Příklady využití mýtů v baletu. Sklo ve špičatých botách a "balerínách"

Balet je bezesporu hlavní uměleckou formou reprezentující naši zemi na mezinárodní úrovni. A zároveň je svět baletu, žijící podle svých zákonů, skrytý před zraky cizinců. Díky tomu se objevuje mnoho legend s ním spojených.

Naši redaktoři shromáždili nejčastější stereotypy a požádali Igora Cvirka, premiéra Maďarské opery a bývalého předního sólistu Velkého divadla, aby se k nim vyjádřil. O krvavých nohách, skleněných střepech ve špičatých botách a klacích - v materiálu portálu Moskva 24.

"Žena, která cvičí balet, je baletka a muž je baletka."

Samozřejmě že ne. Slovo „baller“ vůbec neexistuje. Muž, který se věnuje baletu, je buď baletní tanečník, tanečník nebo (jak mám nejraději) herec. Ale můj syn přišel s novým jménem - "balerína". Říká, že když je máma baletka, tak táta musí být baletka. Toto slovo mě baví a pak, jak mi bylo řečeno, ve španělštině „balerína“ znamená jen baletka.

"Baletní tanečnice a baletky jsou nuceny držet celoživotní dietu, jíst vodu a salát."

To je od základu špatně, a když se zeptáte baletek, jedí v podstatě všechno – jejich jídelníček zahrnuje maso, čokoládu a dorty. Velké divadlo má vlastní pekárnu a koláče, kde dělají velmi chutné koláče s třešněmi, jablky a skořicí - mnoho lidí je také velmi miluje. Po premiérách si můžeme dovolit jak šampaňské, tak sklenku vína, takže žádná omezení, protože fyzická aktivita vše vynahrazuje. Obecně každý sleduje svůj vnitřní stav.

„Opravdový muž na balet nechodí, pracují tam jen homosexuálové“

To je vlastně velmi stereotypní myšlení. V naší profesi je skutečně hodně lidí nekonvenčního zaměření, ale ve větší míře je to asi stále charakteristické pro západní týmy. To není v ruských skupinách vítáno. Řekl bych, že tanečníci v našich souborech jsou muži, kteří se věnují umění zvanému balet. Nevím, co si myslí ostatní, ale jsem hrdý na to, že jsem tradicionalista v této umělecké formě.

"Baletní tanečnice odcházejí do důchodu ve 40, ale baletky raději nerodí, protože by jim to mohlo zničit kariéru."

Pokud jde o to, že baletky raději nerodí, v životě každého se to děje jinak. Někdo brzy najde svého prince, osobu, se kterou chce strávit zbytek času, který je nám na této planetě přidělen. Proto jsou baletky, které rodí v 18 letech, a jsou takové, které rodí v 36 nebo dokonce 47 letech, takže tady žádná pravidla nejsou. Pozoruhodným příkladem je Diana Vishneva. Nejprve udělala úžasnou kariéru a není to tak dávno, co porodila syna Rudolfa. Každopádně žádná kariéra a žádný balet se nevyrovnají pocitu, když máte dítě.

Co se týče důchodu, pokud vám to tělo dovolí, můžete ještě vydržet do 40. Umělci jako Světlana Zakharová, Roberto Bolle, Ulyana Lopatkina jsou lidé jedinečných schopností a schopností, takže je pro ně možná o něco snazší udržet se v baletní formě, aby mohli pokračovat v tanci i na přelomu tohoto věku. Často je funkční období baletního tanečníka 18 let pro baletní soubor a 15 let pro sólistu. Po 15 letech praxe můžete dostat důchodový certifikát, ale zároveň pracujete tak dlouho, dokud vás divadlo a manažer potřebují.

„Svět baletu je tak uzavřený, že baletky a baletky raději vytvářejí rodiny výhradně ve svém vlastním prostředí“

S největší pravděpodobností to není způsobeno tím, že by lidé měli zavřeno, ale tím, že na návštěvu některých míst nemáme dostatek volného času. Naše práce je intenzivní a zabírá pořád, a když máte jen jeden den v týdnu volno, raději ležíte doma.

Někdy člověk zvenčí, který žije obyčejný život, nechápe, proč obětujeme svůj čas, emoce, nechápe naši víru v to, co děláme, takže někdy lidé z baletu čelí určitým potížím. Pokud se tedy stane, že lidé v našem oboru najdou spřízněné duše, jde často o velmi pevné a pevné manželství.

"Baletní tanečníci nemají dny volna ani prázdniny. Aby neztratili formu, musí cvičit každý den."

Máme dny volna, ve skupinách je to jeden den. Ve Velkém - pondělí, ve Stanislavském divadle - úterý. V souborech západního stylu je jeden nebo dva dny volna. Placená dovolená je 56 dní, ale v tomto období se často pořádají zájezdy, takže to má za následek práci navíc.

I když máme prázdniny, lidé mohou týden ležet, ale pak se začnou zahřívat, takže umělci často něco dělají i na dovolené - dělají rozchody, posilují břicho, někdo ráno běhá... v každém případě dělají spoustu fyzických cvičení, protože když pracujete 11 měsíců, nemůžete jen tak ležet jako lilek na lehátku – jinak to bude těžké, až začne sezóna.

"Svět baletu je krutý. K odstranění konkurentů a soupeřů se používají ty nejkrutější metody, včetně vkládání rozbitého skla do špičatých bot."

Svět baletu je opravdu krutý, ale má i své příjemné chvíle. Samozřejmě ne každý se s tou psychickou, spíše než fyzickou zátěží dokáže vyrovnat. Ale aby to došlo do bodu, kdy lidé házeli sklo nebo ničili obleky... Slyšel jsem o tom, ale sám jsem se s tím nesetkal, těžko říct z vlastní zkušenosti. Jsem laskavý člověk a nikdy mě nenapadlo udělat pro umělce něco špatného. Naopak, když to jen podpoříte, protože každý, kdo připravuje vystoupení nebo tančí, naprosto dobře chápe, že člověk se připravuje, ladí a dává do své práce duši.

Takové věci lze spíše vidět ve filmech, aby zvýšily dramatický efekt a pocit soutěže. Obecně se to ale dá srovnat se sportem: pokud se sportovec čtyři roky připravuje na olympiádu a poté se jí účastní, pro umělce „příprava na olympiádu“ končí absolvováním vysoké školy a sama trvá až do ve chvíli, kdy opustíš balet.

"Nicméně rozbité sklo není v baletu nutné, protože každému, kdo toto umění provozuje, krvácí nohy."

Muži – ne, ale baletky – ano, protože tančí ve špičatých botách. Mimochodem, toto je další běžná mylná představa: každý si myslí, že muži tančí ve špičatých botách, ale není tomu tak. Tančíme ve špičatých botách, pouze pokud to role vyžaduje, jako v baletu Alexeje Ratmanského „Jasný proud“. Baleríny opravdu nosí prsty zakrvácené: děje se to proto, že v důsledku neustálého intenzivního tření vznikají mozoly, které pak praskají - obecně vše, jako se to stává běžným lidem. Jen se to baletkám stává častěji.

"V každém hudebním divadle jsou lidé, které osobně znají všichni umělci: jsou to ti, kteří po každém představení obzvlášť horlivě křičí "bravo" a dostávají na to volné vstupenky. Umělci si jich váží a bojí se jich, protože nejen jejich úspěch může záviset na těchto lidech, ale také úplné selhání“

Takoví lidé skutečně existují, říká se jim „klakaři“. Jsou to lidé, kteří tleskají a křičí „bravo“ mnohem hlasitěji než běžní návštěvníci. Často zacházejí příliš daleko a dělají to příliš promyšleně, takže to začíná dráždit nejen diváky, ale i samotné umělce. Ale neřekl bych, že se jich umělci bojí: myslím, že v každém případě, ať jsi tančil, dají ti facku.

Liza Minaeva

Moje dcera chodí na balet na uměleckou školu. Studuje rád a dokonce velmi obětavě.

Naše domácí knihovna proto v tichosti nashromáždila celou sbírku zajímavých knih o baletu. ;)

Nyní vám o nich povím trochu podrobněji.

Kniha o Marusya („Marusya a její oblíbené činnosti“) od našeho oblíbeného.

Tyto krátké tematické příběhy za účasti dívky Marusya (doslova o všem na světě, od procházky v lese až po pobyt v nemocnici) jsou určeny předškolákům a školákům prvního stupně. V originále se dívka jmenuje Martina. Okouzlující kresby, jakmile je jednou spatříte, si prostě nelze splést s ničím jiným.

Tato konkrétní kniha obsahuje některé technické detaily baletu (pozice, skoky).

Existuje malý, jednoduchý příběh o tom, jak hodiny probíhají. A co je nejdůležitější, nádherné (i jen některé „standardní-ideální“) kresby ukážou mladým čtenářům, že balet je velmi krásný!

Tato kniha je podle mého názoru ideální pro to, aby se velmi malé dítě začalo zajímat o tanec obecně a balet zvláště. V knize však nejsou žádné rozsáhlé encyklopedické a teoretické informace.

Labyrint
Ozón
Můj obchod

Kniha "Co je balet?" ze série „Whychkinovy ​​knihy“.

Měkká vazba, lepená vazba, nízká cena a velmi dobrý obsah na takové počáteční komponenty. V knize je příběh o historii baletu. Ukazuje se, že velkolepý král Ludvík XIV. dostal svou přezdívku „Král Slunce“, protože v jedné z inscenací hrál roli Slunce.

Existuje příběh o baletní skříni,

baletní pozice paží a nohou, stejně jako různé piruety.

Jsou zde příběhy o baletním tréninku, speciálním „vytáčení“ nohou. A také o nejslavnějších baletech

a baletky.

Tato kniha je podle mě dobrá jako zdroj těch nejzákladnějších (základních) informací o baletu. Jednoduché, skromné ​​a docela smysluplné. Pro toho, kdo to s baletem myslí vážně, to však není ani zdaleka ideální kniha. V naší recenzi proto pokračujeme. ;)

Labyrint
Ozón
Můj obchod

Kniha "Balet" je dětská encyklopedie ze série "Chci vědět všechno" (o knihách z této série jsem již mluvil).

Vrcholem knihy je disk, který je s ní dodáván (disk funguje pouze na počítači a nefunguje v hudebním centru). I když všechny melodie na něm zaznamenané lze snadno a jednoduše najít na internetu, přesto, jak se říká, je to maličkost - ale je to hezké. :)

Dozvíme se zajímavé a dokonce velmi vtipné informace z historie baletu (balet byl vynalezen v Itálii a vůbec první baletky ztvárňovaly pokrmy podávané na královské hostině).

Pojďme si přečíst o účasti na baletu a o tom, jaká ochromující zařízení se používala k jejímu rozvoji v dávných dobách.

Pojďme zjistit srdce hřejivé detaily o špičatých botách (ukazuje se, že pokud opravdu chcete, můžete je vyvařit a sníst!),

Pojďme se seznámit se zápletkami nejslavnějších baletů,

dozvědět se o baletních záznamech,

a o některých baletních hvězdách (kniha je přeložená, takže zde nenajdete ani Mayu Plisetskaya, ani Galinu Ulanovou).

Dalším vrcholem knihy je seznam knih s baletní tematikou. Tento seznam obsahuje knihy o baletních představeních, slavných tanečnících a mnoha dalších zajímavých věcech.

Labyrint
Ozón
Můj obchod

„Příběh jedné dívky“ vypráví čtenářům o dětství a mládí slavné baleríny Galiny Ulanové.

Nádherná kniha napsaná autorkou na základě ústních příběhů a vzpomínek samotné Galiny Sergejevny. Je tam všechno: vzpomínky z dětství na policisty a pátrání, dačí léto a hraní si na indiány, první výlet do divadla, revoluce, hladomor a zkáza. Děti totiž vidí svět trochu jinak než dospělí. To znamená, že sledováním dětí a nasloucháním jejich rozhovorům a příběhům se můžete dozvědět a pochopit spoustu nečekaných (a ne vždy příjemných) věcí o vašem světě, době a okolí.

A jak je dobré, když jsou vedle dítěte pozorní rodiče, kteří jsou schopni vypozorovat jiskru talentu v maličkostech.

A pak se v životě malé holčičky odehrála divadelní internátní škola, kde bylo tepleji a spokojenější než doma, přestože k snídani byl jen malý kousek chleba a hrnek vařící vody. Byly to těžké časy. A moje matka tu nebyla... Ale Galya to zvládla.

Kniha věnuje velkou pozornost popisu toho, že práce baletky je přeci jen velmi dřina. Laskavost a lehkost znamenají bolest a náročnou každodenní práci pro vaše okolí, ale pro samotnou baletku.

Ale kdo je odhodlaný pracovat a tančit, dokáže překonat cokoliv. A pak se odehrálo první skutečné představení v životě mladé baletky. Role může být velmi malá, ale výkon je skutečný.

Po tomto představení budou následovat další. Mnoho, velmi mnoho. Po baletní škole začala Galina Ulanova okamžitě přijímat hlavní role v divadelních baletních představeních.

Vytvářela a naplňovala každý obraz, který vytvořila, skutečnými, hlubokými pocity. To je možná génius velké herečky a baletky.

Kniha je prostě skvělá! Má tolik síly, něhy a pravdy života. Podle mě je to prostě povinná četba. A nejen pro ty, kteří se zajímají o balet!

Labyrint
Ozón
Můj obchod

V edici „Naučné příběhy“ vyšla miniencyklopedie o baletu pro děti z nakladatelství BHV. O jedné knize z této nádherné série jsem již mluvil („Tajemství z ledničky“).

Světlá obálka, šik předsádka, na kterou se můžete nejen dívat, ale i číst.

Divadlo je skutečným chrámem umění. Je prostě nutné se v tomto chrámu orientovat a odlišit stánky od mezipatra.

O baletní (orchestrální) hudbě se v této encyklopedii vypráví úplně minimum (a ještě méně). No nevadí, na hudební téma je spousta dalších nádherných publikací.

Ale tady jsou příběhy o kulisách, baletních kostýmech, choreografech a zkouškách.

Vrcholem knihy jsou podle mě tyto staré baletní fotografie. Ukazuje se, že jde o jakousi cestu do minulosti ruského baletu.

Kniha poměrně podrobně vypráví o baletních školách (co jejich studenti dělají, jak probíhají zkoušky, jak se jmenují některé baletní kroky a pozice). Na černobílých fotografiích této sekce můžeme vidět lekci Agrippiny Vaganové (je po ní pojmenována Akademie ruského baletu v St. Petersburgu).

Další fotografie z roku 1943. Obléhací souprava Leningradské choreografické školy.

Cvičení na špičatých botách je snem všech začínajících malých baletek. Velmi krásná a velmi propracovaná bota. Ano, a není snadné v tom pracovat.

Choreografické školy kromě klasického tance (samotného baletu) vyučují děti historické a všední tance a také lidové tance.

Ve seriózních baletních školách začíná jevištní praxe již od prvního roku tréninku. Mladé talenty se účastní vážných představení, tančí dětské role. Je jich mnoho, například v „Louskáčku“ a „Šípkové Růžence“.

Příběhy o každém z nejslavnějších baletů zabírají v encyklopedii 1-2 rozšíření. Je uveden skladatel, libretista, choreograf, uvedeno datum premiéry,

a také poskytuje krátký děj baletu. A samozřejmě pár nádherných starých fotografií z baletních produkcí počátku a poloviny 20. století.

Kniha je velmi krásná a obsahově naprosto nekomplikovaná. Doporučeno pro mladé milovníky baletu a jejich rodiče.

Labyrint
Ozón
Můj obchod

Kniha o baletu nakladatelství MIF otevírá novou sérii „Vaše pravidla“ o nejpozoruhodnějších a nejoblíbenějších sportech, umění a aktivním trávení volného času.

Na letáku knihy je děj „Labutí jezero“ ve formě komiksu.

Na nakhzatz je „Louskáček“ v podobné podobě. :) Vlastně je to sranda. I když těch komiksů je v poslední době samozřejmě až moc...

Hned na začátku knihy je potřeba čtenáře zaujmout, tedy zmínit některé zajímavé body. Například o baletech duchů a koňských baletních tancích.

Balet je tajemné umění, opředené velmi přetrvávajícími mýty (například, že baletky, tyto vzdušné a beztížné bytosti, málo žerou). Příběh začíná odhalením některých z nich.

Tyto tance získaly ve středověké Evropě civilizovanější a krásnější podobu. Objevily se plesy, dvorní balety a taneční akademie.

Mimochodem, koňský balet se objevil přibližně ve stejné době a byl ve Francii poměrně rozšířený.

Ruský balet byl přivezen ze zahraničí. Nejprve milovníci tohoto elegantního tance zvali na turné zahraniční umělce a poté začali učit své vlastní, ruské, chlapce a dívky baletnímu umění.

V průběhu let prošel baletní kostým velmi významnými změnami: od bujných a objemných oděvů, ve kterých bylo obtížné se dokonce pohybovat, po lehké, elegantní a téměř beztížné, pohodlné a moderní kostýmy.

V baletu může tančit sólista (jeden) nebo baletní sbor (mnoho). Existují také středně pokročilé možnosti (duet a soubor).

Chcete se dozvědět o baletních zkouškách, stejně jako o základních polohách rukou a nohou a tanečních krocích? To vše vám encyklopedie podrobně a srozumitelně vysvětlí.

Ukazuje se, že i v tanci je místo pro rekordy. Například Wayne Sleep skočil v grand jete (prakticky dělal mezičasy ve vzduchu) 158krát za dvě minuty! To vychází na méně než sekundu na skok.

Baletní kostýmy jsou vrcholem elegance a dokonalosti. Ale mimo jiné by měly být pohodlné i pro provádění složitých pohybů.

Baletní tuty přicházejí v různých tvarech. Každá sukně má 10 nebo více vrstev látky.

Na každém velkolepém představení v divadle pracuje kromě baletek obrovské množství lidí (libretista, scénárista, produkční, kostýmní výtvarník, maskéři, kostyméři a mnoho dalších). Řada z nich zůstane pro běžné diváky navždy ve stínu. To však nijak neubírá na jejich službách krásnému baletnímu umění.

Ne každý divák má možnost navštívit divadelní zákulisí. Proto je velmi zajímavé studovat strukturu divadla alespoň čistě teoreticky z obrázků. Zjistěte, jak se zákulisí liší od proscénia a kde přesně jsou během představení zachovány kulisy.

Na konci knihy je pro pozorné čtenáře krátký kvíz. Dokážete odpovědět na všechny otázky na této stránce? Pokud ne, pak je čas znovu se ponořit do fascinujících stránek této poměrně originální baletní encyklopedie.

„Před 10 lety se stala legrační historka. Tajemník pana Hoji Hanaoka, slavného japonského baletního režiséra a tanečníka, mi nečekaně zavolal a řekl, že Hoji chce ode mě natočit módní příběh. V domluvenou hodinu, v domluvenou hodinu, zastaví taxík, vystoupí japonský fešák a vyfasuje obrovské kufry Louis Vuitton nebývalé krásy. Vedle něj je velmi krásná, vysoká modelka - ruská dívka s bílými vlasy. Ptám se: "Co ode mě očekáváš?" Říká: "Chci, abyste nás natočili při tanci." Přirozeně se nic nepovedlo. Modelka vůbec neuměla tančit. Asi deset minut jsem sledoval, jak oba trpěli před kamerou. Poté navrhl opustit tanec a změnil koncept. Výsledkem byly zcela nečekané a zajímavé fotografie. O měsíc později mi pošlou japonský časopis, kde byla střelba zveřejněna. Už v telefonickém rozhovoru se ptám pana Hanaoky: "Vysvětlete, jsem prostě vtipný, proč já?" Odpovídá: „Udělal jsi to, co jsem opravdu chtěl – nečekaně, úžasně. Víte, v Japonsku máme lidi, kteří profesionálně natáčejí balet. Všechny úhly jsou předvídatelné a srozumitelné. Všichni jsou stejně úžasní a nudní.“ Proč vyprávím tento příběh? Kromě toho nejsem baletní fotograf, jsem módní fotograf, který fotí lidi, filmové hvězdy, divadelní a sportovní hvězdy. Když jste ale módní fotograf, musíte přijít s něčím neobvyklým, možná zvláštním, ale rozhodně ne obyčejným a nudným. A pokud se vám do objektivu dostane baletní tanečník, získáte ten nejlepší nástroj pro kreativitu.“

„Když stojí před kamerou modelka nebo herečka, fotograf pracuje s člověkem, který ví, jak zvládat své emoce. Když je před kamerou baletka, fotograf pracuje s člověkem, který má dokonalé tělo. Tělo s bláznivou kulturou pohybů, vypilované léty tréninku u stroje. Jakýkoli pohyb, póza ─ je již krásná. Není zde místo pro trapné, nevhodné nebo ošklivé. Všechno se tam kontroluje. Ale někdy to překáží. Někdy je třeba tanečníka „vyrazit“ z tohoto ideálního stavu.

„Baletní tanečníci se vyznačují bláznivou pracovní morálkou. Například potřebuji, aby model v rámu skočil. Přirozeně, když jsem modelku třikrát požádal, aby skočila, zeptám se: „Jak se máš? Točí se vám hlava? Cítíš se dobře? Baletní tanečníci se vás naopak zeptají: „Kolik skoků potřebujete? Stačí 200-300?"

„Když se Kimin Kim odkryl do pasu a udělal mezičasy, sportovci v posilovně šli stranou. A už se neobjevili"

„Natáčel jsem premiéru Mariinského divadla Kimin Kim v tělocvičně. Bylo to velmi vtipné. Několik kulturistů okamžitě začalo napínat svaly a přibližovalo se ke mně v naději, že se dostanou do záběru. A pak do sálu vstoupí štíhlý muž celý v černém. Když byl Kimin do pasu nahý, sportovci se napjali. Perfektní tělo. Když jsem udělal mezičasy, nadhazování šlo do strany. A už se neobjevili. Kimin je skutečnou reinkarnací Bruce Lee. Řekl jsem mu o tom. A zjistil jsem, že Kimin má černý pás v taekwondo. Svého času si dlouho myslel: balet nebo taekwondo. Balet samozřejmě získal zcela neobvyklého člověka.“

„Na této fotce se Diana prochází v bundě po ulici Rosenshtein. „Červený trojúhelník“ v Petrohradu Celkově může Dianu Višněvovou na jevišti krásně zachytit každý. Ale podívejte se, jak stylově vypadá v opuštěném prostoru. Druhá fotografie ukazuje Dianu v paláci Jusupov.

„Baleríny nejí koláč“ je mýtus, naprostý nesmysl. Všechno při zkouškách shoří.“

„Jednou jsem týden pracoval v Mariinském divadle. Byl jsem ohromen. Tanečníci mají přibližně následující režim: v devět ráno se přijdou rozcvičit. V deset ráno ─ hlavní zkouška, pak začíná „třída“. Poté krátký odpočinek. Pak další třídy. Večer je představení. Šli jsme na večeři a bylo dvanáct hodin ráno. Během dne stihli sníst několik koláčů. „Baleríny nejí koláč“ je mýtus, naprostý nesmysl. Všechno během zkoušek shoří.“

V předvečer premiéry Complexions Stardust na hudbu Davida Bowieho jsme se rozhodli napsat o nejčastějších klišé, která vám brání zamilovat si klasický tanec. Ostatně inscenace, která bude uvedena na Ukrajině 25. listopadu, je v „světě klasického baletu“ naprosto neobvyklým jevem.

Buďme upřímní, balet je specifické umění. Zatímco vědci dobývají přírodu pomocí technologií, tanečníci ji vyzývají svými vlastními těly. Denně bojují s gravitací a vnějšími nedokonalostmi, kroutí si klouby, protahují a posilují svaly a nakonec stojí na špičatých botách. Všemožně napodobují živly, aby nad nimi nakonec převzali kontrolu.

Radikálnost motivů a metod udělala z baletu něco jako uzavřený klub: na světě není mnoho fanatiků, kteří jsou připraveni bojovat se svou přirozeností celý život, a těch, kteří jsou připraveni ocenit jejich úsilí. Balet je tím pádem hustě zarostlý mýty, které jsou spíše výmluvami: proč se někteří dokážou ladně vznášet, zatímco jiní se mohou jen dívat na své (a své) nohy.

Baletní tanečníci nejí

Lidé stále citují Mayu Plisetskaya a její slavné „nejez“. A novináři se stále ptají baletek ne na práci, ale na diety – v očekávání šokujících nízkokalorických detailů. Ve skutečnosti si umělci jídlo jen zřídka odepřou. A někdy dovolí ještě víc než „obyčejní lidé“. Myslete na to: dopolední hodina, pár zkoušek, občas posilovna a večerní představení. Sám se salátem daleko nedojdeš. Tabulka čokolády přes den je pro umělce obecně normou, když není polední pauza a potřebujete rychle dobít energii.

Baleríny nemají děti

Pokud baletky nemají děti, není to proto, že by se bály vyjít z formy, ale proto, že si nechtějí dát pauzu od kariéry v nejlepších letech. I když se to mnohým daří skloubit: dnes tanečnice chodí na jeviště do poslední chvíle a chodí na hodiny i v 9. měsíci těhotenství. A pár týdnů po porodu se vracejí do práce. Moderní tréninkový proces je rozvinutý a rozmanitý, takže baleríny vybírají optimální zátěž, aby neztratily tvar a rychle se zotavily. Ale ještě před 2 stoletími se tanečnice mateřství nebály. Například sólistka Královského dánského baletu Maria Werningová měla 7 dětí.

Chcete-li být tanečníkem, musíte se učit od raného dětství

Oficiálně choreografické školy a akademie přijímají děti od 10 let, protože v tomto věku je již dětská kostra dostatečně formována a vazy ještě neztratily svou elasticitu. Ale je mnoho případů, kdy ti, kteří začali později, dosahují úspěchu v baletu. Například jedna z nejslavnějších tanečnic, American Ballet Theatre prima Misty Copeland, vstoupila do baletní třídy ve věku 13 let. A tanečník a choreograf, zakladatel souboru Complexions Dwight Rhoden, se dostal na barre až v 17. Takže v baletu rozhodují data a vytrvalost, když ne všechno, tak hodně.

Baletní tanečníci jsou nevzdělaní

Všeobecně vzdělávacím předmětům v baletních školách je skutečně věnována menší pozornost než v běžných školách. Ale ani na středních školách se umění téměř nevyučuje. Studie navíc již dávno prokázaly: díky tomu, že tanec aktivně zapojuje smyslové a motorické systémy, jsou tanečníci mnohem schopnější učit se novým věcem, mají dobře vyvinutou paměť a udržují si jasnou mysl i ve vyšším věku. . Umělci mají také velmi rozvinutou empatii, což znamená, že snáze rozumí ostatním lidem.

Tanečníci odcházejí do předčasného důchodu

Umělec může odejít do důchodu po 20 letech služby v divadle. To znamená, že průměrný důchodový věk tanečníka je 36-37 let. Mnozí ale zůstávají na pódiu déle – do 40 určitě. Například slavné etiketě Alessandře Ferri je 54 let a stále slouží. Maya Plisetskaya se objevila na jevišti v 70 letech. Vše závisí na zdraví tanečníka a rozsahu jeho osobnosti. V premiéře se nedávno představil například také Michail Baryšnikov - sólovka Fiver, kterou pro něj choreograficky připravil Justin Peck.

Po rozloučení s pódiem navíc tanečníci nepřestávají pracovat. Mnozí zůstávají v divadle jako učitelé a lektoři, někteří jdou učit děti, jiní se stávají choreografy. Uměleckým ředitelem souboru může být jmenován bývalý umělec. Někteří ovládají radikálně nová povolání: koneckonců 37–40 let v moderním světě není rozsudek smrti.

Balet je 3 jednání a Čajkovskij

Tento mýtus je rozšířený zejména v postsovětském prostoru, kde je silná klasická tradice. A častěji se to netýká baletu, ale potenciálního diváka, který se divadlu raději vzdálí, protože tam 3 hodiny kralují naivní příběhy o princích a princeznách, zaprášené rekvizity a hlasitý orchestr.

Ve skutečnosti existuje asi 10 klasických představení, která spadají pod tento popis, a ne všechna jsou ve stálém repertoáru divadel. 20. a 21. století dalo baletu nové pohyby a nové formy. Vidět baletku v tutovce je dnes již spíše vzácností a někdy i muži nosí špičaté boty. Mohou jít na pódium naboso, v podpatcích nebo teniskách a tančit – zcela bez hudby nebo na rockovou hudbu, jako v mnoha produkcích Complexions. Stále častěji dávají přednost prázdné scéně před kulisami a aktivně ovládají 3D mapování. Západní divadla, zejména ve Spojených státech, si svůj repertoár cíleně staví tak, aby si každý během sezóny mohl objevit balet, který se mu bude líbit. A proto střídají klasická představení, která jsou neustále aktualizována, s moderními. Dokonce vymýšlejí charitativní programy pro rodiny s nízkými příjmy, aby do divadla přilákaly co nejvíce nových diváků.