Необычные картины художников со смыслом. «Водяные лилии», Клод Моне

Порой вдохновение приобретает неожиданные обороты! Предупреждение! Содержание этого материала предназначено только для совершеннолетних (18 и более лет). Фантазия человека по истине не имеет границ. В этой подборке мы познакомимся с самыми необычными,эксцентричными,отчаянными художниками мира.
Тим Патч. Картины этого художника нельзя назвать великим произведением,но поражает не его картины,а то как он их выполняет. Тим рисует свои творения,ни чем иным,как своей филейной частью и пенисом. В интервью он говорит,что нет предела его вдохновению,это еще не все! Художник с удовольствием демонстрирует свои умения на публике,не заботясь о том,что его способ рисования могут перенять другие,конкурентов он не боится!
Кира Айн Варзеджи. Эта художница использует свое тело для нанесения красок на холст,и именно благодаря этому стала популярной. Кира рисует картины своим бюстом,который,к слову сказать имеет не маленький размер (38DD). Создавая свои картины,художница радует не только себя,но и половину человечества.
Крис Трумэн. Свои картины он посвящает любимым,родным и близким. Но каким способом он их рисует? Вместо обычных красок он использует мертвых муравьев. Этот очень необычный способ выражения любви к искусству все же имеет известность в своих кругах. Его картины продаются,и поплняют счет своего творца в среднем на 5000 долларов.
Виниций Кесада. Этот художник решил сделать свои картины "экологически чистыми",и рисует их ни чем иным,как своей кровью. Сначала этот жест он посвятил охране окружающей среды,что-бы обратить внимание общественности,но после этого он продолжил творить кровью. Норма художника 450 мл крови в месяц,этого ему вполне хватает на то,что бы создать очередное произведение искусства. Стоит сказать,цена его картин начинается с 10 000 долларов.
Джордан МакКензи. Этот художник творит жидкостью из человеческого тела. Нет,не кровью как его коллеги. Для своих работ он использует руки,холст и... свой член. Скорее даже не сам орган,а его семя. Да-да,этот эксцентричный художник рисует картины своей спермой. Он выплескивает ее на полотно,обрабатывает красками и картина готова!
Милли Браун. Женщина,которая творит рвотными массами.Для кого-то этот метод кажется отвратительным,кто-то находит это изумительным,а кто-то считает это болезнью,но тем не менее картины этой художницы продаются за миллионы долларов. Милли пьет молоко,окрашенное красками,и научилась вызвать рвоту в любое время. Сама она не считает себя не здоровой,и гордится своим эксклюзивным способом.
Продолжая тему рисования частями тела, невозможно не упомянуть художника Ани Кей. Он рисует свои картины языком,не боясь серьезных последствий для организма. Несмотря на тошноту и головную боль,творец гордится своим умением и считает венцом своей коллекции копию картины "Тайная вечеря"
Лани Белосо. Эта художница рисует свои произведения менструальной кровью. Вообще тема крови очень привлекает художников,но Лани переплюнула всех. Она создала серию работ под названием «Period Piece» («Произведения менструального искусства»). Проект составил 12 картин,представляющий собой годовой менструальный цикл художницы.
Мартин фон Островски. Я думаю вы догадались,какие краски использует Мартин. Да-да,вы не ошиблись,это человеческие экскременты. В интервью он сказал: "Художник имеет право использовать материалы с наличием частицы автора, дабы показать или доказать, что он является частью органического мира. В сперме сохраняются мои гены, которые играют важную роль для воспроизведения человеческого существа вместе с женской яйцеклеткой. А в моих фекалиях есть микроорганизмы, что живут в симбиозе с переваренной пищей. Так и художник является частью большого комплекса неисчислимого органического мира, и чтобы не потеряться в нем он должен оставить ощутимый след в создаваемом искусстве" А вы бы повесели такую картину у себя в гостинной? Крис Офили. Этот художник рисует картины,отображающие аспекты нигерийского наследия. Но самое интересное,он создает свои произведения окрашенными экскрементами слона. В 2003 году Офили стал лауреатом премии Тернера. Его работы можно увидеть в крупнейших музеях по всему миру (Бруклинский художественный музей, Тейт Британия, Тейт Модерн в Лондоне и Музей-студия в Гарлеме). Внимание! Ни один слон не пострадал. Вал Томпсон. Еще одна художница творящая свои картины очень эксцентричным способом. Суть нестандартного подхода к искусству заключается в материале,который она использует для создания своих картин. Человеческий пепел после кремации. Ее картины - это место где смерть тесно переплелась с красотой изобразительно искусства.
Хонг Ю. Эта уникальная в своем роде художница умудрилась объединить спорт,силу и искусство. Девушка своими нежными руками окунает баскетбольный мяч в краску,и рисует оттисками его на холсте.
Карен Эланд. Она не пьет пиво,она им рисует. На одну картину у нее уходит около полулитра хмельного напитка и несколько дней кропотливой работы. В интервью женщина говорит,что 14 лет рисовала кофе,но потом решила поэкспериментировать с другими напитками.,с чаем,пиво и ликером. В итоге пиво оказалось самой лучшей заменой акварельных красок.
Сян Чен. Поддерживая древний восточный метод рисования,Сян рисует почти метровыми кистями удерживая их веками! Под веко вводится металлический торец инструмента и закрепляется там. Художник обнаружил в себе эту способность в 16 лет,поняв что попавший в глаз предмет ему не приносит дискомфорта!

В этой статье я бы хотела рассказать о людях, которые самовыражаются весьма интересными способами, что повергает людей в шок и заставляет задуматься: “Как? Как они это делают?”. Ниже я составила Топ 10, на мой взгляд, самых необычных художников современности.

10. Брюс Мунро

Брюс Мунро известен своими необычными инсталляциями. В своем творчестве он работает со светом. Вот и теперь недавно открылась эго инсталляция очередного поля света в английском городе Бат. Она представляет собой поле усеянное лампами на тонких пластиковых стебельках. Выглядит как декорация для фильма «Аватар».

9. Jason Mecier
Проблема наркомании остро стоит во всем мире. В попытке обратить на нее внимание широкой общественности, талантливый американский художник Jason Mecier выполнил портреты звезд из таблеток. Самое интересное, что художник в качестве материала для своих полотен использовал только таблетки, которые отпускают по специальному рецепту, которые он легально никак не мог бы раздобыть. Можно сказать, что Джейсон совершил противозаконный акт, но тем самым он привлек внимание к нелегальному распространению наркотических средств.

8. Художник Vhils
Его работы необычны тем, что он выцарапывает их на старой штукатурке.

7. Дженифер Маестре
Эта девушка прославилась своими необычными скульптурами. Их необычность заключается в том, что они сделаны из карандашей! Конечно, формами они не блещут, но понимание того, что все это карандаши поистине удивляет.

6. Мигель Эндара
Испанский художник Мигель Эндара мог бы заслужить звание самого усидчивого человека в мире! Он делает свои произведения в технике пуантилизма, составляет шедевры из чернильных точек. На этот рисунок понадобилось в общей сложности 3,2 млн. точек и 210 часов.

5. Джим Деневан
Кто-то строит замки на песке, а Джим Деневан любит рисовать на нем небывалые узоры, причем, с математической точностью. Джиму Деневану 44 года. Он серфер, художник на песке и шеф-повар-самоучка. Джим рисует в основном на пляжах, однако в последнее время он начал рисовать и в пустынях. «На пляже у меня не так много времени, как в пустынях, - говорит он. – Ведь океан очень быстро все смывает». На вопрос, как ему удается рисовать такие идеальные круги, Джим отвечает, что это дело практики: «Я нарисовал тысячи кругов за свою жизнь. В пустыне я как-то
нарисовал круг диаметром 6 км».

4. Mike Stilkey

Художник работает в городе Альта-Дена, Калифорния. Mike Stilkey создает картины из корешков книг. Он выстраивает из книг целую стену, и на их корешках пишет свои картины. Майк долгое время мечтал издать альбом со своими картинами, но ни одно издательство не бралось за это. Его живопись не находила отклик в среде критиков. Тогда художник решил, пусть книги расскажут о его творчестве. Вскоре картины книги Mike Stilke были замечены, и он приобрел известность как художник. Сейчас Майка с охотой приглашают многие престижные галереи.

3. Claire Morgan
Британская художница Claire Morgan создает необычные инсталляции, которые застывают прямо в воздухе. Рабочим материалом для художницы служат сухие растения, зерна, насекомые, чучела животных и свежие фрукты. Тысячи деталей инсталляции с ювелирной точностью закреплены на тонкой леске. Воздушные скульптуры Claire Morgan посвящены Земле и всему живому на ней обитающему.

2. Nina Aoyama
Девушка, проживающая во Франции, идет очень интересным путем. Да! Она вырезает из бумаги, но как! Скажите, что вырезать может любой детсадовец? Но посмотрите. Нина вырезает из бумаги тексты и рисунки, которые приклеивает на ткань или стекло и получается вот такая вот красота.

1. Lorenzo Duran

Он собирает листья, моет, сушит их, спрессовывает и аккуратно вырезает свои картины на них. Его методика основана на исторических исследованиях резки по бумаге в Китае, Японии, Германии и Швейцарии.

Человека постоянно тянет к творчеству. Люди рисовали еще с доисторических времен, изображая на скалах фигурки животных и богов. Сегодня мы имеем возможность восторгаться картинами самых талантливых художников, которых породила цивилизация.

Кто-то из них искусно передает игру света или воды, кто-то уделяет внимание деталям, а чьи-то картины просто дарят настроение. Но люди ищут и находят возможность творить картины не только с помощью кисти. На свете есть немало удивительных художников, использующих необычные техники в своем творчестве.

Человек, который пишет пенисом. Австралиец Тим Патч имеет свою кисть всегда под рукой. Ведь в этом качестве выступает его пенис. Сам себя художник в шутку называет Pricasso. Нет никакого сомнения, что такой псевдоним великий художник одобрил бы, ведь и Пикассо обожал шокирующие эксперименты. Для оформления фона картины Прикассо использует свою попу. Ведь рисование главным инструментом заняло бы довольно много времени. Картины, написанные пенисом, постоянно появляются на различных секс-выставках. При этом сам художник наглядно показывает посетителям, как он создает свои картины. Самое смешное, что полотна выходят действительно неплохими, учитывая необычный инструмент для их создания.

Художник, использующий рвоту. Художник Милли Браун создает то, что некоторые люди смело называют искусством. Женщина пьет окрашенное цветом молоко, а затем извергает жидкость обратно на белый холст или даже на свое платье. Она освоила искусство регургитации, благодаря чему научилась с помощью мышц выталкивать наружу содержимое своего желудка. Этот талант позволяет Браун создавать образцы актуального искусства. Казалось бы, что тут сложного? Пей, да извергай жидкость на холст. Между тем абстрактные полотна Браун стоят тысячи долларов. Самая известная картина, "Nexis Vomitus" была создана в акустическом сопровождении двух оперных певиц. Эта картина стоит 2400 долларов и несложно найти в Интернете видео создания полотна. Только вот просмотр этой техники живописи может сам по себе вызывать неприятные позывы.

Рисование баскетбольным мячом. Китаянка Хонг Ю решила создать портрет своего кумира, баскетболиста Яо Мина. Он недавно закончил свою звездную карьеру в "Хьюстон Рокетс". Но чем лучше всего нарисовать баскетболиста? Конечно же, мячом! Девушка обожает рисование, но выбирает для воплощения своего таланта необычные предметы. На этот раз ее кистью стал баскетбольный мяч. Она макала его в краску и оставляла следы на холсте. Постепенно на бумаге проявился образ знаменитого игрока. Ролик о такой необычной технике получил более 400 тысяч просмотров на YouTube. Сама же художница родилась и выросла на Борнео, пожила в Австралии и Голландии, а сейчас проживает в Шанхае.

Кровь человека в качестве краски. Виниций Кесада живет в Бразилии. Сам себя он называет личным художником. Кесада обожает шокировать своими картинами. Он создал необычную серию под названием "Блюз, написанный кровью". Необычным является то, что эти картины нарисованы человеческой кровью и мочой. На апокалиптических картинах бразильца можно увидеть властных гейш, курящих сигареты обезьян и других необычные образы. Для своих картин Кесада использует три цвета - красный, желтый и синий. Больше всего в картинах именно красного, но для него используется собственная кровь художника. Правда он может выделять для этого только около 450 миллилитров каждые 2 месяца. Чужой же крови Кесада принципиально не использует, не желая причинять кому-либо вреда.

Подводные художества. Целая группа украинских художников создают свои полотна под водой. Для этого они погружаются с аквалангами в воды Черного моря. Там у них есть около 40 минут для творческой работы. За это время им удается в весьма сложных условиях положить на полотна краски. В результате картины получаются практически такими же, как и написанные в естественных условиях. Правда перед началом рисования креативные дайверы покрывают свои полотна водонепроницаемым клеем. Работают художники на глубинах от 2 до 20 метров. Они говорят, что свет в воде рассеивается и падает на камни и кораллы. В итоге подводный мир выглядит настолько прекрасным, что вдохновляет на творчество. Человечески глаз лучше способен уловить эту красоту, чем камера. Но художникам надо учитывать, что с глубиной цвета теряются. Так что нанесенный под водой на полотно коричневый цвет может превратиться на поверхности в красный.

Рисование грудью. Американская художница Кира Айн Варзеджи рисует свои картины грудью размером 38DD. Техника в данном случае не так оригинальна, как сам инструмент. Кира просто макая свою грудь в масляную красу, а затем прижимает ее к холсту. В процессе рисования это повторяется раз за разом, просто используются различные цветовые комбинации. Рисование продолжается до тех пор, пока художнице не понравится ее работа. Кира утверждает, что секрет популярности ее картин кроется в особом смешивании цветов. Правда, стоит все же поблагодарить и природу, подарившую такую шикарную грудь. Художница говорит, что целью ее творчества являются эмоции ее зрителей, а также приведение жилых помещений в красивый вид. Да и такие картины неизменно вызывают улыбку у людей. Для достижения таких целей Кира научилась использовать различные инструменты - от разнообразных кистей до игрушек, овощей и различных частей тела. Тем, кто считает эти картины смешными, стоит рассказать, что Кира является признанным художником. Большая часть ее творчества продается на eBay, где каждая работа оценивается в сотни долларов. Кира утверждает, что ее картины разошлись по всему миру. В каждом американском штате можно найти столь необычно созданные работы.

Художник, рисующий языком. Говорят, что художники должны страдать за свое искусство. В результате они вынуждены одеваться в грязное белье, а питаться вообще непонятно чем. Но всех художников-мучеников превзошел Ани Кей. Дело в том, что он пишет свои картины собственным языком. Следствием этого являются сопутствующие постоянные головные боли, спазмы и тошнота. Когда Ани решил писать картины необычным способом, то сперва он выбрал в качестве инструмента нос. Но оказалось, что этот метод был уже опробован другими художниками. Первые попытки использовать язык обернулись серьезными болями в голове и теле из-за острых испарений от краски. Этот учители рисования смог уже создать 20 акварельных картин. Его гордостью стало полотно шириной в 2,5 метра, копирующее "Тайную вечерю" Леонардо да Винчи. Работа над этой картиной заняла 5 месяцев. Художник строит галерею в своем доме, расположенном в индийском Керале. Тело уже привыкло к необычной методике, теперь работа над картиной занимает около 4 дней.

Рисование мертвыми муравьями. Для картины "Портрет с пистолетом" художник Крис Трумэн использовал необычную среду. Автор создал свою работу с помощью мертвых муравьев. Ему понадобилось сразу 200 тысяч этих трудолюбивых насекомых. В результате на свет появилась картина в коричневых тонах, где был изображен маленький брат Трумэна с винтовкой в руках. Как ни странно, но художник заявил, что его работа является плодом любви. Именно такое противоречивое чувство он испытывал, убивая муравьев, необходимых для картины. Ради искусства Трумэну пришлось делать то, что он ненавидел. Картина в результате стал не только объектом живописи, но и воплощением геноцида муравьев. Ее обладатель несомненно выделится в современном обществе. А оценочная стоимость картины составляет 35 тысяч долларов.

Художник, использующий собственные глаза. Этот странный метод освоил Сян Чен из китайской провинции Хунань. Этот художник и артист каллиграфии научился держать под своим веком длинные, метровые кисти. Именно туда он вводит металлический торец инструмента для рисования. В результате он пишет и рисует именно глазом. Свои необычные способности Чен выявил, когда ему исполнилось 16 лет. Однажды он пришел домой со стройки и обнаружил, что оба его глаза были забиты песком. Но сам он от этого не чувствовал ни боли, ни дискомфорта. Чен попробовал потыкать в свой глаз, но все, что он почувствовал - небольшой зуд. Китаец использует свои глаза не только для рисования, но и для игры на пианино. Интересно, но врачи констатируют, что его органы зрения ничем не отличаются от обычных.

Художник, рисующий человеческим пеплом. Многие художники при создании своих полотен пользуются помощью друзей или членов семьи. Но лишь немногие используют близких людей в качестве материала для своих картин. Этические каноны буквально взорвала Вал Томпсон. Она смешивает пепел, оставшийся после кремации людей, с красками. Таким образом ее необычный ингредиент добавляет текстуру на холст. Эти уникальные картины позволили художнице сделать хорошую карьеру. А предложил ей заняться таким творчеством собственный брат. Первая картина Вал была создана для Анны Кири, недавно потерявшей мужа Джона. Его прах пошел на создание полотна с живописным пляжем. Результат настолько понравился заказчице, что Вал создала еще три подобных картины, а потом открыла даже свой уникальный бизнес "Пепел для искусства".

Когда человеку по каким-то причинам не хочется в творчестве опираться на традиционные способы создания картин, то начинаются эксперименты. Когда его не устраивает "реализм" в работах, когда работы Леонардо и Буше кажутся скучными и неинтересными, рождается новый взгляд на искусство. Когда для него игра с прошлым превращается в способ заглянуть в будущее, появляется другое искусство. Правда иногда подобные стремления переходят и границу, превращаясь в нечто далекое от искусства и тогда главное удивить оригинальностью.

Итак, необычные художники, необычные способы создания картин и необычные картины.

О художественной ценности говорить не буду. Каждый из перечисленных авторов называет себя художником, творцом. Каждый из зрителей сам для себя определят, что искусство, а что нет, как и ту грань, за которой уже и эпатажа нет, а есть непонятно что.

Ред Хонг (Red Hong)

Автор, покоривший меня необычным взглядом на самые обычные предметы или не совсем предметы. Для нее творчество не ограничивается красками и кистью, ведь куда интересней дать волю фантазии и позволить ей вылиться в нечто интересное и живое. А фантазия такая штука, что может привести к идее использовать вместо кисти кофейную чашку или баскетбольный мяч, а можно вообще обойтись носками.
"Когда я впервые посетила Шанхай, я наткнулась на старый переулок, где на торчащих из окон домов бамбуковых палках развивалось белье. Это было невероятно красивое зрелище! Удивительная вещь - такие традиции в современном шумном мегаполисе. Это вдохновило меня создать нечто необычное из привычных для всех вещей в своем родном районе"

Carne Griffiths

А что если вместе с привычными красками воспользоваться и необычными? Нет, не волшебными, а вполне себе обычными почти красками, особенно если капнуть ими на белое платье. Что если как краску использовать чай или бренди, а может быть виски или водку? А получатся в итоге воздушные, без черных пятен, полные легких линий работы, привлекающие странно притягательным симбиозом человеческого и природного.

Виниций Кесада (Vinicius Quesada)

Как там говорят - Кровь есть жизнь?: Тогда художник Виниций Кесада (Vinicius Quesada) вложил в свои работы жизнь в прямом смысле, потому что рисует он своей собственной кровью. Картины странно притягательны своими оттенками красного.

Джордан Иглз (Jordan Eagles)

Работы этого художника, использующего так же кровь, правда уже не свою, а взятую на бойне, удивляют еще больше. Джордан Иглз (Jordan Eagles) создает нечто пугающе привлекательное, особенно когда знаешь, из чего и как он создает свои работы. Используя разные техники, он превращает кровь саму по себе в объект искусства.

Джордан МакКензи

Еще дальше пошел Джордан МакКензи, который творит тоже жидкостью из человеческого тела. Для своих работ он использует холст, руки и свой... член. Все до удивительного просто - выплеск спермы на полотно, немного технической обработки и картина готова. От такого творчества одно удовольствие и ни тебе тошнотворного запаха крови, кистей для рисования и даже чашки с кофе не надо.

Милли Браун (Millie Brown)

Милли Браун тоже извергает из себя жидкости, но вот они уже не совсем естественного происхождения.

Элизабетта Рогаи (Elisabetta Rogai)

А вот Элизабетта Рогаи (Elisabetta Rogai) создает свои работы из изысканного материала - белого и красного вина. Это, казалось бы, должно ограничивать ее цветовую палитру, но вот работам ее это совершенно не мешает.

Джудит Браун (Judith Braun)

Написать картину без рук будет проблематично, но что если сами руки станут кистью и будут творить. Что выйдет если пальцы станут орудием, а обычная угольная пыль расцветет многообразием форм и видов? А выйдут работы художницы Джудит Браун, которые странным образом совмещают в себя абстрактные и конкретные образы.

Дуг Лэндис (Doug Landis)

А можно рисовать и без рук, как Дуг Лэндис (Doug Landis). После того как его парализовало он стал рисовать держа карандаш во рту! И остается только позавидовать его силе духа.

Тим Пэтч (Tim Patch)

Знакомьтесь, Тим Пэтч, он же Prickasso, он же художник-пенисист. Почему пенисист? А потому что рисует он именно им.

Ани Кей

Еще один человек считает, что может создавать произведение искусства не пользуясь традиционными кисточками или карандашами, да и руки ему не нужны. Он тоже сторонник идеи, что рисовать руками скучно. Ани Кей решил рисовать языком.

Натали Айриш (Natalie Irish)

Поцелуй, как оказывается много мы не знаем о нем. Ведь поцелуем можно творить, вкладывая в создаваемое свою любовь. Собственно, этим и занимается художница Натали Айриш - она рисует поцелуями и губной помадой.

Кира Эйн Варзеджи (Kira Ayn Varszegi)

Руками можно, пенисом можно, губами можно, а чем грудь не инструмент, подумала Кира Эйн Варзеджи и начала творить. Она рисует грудью, но будучи ограничена формой самой груди, создает абстрактные образы, в отличии от того же Патча, который умудряется даже портреты создавать. Но у Киры все впереди! Удачи ей на этом трудном поприще искусства.

Stephen Murmer.

Не отстает от них и Stephen Murmer, который рисует ягодицами.

Намазал пятую точку краской, присел на холст и готово! А если чего-то не хватает, то можно последовать примеру все того же Патча. А можно вообще рисовать сразу и тем и другим. Как говорится - дешево и сердито, хотя насчет дешево я погорячилась - картины сии имеют немалую цену.

Мартин фон Островски (Martin von Ostrowski)

«Художник имеет право использовать материалы с наличием частицы автора, дабы показать или доказать, что он является частью органического мира. В сперме сохраняются мои гены, которые играют важную роль для воспроизведения человеческого существа вместе с женской яйцеклеткой. А в моих фекалиях есть микроорганизмы, что живут в симбиозе с переваренной пищей. Так и художник является частью большого комплекса неисчислимого органического мира, и чтобы не потеряться в нем он должен оставить ощутимый след в создаваемом искусстве».

А в итоге можно нарисовать себя

или известных личностей

или вот такие портреты, используя для создания сперму.

P/S/ менее "удивительные" работы у него тоже есть.

Крис Офили (Chris Ofili)

Можно и не так оригинально. Можно вместо человеческих использовать и выделения животных. Вот понравится тебе цвет у слоновьего выделения и бери, используй, никто и слова поперек не скажет. Тем более оно дает такой простор в выборе оттенков коричневого. На что собственно и повелся Крис Офили.

Марк Куинн

Человеческой кровью можно рисовать, но из нее можно и скульптуры делать. Замороженные. Да еще и из своей. На один такой портрет уходит около 4 литров крови, если не больше.

Вал Томпсон

Но рисовать можно не только кровью и всяким выделениями. Рисовать можно самим человеком, точнее тем, что от него осталось после смерти. Пеплом, например, как делает это Вал Томпсон. Из пепла уже делали искусственные бриллианты, теперь еще рисовать можно, всего-то и нужно, что смешать его с красками.

Сян Чен

Рисовать можно всем, главное что бы глаза не боялись, а руки делали. Но иногда орудием для творца становится и сам глаз, в прямом смысле слова. Художник Сян Чен рисует глазами, используя специальное приспособление.

Продолжение следует...

Рисовать ножом, жевательной резинкой, скотчем, гвоздями или рыболовными крючками, словами и лентами, бактериями... нет преграды человеческой фантазии.

Если вы думаете, что все великие художники остались в прошлом, то вы даже не представляете, насколько сильно ошибаетесь. В этой статье вы узнаете о самых известных и талантливых художниках современности. И, поверьте, их работы засядут в вашей памяти не менее глубоко, чем работы маэстро из прошлых эпох.

Wojciech Babski

Войцех Бабски – современный польский художник. Закончил учебу в Силезском политехническом институте, но связал себя с . В последнее время рисует, в основном, женщин. Фокусируется на проявлении эмоций, стремится к получению как можно большего эффекта простыми средствами.

Любит цвет, но часто использует оттенки черного и серого, для достижения наилучшего впечатления. Не боится экспериментировать с разными новыми техниками. В последнее время набирает всё большую популярность за рубежом, в основном, в Великобритании, где с успехом продает свои работы, которые уже можно найти во многих частных коллекциях. Кроме искусства интересуется космологией и философией. Слушает джаз. В настоящее время живет и работает в городе Катовице.

Warren Chang

Уоррен Чанг – современный американский художник. Родился в 1957 году и вырос в Монтерее, штат Калифорния, с отличием окончил колледж дизайна Арт-центр в Пасадене в 1981 году, где получил степень бакалавра изобразительных искусств в области . В течение следующих двух десятилетий он работал в качестве иллюстратора для различных компаний в Калифорнии и Нью-Йорке, прежде чем в 2009 году начать карьеру профессионального художника.

Его реалистичные картины можно разделить на две основные категории: биографические интерьерные картины и картины, изображающие работающих людей. Его интерес к подобной манере живописи уходит своими корнями к творчеству художника 16-го века Яна Вермеера, и распространяется на предметы, автопортреты, портреты членов семьи, друзей, учеников, интерьеры студии, класса и дома. Его цель заключается в том, чтобы в своих реалистичных картинах создать настроение и эмоции с помощью манипуляции светом и использовании приглушенных цветов.

Чанг стал известен после перехода к традиционному изобразительному искусству. За последние 12 лет он заработал множество наград и почетных званий, самая престижная из них – Master Signature от ассоциации художников маслом Америки, крупнейшего сообщества художников маслом в Соединенных Штатах. Лишь один человек из 50, удостаивается возможности получить эту награду. В настоящее время Уоррен живёт в Монтерее и работает в своей студии, также он преподаёт (известен как талантливый педагог) в Академии искусств Сан-Франциско.

Aurelio Bruni

Аурелио Бруни – итальянский художник. Родился в городе Блера, 15 октября 1955 года. Получил диплом по специальности сценография в институте искусства в Сполето. Как художник он самоучка, так как самостоятельно “возводил дом знаний” на фундаменте, заложенном ещё в школе. Рисовать маслом начал в возрасте 19 лет. В настоящее время живёт и работает в Умбрии.

Ранняя живопись Бруни уходит своими корнями в сюрреализм, но со временем он начинает ориентироваться на близость лирического романтизма и символизма, усиливая это сочетание изысканной утонченностью и чистотой своих персонажей. Одушевленные и неодушевленные объекты приобретают равное достоинство и выглядят, почти, гиперреалистично, но, при этом, не скрываются за занавесом, а позволяют увидеть суть своей души. Многогранность и изысканность, чувственность и одиночество, задумчивость и плодотворность являются духом Аурелио Бруни, питаемым великолепием искусства и гармонией музыки.

Alekasander Balos

Алкасандр Балос – современный польский художник, специализирующийся в области масляной . Родился 1970 года в Гливице, Польша, но с 1989 года живёт и работает в США, в городе Шаста, штат Калифорния.

В детстве он изучал искусство под руководством своего отца Яна, художника-самоучки и скульптора, поэтому уже с раннего возраста, художественная деятельность получила полную поддержку со стороны обоих родителей. В 1989 году, в возрасте восемнадцати лет, Балос уехал из Польши в США, где его школьный учитель и по совместительству художник Кэти Гагглиарди побудила Алкасандра поступить в художественную школу. Затем Балос получил полную стипендию университета в Милуоки Висконсин, где он учился живописи у профессора философии Гарри Розина.

После завершения учёбы в 1995 году и получения степени бакалавра Балос переехал в Чикаго, чтобы поступить на учёбу в школе изобразительного искусства, чьи методы основываются на творчестве Жака-Луи Давида. Фигуративный реализм и портретная живопись составляли большую часть работ Балоса в 90-х и начале 2000-х годов. Сегодня Балос использует человеческую фигуру для того, чтобы подчеркнуть особенности и показать недостатки человеческого бытия, не предлагая, при этом, никаких решений.

Сюжетные композиции его картин предназначены для того, чтобы быть самостоятельно интерпретированными зрителем, только тогда полотна приобретут свой истинный временной и субъективный смысл. В 2005 году художник переехал в Северную Калифорнию, с тех пор тематика его работ значительно расширилась и теперь включает в себя более свободные методы живописи, включая абстракцию и различные мультимедийные стили, помогающие выражать идеи и идеалы бытия через живопись.

Alyssa Monks

Алисса Монкс – современная американская художница. Родилась в 1977 году, в Риджвуде, Нью-Джерси. Начала интересоваться живописью, когда была ещё ребенком. Училась в Новой Школе в Нью-Йорке и Государственном университете Монклер, а окончив в 1999 году Бостонский колледж, получила степень бакалавра. Одновременно она изучила живопись в академии Лоренцо Медичи во Флоренции.

Затем продолжила учёбу по программе на степень магистра в нью-йоркской Академии Искусства, на кафедре Фигуративного Искусства, окончила его в 2001 году. В 2006 году она закончила колледж Фуллертона. Некоторое время читала лекции в университетах и образовательных учреждениях по всей стране, преподавала живопись в нью-йоркской Академии Искусства, а также Государственном университете Монклер и Колледже Академии Искусств Лайма.

“Используя фильтры, такие как стекло, винил, вода и пар, я искажаю человеческое тело. Эти фильтры позволяют создавать большие площади абстрактного дизайна, с проглядывающими сквозь них островами цвета – частями человеческого тела.

Мои картины меняют современный взгляд на уже сложившиеся, традиционные позы и жесты купающихся женщин. Они могли бы многое рассказать внимательному зрителю о таких, казалось бы, самих собой разумеющихся вещах, как польза плаванья, танцев и так далее. Мои персонажи прижимаются к стеклу окна душевой кабины, искажая собственное тело, осознавая, что тем самым влияют на пресловутый мужской взгляд на обнажённую женщину. Толстые слои краски смешаны так, чтобы издалека подражать стеклу, пару, воде и плоти. Однако вблизи становятся очевидны восхитительные физические свойства масляной краски. Экспериментируя со слоями краски и цветом, я нахожу момент, когда абстрактные мазки становятся чем-то еще.

Когда я только начала рисовать человеческое тело, я сразу была очарована и даже стала одержима им и считала, что должна была делать свои картины как можно более реалистичными. Я “исповедовала” реализм, пока он не начал распутывать и вскрывать противоречия в самом себе. Сейчас я исследую возможности и потенциал манеры письма, где встречаются представительская живопись и абстракция – если оба стиля могут сосуществовать в один и тот же момент времени, я это сделаю”.

Antonio Finelli

Итальянский художник – “Наблюдатель времени ” – Антонио Финелли родился 23 февраля 1985 года. В настоящее время живет и работает в Италии между Римом и Кампобассо. Его работы были выставлены в нескольких галереях в Италии и за рубежом: Риме, Флоренции, Новара, Генуя, Палермо, Стамбуле, Анкаре, Нью-Йорке, также их можно найти в частных и государственных коллекциях.

Рисунки карандашом “Наблюдателя времени ” Антонио Финелли отправляют нас в вечное путешествие по внутреннему миру человеческой временности и связанному с ним скрупулезным анализом этого мира, главным элементом которого является прохождение сквозь время и наносимые им на кожу следы.

Финелли пишет портреты людей любого возраста, пола и национальности, выражения лиц которых свидетельствуют о прохождении сквозь время, также художник надеется отыскать свидетельства беспощадности времени на телах своих персонажей. Антонио определяет свои произведения одним, общим названием: “Автопортрет”, потому что на своих карандашных рисунках он не просто изображает личность, но позволяет зрителю созерцать реальные результаты прохождения времени внутри человека.

Flaminia Carloni

Фламиния Карлони – итальянская художница 37-ми лет, дочь дипломата. У нее трое детей. Двенадцать лет жила в Риме, три года в Англии и Франции. Получила диплом в области истории искусства в школе искусств BD. Затем получила диплом по специальности реставратор произведений искусства. Прежде чем найти свое призвание и полностью посвятить себя живописи, она работала как журналист, колорист, дизайнер, актриса.

Страсть к живописи у Фламинии возникла ещё в детстве. Её основная среда – масло, потому что она любит “coiffer la pate” и также играть с материалом. Подобную технику она узнала в работах художника Паскаля Торюа. Фламиния вдохновлена великими мастерами живописи, такими как Бальтюса, Хоппер, и Франсуа Легран, а так же и различными художественными движениями: стрит-арт, китайский реализм, сюрреализм и реализм эпохи Возрождения. Её любимый художник Караваджо. Её мечта открыть терапевтическую силу искусства.

Denis Chernov

Денис Чернов – талантливый украинский художник, родился в 1978 году в Самборе, Львовская область, Украина. После окончания Харьковского художественного училища в 1998 году остался в Харькове, где в настоящее время живет и работает. Также он учился в Харьковской государственной академии дизайна и искусств, кафедра график, окончил её в 2004 году.

Он регулярно участвует в художественных выставках, на данный момент их состоялось более шестидесяти, как в Украине, так и за рубежом. Большинство работ Дениса Чернова хранятся в частных коллекциях в Украине, России, Италии, Англии, Испании, Греции, Франции, США, Канаде и Японии. Некоторые работы были проданы на “Кристис”.

Денис работает в широком диапазоне графических и живописных техник. Рисунки карандашом – один из самых любимых им методов живописи, список тем его карандашных рисунков также весьма разнообразен, он пишет пейзажи, портреты, ню, жанровые композиции, книжные иллюстрации, литературные и исторические реконструкции и фантазии.