то попробуйте представить, что эти фигурки как бы «падают» сверху на листок, то есть сам лист бумаги – это низ.

Все получившиеся геометрические фигуры будут как бы внутренними границами на листе, которые и нужно будет постепенно заполнить узорами. По мере заполнения, одни части будут выделяться, другие уйдут на задний план, рисунок станет объёмным.

Зенарт-рисунки могут быть и в цвете: используется или один оттенок или раскрашивают узоры в разные цвета, — всё по желанию и на вкус автора.

В зенарте хоть и нет каких-либо правил и установок, основной ценностью в создании выразительного рисунка является четкая линия. Рисуя множество разных узоров, можно со временем натренировать руку, и линии будут получаться легко и чётко. На отдельных листочках можно сочинять свои узоры для разрисовывания контуров зенарта. У некоторых поклонников этого стиля со временем возникают целые альбомы таких зарисовок.

Если есть желание совершенствовать своё мастерство, то техника зенарт очень подходит и можно записаться на специальные курсы, которые легко найти в интернете.

Главное – не ограничивайте себя, пробуйте, творите, вдохновляйтесь!

Статью прочитали: 11 312