Главные артисты балета. Балетмейстер - это кто? Известные балетмейстеры мира

Во все времена танец, как вид искусства, приковывает к себе внимание миллионов зрителей. Для начинающих танцоров источником вдохновения служат . Каждый из них добился успеха, благодаря своему таланту и долгой упорной работе.

Танец - не просто отточенные по особым правилам движения в такт музыке. Это особая философия, воплощающая свободу мысли, порыв страсти и абсолютную гармонию. Танцы в исполнении истинных мастеров завораживают, всецело поглощают, унося в нереальный мир, которому чуждо материальное. Не удивительно, что имена лучших танцоров переходят из поколения в поколение, уверенно подтверждая истину: настоящий талант - бессмертен.

Какой была творческая стезя легендарных Мастеров движений? Как лучшие танцоры мира шли к успеху? Чего стоило этим великим людям мировое признание? Можно ли повторить их путь? Давайте откроем несколько страниц истории танца...

Билл Ирвин: вершины - досягаемы

Звезда одного из лучших танцоров планеты зажглась в 1926 году в трущобах, причем в прямом смысле этого слова. Маленький шотландский городок Килсиф, простая шахтерская семья - скажем прямо, не самые благоприятные условия для развития творческих способностей. Однако именно родители стали главной движущей силой для этого: они всего лишь брали маленького Билла на танцевальные вечера. В 11 лет мальчик, с легкостью осваивая па разных направлений, уже был известен как самый лучший танцор в округе, а в 16 - одержал первую значимую победу, подкрепленную призом в 10 шиллингов. Жизненный путь Ирвина с того момента был предопределен...

Хоакин Кортес: стать королем, быть лучшим

Выходец из североамериканских цыган-кале, потомок артистической династии, Кортес появился на свет в 1969 году и до 12 лет жизненный опыт приобретал... в «уличных университетах». Неизвестно, какое «образование» мальчик получил бы, в конце концов, если бы не вмешательство его дяди, который буквально уговорил племянника заняться танцами. Это был поворотный момент, обеспечивший всемирную славу испанцу.

Сегодня он - Король фламенко, «Танцующий афродозиак», автор нового языка современных ритмичных движений, которые стремятся освоить миллионы. .

Ульяна Лопаткина: балет как смысл жизни

В списке лучших танцоров мира - немало прекрасных представительниц, которые истинных высот достигали наравне с мужчинами в разных направлениях. Многие из них, однажды попав в волшебные оковы балета, так и остались навеки его преданными узницами. Ульяна Лопаткина - значимое имя в современном искусстве, что подтверждено премиями мирового масштаба, в числе которых «Золотая маска» и «Vaganova-Prix». Сделав первый шаги в мир танца еще в раннем детстве, Ульяна Лопаткина и сегодня неустанно оттачивает мастерство, которым щедро делится с юными дарованиями.

Бенджамин Мильпье

Талантливый французский танцор балета и хореограф начал свою карьеру в труппе Городского балета Нью-Йорка и стал ее ведущим танцором. На протяжении насыщенного творческого пути работал с известными балетмейстерами, выступая в знаменитых постановках, таких как «Лебединое озеро», «Времена года», «Спящая красавица». Параллельно стал пробовать себя в роли хореографа, что принесло ему большой успех. Его постановки пропитаны чувством свободы, ощущением полета без ограничений и бесконечной любовью к музыке. Известность в мире кинематографа ему принесло участие в фильме "Черный лебедь" в качестве хореографа и актера.

Майкл Флетли

Всемирно известный американец - танцор и хореограф, родившийся в семье ирландских эмигрантов. Стал известен, благодаря участию в известных шоу, которые демонстрировали всему миру национальный ирландский танец. Любовь к выбиванию чечетки мальчику привили его мама и бабушка, которые сами занимались танцами. В детстве Майкл выигрывал многие танцевальные конкурсы, но найти высокооплачиваемую работу оказалось трудно. Свою карьеру он начал в подтанцовках у популярных ирландских фолк-групп. Мировую известность ему принесло участие в танцевальном представлении «Riverdance», где он продемонстрировал миру свою уникальность, сочетая ритмы народного танца Ирландии и степа.

Через несколько лет, Флетли создал свое театрализованное танцевальное представление «Lord of the Dance», где сам сыграл главную роль. Оно отличалось от других своими яркими костюмами, увлекательным сюжетом, но при этом сохраняло атмосферу ирландской культуры. Каждый год он продолжал совершенствовать свое шоу, добавляя новые элементы. Так появилось другое, не менее популярное танцевальное представление - «Feet of Flames». Благодаря ему мир увидел всю красоту и многогранность национального танца Ирландии.

Марк Баллас

Американский танцовщик, продолжатель династии знаменитых деятелей танцевального искусства. В их династии собраны : бабушка танцевала испанский танец - фламенко, родители Ширли и Корки Балласы - знаменитые балетмейстеры латиноамериканских танцев. Марк начал осваивать танцы в танцевальной студии своего дедушки, которая на тот момент считалась самой большой в мире. Когда Марку было 10 лет, он стал победителем в соревнованиях по латиноамериканским танцам. Затем последовали многочисленные победы на мировых чемпионатах и победа на Юношеской Олимпиаде. Также он известен главными ролями в грандиозных мюзиклах, таких как «Copacabana» и «Maria De Buenos Aires»

Он, как и многие , не обошел стороной проект «Dancing with the Stars», в 5 сезоне которого, вместе со своей партнершей набрал максимальное количество баллов.

Дерек Хаф

Потомственный американский танцор, чемпион по латиноамериканским танцам. Его родители, которые сами в прошлом занимались бальными танцами, отправили его учиться танцевальному искусству в Лондон, где он и начал свою карьеру под руководством знаменитых балетмейстеров -родителей танцора Марка Балласа. И там же, в Лондоне, вместе со своей сестрой и Марком Балласом организовали трио «2B1G», выступая вместе на телевизионных шоу.

Основными его достижениями считаются победа на чемпионате по спортивным бальным танцам и победа в номинации «Выдающийся танцор года».

Пола Абдул

Талантливая американка начинала свой творческий путь с участия в группе поддержки баскетбольной команды и доросла до статуса одной из самых лучших танцовщиц и хореографов мира. На одной из игр чемпионата NBA ее заметили братья Джексоны и пригласили участвовать в своем шоу. С этого момента началась ее успешная карьера в качестве хореографа-постановщика известных музыкальных шоу братьев Джексонов, именно с ними вместе она впервые поставила хореографию для музыкального клипа.

После головокружительного успеха, Пола начала сотрудничать со многими известными звездами и ставить танцевальные номера для голливудских фильмов. Ее танцевальные шоу открывали такое масштабное мероприятие, как церемония вручения премии Оскар.

Помимо танцевальной деятельности, Пола известна как певица и продюсер. Многие ее популярные песни были на вершинах хит-парадов США, Великобритании, Канады и других стран мира. Участие в проекте «American Idol» в качестве хореографа и члена жюри принесло ей дополнительную популярность и финансовое благополучие. Сейчас она продолжает работать над новыми музыкальными альбомами, пробует себя в качестве дизайнера украшений и имеет свою танцевальную студию.

Группа JabbaWockeeZ

Мужской танцевальный коллектив из Америки приобрел известность после участия в проекте «America’s Got Talent» и победы на конкурсе хип-хопа. Особенностью их выступления было то, что они выступали в белых масках и перчатках, создавая вокруг себя ауру таинственности и подчеркивая командный дух коллектива. Благодаря этому успеху ребята смогли продемонстрировать свое танцевальное творчество в мировом турне вместе с Шакиллом О’Ниллом, снимаясь в видеоклипах и кино.

Карина Смирнофф

Дорога к успеху в бальных танцах этой американки с украинскими корнями была очень ветвистой: она занималась балетом, фигурным катанием, гимнастикой, акробатикой и только потом нашла себя в бальных танцах, став многократной чемпионкой мировых соревнований и пятикратной чемпионкой США. Она также известна участием в телепроектах и реалити-шоу, таких как «Dancing with the Stars» и «Chelsea Lately»

Шерил Берк

Еще одна знаменитая участница проекта «Dancing with the Stars» - Шерил Берк с успехом совмещает карьеру танцовщицы и хореографа. Самой известной ее постановкой считается шоу рождественского парада для парков Дисней. Шерил открыла несколько школ танцев и имеет собственную студию танца в Сан-Франциско

iJustine

Джастин Изэрик - звезда видео-блогов не является профессиональной танцовщицей, но ее выступления принесли ей бешеную популярность в интернете. Она снимает видеоролики на разные темы, с юмором размышляя о жизни. Через танцы она выражает свое хорошее настроение и позитивный жизненный настрой. Эти положительные эмоции и юмор нравятся зрителям, и приносят ее многомиллионные просмотры на просторах интернета.

Лучший танцор - это звание обязывает, заставляя постоянно учиться, развиваться и стремиться. Для этого нужна особая творческая атмосфера, где все будет подчинено главному - совершенству в движениях. Хороший танцевальный зал, профессиональный тренер, поддержка близких, максимум желания - и вершины не так далеки, как кажется...

Самые лучшие танцоры мира продолжают демонстрировать свои таланты, заставляя нас замирать от восхищения. Каждый год на небосклоне танцевального искусства зажигаются новые талантливые звезды.

Национальная опера Украины Прежние названия Государственный оперный театр им. К.Либкнехта … Википедия

Театр Одесский театр оперы и балета укр. Одеський театр опери та балету … Википедия

Координаты: 51°49′58″ с. ш. 107°34′59″ в. д. /  … Википедия

Театр Одесский театр оперы и балета укр. Одеський театр опери та балету Вид на театр со стороны улицы Риш … Википедия

В Википедии есть статьи о других людях с такой фамилией, см. Селезнёв. В Википедии есть статьи о других людях с именем Селезнёв, Александр Владимирович. Александр Владимирович Селезнёв Род деятельности: артист балета, балетный педагог Дата… … Википедия

Одесский театр оперы и балета - ОДÉССКИЙ ТЕÁТР ÓПЕРЫ И БАЛÉТА, академический, открыт в 1810. Вначале ставились драматич. и муз. спектакли, в к рые как обязат. часть входили балетные дивертисменты. Нередко в т ре выступали иностр. и рус. артисты. В 1836 были показаны балеты… … Балет. Энциклопедия

Координаты: 40°21′59″ с. ш. 49°5 … Википедия

Тбилисский академический им. З. П. Палиашвили, крупнейший музыкальный театр Грузинской ССР. Основан в Тбилиси в 1851. С 1896 спектакли ставились в новом здании (т. н. Казённый театр); сезон был открыт постановкой оперы «Иван Сусанин»… … Большая советская энциклопедия

Театр оперы и балета имени С. М. Кирова - Театр оперы и балета имени С М. Кирова. Театр оперы и балета имени С М. Кирова. Санкт Петербург. Театр оперы и балета имени С. М. Кирова (Театральная площадь, 1), один из старейших и ведущих музыкальных театров СССравни История возникновения… … Энциклопедический справочник «Санкт-Петербург»

Книги

• Сказки балета , Гольцер Н. Категория: Культура и искусство Издатель: Детское время ,
• Сказки балета , Гольцер Н. , Чтобы сказочный балетный мир ожил, каждый раз требуются усилия самых разных людей. Главный из них - композитор: он создаёт музыку. Либреттист сочиняет либретто - краткую сюжетную основу того,… Категория: Искусство. Культура Серия: Издатель:

Публикации раздела Театры

Современные российские балерины. Топ-5

В предлагаемую пятерку ведущих балерин вошли артистки, которые начали карьеру в главных музыкальных театрах нашей страны - Мариинском и Большом - в 90-х годах, когда ситуация в политике, а за ней и в культуре стремительно менялась. Балетный театр становился более открытым за счет расширения репертуара, прихода новых хореографов, появления дополнительных возможностей на Западе и одновременно более требовательным к исполнительскому мастерству.

Этот короткий список звезд нового поколения открывает Ульяна Лопаткина, которая пришла в Мариинский театр в 1991-м и сейчас практически завершает карьеру. В конце списка - Виктория Терёшкина, которая также начала работать в эпоху перестройки в балетном искусстве. И сразу за ней идет следующее поколение танцовщиц, для которых советское наследие - лишь одно из многих направлений. Это Екатерина Кондаурова, Екатерина Крысанова, Олеся Новикова, Наталья Осипова, Оксана Кардаш, но о них в другой раз.

Ульяна Лопаткина

Сегодняшние СМИ называют ученицу Наталии Дудинской Ульяну Лопаткину (род. в 1973) «иконой стиля» русского балета. В этом броском определении есть зерно истины. Она - идеальная Одетта–Одиллия, подлинная «двуликая» героиня «Лебединого озера» в холодновато-рафинированной советской версии Константина Сергеева, сумевшая также развить и убедительно воплотить на сцене другой лебединый образ в декадентской миниатюре Михаила Фокина «Умирающий лебедь» Камиля Сен-Санса. По этим двум ее работам, зафиксированным на видео, Лопаткину узнают на улице тысячи поклонников во всем мире, а сотни юных балетных учениц стараются постичь ремесло и разгадать тайну перевоплощения. Утонченная и чувственная Лебедь - это Ульяна, и еще долго, даже когда новое поколение танцовщиц затмит гениальную плеяду балерин 1990–2000-х, Одетта–Лопаткина будет ворожить. Также она была недостижима, точна технически и выразительна в «Раймонде» Александра Глазунова, «Легенде о любви» Арифа Меликова. Ее бы не назвали «иконой стиля» и без вклада в балеты Джорджа Баланчина, чье американское наследие, напитанное культурой русского императорского балета, Мариинский театр осваивал, когда Лопаткина была на самом пике карьеры (1999–2010). Ее лучшими ролями, именно ролями, а не партиями, так как Лопаткина умеет драматически наполнять бессюжетные композиции, стали сольные работы в «Бриллиантах», «Фортепианном концерте №2», «Теме с вариациями» на музыку Петра Чайковского , «Вальсе» Мориса Равеля. Балерина участвовала и во всех авангардных проектах театра и по результатам сотрудничества с современными хореографами даст фору многим.

Ульяна Лопаткина в хореографической миниатюре «Умирающий лебедь»

Документальный фильм «Ульяна Лопаткина, или Танцы по будням и в праздники»

Диана Вишнёва

Вторая в силу рождения, всего лишь на три года младше Лопаткиной, ученица легендарной Людмилы Ковалёвой Диана Вишнёва (род. в 1976) в реальности никогда не «приходила» второй, но только первой. Так сложилось, что Лопаткина, Вишнёва и Захарова, отделенные друг от друга тремя годами, шли бок о бок рядом в Мариинском театре, полные здорового соперничества и одновременно восхищения огромными, но совершенно разными возможностями друг друга. Там, где Лопаткина царила томной грациозной Лебедью, а Захарова формировала новый - урбанистический - образ романтичной Жизели, Вишнёва выполняла функцию богини ветра. Еще не окончив Академию русского балета, она уже танцевала на сцене Мариинки Китри - главную героиню в «Дон Кихоте», еще несколько месяцев спустя показала свои достижения в Москве на сцене Большого театра . А в 20 лет стала прима-балериной Мариинского театра, хотя многим приходится ждать повышения до этого статуса до 30 и более лет. В 18 (!) Вишнёва примерила на себя роль Кармен в номере, сочиненном специального для нее Игорем Бельским. В конце 90-х Вишнёва по праву считалась лучшей Джульеттой в канонической редакции Леонида Лавровского, она же стала самой грациозной Манон Леско в одноименном балете Кеннета МакМиллана. С начала 2000-х параллельно с Петербургом, где участвовала во многих постановках таких хореографов, как Джордж Баланчин, Джером Роббинс, Уильям Форсайт, Алексей Ратманский, Анжелен Прельжокаж, начала выступать за рубежом как приглашенная этуаль («звезда балета»). Сейчас Вишнёва чаще работает в собственных проектах, заказывая балеты для себя известным хореографам (Джон Ноймайер, Алексей Ратманский, Каролин Карлсон, Мозес Пендлтон, Дуайт Роден, Жан-Кристоф Майо). Балерина регулярно танцует в премьерах московских театров. Огромный успех сопутствовал Вишнёвой в балете Большого театра в хореографии Матса Эка «Квартира» (2013) и спектакле Джона Ноймайера «Татьяна» по «Евгению Онегину» Александра Пушкина в Московском музыкальном театре имени Станиславского и Немировича-Данченко в 2014-м. В 2013-м стала одним из организаторов ноябрьского фестиваля современного танца Context, который с 2016 года проходит не только в Москве, но и в Петербурге.

Документальный фильм «Всегда в движении. Диана Вишнёва»

Светлана Захарова

Младшая в тройке знаменитых птенцов Академии имени А. Вагановой из 90-х, Светлана Захарова (род. в 1979) моментально нагнала своих соперниц и в чем-то перегнала их, поступив, как когда-то великие ленинградские балерины Марина Семёнова и Галина Уланова , «на службу» в московский Большой театр в 2003 году. За плечами у нее была учеба у прекрасного педагога АРБ Елены Евтеевой, опыт работы с Ольгой Моисеевой, звездой Кировского балета 70-х, и гигантский послужной список. В любом из спектаклей петербургского периода Захарова ярко выделялась. Ее коньком, с одной стороны, стали интерпретации героинь в старинных балетах Мариуса Петипа , реставрированных Сергеем Вихаревым, и солисток в авангардных постановках ведущих хореографов - с другой. По природным данным и «техническим характеристикам» Захарова не просто превосходила коллег в Мариинском театре и после в Большом, она вошла в когорту самых востребованных балерин мира, которые танцуют везде в гостевом статусе. А самая главная балетная компания Италии - балет Ла Скала - предложила ей в 2008 году постоянный контракт. Захарова в какой-то момент призналась, что станцевала «Лебединое озеро», «Баядерку» и «Спящую красавицу» во всех возможных сценических редакциях от Гамбурга до Парижа и Милана. В Большом театре, вскоре после переезда Захаровой в Москву, Джон Ноймайер ставил свой программный балет «Сон в летнюю ночь», и балерина блеснула в нем в двойной роли Ипполиты-Титании в паре с Обероном Николая Цискаридзе. Также она приняла участие в постановке «Дамы с камелиями» Ноймайера в Большом. Захарова успешно сотрудничает с Юрием Посоховым - она танцевала в Большом театре премьеру его «Золушки» в 2006 году и в 2015-м исполнила роль Княгини Мэри в «Герое нашего времени» .

Документальный фильм «Прима-балерина Большого театра Светлана Захарова. Откровение»

Мария Александрова

В то же самое время, когда триада петербургских танцовщиц покоряла Северную Пальмиру, в Москве взошла звезда Марии Александровой (род. в 1978). Ее карьера развивалась с небольшим опозданием: когда она пришла в театр, свой век дотанцовывали балерины предыдущего поколения - Нина Ананиашвили, Надежда Грачева, Галина Степаненко. В балетах с их участием Александрова - яркая, темпераментная, даже экзотичная - была на вторых ролях, зато именно ей доставались все экспериментальные премьеры театра. Совсем еще юную балерину критики увидели в балете Алексея Ратманского «Сны о Японии», вскоре она уже интерпретировала Екатерину II в балете Бориса Эйфмана «Русский Гамлет» и др. А дебюты в главных партиях таких балетов, как «Лебединое озеро», «Спящая красавица», «Раймонда», «Легенда о любви», она терпеливо ждала годы.

Судьбоносным стал 2003 год, когда Александрову выбрал в качестве Джульетты хореограф новой волны Раду Поклитару. Это был важный спектакль, открывший дорогу новой хореографии (без пуантов, без классических позиций) в Большом театре, и революционное знамя держала Александрова. В 2014-м она повторила свой успех в другом шекспировском балете - «Укрощение строптивой» в хореографии Майо. В 2015-м Александрова начала сотрудничество с хореографом Вячеславом Самодуровым. Он поставил на нее балет про театральное закулисье - «Занавес» в Екатеринбурге, а летом 2016 года выбрал на роль Ундины в одноименном балете в Большом театре. Балерина сумела использовать вынужденное время ожидания для оттачивания драматической стороны роли. Тайный источник ее креативной энергии, направленной на лицедейство, не иссякает, и Александрова всегда находится в боевой готовности.

Документальный фильм «Монологи о себе. Мария Александрова»

Виктория Терёшкина

Как и Александрова в Большом, Виктория Терёшкина (род. в 1983) находилась в тени вышеупомянутой тройки балерин. Но она не ждала чьего-то ухода на пенсию, она начала энергично захватывать параллельные пространства: экспериментировала с начинающими хореографами, не терялась в трудных балетах Уильяма Форсайта («Приблизительная соната», например). Часто делала то, за что другие не брались, или брались, но не справлялись, а у Терёшкиной получалось и получается абсолютно всё. Её главным коньком было безупречное владение техникой, помогла выносливость и присутствие рядом надежного педагога - Любови Кунаковой. Любопытно, что в отличие от Александровой, ушедшей в подлинный драматизм, который только возможен на балетной сцене, Терёшкина «поставила» на усовершенствование техники и возвела в культ торжествующую бессюжетность. Ее любимый сюжет, который она всегда разыгрывает на сцене, вырастает из чувства формы.

Документальный фильм «Царская ложа. Виктория Терёшкина»

Балет называют неотъемлемой частью искусства нашей страны. Русский балет считается самым авторитетным в мире, эталоном. В этом обзоре собраны истории успеха пяти великих российских балерин, на которых равняются до сих пор.

Анна Павлова

Что любопытно, начинающую балерину не поставили в кордебалет, а сразу же стали давать ей ответственные роли в постановках. Анна Павлова танцевала под руководством нескольких балетмейстеров, но самый удачный и плодотворный тандем, оказавший основополагающее влияние на ее манеру исполнения, получился с Михаилом Фокиным.

Галина Уланова

После окончания хореографического техникума в 1928 году Уланову приняли в балетную труппу Ленинградского театра оперы и балета. С самых первых постановок молодая балерина привлекла внимание зрителей и критиков. Уже через год Улановой доверили исполнять ведущую партию Одетты-Одиллии в «Лебедином озере». Одной из триумфальных ролей балерины считается Жизель. Исполняя сцену сумасшествия героини, Галина Уланова делала это настолько проникновенно и самозабвенно, что в зале не могли сдержать слез даже мужчины.

Галина Уланова танцевала на сцене вплоть до 50 лет. Она всегда была строга и требовательна к себе. Даже в преклонном возрасте балерина каждое утро начинала с занятий и весила 49 кг.

Ольга Лепешинская

Ольга Лепешинская легко справлялась как с классикой балета («Лебединое озеро», «Спящая красавица»), так и с современными постановками («Красный мак», «Пламя Парижа».) В годы Великой Отечественной войны Лепешинская бесстрашно выступала на фронте, поднимая боевой дух солдат.

Title="Ольга Лепешинская -
балерина со страстным темпераментом. | Фото: www.etoretro.ru." border="0" vspace="5">

Ольга Лепешинская -
балерина со страстным темпераментом. | Фото: www.etoretro.ru.

Майя Плисецкая

Тетя Плисецкой была балериной Большого театра, поэтому Майя тоже стала посещать занятия по хореографии. Девочка достигла больших успехов на этом поприще и после окончания училища была принята в труппу Большого театра.

После того, как в 1990 году балерину уволили из Большого театра, она не отчаялась и продолжила давать сольные выступления. Энергия, бьющая через край, и позволили Плисецкой дебютировать в постановке «Аве Майя» в день своего 70-летия.

Людмила Семеняка

Семеняка настолько естественно и непринужденно справлялась с любой партией, что со стороны казалось, будто она не прикладывает никаких усилий, а просто наслаждается танцем. В 1976 году Людмила Ивановна была удостоена премии имени Анны Павловой от Парижской академии танца.

Вот только осваивал он мастерство балета в России, а большую часть жизни выступал в США.

Искусство танца является универсальной формой самовыражения с давних времен. Язык тела понимает любой человек мира, поэтому танцы так популярны. От балета до современных танцев, от хип-хопа до сальсы, от восточных танцев до фламенко — в последние десятилетия танец, как высокое искусство, переживает настоящий расцвет.

Но когда дело доходит до отдельных танцоров, бывает очень сложно выбрать кого-то одного лучшего. Если вам интересны танцы и люди, которые посвятили им всю свою жизнь, то предлагаем ознакомиться со списком самых известных и популярных танцоров 20-го века .

10 самых известных танцоров 20-го века

1. РУДОЛЬФ НУРИЕВ

Родился артист в России и уже в двадцать лет стал солистом Мариинского театра. В 1961 году Нуриев просит политического убежища, якобы в связи с притеснением его властями, и получает его во Франции. Затем артист гастролирует с Гранд Балет дю Маркиз де Куэвас.

Очевидцы утверждают, что Нуриев был удивительно харизматичен, а его эмоциональное выступление в дуэте с Фонтейн в «Ромео и Джульетта» по сей день остается одним из самых сильных выступлений среди дуэтов в истории балета.

К сожалению, Нуриев стал одной из первых жертв ВИЧ и умер от СПИДа в 1993 году. Двадцать лет спустя, мы все еще наслаждаемся тем великим наследием, которое он оставил после себя.

2. МИХАИЛ БАРЫШНИКОВ

Михаил Барышников является одним из величайших артистов балета всех времен, многие критики считают его самым лучшим. До поступления в труппу Мариинского театра в 1967 году, Барышников занимался балетов в Ленинградской школе Вагановой. С началом карьеры в Мариинском театре Михаил занимает ведущие роли в десятках постановок.

Барышников сыграл ключевую роль в становление балета, как части популярной культуры, в конце 1970-х и начале 80-х, он был лицом этого искусства на протяжении более двух десятилетий.

Сегодня Михаил Барышников, пожалуй, самый влиятельный и известный танцор нашего времени.

3. ФРЕД АСТЕР И ДЖИНДЖЕР РОДЖЕРС

Фред Астер и Джинджер Роджерс — эта великая танцевальная пара сегодня на третьем месте рейтинга самых известных танцоров 20-го века. Пара была очень гармоничной, он придавал ей класс, а она делала его еще более харизматичным. Их выступления были доступны для самых широких масс, и публика отвечала им искренней любовью.

Расцвет карьеры Астера и Роджерс пришелся на Великую Депрессию и момент был чрезвычайно удачным: многие американцы в то время едва сводили концы с концами, и зажигательные танцы пары позволяли им хотя бы ненадолго уйти от реальности и повеселиться.

4. ХОАКИН КОРТЕС

Хоакин Кортес является самым молодым среди танцоров, представленных в нашем списке. Хотя он еще не закончил свою карьеру и, возможно, не станцевал свой самый известный танец, Кортес один из немногих танцоров в истории, который получил титул секс-символа и безумно популярен как среди женщин, так и среди мужчин. Мадонна и Дженнифер Лопес утверждают, что обожают его, в то время как Наоми Кембелл и Мира Сорвино пополнили ряды женщин, чье сердце он разбил.

Можно с уверенностью сказать, что Хоакин Кортес — один из величайших танцовщиков фламенко в мире. Среди его почитателей-мужчин Тарантино, Армани, Аль Пачино, Бандерас и Стинг. Поклонники называют его богом фламенко, и, если вы посмотрите хотя бы одну запись его выступления, вы поймете почему. В возрасте сорока четырех лет Кортес до сих пор остается один, однажды он заявил: «Танцы это моя жена, моя единственная женщина».

5. МАЙКЛ ДЖЕКСОН

Майкл Джексон стал человеком, который сделал танцы важным элементом современной поп-музыки. Большинство современных поп-звезд, таких как Джастин Бибер, Ашер, Джастин Тимберлейк, признались, что в разное время они находились под большим влиянием стиля Майкла Джексона.

Его вклад в танцы огромен. Джексон был новатором, который создавал новые танцевальные движения самостоятельно. Его природная грация, гибкость и чувство ритма способствовали появлению фирменного «стиля Джексона». Его коллеги называли его «губкой» за умение искать и находить новые идеи и техники везде, где бы он ни находился.

Вдохновение Джексон искал в работах Джеймса Брауна, Марсель Марсо, Джин Келли и, как бы странно это не прозвучало, в выступлениях классических танцоров балета. Самобытность и уникальный стиль принесли Майклу Джексону славу, и сегодня он стоит рядом с другими гигантами популярной музыки, такими как Элвис и Битлз.

6. СИЛЬВИ ГИЛЛЕМ

В свои сорок восемь лет Сильви Гиллем продолжает оставаться одной из самых популярных балерин в мире. Гиллем изменила лицо балета, ее выступления выходят за его классические рамки.

Вместо того, чтобы строить классическую карьеру балерины, Гиллем сделала смелый выбор, наравне участвуя и в постановках Парижской оперы и в проектах Уильяма Форсайта. Наравне с Марией Каллас в оперном мире, Сильви Гиллем вновь сформировала популярный образ балерины.

7. ДЖИН КЕЛЛИ

Джин Келли был одной из самых известных звезд голливудских мюзиклов. В номерах Келли гармонично сочетались балетные элементы и движения современных танцев — это был его собственный неповторимый стиль. Келли привнес новые танцевальные веяния в театральные постановки.

Наследие Келли — это его музыкальное видео, узнаваемое и любимое во всем мире. Уже не одно поколение американских танцоров находит что-то свое в его движениях и стиле.

8. ЖОЗЕФИНА БЕЙКЕР

Хотя имя Жозефины Бейкер связано, прежде всего, с периодом расцвета джазовой музыки — золотым веком джаза, ее влияние на вновь появляющихся и современных звезд по-прежнему велико.

Жозефина Бейкер является одной из первых звезд африканского происхождения. Она приехала в Париж в 1925 году и буквально покорила публику сочетанием экзотического шарма и таланта. Жозефина выступала в Фоли-Бержер, и это было удачным началом ее карьеры. Во Франции артистка не чувствовала столь широкого распространения расовых предрассудков, как это было в США в то время.

В конце жизни Жозефина вернулась на сцену. Умерла она в 1975 году от кровоизлияния в мозг.

9. МАРТА ГРЭМ

Марта Грэм считается матерью современного танца. Она создала более ста пятидесяти уникальных хореографических номеров и оказала огромное влияние на все области современного танца.

Ее техника отличается от классической, а такие движения, как сжатие, выпуск и спираль являются ее собственной находкой. Грэм пошла еще дальше и создала «язык движения», основанный на выразительных возможностях человеческого тела.

10. ВАЦЛАВ НИЖИНСКИЙ

Вацлав Нижинский был одним из самых талантливых танцоров балета в истории. К сожалению, не осталось записей его выступления, поэтому в настоящее время нереально оценить его невероятный талант.

Нижинский был известен своей удивительной способностью бросать вызов гравитации, которая воплощалась в его великолепных прыжках. Вацлав был партнером легендарной Анны Павловой.

Нижинский оставил сцену в 1919 году в возрасте двадцати девяти лет. Он был болен шизофренией и частые нервные срывы не позволяли продолжать работу. Последние годы жизни артист провел в психиатрических больницах и приютах.