Абстрактный портрет в фотошопе.

Абстрактные картины стремительно набирают популярность, и в наши дни отношение к ним не столь критичное, как раньше. Если отойти от их смысла, а рассматривать только как элемент декора, то они отлично справляются со своей задачей. Абстракционизм может на равных соревноваться со всеми привычными жанрами живописи, во многом опережая их. Абстракционизм способен стать отличным сюжетом в декоре любого помещения, не стоит относиться к нему предвзято.

«Абстрактная картина в спокойных тонах», художник Анна Орион.

1. Что такое абстракция;
2. Известные представители;
3. Характеристика жанра;
4. Куда повесить абстрактную картину;
5. Мои картины в этом жанре;
6. Заказать картину в абстрактном стиле.

Что такое абстракция

Абстрактные картины относятся к нефигуративному искусству, в них никогда не изображаются правильные формы и цвета. К этому направлению пришел русский живописец и теоретик изобразительного искусства - Василий Кандинский. Абстрактные картины ошибочно считаются случайным набором красок на холсте, если бы художник действительно разливал случайные краски, то получилась бы бессмысленная каша болотного цвета. В этом жанре важны цвет и форма пятен краски, остальное не имеет значения.

Абстрактная картина с большим количеством краски

Данный жанр освоился в среде современного искусства, и пользуется большой популярностью в оформлении современных интерьеров. В наши дни картина в абстрактном стиле должна вызывать определенные ассоциации. Если полотно вызывает у разных людей примерно одинаковые ассоциации и настроение, то картина считается удачной.

Известные представители абстракционизма

• Василий Кандинский (1866 - 1944 год, Москва)
• Казимир Малевич (1878 - 1935 год, Киев)
• Франсис Пикабиа (1879 - 1953 год, Париж)
• Пабло Пикассо (1881 - 1973 год, Малага)
• Барнетт Ньюман (1905 - 1970 год, Нью-Йорк)

Хоть первую абстрактную картину написал Василий Кандинский еще в 1909 году, но этот жанр всё еще можно считать молодым и до конца несформировавшимся. Это течение подхватили Малевич, Ларионов, Гончарова и много других художников которые искали свой язык выражения в то время. Абстракционизм расширялся, в нем появлялись новые течения, такие как: супрематизм, лучизм, дадаизм, кубизм и многие другие.

«Черный квадрат», символ окончательного разрыва с академизмом.

Самой популярной разновидностью абстракционизма стал супрематизм, создателем которого был Казимир Малевич. Детально о самой известной картине этого художника можно прочитать в моём материале опубликованном ранее: .

Характеристика

Сложно охарактеризовать столь противоречивый жанр живописи, который стремительно развивается в наше время. Абстрактные картины могут быть выполнять абсолютно разные задачи, в этом состоит их главное преимущество над остальными стилями. Когда нет стилистических рамок, такой живописи легко вписаться в абсолютно любой интерьер, на любую стену.

«Жёлтый», художник Анна Орион.

Не стоит глубоко анализировать современные картины в этом стиле, зачастую они просто созданы для того, чтобы радовать взгляд зрителя. Есть исключения, но они встречаются редко. В основном, современные художники отошли от заветов Кандинского, и используют абстракционизм для выполнения интерьерных задач.

Куда повесить

Картина маслом вообще может найти себе место где угодно, а абстракция - тем более. Цвета на картине должны гармонировать с вашим интерьером, и этого достаточно чтобы абстрактная картина маслом отлично смотрелась в доме.

Полотно в интерьере у клиента. Художник Анна Орион.

На кухню подойдут яркие пятна красных тонов, которые бы ассоциировались я блоками или помидорами, апельсинами. Либо зеленые линии, которые бы символизировали различные растения. Вариантов безграничное количество, и они все зависят от вашего интерьера. В прихожей могут быть раскиданы несколько маленьких картин похожих по структуре, но разных цветов. Такая композиция выглядела бы интересно и ассоциировалась именно с вашим домом, оставляя приятные впечатление для новых гостей.

Мой опыт с абстрактными картинами

Я рисовала не так много абстракции как хотелось бы, но все мои картины маслом в этом жанре - мне самой очень нравятся. Все заказы на абстракцию интересные и необычные, ведь такие полотна очень специфические, можно сказать «под ключ». Моя самая большая картина по стечению обстоятельств выполнена абстрактном жанре. Подбор цвета и размера холста совершался совместно с заказчиком, чтобы добиться максимального результата.

«Другое», художник Анна Орион.

Купить картину маслом

Расскажите какую именно картину вы хотите, какие цвета должны доминировать, размер холста. После уточнения всех деталей, я приступлю к написанию картины. Не стоит забывать, что именно абстрактная картина считается самым респектабельным и изысканным подарком среди всех стилей современной живописи. Узнать примерную стомость картины маслом в абстракционизме можно на странице .

Абстракция ошибочно считается самым дорогим жанром живописи, связано это с богатыми и влиятельными людьми и их вкусами. Ведь только познавший истинную суть, может купить полностью красное полотно за миллионы долларов, а остальные посетители на аукционе будут восхищенно хлопать. А что касается обычных людей, которые хотят купить абстракцию, то она, конечно же, не стоит миллионы, но все-таки дороже обычных картин. Причина тривиальна, она состоит в расходных материалах, которых на абстракцию уходит много. Дополнительно к этому, картины в данном жанре всегда большие, и краска накладывается очень толстыми слоями. В последствии расходуется большее количество краски, чем на обычный пейзаж или натюрморт.

В начале ХХ века появилось новое течение в искусстве - модернизм. Новые постулаты предполагали отказ от некоторых традиций Формулировка о том, что "прошлое тесно", стала модной и в достаточно короткий срок обрела множество поклонников. Ведущая роль в происходящих переменах принадлежала абстракционизму, который объединял ряд течений, возникших на основе модернизма, таких как футуризм, кубизм, экспрессионизм, сюрреализм и другие. Абстракции в живописи были приняты обществом не сразу, однако вскоре новый стиль доказал свою принадлежность к искусству.

Развитие

К тридцатым годам ХХ века течение абстракционизма набрало силу. Основоположником нового направления в искусстве живописи был Василий Кандинский, один из самых прогрессивных художников того времени. Вокруг мэтра образовалась целая плеяда последователей, для которых основой творчества стал процесс изучения состояния души и внутренних интуитивных ощущений. Художники игнорировали реальность окружающего мира и выражали свои чувства в абстрактном искусстве. Некоторые полотна ранних последователей нового жанра понять было невозможно. Картины абстракционизма обычно не несли никакой информации, и неподготовленные посетители выставок и вернисажей зачастую пребывали в растерянности. Прилагать аннотации к картинам тогда было не принято, и каждый ценитель живописного творчества мог опираться только на собственное видение.

Мэтры и основоположники

Среди наиболее ярких последователей нового течения были известные абстракционисты Василий Кандинский, Наталья Гончарова, Питер Мондриан, Казимир Малевич, Михаил Ларионов. Каждый из них придерживался своего направления. Картины абстракционизма в исполнении известных художников постепенно становились узнаваемыми, и это способствовало пропаганде нового вида искусства.

Казимир Малевич творил в русле супрематизма, отдавая предпочтение геометрической основе для самовыражения. Динамика его композиций на холсте исходила из беспорядочного на первый взгляд сочетания прямоугольников, квадратов, окружностей. Расположение фигур на полотне не поддавалось никакой логике, и в то же время картина производила впечатление строго выверенного порядка. В искусстве абстракции достаточно примеров, в корне противоречащих друг другу. Первое впечатление при знакомстве с картиной может оставить человека равнодушным, а через некоторое время полотно уже покажется интересным.

И Михаил Ларионов следовали направлению лучизма, техника которого заключалась в неожиданном пересечении прямых лучеобразных линий разных цветов и оттенков. Красочная игра на картине завораживала, фантастические комбинации пересекающихся лучей чередовались в бесконечных комбинациях, и полотно при этом излучало поток энергии.

Ташизм

Художники-абстракционисты Делоне и Купка представили свое собственное искусство. Они старались добиться максимального эффекта путем ритмичного пересечения красочных плоскостей. Представители ташизма, живописного рисунка, получаемого в результате хаотичного нанесения крупных мазков при абсолютном отсутствии сюжетной составляющей, так выражали свое художественное кредо. Абстракция маслом в стиле ташизма является самой сложной, живопись в этом жанре можно воспринимать в бесконечном количестве толкований, и каждое будет считаться верным.Однако последнее слово все-таки остается за критиками и искусствоведами. При этом сам стиль абстракционизма никак не ограничен какими-либо рамками или условностями.

Неопластицизм

И если картины были примером бессмысленности, то голландский живописец-абстракционист Петер Мондриан ввел в обращение строгую систему взаимодействия крупных фигур с прямыми углами, которые на полотне контрастировали друг с другом и вместе с тем каким-то непостижимым образом объединялись в одно целое. Творчество Мондриана носит название "неопластицизм". Оно получило наибольшее распространение в двадцатые годы прошлого столетия.

Чех Франтишек Купка создавал картины, на которых доминировали фигуры круглые и закругленные, усеченные окружности и срезанные с одной стороны круги, которые вдруг продолжались черными изломанными линиями, вызывающими тревогу и беспокойство. Полотна Купки можно было рассматривать часами и находить в них все новые нюансы.

Создавая свои картины, художник-абстракционист старается отойти от привычных образов. Сначала не признанные сюрреалистические работы Кандинского, Малевича, Мондиана и других впоследствии вызывали горячие споры среди противников и поклонников нового искусства.

Экспрессия

Еще один пример абстракции в живописи - это экспрессионизм, манера быстрого рисунка на большом полотне с использованием подчеркнуто неогеометрических штрихов, наносимых с помощью широких кистей-флейцев, при этом крупные капли краски могут падать на расстеленный холст, как попало. Экспрессия такого метода является главным и единственным признаком принадлежности к искусству.

Орфизм - одно из направлений французской живописи, получившее развитие в двадцатых годах прошлого века. Художники, придерживающиеся этого течения, старались выразить свои устремления путем ритмичного движения и условной музыкальности, при этом ими широко применялась методика взаимного проникновения цветов и пересечения контуров.

Пабло Пикассо

Кубизм как отражение абстракции в живописи характеризуется использованием геометрических форм, обозначаемых не явно, а с некоторой степенью условности. Неправильные круги, прерывистые линии, углы и изломы - все это могло располагаться по определенной логической схеме и вместе с тем с вопиющей хаотичностью. Ярчайшим представителем кубизма был и остается испанский художник Пабло Пикассо (1881 - 1973 гг.), который по праву считается родоначальником этого направления в живописи.

Эксперименты с цветом (голубой период, розовый период) плавно перешли в изменение форм, нарочитую деформацию и деструкцию натуры. Примером таких картин можно считать полотно написанное в 1907 году, когда абстракции в живописи только начинали набирать силу. Так, творчество Пикассо привело некоторых художников того времени к совершенно новому жанру, который полностью отвергал традиции натурализма и познавательное значение изобразительного искусства.

Далекое прошлое

Картины художников-абстракционистов начала ХХ века совершили переворот в живописи того периода, на волне многочисленных течений и направлений художественного творчества появились мастера кисти, которые сумели доказать, что абстракция - это вполне самостоятельный вид изобразительного искусства, часть культуры.

Современный абстракционизм

В настоящее время абстракционизм принял несколько другие формы, отличные от тех, которые были в период расцвета этого достаточно спорного вида изобразительного искусства. Современный язык абстракции сегодня - это Известные художники, такие как Андрей Пелих, Валерий Орлов, Марина Кастальская, Андрей Красулин, вкладывают в него представления о духовном на уровне метафизики, а также используют оптические законы в палитре белых оттенков.

Высшее напряжение цвета возможно только в белой ипостаси, этот цвет - основа всех основ. Кроме цветового аспекта, в современной абстракции существует также фактор смысловой нагрузки. Знаки и символы, возникающие из глубины сознания, несут признаки архаики. Художник-абстракционист современности Валентин Герасименко использует в своих картинах образы древних рукописей и манускриптов, которые позволяют широко трактовать тему далекого прошлого.

Красивые женщины привлекают внимание не только мужчин, но и других женщин. Кто, как не они, в состоянии оценить грацию, изящность, привлекательность и красоту своих, быть может, подруг, а может, и соперниц? Абстрактные портреты французской художницы Паскаль Пратт (Pascale Pratte) как раз и посвящены красивым женщинам. Выставка так и называется - "Les Filles ".

Абстракционизм — стиль или направление в живописи. Абстракционизм или абстрактный жанр подразумевает отказ от изображения реальных вещей и форм. Абстракционизм направлен на то, чтобы вызвать у человека определённые эмоции и ассоциации. Для этих целей картины в абстрактном стиле пытаются выразить гармонию цвета, форм, линий, пятен и так далее. Все формы и цветовые сочетания, которые находятся в периметре изображения, имеют идею, своё выражение и смысловую нагрузку. Как бы ни казалось зрителю, глядя на картину где кроме линий и клякс ничего нет, всё в абстракции подчинено определённым правилам выражения.

На сегодняшний день абстракция настолько широка и разнообразна, что сама подразделяется на множество видов, стилей и жанров. Каждый художник или группа художников пытаются создать нечто своё, нечто особенное, которое бы лучшим образом могло достучаться до чувств и ощущений человека. Достичь этого без применения узнаваемых фигур и объектов очень сложно. По этой причине полотна абстракционистов, которые действительно вызывают особые ощущения и заставляют поражаться красоте и выразительности абстрактной композиции, заслуживают большого уважения, а сам художник считается настоящим гением от живописи.

Считается, что абстрактную живопись придумал и разработал великий русский художник . Его последователями были и , которые не только исследовали философию абстракционизма, но также разработали новое направление в этом жанре — Лучизм. ещё более «усовершенствовал» технику абстракции, добившись полной беспредметности, который был назван — Супрематизм. Не менее известными абстракционистами стали: Пит Мондриан, Марк Ротко, Барнетт Ньюманн, Адольф Готтлиб и многие другие.

Абстрактная живопись , которая буквально взорвала мир искусства, стала символом начала новой эпохи. Эта эпоха означает полный переход от рамок и ограничений к полной свободе выражения. Художник более ничем не связан, он может писать не только людей, бытовые и жанровые сцены, но даже мысли, эмоции, ощущения и использовать для этого любые формы выражения. Абстракционизм, как живопись личного переживания, ещё долгое время находился в андеграунде. Его, как и многие другие жанры живописи в истории, высмеивали и даже подвергали осуждению и цензуре, как искусство не имеющее никакого смысла. Однако со временем положение абстракции изменилось и теперь она существует наравне со всеми другими формами искусства.

В. Кандинский — Несколько кругов

В. Кандинский — Композиция VIII

Виллем де Кунинг — Композиция