Madrigal. Enciklopedija kulturoloških studija Što je Madrigal, što znači i kako se piše Pompozni Madrigal

Nježna lirika renesanse i danas dira obožavatelje do dubine duše. Žanrovi pjesničkih minijatura tog vremena oduševljavaju poznavatelje svojom strogom formom. A ljubitelje antičke književnosti privlači prava vatrena strast sadržana u ovim pjesmama.

Madrigal i njegove žanrovske specifičnosti

Madrigal je jedan od glavnih pjesničkih žanrova renesanse. Pojavio se tijekom početnog razdoblja razvoja novih madrigala, koje su napisali Boccaccio, Petrarcha i Franco Sacchetti. U isto su vrijeme skladatelji Francesco Landini i Jacopo Bologna počeli skladati glazbu prema pjesmama suvremenih pjesnika.

U prijevodu s talijanskog, riječ "madrigal" znači "stado" ili "pastir". U početku se ovim izrazom označavala pastirska pjesma. U ranoj renesansi, pjesnički žanr madrigala postao je kratka pjesma. Njegov sadržaj je bio hvaljenje voljenog. Njezinu ljepotu, gracioznost i lijepo ponašanje pjesnik je često uspoređivao sa slikama legendarnih kraljica i princeza antike. I pojedinačni detalji izgleda (oči, usne ili kosa) razmatrani su u kontekstu prekrasnih slika prirode.

Madrigal u glazbi

Glazbeni madrigal je vokalno djelo. Njegov tekst bile su riječi poetske kompozicije napisane u ovom žanru. Ponekad su glazbeni instrumenti, poput lutnje ili viole, zvučali zajedno s pjevačevim glasom. Tijekom renesanse madrigal je bio ekvivalent modernoj pjesmi uz pratnju gitare ili klavira.

Osim fleksibilne strukture, svjetovnu pjesmu visoke renesanse karakterizira i dodavanje nekoliko slojeva glazbenog tkiva. U navedenom razdoblju madrigal je četveroglasno ili peteroglasno djelo. Skladatelji se okreću djelima izvanrednih pjesnika Ariosta i Torquata Tassa.

Regionalna obilježja

U tom se povijesnom razdoblju ocrtava regionalno razgraničenje stilskih obilježja madrigala. Uz firentinsku skladateljsku školu javljaju se venecijanska, rimska i napuljska škola. Polifone pjesme svjetovne naravi pišu i engleski i njemački autori, na primjer, William Byrd i Heinrich Schütz.

Mnogi žanrovi glazbe visoke renesanse razlikuju se prema regionalnim karakteristikama. Na primjer, venecijansku školu karakterizira slobodna struktura, peteroglasje, polifonija i prevlast starorkovskih načina. Najveći predstavnik ove škole je kompozitor Willaert.

U djelima rimskih autora, primjerice Festa, prevladava homofono-harmonijski četveroglas i jasna refrenska struktura. Madrigali visoke renesanse mogu biti različiti po sadržaju i karakteru. Mnoga djela prenose oštar sukob između povjerenja i ljubomore ili ljubavi i dužnosti. Tu su i smirene i kontemplativne predstave.

Uspon glazbenog madrigala

Potkraj 16. stoljeća renesansa ulazi u novo razdoblje svoga razvoja. U to su vrijeme jasno identificirane mnoge krizne pojave u umjetnosti. Dolazi do prijelaza na novi epohalni stil, nazvan barok. U to su se vrijeme nakupljala nova djela.Pojavljivali su se sve profinjeniji ritmovi, povezani s poboljšanjem glazbenog tiska. Kromatizam i disonanca zauzimaju značajno mjesto u harmoniji. Skladatelji se udaljavaju od polifonije i nastavljaju tragati u homofonoj sferi.

Vrhunac razvoja žanra dogodio se krajem 16. - početkom 17. stoljeća. Skladatelji kao što su Gesualdo di Venosa i Claudio Monteverdi djelovali su u tom razdoblju. U njihovu se stvaralaštvu svjetovna pjesma obogaćuje teatralnim obilježjima: pojavljuju se takozvane madrigalske komedije namijenjene izvođenju na pozornici.

Razvija se i instrumentalna pratnja pjevačkog glasa. Skladatelji partituri dodaju razne glazbene instrumente i čak stvaraju nove aranžmane prethodno napisanih djela. Neka djela sadrže produžene epizode u kojima se ne čuje glas. Tako madrigali postaju vjesnici barokne instrumentalne kulture.

Upravo je ovaj glazbeni žanr stvaralački laboratorij u kojem je nastala opera. U okviru traganja Villarte, Landinija, Plestrine, Lassa, a posebno Gesualda di Venose i Claudija Monteverdija, iskristalizirao se homofoni stil, sustav funkcionalnih odnosa nove harmonije i značajke vokalnog pisma. Sve je to nadopunjeno sukobljenom dramaturgijom i kazališnom inscenacijom.

Lirske minijature u ruskoj romantičnoj poeziji

Pjesnički žanrovi koji se mogu smatrati nasljednicima madrigala javili su se u doba romantizma. Intimne ljubavne pjesme ovog vremena pojavile su se u takozvanim tekstovima albuma. Tradicija posvećivanja kratkih pjesničkih minijatura ljubavniku, prijatelju ili samo djevojci koju poznajete može se pratiti do života ruskih plemića 19. stoljeća. Ove lakonske pjesme zabilježene su u ženskom albumu i ukrašene crtežima u boji i vinjetama.

U ruskoj književnosti mogu se identificirati neki žanrovi koji su genetski povezani s madrigalom. epitalamus i elegija. Važno svojstvo svih ovih minijatura je duhovitost. Profinjena misao, odjevena u savršenu formu, ublažila je autorove strastvene osjećaje prema lijepoj dami.

Romantični madrigal u sintezi s drugim žanrovima

Poetski madrigal oživljen je u djelu francuskog pjesnika Boileaua. Počast mu je odao i Voltaire čije je minijature preveo mladi Puškin. Književni madrigal je koncentracija pjesnikove učtivosti i divljenja prema svojoj dami. Međutim, u nekim je djelima pohvala toliko pretjerana da ima dvosmislen učinak. Čitatelj počinje sumnjati u iskrenost pjesnikovih osjećaja. Ispod duhovitog sjaja pera autor epigrama često krije ironiju. Umjesto istinskih osjećaja, aristokratski bonton nudi surogat, lažnjak, čak i zamotan u lijepo pakiranje.

Petrarkini rani madrigali slični su sonetima. Ove žanrove ujedinjuje kratkoća i tema nesretne ljubavi. Težnja pjesničke minijature da bude hladan i duhovit epigram ili iskrena i tužna elegija ističe karakteristična obilježja pojedine pjesme.

Prema suvremenicima, u ruskom madrigalu devetnaestog stoljeća autori su pokušali svojoj poeziji dati maksimalnu bezličnost. Duhovitost je postupno zamijenila individualnost. I od ovog trenutka počinje pad pjesničkog madrigala.

Tradicije u modernoj kulturi

U suvremenom društvu ovaj je žanr postao simbolom prohujale kulture prošlosti. Danas mnoge kreativne skupine čiji je cilj oživjeti umjetnost prošlih vremena odabiru riječ "madrigal" kao svoje ime.

Tako se zvao slavni ansambl za ranu glazbu koji je 1960-ih stvorio Andrej Volkonski. Djelovanje ove grupe označilo je početak nastupa u Rusiji. Dugogodišnje postojanje ansambla ostavilo je traga u glazbenoj umjetnosti čitavog jednog razdoblja. Danas su o njemu napisane knjige i snimljeni filmovi.

"Madrigal" je bila prva ruska izvođačka grupa čije su aktivnosti bile usmjerene na oživljavanje stare glazbe. Danas postoje stotine takvih ansambala. Stoga se nastavlja tradicija rafinirane umjetnosti.

Što je Madrigal? Kako se ova riječ pravilno piše. Pojam i interpretacija.

Madrigal[Francuski madrigal, talijanski madrigal, od kasnolat. matricale (od lat. mater - majka) - pjesma na domaćem (materinskom) jeziku (za razliku od latinskih napjeva)], svjetovna glazbeno-poetska vrsta renesanse. Porijeklo M. seže u narodnu poeziju, u starotalijansku pastirsku pjesmu. U 14. st. javlja se u talijanskom stručnom pjesništvu kao vrsta tekstova pjesama idiličnog sadržaja (v. Idila) i odmah izaziva pozornost skladatelja. Od 14. do 16. stoljeća poetska glazba nastaje, u pravilu, za glazbeno utjelovljenje. Rana glazbena i poetska M. - 2-3-glasna vokalno-instrumentalna djela u stihovnom obliku s refrenom na ljubavno-lirske, komično-svagdašnje, mitološke i dr. teme (G. da Firenzo, F. Landino i dr.). Nakon dulje stanke M. je obnovljena u XVI. st. u obliku 4-5-glasne skladbe bez instrumentalne pratnje, uglavnom lirske prirode (A. Willart, C. Festa, J. Arkadelt, Palestrina, O. Lasso) na tekstove Petrarke, Boccaccia, Tassa, Guarinija. M. je bio popularan i u Engleskoj (T. Morley, J. Wilby) i Njemačkoj (H. L. Hasler, G. Schutz). Zrele umjetnike (L. Marenzio, C. Gesualdo, C. Monteverdi, kasno 16. st.) odlikuju sloboda izražavanja misli i osjećaja, bogatstvo likovne tehnike, smione disonance, kromatizmi, svijetli ritmički i teksturni kontrasti. Krajem 16. i početkom 17. stoljeća glazba se približava koncertnim i dramskim žanrovima i postaje temeljem madrigalske komedije.

Madrigal- MADRIGAL m. kratka pjesma, pohvalna, laskava, ljubavna, nježna, suptilna i dirljiva... Dahl's Explanatory Dictionary

Madrigal- MADRIGAL, Tsa, m. Kratka pjesma, obično ljubavnog sadržaja, posvećena dami i veliča ... Ozhegov's Explanatory Dictionary

Madrigal- (madrigal ili mandrial) - glazba temeljena na pastoralnim ljubavnim pjesmama. Naslov M., ... Enciklopedijski rječnik F.A. Brockhaus i I.A. Ephron

Madrigal- MADRIGAL, madrigal, m. (franc. madrigal). 1. Kratka lirska pjesma, obično posvećena da ... Ušakovljevom objašnjenju rječnika

Madrigal- m. 1. Kratka lirska pohvalna pjesma posvećena dami, obično se sastoji od tri rime... Ephraim's Explanatory Dictionary

Madrigal- MADRIGAL (franc. madrigal), 1) u 14.st. i 16. - početak 17. stoljeća. malo glazbeno-poetsko djelo... Moderna enciklopedija

Madrigal- MADRIGAL (franc. madrigal) -1) na 14. i 16. - poč. 17. stoljeće malo glazbeno-poetsko djelo... Veliki enciklopedijski rječnik

Madrigal- Posuđivanje. u 18. stoljeću s francuskog ling., gdje je madrigal ital. madrigale, koja potječe iz lat. matricalis,... Etimološki rječnik ruskog jezika

Madrigal- mala pjesma, pohvalna, ljubavna, dirljiva sre. U krugu Laisa pobožnog... ...generala K... Michelsonov eksplanatorni i frazeološki rječnik

Madrigal- MADRIGAL - stari oblik. Ne razlikuje se ni broj stihova, ni karakter metra, ni broj stopa u njemu...

MADRIGAL (od tal. mandra - stado, ili provansalski mandre - pastir) - izvorno pastirska pjesma; pjesma iz konvencionalnog “seoskog života”, obično erotskog sadržaja; uzgaja se od 14. stoljeća. talijanski pjesnici; M. su napisali Petrarka, Boccaccio, Sacchetti, predstavljajući za njih osobitu vrstu idile (vidi). Kasnije se sadržaj M. nešto promijenio, te se M. približio epigramu, razlikujući se od njega po tome što je epigram (u kasnijoj tvorbi) „zajedljiv i sarkastičan, ili, bolje rečeno, služi za ismijavanje neke vrste. neobičnost, a M. se najviše odnosi na pohvalu« (Ostolopov). Ovu razliku pravi Dmitriev: “Pjesnik Orgon, hvaleći svoju ženu preko svake mjere, / U svojim pjesmama usporedio ju je s Venerom - / Bez namjere, napravio je madrigal za svoju ženu / I epigram o Veneri.” Tako. arr. M. se može smatrati malom pjesmom koja nema nekih strogih formalnih pravila i sadrži igru ​​riječi, kompliment i sl., npr.: „Da mi je priroda namijenila da budem svemoguć, / Ja bih te darovao uljudnošću, pameću. , / Svojstva nježne duše, zanosno lice / Ali me, mudra, upozorila” (Milonov). Madrigal je jedna od vrsta "intimnog" žanra, koji je karakterističan za rusku plemićku poeziju 18. i ranog 19. stoljeća. (poruka, epigram, epitaf itd.) i bio je vrlo razvijen u to vrijeme (vidi, na primjer, Puškinove pjesme Gončarovoj). Na Zapadu je M. osim u Italiji bila raširena u Francuskoj i Njemačkoj. Vidi Strumpel, “Das franc. Madrigal" (1873). Bibliografija:
Grossman L., Borba za stil, Moskva, 1927. (čl. “Puškinovi madrigali”, “Onjeginova strofa”); Oliphant Th., La musa madrigalesca, 1837.; Vossler K., Das deutsche Madrigal, Geschichte seiner Entwicklung bis in die Mitte des 18 Jahrhunderts, 1898.

Književna enciklopedija. - U 11 t.; M.: Izdavačka kuća Komunističke akademije, Sovjetska enciklopedija, beletristika.Uredili V. M. Fritsche, A. V. Lunacharsky. 1929-1939 .

Madrigal

u početku - žanr idilične lirike u talijanskoj poeziji 14.-15. stoljeća, zatim - mala intimna komična pjesma koja sadrži komplementarnu karakteristiku žene. Na primjer, “Madrigal M...oh” (između 1817. i 1820.) A.S. Puškina:

O ti koja nisi gorjela od ljubavi,

Pogledaj je i prepoznat ćeš ljubav.

O ti, koja si već u srcu ohladnjela,

Pogledaj je: opet ćeš se zaljubiti.

U ruskoj poeziji 18.–20.st. madrigal je rijedak.

Književnost i jezik. Moderna ilustrirana enciklopedija. - M.: Rosman.Uredio prof. Gorkina A.P. 2006 .

Madrigal

MADRIGAL- stari oblik. Ni broj stihova, ni karakter metra, ni broj stopa u njemu nisu se razlikovali od zahtjeva za epigram. Priroda teme imala je elemente nježnosti i plemenitosti.

Književna enciklopedija: Rječnik književnih pojmova: U 2 sveska / Priredili N. Brodsky, A. Lavretsky, E. Lunin, V. Lvov-Rogachevsky, M. Rozanov, V. Cheshikhin-Vetrinsky. - M.; L.: Izdavačka kuća L. D. Frenkel,1925

MADRIGAL:

1) U svjetovnoj glazbi Italije kasnog srednjeg vijeka i renesanse, označavanje dvaju različitih glazbenih i poetskih žanrova, od kojih je jedan bio raširen u 14. stoljeću, drugi u 16. stoljeću.

Prema Antoniju da Tempu (1332.), riječ "madrigal" dolazi od kasnolatinskog mandrialis - "pastir"; moderna znanost (F.A. Gallo) izvodi ga iz srednjovjekovnog latinskog matricalis - "majka" (odnosno, namijenjena pjevanju na materinjem jeziku, a ne na latinskom).

2-3-glasni madrigal 14. stoljeća najspecifičniji je žanr talijanske ars nove, koji nije imao analoga u drugim europskim zemljama. Prvi madrigali (anonimni i majstor Pierrot) nalaze se u Vatikanskom kodeksu Rossi (oko 1340.). Jako ornamentirani solo gornji glas (cantus) zahtijeva od pjevača visoku izvođačku tehniku; kontrapunktirajući glasovi (kontratenor, tenor), održani u duljim trajanjima, obavljaju funkciju pratnje. Karakteristična značajka glazbenog ritma madrigala je podjela savršene (tripartitne) ljestvice na 12 minimata (vidi članak Menzuralna notacija) u “talijanskom duhu” ​​(aer italicus). U tekstualno-glazbenom obliku postoje 2-3 terceta slogovnih jedanaesteraca (ponekad prošaranih sedmercima), izvedenih na jedan napjev, i 1-2 dvoredna ritornela (ritornello) na drugi.

Glavni madrigalistički skladatelji: Jacopo Bologna (madrigal je glavni žanr njegova djela), Giovanni Florentine (da Cascia), Gherardello, Lorenzo, Donato, Andrea, Paolo (svi Firentinci) i Bartolino iz Padove. Među pjesnicima: F. Sacchetti, N. Soldanieri, G. Dondi; možda F. Landini; povremeno su madrigale skladali F. Petrarka i G. Boccaccio; Autori većine madrigalskih pjesama su nepoznati.

Tema madrigala je ljubav, obično slikana pastoralnim tonovima; Postoje moralizirajući i ceremonijalni tekstovi (tempirani tako da se podudaraju s povijesnim i političkim događajima; npr. u Paolu i Bartolinu iz Padove). Po uzoru na provansalsko pjesništvo, madrigal trecentovskog doba često sadrži eksplicitnu ili šifriranu posvetu lijepoj dami, rjeđe skladateljevom svjetovnom zaštitniku [primjerice, madrigal “Lo lume vostro” (“Vaše gospodstvo”) Jacopo Bolognese sadrži akrostih LUCHINUS koji reproducira ime Luchino (Visconti) i riječi igre koje fonetski oponašaju ime Isabella]. F. Landini bio je hrabar eksperimentator; među njegovih 12 madrigala postoji rijedak primjer izoritma za ovaj žanr [“Sì dolce non son ̀o” (“Nije zvučalo slatko...”), politekstualni madrigal (“Ja sam Glazba”; sva 3 istovremeno pjevana teksta su o padu morala, općoj nekulturi i trijumfu mediokriteta), kao i primjer mješovitog žanra madrigal-caccia [“Deh, dimmi tu” (“Oh, reci mi...”). Najnoviji autor madrigala ove vrste je J. Ciconia (poč. XV. st.).

Madrigal iz 16. stoljeća jedan je od središnjih glazbenih žanrova renesanse. Glavne značajke: 4-5 glasova (rjeđe 3, 6-10 glasova), temeljeno na normama tzv. strogog stila polifonije (A. Willart, F. Verdelot, C. Festa, J. Arca-delt). , J.P. da Palestrina, O. Lasso, J. de Wert i dr.), strofični oblik (strofe se sastoje uglavnom od 11-složnica različitih rima); Svaka nova strofa teksta imala je novu melodiju.

Među pjesnicima: Petrarka, T. Tasso, G. B. Guarini, I. Sannazzaro; mnoge madrigalske pjesme su anonimne (skladatelj bi mogao djelovati kao pjesnik).
Madrigali su objavljivani u obliku zbirki - "knjiga", sastavljenih prema tematskom ili formalnom principu [na primjer, zbirka madrigala za sopran L. Luzzaschi (1601.) sadrži virtuozni repertoar "Damskog ansambla", koji izvedena na dvoru kneževa d'Este u Ferrari].

U tekstovima madrigala dominiraju ljubavne teme. Posebna je sorta “duhovni madrigal” (madrigale spirituale) lirsko-kontemplativne naravi, često parafraza biblijskih priča i slika (“Suze sv. Petra” O. Lassa).

Ciklusi madrigala (osobito su karakteristični sekstini) bili su povezani jedinstvom figurativnog i tematskog oblikovanja, ponekad s elementima dramatizacije; To su ciklusi L. Marenzia - “Slatki i ljupki poljupci” (“Baci soavi e cari”, na pjesme Guarinija - minuciozna klasifikacija poljubaca u 5 dijelova), J. de Verta - “Oh, koje brašno” (“Si quel dolor”, prema stihovima L. Tanzilla - 10-dijelna refleksija o smrti i pripremi za nju), C. de Rore - “Virgin Bella” (“Vergine bella”, prema tekstu posljednjeg kancona iz Petrarkine “Knjige pjesama” - himna Djevici Mariji u 11 dijelova) .

U 2. polovici 16. stoljeća tehnike glazbene retorike aktivno su korištene u madrigalu (uključujući i one koje koriste zvučne slike, u zapadnoj glazbenoj znanosti nazvane su "madrigalizmi"), čemu je pridonijelo obilje leksičkih i stilskih klišeja madrigala. poezija. Neki skladatelji (Villart, de Rore, Marenzio, Luzzaschi, Sigismondo d'India i drugi) eksperimentirali su na polju harmonije, ritma (uključujući učinkovito korištenje promjene ljestvice - 2-takt i 3-takt), strukture i teksture (izmjenično zborna struktura sa silabičkim napjevom teksta i imitativno-polifona s melizmatičnim napjevom). Pokusi s visinama dosljedni su i originalni: enharmonija N. Vicentina (njegovi su madrigali sačuvani u obliku glazbenih primjera za teorijski traktat, 1555.), kromatika C. Gesualda, osobito u 5. i 6. knjizi madrigala [udžbenik primjer - “ Moro lasso" ("Umirem, nesretniče")].

Na kraju epohe madrigal doživljava opću tendenciju talijanske glazbe toga doba prema teatralizaciji, koja se očituje u madrigalskim komedijama sastavljenim od kontrastnih komada (O. Vecchija, A. Banchierija i dr. pod nazivom “commedia harmonica”). , “commedia musicale”). Iznimnom raznolikošću ističu se madrigali C. Monteverdija (8 knjiga, 1587-1638; 9. knjiga objavljena posmrtno, 1651). Njegovi rani madrigali napisani su za a cappella ansambl, tradicionalnom imitativnom polifonom tehnikom; kasniji (osobito u 7. - 9. knjizi) pripadaju baroknoj estetici i samo se uvjetno mogu svrstati u madrigal; među njima su velike kazališne vokalne i instrumentalne skladbe ("Bitka Tancreda i Clorinde", "Bal nezahvalnih žena"), dueti, terzeti i solo arije s basso continuom (primjerice, poznata "Pritužba jednog Nimfa” za sopran i muški terzeto, bliska trodijelna operna pozornica).
Po talijanskom uzoru 16. st. madrigal se raširio u Engleskoj (T. Morley, T. Tomkins, J. Wilby, T. Wilkes), Njemačkoj (I. G. Schein, G. Schütz), Španjolskoj (J. Broudio) i drugim zemljama Europe. U 20. stoljeću pojavila su se istoimena djela u kojima su skladatelji stilizirali (suvremenim tehnikama skladanja) talijanski madrigal iz 16. stoljeća ili su koristili samo riječ “madrigal” kao oznaku istančanog i visokog lirskog žanra (P. Hindemith, I.F. Stravinski, S.S. Prokofjev, A.G. Schnittke, D. Ligeti, L. Nono).

2) U europskoj salonskoj poeziji 17.-18. stoljeća, kratka pjesma napisana slobodnim stihom, pretežno ljubavno-komplementarnog (rjeđe apstraktno-meditativnog) sadržaja, obično s paradoksalnim zaoštravanjem na kraju (približavanjem madrigala epigram).

U Rusiji se N.M. okrenuo žanru madrigala. Karamzin, K.N. Batjuškov, A.S. Puškin i drugi.