Esempi dell'uso dei miti nel balletto. Bicchiere nelle scarpette da punta e nelle "ballerine"

Senza dubbio il balletto è la principale forma d'arte che rappresenta il nostro Paese a livello internazionale. E allo stesso tempo, il mondo del balletto, che vive secondo le proprie leggi, è nascosto agli occhi degli estranei. Grazie a ciò compaiono molte leggende ad esso associate.

I nostri redattori hanno raccolto gli stereotipi più comuni e hanno chiesto a Igor Cvirko, il premier del Teatro dell'Opera ungherese ed ex solista principale del Teatro Bolshoi, di commentarli. A proposito di gambe insanguinate, frammenti di vetro nelle scarpe da punta e nei claquers - nel materiale del portale Mosca 24.

"Una donna che pratica la danza classica è una ballerina e un uomo è una ballerina"

Ovviamente no. La parola “baller” non esiste affatto. Un uomo che pratica la danza classica è un ballerino, un ballerino o (come preferisco) un attore. Ma mio figlio ha inventato un nuovo nome: "ballerina". Dice che poiché la mamma è una ballerina, anche il papà deve essere una ballerina. Questa parola mi diverte, e poi, come mi è stato detto, in spagnolo “ballerina” significa proprio ballerina.

“Ballerini e ballerine sono costretti a mettersi a dieta per tutta la vita, mangiando acqua e insalata”.

Questo è fondamentalmente sbagliato e, se chiedi alle ballerine, praticamente mangiano di tutto: la loro dieta include carne, cioccolato e torte. Il Teatro Bolshoi ha la sua panetteria e pasticceria, dove preparano torte molto gustose con ciliegie, mele e cannella - anche molte persone le adorano moltissimo. Dopo le prime possiamo permetterci sia champagne che un bicchiere di vino, quindi non ci sono restrizioni, perché l'attività fisica compensa tutto. In generale, ognuno monitora il proprio stato interno.

“Un vero uomo non va al balletto, lì lavorano solo gli omosessuali”

Questo è in realtà un pensiero molto stereotipato. Nella nostra professione ci sono davvero molte persone con un orientamento non convenzionale, ma in misura maggiore questo è probabilmente ancora caratteristico delle squadre occidentali. Questo non è il benvenuto nei gruppi russi. Direi che i ballerini delle nostre compagnie sono uomini che praticano l'arte chiamata balletto. Non so cosa pensano gli altri, ma sono orgoglioso di essere un tradizionalista in questa forma d'arte.

“I ballerini di danza classica vanno in pensione a 40 anni, ma le ballerine preferiscono non partorire, perché potrebbe rovinare la loro carriera”.

Per quanto riguarda il fatto che le ballerine preferiscano non partorire, nella vita di ognuno accade in modo diverso. Qualcuno trova presto il suo principe, la persona con cui vuole trascorrere il resto del tempo che ci è concesso su questo pianeta. Pertanto, ci sono ballerine che partoriscono a 18 anni, e c'è chi partorisce a 36 o addirittura a 47 anni, quindi qui non ci sono regole. Un esempio lampante è Diana Vishneva. Per prima cosa ha fatto una carriera straordinaria e non molto tempo fa ha dato alla luce suo figlio Rudolf. In ogni caso, nessuna carriera e nessun balletto possono essere paragonati alla sensazione che si prova quando si ha un figlio.

Per quanto riguarda la pensione, se il tuo corpo lo consente, puoi durare ancora fino a 40 anni. Artisti come Svetlana Zakharova, Roberto Bolle, Ulyana Lopatkina sono persone con capacità e abilità uniche, quindi forse è un po' più facile per loro mantenersi nella forma adeguata per il balletto per continuare a ballare al passaggio di questa età. Spesso la durata di un ballerino è di 18 anni per un corpo di ballo e di 15 anni per un solista. Dopo 15 anni di esperienza puoi ricevere un certificato di pensione, ma allo stesso tempo continui a lavorare finché il teatro e il manager hanno bisogno di te.

"Il mondo del balletto è così chiuso che ballerine e ballerini preferiscono creare famiglie esclusivamente nel proprio ambiente."

Ciò è molto probabilmente dovuto non al fatto che le persone siano chiuse, ma al fatto che non abbiamo abbastanza tempo libero per visitare alcuni luoghi. Il nostro lavoro è intenso e occupa tutto il tempo, e quando hai solo un giorno libero a settimana, preferisci restare a casa.

A volte una persona esterna che vive una vita ordinaria non capisce perché sacrifichiamo il nostro tempo, le nostre emozioni, non capisce la nostra fede in ciò che facciamo, quindi a volte le persone del balletto affrontano alcune difficoltà. Pertanto, se capita che le persone trovino anime gemelle nel nostro campo, spesso si tratta di un matrimonio molto forte e forte.

"I ballerini di danza classica non hanno giorni liberi o vacanze. Per non perdere la forma, devono esercitarsi ogni giorno."

Abbiamo giorni liberi, nelle troupe è un giorno. Al Bolshoi - lunedì, al Teatro Stanislavskij - martedì. Nelle compagnie in stile occidentale ci sono uno o due giorni liberi. Le ferie retribuite sono di 56 giorni, ma durante questo periodo vengono spesso organizzati tour, quindi ciò si traduce in lavoro aggiuntivo.

Anche quando siamo in vacanza, le persone possono stare sdraiate per una settimana, ma poi iniziano a scaldarsi, quindi spesso gli artisti fanno qualcosa anche in vacanza: fare le spaccate, allenare gli addominali, qualcuno che corre al mattino... In in ogni caso fanno tanto esercizio fisico, perché quando lavori da 11 mesi non puoi sdraiarti come una melanzana sul lettino, altrimenti sarà dura quando inizia la stagione.

"Il mondo del balletto è crudele. Per eliminare concorrenti e rivali vengono utilizzati i metodi più crudeli, incluso mettere vetri rotti nelle scarpette da punta."

Il mondo del balletto è davvero crudele, ma ha anche i suoi momenti piacevoli. Naturalmente, non tutti riescono a far fronte a quel carico psicologico, piuttosto che fisico. Ma per arrivare al punto in cui la gente lanciava vetri o rovinava abiti... ne avevo sentito parlare, ma non l'ho mai riscontrato di persona; è difficile per me dirlo per esperienza personale. Sono una persona gentile e non ho mai pensato di fare qualcosa di male per gli artisti. Al contrario, se lo sostieni, perché chiunque prepari uno spettacolo o balli capisce perfettamente che una persona si prepara, si sintonizza e mette l'anima nel suo lavoro.

Piuttosto, queste cose possono essere viste nei film per aumentare l’effetto drammatico e il senso di competizione. Ma in generale, può essere paragonato allo sport: se un atleta si prepara per le Olimpiadi per quattro anni, e poi vi partecipa, per un artista la “preparazione per le Olimpiadi” termina con la laurea, e dura essa stessa fino al nel momento in cui lasci il balletto.

"Tuttavia, i vetri rotti non sono necessari nel balletto, perché chiunque pratichi quest'arte si fa sanguinare i piedi."

Uomini no, ma ballerine sì, perché ballano con le scarpe da punta. A proposito, questo è un altro malinteso comune: tutti pensano che gli uomini ballino con le scarpe da punta, ma non è così. Balliamo con le scarpe da punta solo se il ruolo lo richiede, come nel balletto di Alexei Ratmansky “The Bright Stream”. Le ballerine indossano davvero le dita insanguinate: questo accade perché a causa del costante intenso attrito si formano dei calli che poi scoppiano - in generale, tutto, come accade con la gente comune. Succede più spesso alle ballerine.

"In ogni teatro musicale ci sono persone che tutti gli artisti conoscono personalmente: sono loro che gridano con particolare zelo "bravo" dopo ogni spettacolo e ricevono biglietti gratuiti per questo. Gli artisti li rispettano e li temono, poiché non solo il loro successo può dipendere da queste persone, ma anche un completo fallimento"

Queste persone esistono davvero e si chiamano “clackers”. Queste sono persone che applaudono e gridano "bravo" molto più forte dei normali visitatori. Spesso vanno troppo oltre e lo fanno troppo deliberatamente, tanto che questo comincia a irritare non solo il pubblico, ma anche gli artisti stessi. Ma non direi che gli artisti abbiano paura di loro: penso che in ogni caso, qualunque cosa tu balli, ti prenderanno a schiaffi.

Lisa Minaeva

Mia figlia frequenta la danza classica in una scuola d'arte. Studia con piacere e anche con molto altruismo.

Pertanto, la nostra biblioteca domestica ha accumulato silenziosamente un'intera collezione di libri interessanti sul balletto. ;)

Ora te ne parlerò un po’ più nel dettaglio.

Un libro su Marusya (“Marusya e le sue attività preferite”) dal nostro preferito.

Queste brevi storie tematiche con la partecipazione della ragazza Marusya (letteralmente su tutto nel mondo, da una passeggiata nella foresta alla permanenza in ospedale) sono destinate ai bambini in età prescolare e alle scuole elementari. Nell'originale il nome della ragazza è Martina. Disegni affascinanti, una volta visti, sono semplicemente impossibili da confondere con qualsiasi altra cosa.

Questo particolare libro contiene alcuni dettagli tecnici del balletto (posizioni, salti).

C'è una piccola e semplice storia su come stanno andando le lezioni. E, soprattutto, magnifici disegni (anche solo alcuni "ideali standard") mostreranno ai giovani lettori che il balletto è molto bello!

Questo libro, secondo me, è l'ideale per avvicinare un bambino molto piccolo alla danza in generale e al balletto in particolare. Tuttavia, nel libro non sono presenti ampie informazioni enciclopediche e teoriche.

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Il libro "Cos'è il balletto?" dalla serie "I libri di Whychkin".

Copertina morbida, rilegatura incollata, prezzo conveniente e ottimo contenuto per tali componenti iniziali. C'è una storia nel libro sulla storia del balletto. Si scopre che il magnifico re Luigi XIV ha ricevuto il soprannome di "Il Re Sole" perché ha interpretato il ruolo del Sole in una delle produzioni.

C'è una storia su un guardaroba da balletto,

posizioni di balletto di braccia e gambe, oltre a varie piroette.

Ci sono storie qui sull'allenamento del balletto, uno speciale "risultamento" delle gambe. E anche dei balletti più famosi

e ballerini.

Questo libro, secondo me, è una buona fonte delle informazioni più elementari (di base) sul balletto. Semplice, modesto e abbastanza significativo. Tuttavia, per coloro che prendono sul serio il balletto, questo è ben lungi dall'essere un libro ideale. Pertanto, continuiamo la nostra recensione. ;)

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Il libro "Balletto" è un'enciclopedia per bambini della serie "Voglio sapere tutto" (dei libri di questa serie ho già parlato).

Il punto forte del libro è il disco in dotazione (il disco funziona solo su un computer e non funziona in un centro musicale). Sebbene tutte le melodie registrate su di esso possano essere trovate facilmente e semplicemente su Internet, tuttavia, come si suol dire, è una sciocchezza, ma è carina. :)

Impareremo informazioni interessanti e anche molto divertenti dalla storia del balletto (il balletto è stato inventato in Italia e i primissimi ballerini hanno rappresentato i piatti serviti alla festa reale).

Leggiamo dell'affluenza al balletto e di quali dispositivi paralizzanti furono utilizzati per svilupparlo nei tempi antichi.

Scopriamo dettagli commoventi sulle scarpe da punta (si scopre che se proprio vuoi, puoi bollirle e mangiarle!),

Facciamo conoscenza con le trame dei balletti più famosi,

conoscere i dischi del balletto,

e di alcune stelle del balletto (il libro è tradotto, quindi qui non troverai né Maya Plisetskaya né Galina Ulanova).

Un altro punto forte del libro è l'elenco dei libri a tema balletto. Questo elenco include libri su spettacoli di balletto, ballerini famosi e cose molto più interessanti.

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"La storia di una ragazza" racconterà ai lettori l'infanzia e la giovinezza della famosa ballerina Galina Ulanova.

Un magnifico libro scritto dall'autore basato sulle storie orali e sui ricordi della stessa Galina Sergeevna. C'è tutto: ricordi d'infanzia di poliziotti e perquisizioni, estati in dacia e giochi di indiani, il primo viaggio a teatro, rivoluzione, carestia e devastazione. Dopotutto, i bambini vedono il mondo in modo leggermente diverso rispetto agli adulti. Ciò significa che guardando i bambini e ascoltando le loro conversazioni e storie, puoi imparare e comprendere molte cose inaspettate (e non sempre piacevoli) sul tuo mondo, tempo e ambiente circostante.

E quanto è bello quando accanto al bambino ci sono genitori attenti che sanno notare una scintilla di talento nelle piccole cose.

E poi nella vita della bambina arrivò un collegio teatrale, dove era più caldo e soddisfacente che a casa, nonostante solo un pezzetto di pane e una tazza di acqua bollente a colazione. Erano tempi duri. E mia madre non c'era... Ma Galya ce l'ha fatta.

Il libro presta molta attenzione nel descrivere il fatto che il lavoro di una ballerina è, dopo tutto, un lavoro molto duro. Grazia e leggerezza significano dolore e duro lavoro quotidiano per chi ti circonda, ma per la ballerina stessa.

Ma chi è determinato a lavorare e ballare può superare qualsiasi cosa. E poi ha avuto luogo la prima vera esibizione nella vita della giovane ballerina. Il ruolo può essere molto piccolo, ma la performance è reale.

Ce ne saranno altri che seguiranno questa performance. Molti, moltissimi. Dopo la scuola di balletto, Galina Ulanova iniziò immediatamente a ricevere ruoli da protagonista negli spettacoli di balletto del teatro.

Ha creato, riempiendo ogni immagine che ha creato con sentimenti reali e profondi. Questo, forse, è il genio della grande attrice e ballerina.

Il libro è semplicemente fantastico! Ha così tanta forza, tenerezza e verità della vita. Secondo me è semplicemente da leggere. E non solo per chi è interessato al balletto!

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Nella serie "Storie educative" è stata pubblicata una mini-enciclopedia sul balletto per bambini della casa editrice BHV. Ho già parlato di un libro di questa meravigliosa serie ("Il segreto del frigorifero").

Una copertina luminosa, un risguardo chic che non solo puoi guardare, ma anche leggere.

Il teatro è un vero e proprio tempio dell'arte. È semplicemente necessario navigare in questo tempio e distinguere le bancarelle dal mezzanino.

In questa enciclopedia viene raccontato il minimo (e anche meno) della musica da balletto (orchestrale). Beh, non importa, ci sono molte altre meravigliose pubblicazioni sul tema della musica.

Ma qui ci sono storie sulla scenografia, sui costumi del balletto, sui coreografi e sulle prove.

Il pezzo forte del libro, secondo me, sono queste vecchie fotografie di balletto. Risulta essere una sorta di viaggio nel passato del balletto russo.

Il libro racconta in dettaglio le scuole di balletto (cosa fanno i loro studenti, come si svolgono le prove, quali sono i nomi di alcuni passi e posizioni di balletto). Nelle fotografie in bianco e nero di questa sezione possiamo vedere una lezione tenuta da Agrippina Vaganova (a lei è intitolata l'Accademia di Balletto Russo di San Pietroburgo).

Un'altra fotografia del 1943. Set d'assedio della Scuola Coreografica di Leningrado.

Gli esercizi sulle scarpette da punta sono il sogno di tutte le aspiranti piccole ballerine. Scarpa molto bella e molto sofisticata. Sì, e non è facile lavorarci.

Oltre alla danza classica (il balletto stesso), le scuole coreografiche insegnano ai bambini danze storiche e quotidiane, nonché danze popolari.

Nelle scuole di balletto serie, la pratica scenica inizia fin dal primo anno di formazione. I giovani talenti prendono parte a spettacoli seri, ballando i ruoli dei bambini. Ce ne sono molti, ad esempio, ne “Lo Schiaccianoci” e “La Bella Addormentata”.

Le storie su ciascuno dei balletti più famosi occupano 1-2 pagine nell'enciclopedia. Sono menzionati il ​​compositore, il librettista, il coreografo, è indicata la data della prima esecuzione,

e fornisce anche una breve trama del balletto. E, naturalmente, alcune deliziose vecchie fotografie delle produzioni di balletto dell'inizio e della metà del XX secolo.

Il libro è molto bello e completamente semplice nel contenuto. Consigliato ai giovani amanti del balletto e ai loro genitori.

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Il libro sul balletto pubblicato da MIF apre una nuova serie “Le tue regole” sugli sport, l'arte e il tempo libero più spettacolari e popolari.

Sul risguardo del libro c'è la trama di "Il Lago dei Cigni" sotto forma di fumetto.

Sul nakhzatz c'è “Lo Schiaccianoci” in una forma simile. :) In realtà, è divertente. Anche se, ovviamente, ci sono stati troppi fumetti in giro ultimamente...

All'inizio del libro, il lettore deve essere incuriosito, cioè menzionare alcuni punti interessanti. Ad esempio, sui balletti dei fantasmi e sui balli di cavallo.

Il balletto è un'arte misteriosa, avvolta in miti molto persistenti (ad esempio, che le ballerine, queste creature ariose e senza peso, mangiano poco). La storia inizia con lo smascheramento di alcuni di essi.

Queste danze acquisirono una forma più civilizzata e bella nell'Europa medievale. Apparvero balli, balletti di corte e accademie di danza.

A proposito, il balletto equestre apparve più o meno nello stesso periodo ed era abbastanza diffuso in Francia.

Il balletto russo è stato portato dall'estero. All'inizio, gli amanti di questa danza elegante invitarono artisti stranieri in tournée, e poi iniziarono a insegnare ai loro ragazzi e ragazze russi l'arte del balletto.

Nel corso degli anni, il costume del balletto ha subito cambiamenti molto significativi: da abiti lussureggianti e voluminosi, in cui era difficile persino muoversi, a costumi leggeri, eleganti e quasi senza peso, comodi e moderni.

In un balletto può ballare un solista (uno) o un corpo di ballo (molti). Ci sono anche opzioni intermedie (duetto e ensemble).

Vuoi conoscere le prove del balletto, nonché le posizioni base delle mani e dei piedi e i passi di danza? L'enciclopedia ti spiegherà tutto questo in dettaglio e chiaramente.

Si scopre che c'è posto anche per i dischi nella danza. Ad esempio, Wayne Sleep è saltato su un grand jete (praticamente facendo le spaccate in aria) 158 volte in due minuti! Questo risulta essere meno di un secondo per salto.

I costumi da balletto sono il massimo della grazia e della perfezione. Ma, tra le altre cose, dovrebbero essere comode anche per eseguire movimenti complessi.

I tutù da balletto sono disponibili in una varietà di forme. Ogni gonna ha 10 o più strati di tessuto.

Oltre ai ballerini, un numero enorme di persone lavora su ogni spettacolo spettacolare nel teatro (librettista, sceneggiatore, scenografo, costumista, truccatori, costumisti e molti altri). Molti di loro rimarranno per sempre nell'ombra per gli spettatori ordinari. Tuttavia, ciò non toglie nulla ai loro servizi alla meravigliosa arte del balletto.

Non tutti gli spettatori hanno l'opportunità di visitare il teatro dietro le quinte. Pertanto, è molto interessante studiare la struttura del teatro, almeno puramente teoricamente, dalle immagini. Scopri in cosa differisce il backstage dal proscenio e dove è conservata esattamente la scenografia durante lo spettacolo.

Alla fine del libro c'è un breve quiz per i lettori attenti. Puoi rispondere a tutte le domande di questa pagina? In caso contrario, allora è il momento di tuffarsi ancora una volta nelle affascinanti pagine di questa originale enciclopedia del balletto.

“Circa 10 anni fa è accaduta una storia divertente. La segretaria del signor Hoji Hanaoka, un famoso regista e ballerino giapponese, mi ha chiamato inaspettatamente e mi ha detto che Hoji voleva girare una mia storia di moda. All'ora stabilita, all'ora stabilita, un taxi si ferma, scende un bell'uomo giapponese e tira fuori enormi valigie Louis Vuitton di inaudita bellezza. Accanto a lui c'è una modella molto bella e alta: una ragazza russa con i capelli bianchi. Chiedo: "Cosa ti aspetti da me?" Dice: "Voglio che tu ci filmi mentre balliamo". Naturalmente non ha funzionato nulla. La modella non sapeva ballare affatto. Ho guardato per circa dieci minuti mentre entrambi soffrivano davanti alla telecamera. Successivamente ha suggerito di abbandonare il ballo e ha cambiato il concetto. I risultati furono fotografie completamente inaspettate e interessanti. Un mese dopo mi mandano una rivista giapponese dove è stata pubblicata la sparatoria. Già in una conversazione telefonica chiedo al signor Hanaoka: "Spiega, sono solo divertente, perché io?" Lui risponde: “Hai fatto quello che volevo veramente - inaspettatamente, sorprendentemente. Vedi, in Giappone abbiamo persone che filmano professionalmente il balletto. Tutti gli angoli sono prevedibili e comprensibili. Tutti risultano ugualmente meravigliosi e noiosi. Perché sto raccontando questa storia? Inoltre, non sono un fotografo di balletto, sono un fotografo di moda che fotografa persone, stelle del cinema, stelle del teatro e stelle dello sport. Ma quando sei un fotografo di moda, devi inventare qualcosa di insolito, forse strano, ma sicuramente non ordinario e noioso. E se una ballerina entra nel tuo obiettivo, ottieni lo strumento migliore per la creatività”.

“Quando una modella o un'attrice è davanti alla macchina fotografica, il fotografo lavora con una persona che sa gestire le sue emozioni. Quando una ballerina è davanti alla macchina fotografica, il fotografo lavora con una persona che ha un corpo perfetto. Un corpo con una cultura pazzesca dei movimenti, affinata da anni di allenamento alla macchina. Qualsiasi movimento, posa ─ è già bello. Non c’è posto per ciò che è imbarazzante, inappropriato o brutto. Lì viene controllato tutto. Ma a volte si intromette. A volte un ballerino ha bisogno di essere “buttato fuori” da questo stato ideale”.

“I ballerini si distinguono per la loro folle etica del lavoro. Ad esempio, ho bisogno che il modello nell'inquadratura salti. Naturalmente, dopo aver chiesto alla modella di saltare tre volte, chiederò: “Come stai? Hai le vertigini? Ti senti bene? I ballerini, invece, ti chiederanno: “Quanti salti ti servono? 200-300 sono sufficienti?”

“Quando Kimin Kim si è esposto alla vita e ha fatto le spaccate, gli atleti in palestra si sono spostati di lato. E non sono più comparsi"

“Ho filmato la prima del Teatro Mariinsky Kimin Kim in palestra. È stato molto divertente. Diversi bodybuilder hanno immediatamente iniziato a flettere i muscoli e si sono avvicinati a me, sperando che entrassero nel telaio. E poi un uomo snello, vestito tutto di nero, entra nella sala. Quando Kimin fu nudo fino alla cintola, gli atleti si irrigidirono. Corpo perfetto. Quando ho fatto le spaccate, il lancio è andato di lato. E non sono più comparsi. Kimin è la vera reincarnazione di Bruce Lee. Gliel'ho detto. E ho scoperto che Kimin ha la cintura nera di taekwondo. Un tempo pensò a lungo: balletto o taekwondo. Il balletto, ovviamente, ha acquisito una persona del tutto insolita."

“In questa foto, Diana sta camminando con una giacca lungo Rosenshtein Street. “Triangolo Rosso” a San Pietroburgo In generale, chiunque può catturare meravigliosamente Diana Vishneva sul palco. Ma guarda quanto è elegante in uno spazio abbandonato. La seconda foto mostra Diana al Palazzo Yusupov.

“Le ballerine non mangiano la torta” è un mito, una totale assurdità. Tutto brucia durante le prove."

“Una volta ho lavorato al Teatro Mariinsky per una settimana. Sono rimasto stupito. I ballerini hanno più o meno la seguente routine: alle nove del mattino vengono a riscaldarsi. Alle dieci del mattino ─ la prova principale, poi iniziano le “lezioni”. Poi un breve periodo di riposo. Poi altre lezioni. La sera c'è uno spettacolo. Andammo a cena ed erano le dodici del mattino. Durante la giornata riuscirono a mangiare diversi dolci. “Le ballerine non mangiano la torta” è un mito, una totale assurdità. Tutto brucia durante le prove”.

Alla vigilia della première di Complexions Stardust sulla musica di David Bowie, abbiamo deciso di scrivere sui luoghi comuni più comuni che impediscono di innamorarsi della danza classica. Dopotutto, la produzione, che sarà presentata in Ucraina il 25 novembre, è un fenomeno assolutamente insolito nel “mondo del balletto classico”.

Siamo onesti, il balletto è un'arte specifica. Mentre gli scienziati conquistano la natura con la tecnologia, i ballerini la sfidano con il proprio corpo. Lottando quotidianamente con la gravità e le imperfezioni esterne, torcono le articolazioni, allungano e rafforzano i muscoli e infine indossano le scarpe da punta. Imitano gli elementi in ogni modo possibile per poterne eventualmente prendere il controllo.

La radicalità dei motivi e dei metodi ha reso il balletto una sorta di club chiuso: non ci sono molti fanatici al mondo pronti a combattere la loro natura per tutta la vita, ma quelli che sono pronti ad apprezzare i loro sforzi. Di conseguenza, il balletto è densamente ricoperto di miti che sono più simili a scuse: perché alcuni sono in grado di librarsi con grazia, mentre altri possono solo guardare i loro (e i loro) piedi.

I ballerini non mangiano

La gente cita ancora Maya Plisetskaya e il suo famoso "non mangiare". E i giornalisti continuano a chiedere alle ballerine non del lavoro, ma delle diete, in previsione di dettagli scioccanti a basso contenuto calorico. In effetti, gli artisti raramente si negano il cibo. E a volte permettono anche più della “gente comune”. Pensaci: una lezione mattutina, qualche prova, a volte una palestra e uno spettacolo serale. Non puoi andare lontano solo con l'insalata. Una tavoletta di cioccolato durante la giornata è generalmente la norma per un artista quando non c'è la pausa pranzo e hai bisogno di ricaricare velocemente le energie.

Le ballerine non hanno figli

Se le ballerine non hanno figli, non è perché abbiano paura di perdere forma, ma perché non vogliono prendersi una pausa dalla carriera nel pieno della loro vita. Anche se molti riescono a combinarlo: oggi i ballerini salgono sul palco fino all'ultimo minuto e vanno a lezione anche al 9° mese di gravidanza. E poche settimane dopo il parto tornano al lavoro. Il moderno processo di allenamento è sviluppato e vario, quindi le ballerine selezionano carichi ottimali per non perdere la forma e recuperare rapidamente. Ma anche 2 secoli fa le ballerine non avevano paura della maternità. Ad esempio, la solista del Balletto reale danese Maria Werning ha avuto 7 figli.

Per essere un ballerino, devi studiare fin dalla prima infanzia

Ufficialmente, le scuole e le accademie coreografiche accettano bambini a partire dai 10 anni, poiché a questa età lo scheletro del bambino è già sufficientemente formato e i legamenti non hanno ancora perso la loro elasticità. Ma ci sono molti casi in cui coloro che hanno iniziato più tardi raggiungono il successo nel balletto. Ad esempio, una delle ballerine più famose, Misty Copeland, prima dell'American Ballet Theatre, iniziò il corso di danza classica all'età di 13 anni. E il ballerino e coreografo, fondatore della compagnia Complexions, Dwight Rhoden, è salito alla sbarra solo all'età di 17 anni. Quindi i dati e la perseveranza decidono, se non tutto, molto nel balletto.

I ballerini sono ignoranti

Le materie di istruzione generale nelle scuole di balletto ricevono davvero meno attenzione rispetto alle scuole normali. Ma l’arte difficilmente viene insegnata anche nelle scuole secondarie. Inoltre, gli studi hanno da tempo dimostrato che, poiché la danza coinvolge attivamente i sistemi sensoriali e motori, i ballerini sono molto più capaci di apprendere cose nuove, hanno una memoria ben sviluppata e mantengono la lucidità mentale anche in età avanzata. . Gli artisti hanno anche un’empatia molto sviluppata, il che significa che capiscono più facilmente le altre persone.

I ballerini vanno in pensione presto

Un artista può andare in pensione dopo aver prestato servizio in teatro per 20 anni. Cioè, l'età media di pensionamento di un ballerino è di 36-37 anni. Ma molti restano sul palco più a lungo, sicuramente fino a 40 anni. Ad esempio, la celebre galateo Alessandra Ferri ha 54 anni, ed è ancora in servizio. Maya Plisetskaya è apparsa sul palco all'età di 70 anni. Tutto dipende dalla salute del ballerino e dalla portata della sua personalità. Mikhail Baryshnikov, ad esempio, ha recentemente eseguito anche la prima: l'assolo Fiver, coreografato per lui da Justin Peck.

Inoltre, dopo aver salutato il palco, i ballerini non smettono di lavorare. Molti restano in teatro come insegnanti e precettori, alcuni vanno ad insegnare ai bambini, altri diventano coreografi. Un ex artista può essere nominato direttore artistico della troupe. Alcuni stanno padroneggiando professioni radicalmente nuove: dopo tutto, 37-40 anni nel mondo moderno non sono una condanna a morte.

Il balletto è di 3 atti e Čajkovskij

Questo mito è particolarmente diffuso nello spazio post-sovietico, dove la tradizione classica è forte. E più spesso non si tratta del balletto, ma del potenziale spettatore, che preferisce stare lontano dal teatro, perché per 3 ore regnano storie ingenue su principi e principesse, oggetti di scena polverosi e un'orchestra rumorosa.

In effetti, ci sono circa 10 rappresentazioni classiche che rientrano in questa descrizione, e non tutte fanno parte del repertorio permanente dei teatri. Il XX e il XXI secolo hanno dato al balletto nuovi movimenti e nuove forme. Vedere una ballerina in tutù è ormai piuttosto raro, e talvolta anche gli uomini indossano scarpe da punta. Possono salire sul palco a piedi nudi, con i tacchi o con le scarpe da ginnastica, e ballare - senza musica o al ritmo di musica rock, come in molte produzioni dei Complexions. Preferiscono sempre più un palcoscenico vuoto allo scenario e padroneggiano attivamente la mappatura 3D. I teatri occidentali, soprattutto negli Stati Uniti, costruiscono appositamente il loro repertorio in modo che durante la stagione ogni persona possa scoprire un balletto che gli piacerà. E quindi alternano rappresentazioni classiche, in continuo aggiornamento, a rappresentazioni moderne. Pensano anche a programmi di beneficenza per le famiglie a basso reddito, attirando quanti più nuovi spettatori possibile a teatro.