Первая партия в ансамбле 5 букв. Смотреть что такое "прима" в других словарях
ПРИМА
ПРИМА
Словарь иностранных слов, вошедших в состав русского языка.- Чудинов А.Н. , 1910 .
ПРИМА
1) в музыке первая скрипка, первый тон октавы, первый голос и т. д.; 2) в промышлен. мире - первосортный товар; 3) в Германии первый класс школы.
Словарь иностранных слов, вошедших в состав русского языка.- Павленков Ф. , 1907 .
ПРИМА
Полный словарь иностранных слов, вошедших в употребление в русском языке.- Попов М. , 1907 .
Объяснение 25000 иностранных слов, вошедших в употребление в русский язык, с означением их корней.- Михельсон А.Д. , 1865 .
При́ма
(лат. prima первая) муз.
1) первый, основной звук муз. звукоряда, гаммы-, лада;
2) нижний звук аккорда;
3) первая, самая высокая по звучанию, струна скрипки, виолончели;
4) первая партия в ансамбле, напр, первая скрипка;
5) основная разновидность нек-рых инструментов, напр, балалайка-п.
Новый словарь иностранных слов.- by EdwART, , 2009 .
Прима
примы, ж. [ит. prima ]. 1. Первый или основной звук гаммы, тоника (муз.). 2. Первая струна (ля) на скрипке, виолончели (муз.). 3. Унисон, совпадение одноименных звуков, тонов (муз.). Играть в приму (в унисон). Чистая прима (полный унисон, например, ля – ля). Увеличенная прима (отклоняющаяся от полного унисона на полтона, например, ля – ля диез). 4. Лицо или инструмент, ведущие первую партию в ансамбле. 5. Первый экземпляр переводного векселя (банк., торг.).
Большой словарь иностранных слов.- Издательство «ИДДК» , 2007 .
Прима
ы, ж.
( лат.
prīma первая).
муз.
1.
Первый, основной звук музыкального звукоряда, первая ступень диатонической (см.
диатоника) гаммы
.
||
Ср.
децима , дуодецима , кварта , квинта , нона , октава , секста , секунда , септима , терция , ундецима .
2.
Нижний звук аккорда
.
3.
Первая, самая высокая струна скрипки, виолончели.
4.
Первая партия в ансамбле.
5.
Основная разновидность нек-рых музыкальных инструментов. Балалайка-п
.
6.
одуш.
разг.
Ведущая актриса в театральной труппе.
||
Ср.
прима-балерина , примадонна .
Толковый словарь иностранных слов Л. П. Крысина.- М: Русский язык , 1998 .
Синонимы :
Смотреть что такое "ПРИМА" в других словарях:
Примаж, а, ем … Русское словесное ударение
Примак, а … Русское словесное ударение
Примас … Русское словесное ударение
Прима: Прима первая нота или тоника каждой гаммы. «ПриМа» команда КВН из Курска. Прима ведущая балерина в театре. «Прима» марка сигарет. «Прима» ракетная система залпового огня. «Прима» коротковолновая… … Википедия
ПРИМА, пимы, жен. (итал. prima). 1. Первый или основной звук гаммы, тоника (муз.). «Трезвучием называется аккорд, состоящий из примы, или основного тона, перции и квинты.» Римский Корсаков. 2. Первая струна (ля) на скрипке, виолончели (муз.). 3.… … Толковый словарь Ушакова
В практике вексельного обращения первый экземпляр переводно го векселя (тратты). В международной торговле переводные векселя выписы ваются иногда в двух и более экземплярах для уменьшения риска их утраты и ускорения оплачиваемости: один экземпляр … Финансовый словарь
Вексель 1) первый экземпляр документа; 2) применительно к товару: высшее качество; 3) первый экземпляр переводного векселя (тратты). Райзберг Б.А., Лозовский Л.Ш., Стародубцева Е.Б.. Современный экономический словарь. 2 е изд., испр. М.: ИНФРА М … Экономический словарь
Приматы, ов; ед. примат, а (отряд млекопитающих) … Русское словесное ударение
Втора (первый второй голосъ). Ср. Ты съ басомъ, Мишенька, садись противъ альта, Я прима сяду противъ вторы. Крыловъ. Квартетъ. Ср. Primus первый. См. Вторить … Большой толково-фразеологический словарь Михельсона (оригинальная орфография)
Вексель, балерина, интервал, экземпляр, консонанс Словарь русских синонимов. прима сущ., кол во синонимов: 5 балерина (12) … Словарь синонимов
Ансамбль - это совместное исполнение музыкальной композиции несколькими участниками. Он бывает вокальный, инструментальный и танцевальный. Ансамблем называется и само предназначенное для небольшого состава исполнителей. В зависимости от их количества он может носить разные названия и именоваться квартетом, квинтетом, секстетом и так далее.
Ансамблем может быть самостоятельное произведение, которое принадлежит к области камерной музыки. Встречаются они в хоровой и а также в кантатах, операх, ораториях и т.п. Название, родившееся в области академической музыки, "перекочевало" и удачно прижилось в других. Так, например, в советской музыке 1970-х годов очень был распространен жанр вокально-инструментального ансамбля - ВИА.
В хороведении
Ансамбль - это художественное единство, стройное целое, взаимная согласованность. В хоровой практике различают частный ансамбль и общий. Первый из них характеризуется унисонной группой певцов, преимущественно однотипной по своему составу. Общий ансамбль - это сочетание унисонных групп всего хора. Его главное отличие от частного заключается в том, что он является самостоятельным Формирование качественного ансамбля - это достаточно сложный, продолжительный и трудоемкий процесс. Это целое искусство, которое предполагает у певцов наличие ансамблевого чувства, умение слышать голоса партнеров. Хор идеально звучит только в том случае, если он правильно скомплектован.
Недопустимые и необходимые моменты для создания лучшего ансамбля
Вокальный ансамбль будет звучать благозвучно и красиво, если учитывать некоторые важные моменты. Среди недопустимых факторов нужно выделить следующие:
- партии не должны быть неравноценными по силе звучания, качеству и тембру;
- в коллективном составе певцов следует избегать большой диспропорции;
- крайне не желательно присутствие "качающихся" и "тремолирующих" голосов;
- не должны участвовать певцы с резким "горловым", "плоским" или "зажатым" звуком;
- усложнят работу с ансамблем участники, которые имеют речевые недостатки ("шепелявость", "картавость" и прочие).
Среди необходимых моментов следует отметить:
- певцы должны обладать хорошими сольными голосами;
- все голоса должны быть сходны друг с другом по тембру. Благодаря этому образуется более слитное и унисонное звучание;
- правильное размещение певцов внутри каждой партии. Наличие постепенных переходов от более легких голосов к тяжелым;
- количественное и качественное равновесие партий;
- все певцы должны обладать музыкальностью, умением слушать друг друга.
Разновидности
Вокальный ансамбль бывает нескольких видов:
- высотно-интонационный,
- темпоритмический,
- метро-ритмический,
- динамический,
- тембровый,
- агогический,
- артикуляционный,
- гомофонно-гармонический,
- полифонический.
Каждый из них имеет свои особенности. Назначение высотно-интонационного ансамбля заключается в плотной слитности абсолютно всех голосов. Певцы темпоритмического ансамбля отличаются умением одновременно начинать (заканчивать) целое произведение и его отдельные части. При этом они постоянно чувствуют метрическую долю, поют в заданном темпе и точно передают ритмический рисунок. Главной задачей тембрового ансамбля является внимательное отношение участников к общему звучанию и окраске тона. Должное внимание они уделяют соразмерности оттенков и мягкости звучания голосов. Динамический ансамбль - это прежде всего уравновешенность силы голосов внутри каждой партии, а также согласованность громкости звучания. Динамический баланс неразрывно связан с темпоритмическим и тембровым ансамблями. Артикуляционный - предполагает выработку единой манеры произнесения текста. Трудность полифонического ансамбля заключается в сочетании единства композиционного плана со своеобразием каждой линии. Не менее важно сохранить выразительность второго и третьего плана.
Фольклорный ансамбль
Кажется, что фольклор - это давно ушедшее прошлое. Однако он существует до сих пор. Ведь живая традиция уходит в прошлое, но затем воскресает.
На данный момент фольклорные праздники и фестивали пользуются широкой популярностью. Поэтому не стоит забывать, что и в нашей стране есть люди, которые занимаются народной культурой.
Таковым является русский ансамбль «Театр народной музыки». Его руководитель - Тамара Смыслова. В репертуаре фольклорного ансамбля - мотивы древних славян, казачьи песни, собрания русского Севера и Юга. Материал собирался на протяжении многих лет по всей России и позволил составить такие программы, как «Русский народный театр», «Крестьянские календарные праздники», «Русский свадебный обряд» и другие. Поэтому стоит гордиться такими коллективами.
Cheonan World Dance Festival 2014
Среди грандиозных событий танцевального искусства 2014 года следует отметить международный фестиваль-конкурс, состоявшийся в республике Корея. Он проходил с 30 сентября по 5 октября. Участие приняли 38 коллективов из 22-х стран.
Гран-при (наивысшую награду) поделили между собой представители Турции и Северной Осетии. В пятерку лучших коллективов вошел народный ансамбль танца из Якутска (который представлял Россию). Многие продюсеры были очарованы его участниками и заинтересовались национальным колоритом, репертуаром и своеобразием движений.
Пойте Ему новую песнь; пойте Ему стройно,
с восклицанием, ибо слово Господне
право и все дела Его верны.
Пс.32:3-4.
Вокалист должен уметь петь и соло, и в ансамбле (с французского - «вместе»). Пение соло и пение в ансамбле отличаются по исполнительской манере, по культуре слова, музыкальной фразы, по эмоциональной глубине. Пению в ансамбле нужно учиться и уделять этому много времени.
Когда человек поет в ансамбле, возможны две крайности:
1) старание проявить «свое виденье» песен, голосоведения в партиях и т.д., то есть «сверхинициативность»
2) безтембровый, однообразный и бездыханный звук -«безинициативность».
Истина, как известно, находится посередине. При пении в ансамбле нужно искать слитности звучания, но при этом не потерять особенность звучания своего тембра, особенностей красоты голоса,
Слитное пение или ансамбль состоит из различных компонентов. Для максимальной слитности нужно стремиться к достижению всех видов ансамблей;
- унисонный ансамбль (ансамбль одноголосного пения, при котором образуется полное динамическое, тембровое, метроритмическое, темповое слияние голосов);
- динамический ансамбль (слитность голосов по силе звучания);
- ритмический ансамбль (когда весь ритмический рисунок песни пропевается синхронно);
- темповый ансамбль (все голоса поют в одном темпе, без задержек и ускорений);
- тембровый ансамбль (слитность или красивое взаимодополнение голосов);
- дикционный ансамбль (совместно правильное произношение звуков);
- гармонический ансамбль (голоса звучат чисто и по отношению к инструментам, и по отношению друг к другу);
- полифонический ансамбль (относительное равновесие голосов);
- ансамбль солирующей партии или солирующего голоса со всем хором ;
- ансамбль внутри партии ;
Для того чтобы петь максимально слитно, стремитесь одинаково формировать гласные, одновременно начинать и завершать звук. Также нужно будет проследить за тем, как берется дыхание в ансамбле, как проговариваются слова и т.д.
Комплектация вокала (слаженность голосов, количество поющих в партии).
И еще один совет - стремитесь без помощи звукооператоров «выстроить» ансамбль в мониторах. То есть, если у кого-то голос более громкий, пусть чуть дальше отодвинет микрофон; кто поет тише, соответственно, пусть пододвинет микрофон максимально близко к губам. Если люди плохо слышат себя в мониторах, они начинают кричать. И хотя в Библии написано: «Желание боящихся Его Он исполняет, вопль их слышит и спасает их» (Пс.144:19), вопль - это не совсем то, что мы хотим услышать во время пения.
Распевки
Когда речь идет о распевках, мне вспоминаются слова из притчи о талантах: «Господин его сказал ему: «хорошо, добрый и верный раб! В малом ты был верен, над многим тебя поставлю; войди в радость господина твоего» (Мф.25: 21). Распевки - это переход от речевых функций Вашего голоса к вокальным. Это особенное время, когда Вы:
Перестраиваете свой разум и организм на новый вид работы;
Пониманию взаимосвязи результата и ощущений своего организма;
Учитесь вокальной технике на основе известных вашей группе песен. Например, в качестве упражнения на «цепное дыхание» можно взять фразу или куплет из песни, которую Вы будете петь на ближайшем служении. При подборе распевок и репертуара для улучшения звучания голоса, Вам также важно учитывать свои сильные и слабые вокальные стороны.
Ниже я приведу несколько упражнений-распевок. Начнем с упражнения для дыхания, которое широко используется педагогами-практиками.
Итак, Вам надо задуть воображаемую свечу. Положите ладони рук на ребра. Вдохните и начинайте "дуть на свечу". Обратите внимание, как природа замечательно координирует Ваши действия: воздух из легких выходит постепенно и плавно, ребра опадают не мгновенно, а постепенно, по мере выдувания. Такая же естественность выдоха должна быть и в пении, когда взятый воздух должен распределиться на всю фразу, а не сбрасываться на первых ее звуках.
Это упражнение дает очень хорошее представление о дыхательном процессе в пении, координации всех процессов. Выполняйте его чаще, делайте не торопясь, внимательно, не «зажимаясь». Иногда его можно сделать среди пения, чтобы проверить правильность своих, ощущений.
Еще один важный момент. Когда вы начинаете "дуть на свечу", то обратите внимание на то, что между вдохом и моментом выдоха (самого дуновения:) происходит секундная задержка - перестройка с вдоха на выдох. Заметьте, задержка, но не остановка и не зажатие! Эта крошечная пауза очень важна. Главное, чтобы она оставалась такой же мгновенной и естественной, так же четко переключала Ваш вдох на выдох и в пении.
А теперь обратите внимание на ваши губы. Посмотрите в зеркало. Вы дуете на свечу, Ваши губы (особенно верхняя) активизировались ровно настолько, чтобы пропустить и направить поток воздуха и совершить действие: задуть свечу. Лицо не теряет естественности, губы активны, но не зажаты. Главное - естественность и гармоничность, никаких лишних усилий.
Певцы же, главные в поколениях левитских, в комнатах храма свободны были от занятий, потому что день и ночь они обязаны были заниматься искусством своим. 1 Паралипоменон 9:33
Ну а сейчас распевки, которые развивают голос в примарной зоне. Примарная зона - это тот диапазон звуков, в котором Вам максимально удобно петь. Все первоначальные упражнения надо петь естественно, без усилий, не изменяя гласных, с одинаковой силой.
Упражнение№1
Начиная распеку, к примеру, с аккорда до-мажор, постепенно вверх поднимайтесь по полутонам, но не выше ля-мажора. Так как нельзя сразу давать большую нагрузку на голосовые связки. Опускаясь вниз при этой распевке, можно остановиться раньше, скажем, на ми-мажоре.
Для распевки используйте звуки и сочетание звуков, которые не получаются или плохо звучат у вокалистов.
Следите за тем, чтобы при чередовании разных гласных и согласных в пении звук оставался ровным и, по возможности, красивым.
Упражнение №2
В этом упражнении также не стоит подниматься выше ля-мажора, но опускаясь, сойдите ниже до мажора, чтобы «распеть» грудной регистр.
Не забывайте, что ровность звука не должна зависеть от преодоления музыкальных интервалов, от изменения гласных и согласных.
Упражнение №3
Достигайте непрерывности и ровности красивого звучания голоса (по качеству, силе, тембру), используя елегатность (плавность, слитность) звука, совершенствуйте процесс дыхания и атаки звука.
В этом упражнении старайтесь плавно, без толчков и перерывов в дыхании переходить от одной ноты к другой (в музыке это умение называется «кантилена»). Это можно сравнить с ожерельем, где бусины нанизаны на нитку одна за другой, или с игрой скрипача, когда смычок плавно идет по струнам, рождая мелодию.
А сейчас еще несколько упражнений.
И еще несколько слов о распевках. Их не должно быть очень много. Я считаю, распеваться нужно 15-25 минут , не больше, чтобы не утомлять гортань. Главное, на что нужно обращать внимание точность интонации, отсутствие «подъездов», скольжений. Нужно стремиться, чтобы все было четко, точно, ритмично; чтобы мышцы лица и шеи оставались свободными, а рот сохранял вокальную позицию.
Пойте не громко, не перегружайте дыхание (не форсируйте звук), не спешите с ускорением темпа. Приступать к работе над беглостью можно только при условии освобожденной, не сжатой гортани и лучше это делать с опытным педагогом.
Иногда у вокалиста бывает не очень чистая интонация (чистота воспроизведения звука). Причин этому может быть несколько. Во-первых, причиной может быть плохая координация между внешним и внутренним ухом, то есть человек поет одно, а слышит другое. Во-вторых, если человек недолго занимается музыкальной деятельностью, его слух еще недостаточно развит. Он слышит, что поет неправильно, но еще не знает, как это исправить. В-третьих, на интонировании может сказаться усталость, плохое самочувствие или настроение.
Чистой интонации надо добиваться работой и терпением. Каждый трудный, вокально не удающийся интервал или отрезок произведения лучше прорабатывать отдельно. Если надо, отделите его от остальной: песни и спойте на удобной гласной, как вокальное упражнение. Его также можно транспонировать (переместить) вниз, вверх на 1/2 тона или на 1 тон.
В песне не существует отдельных звуков, каждый спетый звук подготавливает последующий. Первый звук подобен фундаменту. Он всегда должен быть пропет правильно. На нем строится целая вокальная фраза, помните это!
Словник музичних термінів.
Adagio (Адажіо) - позначення темпу: повільно (повільніше, ніж andante, але рухоміше, ніж largo); 2) частина твору або окрема п’єса в даному темпі
Акапела (італ. а cappella), хоровий або ансамблевий спів без інструментального супроводу.
Аколада - фігурна дужка, об’єднуюча декілька нотних станів.
Акорд - ритмічно одночасне сполучення кількох (не менше трьох) різних за висотою звуків.
Allegretto (аллегретто) - 1) позначення темпу: повільніше, ніж allegro, і скоріше, ніж andante; 2) достатньо рухома невелика п’єса або частина циклу.
Allegro (аллегро) - «весело, радісно»; 1) позначення темпу: скоро; 2) п’єса в темпі алегро, частина циклу, перша частина класичного сонатно-симфонічного циклу (сонатне алегро).
Andante (анданте) - 1) позначення темпу: помірно; 2) п’єса в темпі анданте або частина циклу.
2) у опері - фрагмент для двох або більше солістів.
Антифон - форма, що передбачає почергову участь двох груп виконавців. Термін сходить до назви одного з жанрів старовинного літургійного співу - антифону, який виконувався поперемінно двома хорами.
Артикуляція - спосіб подачі звуку при грі на інструментах або співі, аналогічно вимові в мовному спілкуванні.
Атональність - термін застосовується до музики, в якій відсутній певний тональний центр і пов’язані з ним співвідношення співзвучь. Докладніше Балада - музичний жанр. Початково - одноголосна танцювальна пісня мистецтва трубадурів і труверів (12-13ст.). В епоху романтизму (19 ст.) - вокальний та іінструментальний жанр. В популярній музиці (20 ст.)- сентиментальна пісня з любовним або драматичним сюжетом, 32-тактової куплетної форми, виконувана в помірному або повільному темпі. Також часто використовується джазовими музикантами як чергова тема для імпровізацій.
Glissand o (гліссандо) - музичний термін, що означає “плавний” перехід від одного звуку до іншого по черзі через всі можливі для відтворення на данному інструменті звуки, що лежать між ними.
Гетерофонія - тип музичної фактури, при якому одна і та ж мелодія виконується двома і більш голосами з невеликими розбіжностями. Цей стародавній тип багатоголосся характерний для давніх пластів музичного фольклору різних народів, в тому числі українського.
Григоріанський спів - літургійний монодичний (одноголосне) спів Західної християнської церкви; отримав назву на ім’я Папи Римського Григорія I (пр. 540-604), який упорядкував церковний спів.
Динамічні відтінки – це сила, гучність звучання.
рp (піанісімо) – дуже тихо
р (піано) - тихо
mp (мецо піано) – помірно тихо
mf (мецо форте) – помірно гучно
(крещендо) - поступово гучно
(димінуендо) - поступово стихоаючи
subitо p (субіто піано) - раптово тихо
> акцент - гучне виділення одного звука або акорда
Дисонанс - негармонійне співзвуччя, до дисонансів відносяться секунда, септима та тритон, збільшені та зменшені музичні інтервали, та акорди, що містять дисонуючий інтервал.
Домінанта - п’ятий ступінь мажорного або мінорного звукоряду
Драйв (drive) - термін позначає енергійне виконання («з натиском»), що досягається шляхом використання пружної метрорітміки, особливого фразування і т.п., а також відповідний емоційний ефект. Застосовується переважно в неакадемічній музиці
Затакт - один або декілька звуків на початку фрази, які записуються перед першою тактовою рискою твору. Затакт завжди припадає на слабку долю і передує сильній долі першого повного такту.
Знаки альтерації – це знаки, які підвищують, або понижують висоту звука. дієз (#) - підвищує звук на півтона;
бемоль (b) - понижає висоту звука на півтона;
бекар () - відміняє дію дієза чи бемоля, бекар буває тільки випадковим знаком і ніколи не ставиться при ключі;
дубль-дієз () – підвищує висоту звука на тон;
дубль-бемоль(bb) – понижує висоту звука на півтона
Інтервал - музична і математична (акустичне) відстань між двома нотами. Інтервали можуть бути мелодичними, коли ноти беруться по черзі, і гармонічними, коли ноти звучать одночасно
Інтонація -
1) Висотне співвідношення звуків в процесі музичного руху, найменша смислова одиниця музики
2) Якість виконання музичних звуків у відношенні їх висоти
Ліга – знак, який поєднує звуки однакової висоти в безперервне звучання.
Мелізм – це мелодичні звороти, які прикрашають основні звуки мелодії (форшлаг, мордент, групето, трель, арпеджіо)
Паралельні тональності – це тональності, у яких однакові ключові знаки, але різні тоніки і лади.
Пауза – це знак мовчання в музиці, перерва в звучанні. Паузи бувають такі ж як і тривалості нот.
Такт – це відрізок мелодії або музичного твору від однієї сильної долі до іншої, від однієї тактової риски до іншої.
Тоніка – це перший ступінь гам, самий стійкий.
Транспозиція – це перенесення мелодії або музичного твору з однієї тональності в іншу.
Темп - це швидкість руху в музиці .
Largo (ларго) -широко
Largetto (ляргетто) – доволі широко
Lento (ленто) - протяжно
Grave (граве) - важко
Moderato (модерато) - помірно
Sostenuto (состенуто) - стримано
Vivo (віво) - жваво
Presto (престо) – дуже швидко