Malý Nemo v Sumberlandu. Originální komiks z počátku 20. století a...Federico Fellini

Tohoto super komiksu jsem si všiml při čtení memoárů Federica Felliniho. Ředitel napsal:

„Věřím, že existují obzvláště citliví lidé, kteří mají přístup do dimenzí, které jsou mimo vnímání většiny. Nejsem jedním z těchto mála vyvolených, i když jsem v dětství zažíval neobvyklé pocity a fantazie. Večer, před spaním, jsem v duchu dokázal obrátit ložnici vzhůru nohama, aby se podlaha stala stropem, jako to dělal Malý Nemo v komiksu, a bylo to tak přesvědčivé, že jsem se bál pevně matrace. pádu ze stropu. Dokázal roztočit místnost, jako by byl dům chycen ve vichřici. Bál jsem se, že se jednoho dne nebudu moci vrátit do svého normálního stavu, ale ani to mě nezastavilo, tak jsem chtěl znovu prožít tyto vzrušující okamžiky."

Zvědavě jsem vyhlédl Malého Nema a okamžitě jsem si uvědomil, že to není jen dobrý komiks (odborníci na komiksy jej jednomyslně nazývají „báječný a inovativní komiks, který změnil osud žánru“), ale vizionářské mistrovské dílo – všichni tito klauni, herci jako agenti jiných světů, tunely, kterými filmové postavy závratně sestupují do spletitých světů svého nevědomí – to vše je v tomto komiksu (zejména mnohé paralely s filmem „Město žen“, který Fellini považoval za své nejsnové dílo).

Komiks „Little Nemo In Slumberland“ vytvořil kanadský umělec jménem Winsor McCay. Jeho publikování začalo v roce 1905 v novinách New York Herald. Vydávání pokračovalo od čísla k vydání a skončilo až v roce 1926 (Fellinimu bylo tehdy už 6 let; nevím, jak se noviny dostaly do provinčního italského města Rimini, kde tehdy žil, ale nějak se tam dostaly , očividně).

Chlapec Nemo přímo nesouvisí s postavou Julese Verna. Podstata komiksu je následující: chlapec jasně nerozlišuje svět snů od skutečného, ​​a když si nevšimne okamžiku, kdy usne, vše, co se mu ve snu děje, je považováno za realitu. V první epizodě, jakmile jde Nemo spát, za ním přijde trikový klaun, který mu předá pozvání od svého patrona, krále Morphea, který vládne kouzelné zemi Sumberland. Ve stejnou dobu chce kouzelnou zemi zničit zlé monstrum, král Země nočních můr, a Nemo, který přijal pozvání, se ocitá vtažen do této bitvy. Během svých týdenních výletů Nemo vidí věci, které se vyjasňují – Winsor McCay nebyl jen kreslíř, ale oddaný vizionář. Mimochodem, později se přeškolil (včetně pokusu o zfilmování Nema).

V 90. letech vznikla celovečerní karikatura podle komiksu. Ale to samozřejmě není totéž. Nezůstala zde žádná stopa ani po estetice, ani po mystické povaze originálu. Vše je standardizováno do hollywoodsko-disneyovských stereotypů a zjednodušeno do extrému. Žádné šamanské houby ani létání ve snech nebo ve skutečnosti. Hranice jsou přísně vymezeny. Dětskou psychiku hlídají a kontrolují přísní dozorci kapitalistického zřízení...

Originální komiks si můžete stáhnout z torrentů. Existují archivy všech čísel od roku 1905 do roku 1914. Soubory se otevírají pomocí jednoduchého archivátoru RAR.

Během pouhých čtyř nebo pěti let se grafické romány v Rusku proměnily z hobby pro zasvěcené do skutečného průmyslu, do kterého jsou zapojena jak velká nakladatelství, tak organizátoři mezinárodních festivalů. Jakákoli série v našem hodnocení bude skvělým dárkem pro každého teenagera, který se zajímá o moderní pop kulturu.

9. "Young Avengers" Kier Gillen, Jamie McKelvie

Superhrdinský film pro teenagery a o teenagerech, vyprávějící o týmu mladých kluků, jejichž superschopnosti je nemohou zachránit od problémů s rodiči a potíží v osobním životě. Young Avengers má vše, co dobrý hrdinský komiks potřebuje: strhující akci, propracovaný scénář a uvěřitelné postavy. Marvelovský vesmír je přitom vykreslen ironicky a bez přehnaného ponurosti a hrdinové dokážou nejen vtipkovat a mlátit padouchy, ale také skutečně dospět. Tento komiks otevřeně říká: styl je důležitější než podstata, svět lze zachránit silou lásky a být mladý je cool, i když velmi těžké.

8. "Místní". Brian Wood, Ryan Kelly

Komiksová série složená z tuctu povídek o životě úplně obyčejné dívky Megan a jejího kruhu. S každou promocí je Megan o rok starší, neustále se stěhuje z města do města a mění zaměstnání. Kolem hlavního hrdiny se odehrávají zdánlivě všední, ale působivé scény: od neuspokojivého setkání s hudebním idolem až po návrat do dávno opuštěného domova. Umělcova pilná práce plně vyjadřuje atmosféru měst, která Megan navštívila, odhaluje podsvětí žijící a dýchající Ameriky a tlustá černobílá kresba jen zdůrazňuje realističnost toho, co se děje. Tolik, že není těžké cítit se jako skutečně místní.

7. "Pohádky". Bill Ullingham

Dlouhá sága o pohádkových postavičkách, které strašlivá válka vyhnala z vlastního světa a usadila se v jedné ze čtvrtí New Yorku. Dobrodružství lidových hrdinů v moderním světě nejsou novým nápadem, ale scénáristovi Billu Ullinghamovi se podařilo vytvořit zajímavý a spolehlivý svět, jehož obyvatelům se dá uvěřit snadněji než vašim vlastním sousedům. "Fairy Tales" je velký příběh, jehož styl sahá od politického thrilleru až po klasickou detektivku. A přestože postavy známé z dětství získávají někdy až příliš temný příběh, život imigrantské pohádkové komunity je zajímavější než mnohé televizní seriály. Přidejte k tomu globální zápletku a tucet prestižních ocenění a získáte solidní a inteligentní fantasy.

6. „Batman. Zabíjející vtip." Alan Moore, Brian Bolland

Žádný seznam komiksů nemůže být úplný bez zmínky o Batmanovi. Man-Bat se může pochlubit snad největším počtem interpretací a přepracování. Vybrali jsme jednu z mnoha. „The Killing Joke“ je malý příběh o konfrontaci mezi Batmanem a jeho úhlavním nepřítelem Jokerem, která svého času obrátila celý vesmír vzhůru nohama. Bohatá a dobře propracovaná zápletka, stylová kresba, lidskost všech postav a tak atraktivní téma šílenství a vůle proti němu - to je to, co odlišuje The Killing Joke. Tento komiks navždy změnil obraz Temného rytíře a dodal mu hloubku, která tu ještě nebyla.

5. „Bosý gen.“ Keiji Nakazawa

Desetidílná manga jednoduše a bez střihů popisuje život šestiletého chlapce Gena a jeho přátel, kteří během náletu na Hirošimu zůstali sirotci. Keiji Nakazawa, který si sám prošel hrůzou atomového bombardování, před svými čtenáři pečlivě rozvíjí obrázky jaderného pekla. Jen Genova neuvěřitelná láska k životu a síla vůle mu umožňují nejen přežít v dobách zkázy a hladomoru, ale také zůstat laskavým a ušlechtilým člověkem, který z celé své duše pohrdá militarismem a jeho stoupenci.

Autor stejně přímo ukazuje stupidní přestřelky hlavních postav i mrtvoly spálené atomovým ohněm. Manga by se neměla doporučovat vnímavým lidem, ale těžko najdete upřímnější dílo věnované poválečným událostem. Svérázná, téměř karikovaná kresba nijak nesnižuje nejhlubší pacifistický patos a pouze zdůrazňuje význam Gengovy víry: „Bylo to děsivé, ale nesmíme se vzdávat, protože máme hodně práce“.

4. "Scott Pilgrim" Brian Lee O'Malley

Komiks Scott Pilgrim se prakticky okamžitě po vydání dokázal stát hitem a dočkal se filmového zpracování ještě před tím, než se objevil poslední, sedmý díl. Tajemstvím tohoto díla je neuvěřitelné kouzlo hlavního hrdiny, prostoduchého basáka malé garážové kapely, a originální svět, v němž se logika počítačových soubojů mísí s reálným životem. Scott Pilgrim se snaží získat srdce nejskvělejší dívky v Torontu, rozbíjí její zlé ex na mince, zatímco se snaží získat práci a vypořádat se se svou vlastní zamotanou minulostí. Sledovat, jak hrdiny vyrůstají na pozadí dechberoucích bojů a veganské magie, je zábavné a zajímavé, stejně jako detailní atmosféra minulého desetiletí s indie rockem a nostalgickou renesancí konzolových her. Vyberte si „zlé“ nebo „barevné“ vydání z „Come il faut“ přeloženého Ivanem Černyavským.

3. „V jako Vendeta.“ Alan Moore, David Lloyd

Alan Moore bývá označován za nejlepšího spisovatele komiksů. A nejsou to prázdná slova, protože jeho scénáře produkují ne-li mistrovská díla, tak přinejmenším velmi nápadná díla. V for Vendetta je dystopický příběh o dystopické budoucnosti v Anglii, připomínající svět Orwellova roku 1984 a boj jediného hrdiny, který ztělesňuje ideál bojovníka za svobodu. Zdá se, že „Vendeta“ vyvolává všechna témata, kterých se lze v dystopii dotknout.

V tomto příběhu je ponurý Velký bratr monitorující populaci, obecný podvod, ekonomický kolaps a experimenty na vězních. Ne nadarmo se maska ​​Guye Fawkese, kterou nosí bezejmenný rebelský hrdina, stala všeobecně uznávaným symbolem odporu, protože hlavní myšlenka komiksu je zcela v souladu s náladou teenagerů: stát není náš přítel. a kultura a umění jsou ve své podstatě revoluční.

2. Sandman. Sandman". Neil Gaiman

Sandman je desetisvazkový grafický román od jednoho z nejslavnějších spisovatelů sci-fi současnosti. V centru příběhu je rezervovaný a ponurý Morfeus, antropomorfní ztělesnění snu, jeho vztah k modernímu světu lidí, smrti a znovuzrození. Pečlivý přístup k umění a obálkám, pečlivé nakládání s citlivými tématy a strhující děj dělají z The Sandman vynikající příklad alternativní moderní fantasy. Kromě toho je „Sandman“ přeplněný výpůjčkami a odkazy na všechno na světě – od superhrdinských komiksů po starou historii. Prostřednictvím svého bledého, tmavovlasého hrdiny chce Gaiman říci: celá historie a kultura lidstva je spojena se sny a jimi generovanou mytologií. A musím říct, že se mu to velmi daří.

1. "Myš". Art Spiegelman

Těžko říci o tomto díle něco pochvalného, ​​co tu ještě nebylo řečeno. "Maus" je skutečný příběh přeživšího židovského tábora, zobrazený pomocí obrázků zvířat: semitských myší a nacistických koček, polských prasat a amerických psů. Karikaturní přístup z románu nedělá karikaturu, ale mění jej v tragické podobenství bez přikrášlení a nadsázky, v němž zvláštně zjednodušená kresba jen zdůrazňuje smutnou autenticitu děje. Ne nadarmo je „Myš“ na prvním místě v našem seznamu. Jediný grafický román, který dosud získal Pulitzerovu cenu, byl a zůstává možná nejpůsobivějším ze všech amerických komiksů.

Komiks s nepovedeným sexem— mem s chlapem a dívkou, kteří vcházejí do místnosti v objetí. Dívka si lehne na postel a chlap si už začíná sundávat kalhoty, když si všimne zarámované fotografie vyjadřující podivné chutě nebo názory dámy. V posledním panelu chlap odejde a dívka se o něj postará.

Původ

Předlohou pro meme byl komiks zveřejněný 3. listopadu na stránce kreslená kočka na Facebooku. Říkalo se tomu „Thai Political Crisis Breakup“. Chlap odešel, když na dívčině nočním stolku uviděl fotku se Suthepem Thaugsubanem, bývalým členem thajského parlamentu, který rezignoval kvůli korupčnímu skandálu; byl obviněn z nezákonného převodu půdy. V roce 2013 vedl Thaugsuban opoziční protesty, které vedly k traumatickým pouličním střetům.

V posledním panelu, odkud chlapík odchází, ho sleduje nejen dívka z balkonu, ale také Thaksin Shinawatra, bývalý premiér Thajska, který se zapletl do korupčního skandálu.