Какой первый мультик. Самый первый мультфильм в мире: история и факты

-
-

85 лет назад, в 1926 году, была опубликована первая книга о Винни-Пухе и его друзьях английского писателя Алана Александера Милна, известная в СССР в пересказе Б.В.Заходера под названием «Винни-Пух и все-все-все». Приключения медведя Винни любимы как взрослыми, так и детьми. Проведенный еще в 1996г. опрос, устроенный английским радио, показал, что эта книга заняла 17-е место в списке наиболее ярких и значительных произведений, опубликованных в двадцатом веке. На фото: фрагмент первого издания книги А. А. Милна "Дом на Пуховой Опушке" ("The House at the Pooh Corner").

-
-

По другой версии, днём рождения Вини-Пуха считается 1921 год. Именно тогда Алан Александр Милн, сотрудник журнала "Панч", сценарист, автор рассказов и нескольких романов купил в лондонском универмаге Harrods и подарил сыну Кристоферу Робину на его первый День рождения плюшевого медведя. На фото: Алан Александр Милн с сыном Кристофером Робином и плюшевым медведем Винни.

-
-

В 1924 году Алан Милн впервые пришёл с четырёхлетним сыном в Лондонский зоопарк, где маленький Кристофер Робин познакомился с медведицей Виннипег (сокращенно Винни). В её честь и был назван плюшевый мишка. На фото: иллюстрация Эрнеста Шепарда «Пух в гостях у Совы».

-
-

Плюшевый медведь был неразлучным спутником детства Кристофера Робина. Алан Милн стал придумывать для сына забавные истории про мишку. По мере появления новых игрушек, рассказы пополнялись новыми героями: поросенком, тигром, осликом, кенгуру. На фото: подлинные игрушки Кристофера Робина из детской комнаты Нью-Йоркской публичной библиотеки - Вини Пух (в центре), Кенга (слева сзади), Тигра (слева на переднем плане), Пятачок (в центре на переднем плане) и Иа (справа).

-
-

Первая книга "Винни-Пух" ("Winnie-the-Pooh") вышла в 1926 году, вторая – "Дом на Пуховой Опушке" ("The House at the Pooh Corner") – в 1928-м, хотя отдельные рассказы публиковались в газетах раньше. Всемирные продажи книг о Винни-Пухе с 1924 по 1956 гг. превысили 7 миллионов.

- -

На фото: открытие звезды Винни-Пуха на Аллее славы в Голливуде в 2006 г.

- -

В это сложно поверить, но Милн никогда не читал собственных рассказов о Винни-Пухе своему сыну, предпочитая воспитывать его на произведениях своего любимого «взрослого» писателя Вудхауза (Вудхауз впоследствии вернул Милну этот комплимент, сказав, что «Милн – его любимый детский писатель»). Кристофер Робин впервые прочел стихи и рассказы о мишке Пухе только через 60 лет после их первого появления. На фото: иллюстрация к «Вини Пуху» Э. Х. Шепарда, которого нередко называют «соавтором» Милна.

-
-

В 1960 году «Винни-Пух» был блистательно переведен на русский язык Борисом Заходером. Выполненный с изощренной точностью и гениальной изобретательностью, перевод Заходера сделал книгу Милна источником цитат, шуток и анекдотов. Вообще же, «Вини-Пух» переведен на все европейские и почти все мировые языки. На фото: кадр из мультипликационного фильма "Винни-Пух и день забот". 1971 год. Режиссёр Ф.Хитрук, художники - В.Зуйков и Э.Назаров. Киностудия "Союзмультфильм".

-
-

В 1969 году на экран вышел мультфильм Федора Хитрука "Винни-Пух". Затем в 1971-1972 гг. появились мультфильмы "Винни-Пух идет в гости" и "Винни-Пух и день забот". Роли озвучивали известные актеры: Винни-Пуха – Евгений Леонов, Пятачка – Ия Савина, ослика Иа-Иа – Эраст Гарин. Цикл мультфильмов получил огромную популярность. Цитаты из него стали общим достоянием советских детей и взрослых и послужили основой для создания образа Винни-Пуха в отечественном юмористическом фольклоре. На фото: кадр из мультипликационного фильма "Винни-Пух и день забот". 1971 год. Режиссёр Ф.Хитрук, художники - В.Зуйков и Э.Назаров. Киностудия "Союзмультфильм".

- -

На фото: кадр из мультипликационного- фильма "Винни-Пух и день забот". 1971 год. Режиссёр Ф.Хитрук, художники - В.Зуйков и Э.Назаров. Киностудия "Союзмультфильм".

4.5 (89.92%) 496 votes

В очередной раз увидев детвору, сгрудившуюся перед телевизором для просмотра очередного мультфильма по CartoonNetwork, я задумался, а каким был самый первый мультфильм в мире, когда и кем он был создан, о чем он был, в общем тема меня зацепила и пока дети наслаждались очередной серией приключений любимых(в данный момент) героев, я погрузился в поиски и вот что нашел…

Наверное, нет на свете ребёнка, который не любит мультиков, и в жизни их не смотрел. Конечно если этот ребёнок не житель, глубинки из семьи староверов. Красочность, эмоциональность, а главное быстрое развитие сюжета, могут привлечь ребёнка к телевизору на долгое время. Мультики со смыслом или юмором заставляют и взрослых пристально смотреть в экран. Мы к ним давно привыкли. А кто знает, какой был самый первый мультфильм в мире. Кто его автор? А год выпуска первого шедевра для детей?
Как оказалось вопрос первенства до сих пор не решен и даже специалисты не могут найти начало истории. Претендентов на звания «Первый мультфильм» сразу трое. Это «Юмористические фазы смешных лиц и «Отель с призраками» американского карикатуриста Стюарта Блэктона. Первая работа была в 1906 г, и сразу за ней в 1907 г. вторая работа. Второй претендент Эмиль Коля. Со своей известной «Фантасмагорией», 1908 г.

Юмористические фазы смешных лиц Стюарт Блэктон

В конце 19 века Стюарт Блэктон стал работать инженером у мирового специалиста по электрификации Эдисона. Вместе они создали первый мультипликационный фильм. Они представляли собой рисунки в движении, которые отсняли на плёнку. «Юмористические фазы смешных лиц» вобрали в себя искусство графики и технику кино. Нарисованный им мелом на доске мужчина оживает и двигается без помощи художника. В 1906 г. шедевр первыми смогли увидеть жители Франции. А сейчас, благодаря youtube сможем увидеть его и мы:

Отель с призраками Стюарт Блэктон

В 1907 г. Блэктон представил «Отель с призраками». Интересно, что именно этот фильм с элементами мультипликации получил наибольший успех у зрителей, объясняется это появлением первых «спецэффектов» когда двигались неодушевленные предметы, причем операторы фирмы Gaumont долго не могли разгадать каким образом автор смог заставить свои фигурки двигаться и такому движению даже дали название — «американское»

Но, все же, по мнению большинства экспертов, несмотря на свою популярность фильмы Стюарта Блэктона не были полноценными фильмами, а представляли собой демонстрации возможностей нового изобретения, а действительно право называться самым первым мультфильмом в мире имеет «Фантасмагория», автором которой является французский художник-карикатурист Эмиль Коля

Фантсамагория Эмиль Коля

Первые картины были мало похожи на современные. Учёные, считают, «Фантасмагория», короткометражный фильм Эмиля Коля-это первый рисованный мультик. Эта картина вышла в 1908 г. в ней автор нарисовал Фантоша, который падает с турника и попадает в различные интересные, а часто и комические ситуации, на бумаге белого цвета. Время мультика всего 1.5 минуты. За время работы над мультфильмом было создано более 700 рисунков! Специалисты мультипликаторы обращают внимание на эффект, который был достигнут сочетанием тёмного фона и светлых линий. Не знаю насчет специалистов-мультипликаторов,а на мой неискушенный взгляд, этот первый в мире мультфильм и сейчас смотрится достаточно на уровне, особенно если взять во внимание бюджет и технологии, которые были в мире во время его создания:

Самый первый мультфильм в России

Титула родоначальника русского мультипликатора достался Владиславу Старевичу, учёному из области биологии. Именно его неудача в снятии научной картины, о драке двух жуков-рогачей – (правильно жук — олень), заставила придумать биолога анимацию: к препарированным насекомым учёный воском прилепил тончайшие проволоки и отснял кадр, за кадром. На основе анимации, раньше фильмов в России не было. Через несколько лет им была представлена картина о насекомых «Прекрасная Люканида, или Война усачей с рогачами». Небольшая короткометражка вызвала восхищение мира, тем, что можно выдрессировать для фильма жуков. Здесь мы уже видим полноценную историю, с сюжетом, которую интересно смотреть как полное произведение Сам учёный в дальнейшем стал работать в кукольной анимации.

Вот такая история про самый первый мультфильм в мире и в России, надеюсь материал был для вас интересным, к слову сказать, детей не впечатлили черно-белые мультфильмы и они рванули искать на ютубе следующую серию мультсериала про покемонов.

Кто сейчас не знает о мегараскрученном мультсериале «Симпсоны»? Сколько лет, усилий и времени отнял этот мастодонт комедии у создателей и ярых фанатов!

В статье мы обсудим историю появления и некоторые интересные факты, которые вы могли не заметить во время просмотра юмористического мультфильма. Кроме того, в конце статьи вы узнаете сколько лет идут «Симпсоны»! Вы просто не поверите, но это детище американского кинематографа достигло среднего возраста! Каково сейчас будет тем, кто привык считать его мультиком для подростков-бунтарей? Как появился сериал, сколько лет мультфильму «Симпсоны», каков возраст главных героев и многое другое - все это вы узнаете в продолжении статьи.

История создания

Концепция популярного мультсериала принадлежит карикатуристу Мэтту Гроунингу. Ему понадобилось всего 15 минут для создания кинематографического шедевра, а прибыль, которую он получает до сих пор, ежегодно составляет более одного миллиарда долларов! Кажется, у кого-то будет беспечная старость!

Даже представить страшно, сколько лет сериал «Симпсоны» будет будоражить фантазии детей и взрослых, но он определенно, не собирается сдавать позиции.

Вот такой вот неожиданный успех!

Озарение пришло к Мэтту, пока он ожидал аудиенции у продюсера Джеймса Брукса. На встречу Гроунинг принес совершенно другую идею, но, испугавшись, что его могут обмануть, решил по-быстрому накропать идейку похуже. Мэтт сделал наброски пяти угловатых персонажей и наградил их именами своих родственников.

Далее мы остановимся на интересных фактах и подробностях сериала «Симпсоны». Сколько лет прошло, но люди все равно интересуются этим сериалом, поэтому факты о нем тоже будут весьма увлекательными. Итак, приступим!

Факты о персонажах «Симпсонов»

Сколько лет главным героям? Отцу семейства (Гомеру) - 36 лет, его жене (Мардж) - 34 года, сыну (Барту) - 10 лет, старшей девочке (Лизе) - 8 лет, малютке-дочке (Мэгги) всего один год.

Согласно первоначальной идее, Барт должен был стать главным героем. Но, как показал результат двух первых сезонов, зрители посчитали Гомера более интересным, и с тех пор практически все крутилось вокруг него.

Гомер получил свое имя в честь отца Мэтта Гроунинга, имя Мардж является вариацией имени его матери Маргарет, сестры карикатуриста тоже послужили материалом для создания образа персонажей.

Именоформа "Барт" является не просто сокращением от Бартоломью - это своеобразная анаграмма ругательного слова brat, которое переводится как «сопляк» или «щенок».

Как ни странно, но Симпсонов можно назвать идеальной американской семьей. Это не сразу заметно, но если приглядеться, можно увидеть, что пара состоит в законном браке, у них трое детей, они регулярно посещают местную церковь, а Гомер вообще не покидает своего рабочего места и упорно трудится во благо семьи. Кроме того, у них есть свой собственный дом! Разве все это вкупе не является той самой американской мечтой, о которой грезят многие?

Фамилия "Симпсон", которая вполне подходит характеру героев, переводится с английского как «сын простака».

В первых короткометражках Мэгги иногда говорила.

Предполагается, что Гомер родился в 1955 году, а его сын в 1979 году.

Необычные факты о внешности героев

Во вселенной Симпсонов все персонажи имеют по четыре пальца на руке. Стоит упомянуть, что это довольно старая мультипликационная практика в рисованных фильмах того времени.

Как говорили старые мультипликаторщики, пятый палец не играет особой роли, и если не уделять внимание его изображению, можно здорово сэкономить драгоценное время на рисовке. Если посмотреть на пальцы в «Гриффинах», можно заметить такую же тенденцию.

Прическа у жены Гомера (Мардж) была заимствована из фильма «Невеста Франкенштейна».

Производство одной серии «Симпсонов» (сколько лет мультику - знают только его ярые фанаты) обходится в 1 млн 800 тысяч американских долларов.

Каждая серия создается примерно восемь месяцев, поэтому в производстве обычно находится сразу десять эпизодов.

В титрах к каждой серии можно видеть имя лишь одного сценариста, но на самом деле над одним эпизодом работает около 20 человек. Порой мы можем видеть фамилию определенного сценариста лишь потому, что пришла его очередь «засветиться» в титрах, хотя обычно в титрах значится тот автор, который написал черновой вариант сценария раньше всех.

Уолт Дисней, вне всяких сомнений, был уникальным человеком. Он умело совмещал в себе черты доброго сказочника и хорошего предпринимателя, грамотно балансируя между своими желаниями и реальными возможностями. А потому не удивительно, что созданная им компания продолжает развиваться и процветать даже сегодня – по прошествии 90 лет со дня своего основания.Один из самых опытных дельцов Америки родился 5 декабря 1901 года в Чикаго в семье бедного ирландского иммигранта. Он был младшим из четырех детей, но это не избавило его от необходимости с детства зарабатывать себе на кусок хлеба – мальчик с ранних лет разносил газеты, торговал в поездах, работал на ферме и не только. В свободное время маленький Уолт рисовал комиксы и делал карикатурные наброски, которые затем продавал.
Как только юноше исполнилось 16, он вступил добровольцем в организацию Красного Креста. Его целью было оказание помощи солдатам Первой мировой войны – Уолт отправился в Европу, где на протяжении года работал водителем машины скорой помощи. По возвращении в США молодой человек поступает в чикагский Институт Искусств. Во время своего обучения там Уолт Дисней, который ранее планировал выучиться на актера, и почувствовал в себе впервые тягу к мультипликации.

Вместе с братом Роем в гараже их дяди Уолт организовывает мультипликационную студию, которая получает название Disney Brothers Cartoon Studio. Начинается период тяжелой работы, который сопровождался как финансовыми трудностями, так и жестокой борьбой за отстаивание авторских прав на создаваемую братьями продукцию.Первым мультфильмом братьев Дисней стала лента «Алиса в стране чудес». От всех других анимированных картин того времени она отличалась необычной идеей – речь в ней шла об обычном человеке, который попал в мир мультипликации. Популярность фильма превзошла все ожидания. Братья получили хороший гонорар и сменили название своей компании на более лаконичное - Walt Disney Company. Произошло это в 1923 году, своим же известным логотипом компания обзавелась несколько позже. Поначалу он представлял собой силуэт немецкого замка Нойшванштайн, позже - французского Шато Дюссе. Внизу красуется надпись - «Walt Disney Pictures». Более удачный логотип для компании, выпускающей фильмы для детей, найти было бы сложно.

Мультипликаторы тем временем должны были двигаться дальше. Уолт Дисней понимал, что главное для них - идти в ногу со временем. В кинематографе начиналась эра звукового кино, а значит, пришел конец и немых мультфильмов. Первым анимированным персонажем, заговорившим с экрана, стал Микки Маус. Заговорил он, кстати, голосом самого Уолта Диснея. На протяжении последующих двадцати лет мультипликатор лично озвучивал своего любимого героя, ставшего вскоре одним из символов самой Америки.
Вслед за первым звуковым мультфильмом вышли циклы таких короткометражек как «Забавные симфонии», «Танец скелетов» и «Три поросенка», которые познакомили зрителя с совершенно новыми персонажами – Плуто, Гуфи и Дональдом Даком. В 1937 году Уолт Дисней выпустил первый рисованный полнометражный фильм «Белоснежка и семь гномов», чуть позже – первый цветной мультфильм под названием «Концерт».
Во время работы над картинами Уолт Дисней одновременно выполнял роль режиссера, продюсера и сценариста. Примечательно, что он брался только за те проекты, которые казались ему интересными. Вот почему один мультфильм мог иметь колоссальный успех, а уже следующий оказаться совершенно провальным. Именно на студии братьев Дисней впервые ввели премирование мультипликаторов – каждый из них получал вознаграждение за каждую предложенную руководству компании идею. Позднее этот подход переняли и другие киностудии, включая «Союзмультфильм».

В начале 50-х годов вместе с успехом мультфильмов Disney выросло и количество людей, которым хотелось увидеть процесс создания анимированных картин своими собственными глазами. Мультипликатор, поразмыслив, что сама киностудия может оказаться для посетителей весьма скучным местом, пришел к выводу – а почему бы ни создать парк развлечений, в котором бы ожили все персонажи мультфильмов?
Таким образом, в 1954 году Уолт Дисней, задавшись новой целью, покупает 65 га апельсиновой рощи в Новом Орлеане. Заложив все свое имущество, а также решив вопрос с привлечением инвесторов, предприниматель создает парк развлечений - Диснейленд. 17 млн долларов, вложенные в парк при его строительстве, с лихвой окупились буквально за несколько лет, а через пять лет после открытия Диснейленда доход от него уже превысил доход от киноиндустрии компании.
О парке развлечений и о киностудии Диснея говорил уже весь мир, и кто знает, насколько возросла бы слава Walt Disney Company, если бы в 1966 году великий Уолт Дисней не скончался. Кресло главы правления перешло его брату Рою, который, к сожалению, немногим пережил Уолта.
После смерти Роя в 1971 году на киностудии Диснея настали тяжелые времена. В начале 80-х в США сильно сократилась аудитория семейных фильмов, а вместе с ней сократились и доходы компании. Нескольких лет Walt Disney Company держалась на плову только благодаря доходам, получаемым от парка развлечений. На протяжении этого времени не было выпущено ни единого популярного фильма.