Kreslení květin (prezentace). Kreslení květin (prezentace) Kreslení květin vodovými barvami krok za krokem prezentace

Úžasné slunce: Toto slunce má sto oken, Z těch oken koukají stovky malých kavek.

Začneme obrazem slunečnicového květu od jádra: nakreslete velký žlutý kruh.

Okvětní lístky slunečnice jsou poměrně tenké a mají podlouhlý tvar. Abychom zabránili jejich pádu, začneme zobrazovat horní, spodní, pravou a levou stranu.

Svět kolem nás je vícebarevný. K prvním okvětním lístkům proto můžete přidat trochu červené, která jim dodá oranžový nádech.

Do žlutých okvětních lístků vmíchejte trochu zelené barvy.

Mezi oranžové a světle zelené okvětní lístky přidáme další žluté.

Květ slunečnice spočívá na silném, mohutném zeleném stonku se širokými listy rozprostřenými do stran.

Chcete-li „harmonizovat“ s květinou, přidejte na zelené listy trochu žluté barvy.

Usušený střed květu ozdobte semínky. Začínají dozrávat nejprve na okrajích semenného kruhu a poté uprostřed. V souladu s tím jsou černé tečky podél okraje zralá semena, bílé ještě nejsou zralé.

Lehkými „skákacími“ pohyby kolem květu, stonku a listů naneste bílou barvu a přidejte do ní modrou. Takto vytvořené pozadí se ukazuje jako živé a dynamické.

Nakreslíme žíly na listy - naše slunečnice je připravena!

Dlouhá tenká stopka. Nahoře je šarlatové světlo. A hoří jako maják, Tento jasně červený mák!

Maková krabice plná semen.

Květy máku jsou velké, přestože mají pouze čtyři okvětní lístky. Začneme práci umístěním červené tečky kamkoli na list papíru - doprostřed budoucí květiny. Poté nakreslíme okvětní lístky ve tvaru srdce v červené nebo karmínové barvě. Opatrně je přetřete.

Musíme si uvědomit, že svět kolem nás je barevný. Proto můžete na vnější část okvětních lístků přidat trochu žluté barvy. Nyní se začnou třpytit okvětní lístky našeho máku.

V porovnání s květem máku působí stonky velmi křehce. Stonky se mohou ohýbat pod „váhou“ květinových pohárů. Na jeden ze stonků můžete přidat makovici, ve které dozrávají semínka.

Nyní můžeme naši práci doplnit listy, které mají na máku bizarní tvar - jsou nerovné, vyřezávané, nadýchané.

Zajímavé je, že stonky a listy máku mají poněkud bělavý odstín, takže na ně přidáme trochu bílé barvy.

Nakreslete černé srdce.

Nakreslete tmavé žíly. Středy otevřených máků můžete přidat tmavě zelenou barvu. Toto je budoucí krabice s mákem.

Středy otevřených máků můžete přidat tmavě zelenou barvu. Jsou to budoucí lusky máku. Přidejte tmavou metlu na zelenou krabici.

Mák je stepní rostlina, která miluje prostor. Pozadí by proto mělo zobrazovat modrou oblohu. K tomu používáme bílé a modré barvy.

Bílý košík, zlaté dno. Je v něm kapka rosy a svítí sluníčko.

Sestry stojí na poli: Žluté oči, bílé řasy.

Bílé sedmikrásky budou vypadat lépe na černém pozadí, což lze provést inkoustem po nakreslení rámečku na list papíru.

Plánujeme umístění budoucích květin.

Pomocí husté bílé barvy na suchém pozadí namalujte okvětní lístky. Jeden tah - jeden okvětní lístek. Směr od okraje okvětního lístku směřuje k bílému bodu.

Pomocí zelené barvy lehce natřete stonky k hlavám květin. Vezměte prosím na vědomí, že stonky nejsou „to hlavní“ v naší práci, mohou se schovat za hlavičky květin. Přidejte úzké listy.

Když květy sedmikrásky zaschnou, můžete klidně přidat žluté středy s okrovým nebo hnědým okrajem teček.

Přidejte trochu žluté na listy a udělejte modré žilky na okvětních plátcích. Sedmikrásky jsou připraveny!

Na pahorku u pařezů je mnoho tenkých stonků. Na každém tenkém stonku je červené světlo.

Jahodové květy.

Jahoda.

Pozadí provádíme podobně jako v předchozí práci.

Červeně zobrazujeme podlouhlé jahody v náhodném pořadí.

Přidejte stonky bez listů.

Zvláště zajímavé pro jahody jsou jejich listy - trojdílné s žebrovanými okraji. Nejprve je obkreslíme lehkým obrysem a nakreslíme centrální žílu. Poté pomocí tahů od vnějšího okraje k centrální žilce vyplňte listy barvou a vytvořte žebrovaný okraj. Pamatujte, že jahody mají malé zelené „korunky“.

Na jahodách jsou zrna umístěna na vnější straně ovoce, zobrazujeme je žlutými tečkami.

Poté přidáme žluté žilky na listy.

Zajímavostí je, že keře jahodníku kvetou a plodí zároveň. Proto můžeme své dílo ozdobit květinou: kolem bílé tečky zobrazujeme pět kulatých bílých okvětních lístků a žlutý střed. Nezapomeňte na modré žilky na květu. Barevný dekorativní keř jahod je připraven.

seznamuje děti s fázemi kreslení pampeliška, heřmánek, mimóza, tulipán, chrpa.

Stažení -

Vysvětlivka.

Prezentaci lze využít v hodinách výtvarné výchovy nebo v mimoškolních aktivitách. Zdroj můžete použít při přípravě výkresů na Den matek nebo 8. března.

1 snímek – název.

Slide 2 – klip na hudbu P. I. Čajkovského „Valčík květin“ k motivaci dětí k práci.

Snímek 3 – vyberte květinu, kterou budeme kreslit, hypertextové odkazy jsou nastaveny na obrázky.

Snímek 4 – báseň „Pampeliška“ od O. Vysotské.

Snímek 5 – fáze kreslení pampelišky.

Snímek 6 – fragment karikatury „Na cestě s mraky“ (ježek a medvídě sbírají sedmikrásky pro zajíce).

Snímek 7 – fáze kreslení sedmikrásky.

Snímek 8 – hádanka o chrpě.

Snímek 9 – fáze kreslení chrpy.

Snímek 10 – hádanka o mimóze (pro kontrolu odpovědi klikněte na emotikon).

Snímek 11 – fáze kreslení mimózy.

Snímek 12 – hádanka o tulipánu (klikejte na písmena v pořadí, sbírejte slovo).

Snímek 13 – fáze kreslení tulipánu.

Snímek 14-15 – použité zdroje.

Hledáte kvalitní a přírodní povlečení do vašeho domova? Nezapomeňte navštívit internetový obchod http://postel-line.ru/ v Jekatěrinburgu. Najdete zde povlečení ze saténu a saténového žakáru - nejoblíbenější jsou pro své kvality bílé a barevné prádlo v příjemných barvách, dále přikrývky, polštáře, koberečky, potahy na matrace. Všechny produkty mají certifikáty kvality a naši zákazníci to oceňují.

Z této prezentace se dozvíte o technikách, metodách a technikách práce s kvašem, ale také se seznámíte s díly současných umělců. Můžete také absolvovat mistrovský kurz od umělce Michaela Sanderse o krajinomalbě. A teď trochu historie laku. Kvaš (francouzsky Gouache, italsky guazzo water paint, splash) je druh akvarelové barvy, hutnější a matnější než běžný akvarel Francouzský italský akvarel Termín původně vznikl v 18. století ve Francii, i když technika vytváření této barvy byla hodně starší než se používalo již v 16. století v Evropě 18. století Francie 16. století Evropa

A HISTORIE MALOVÁNÍ Knižní miniatury se ve středověku vyráběly pomocí kvaše. V období renesance umělci používali techniku ​​kvaše pro skici, kartony a další přípravné práce i pro portrétní miniatury Středověk, renesanční éra skic kartonových portrétních miniatur V Rusku malovali umělci sdružení World of Art velkoplošné stojanové práce v kvaši, náčrtky divadelních kulis, kostýmy, plakáty, s využitím jeho dekorativních kvalit Svět umění

Tato barva také vypadá skvěle na tónovaném papíře. Vincent Van GoghVincent Van Gogh. Chodba v Asulum (černá křída a kvaš na růžovém papíře) Kvaš používali slavní staří mistři - Rubens, Van Dyck, Durer. Rubens Peter Paul ()

Za tímto účelem natřeme list hustě kvašem a můžete použít smíšené přibližné barvy. Takhle to bude ještě krásnější. Poté na mokrý kvaš položíme plastovou fólii a vytvoříme záhyby. Film by měl být na plechu ponechán asi deset minut, pokud jej okamžitě odstraníte, barva se znovu rozteče a efekt se ztratí.

TECHNIKY PRÁCE S KVAŠEM Všechny níže uvedené techniky jsou dokonale použitelné pro kvaš. Nejlepší je každou z těchto technik zvládnout na kousku starého papíru a teprve poté aplikovat na svůj obraz. Experimentujte s každou technikou, vyzkoušejte jinou konzistenci barvy a různé štětce a nástroje – jen tak se můžete naučit, jak je používat co nejefektivněji.

WET ON WET Tuto techniku ​​zná každý, kdo pracoval s akvarelem, a často se používá, když potřebujete znázornit mraky nebo pozadí pokryté mlžným oparem. Při práci mokré na mokré byste měli barvu naředit o něco více než obvykle, nanést ji na papír a navrch rychle přidat naředěnou barvu jiné barvy.

NA SUCHU NA SUCHU Tato technika je dobrá, když potřebujete namalovat postavu s jasnými obrysy a nevymytou barvou. Na obrázku přitom zůstávají viditelné jednotlivé tahy štětcem. Jedná se o jednu z klasických technik práce s kvašem a s její pomocí lze dosáhnout skutečně úžasných výsledků. Obzvláště působivě vypadají vícebarevné, jasně tvarované barevné tahy nanesené vedle sebe nebo na sebe. Protože je kvaš neprůhledný, můžete na tmavou barvu nanést světlou barvu a naopak.

MASKOVÁNÍ Maskování dokáže vytvořit úžasné efekty, zvláště na akvarelovém papíře. Tato metoda spočívá v předběžném potažení oblastí kompozice, které by měly zůstat bílé, vrstvou maskovací kapaliny. Po zaschnutí maskovací kapaliny vytvoří tenký film odolný proti vlhkosti, přes který můžete bezpečně malovat kvašovými barvami. Když barva zaschne, setře se prstem spolu s filmem maskovací kapaliny, načež se na listu papíru objeví jasné bílé obrysy.

O SVĚTLENÍ Tato technika je založena na specifických vlastnostech barev, z nichž většinu lze zesvětlit osušením barvy nanesené na podklad vlhkým hadříkem, po kterém barva zbledne. Stejným způsobem lze barvu z malby zcela odstranit. S hadříkem namočeným v barvě můžete vytvářet tvary i na listu papíru pomocí šablon. Můžete například použít papírovou šablonu pro kreslení listů. Do kusu papíru vystřihněte negativní siluetu listu, položte šablonu na podložku a opatrně přes ni přetáhněte hadřík namočený v barvě.

Textura GUBKA hraje důležitou roli v každém obrázku, zejména textura popředí. Strakatá textura se často vytváří pomocí přírodní houby namočené v jedné nebo více barvách. To může být obzvláště úspěšné při simulaci nerovného terénu, husté trávy nebo listí. Texturu lze kromě houby vytvořit i několikrát přeloženým pruhem vlnitého papíru nebo lepenky a vznikají velmi neobvyklé a nečekané efekty.

S GRAFFITO Podstatou této techniky je seškrábat mokrou barvu naostřenou tyčinkou nebo špičkou nože, aby se obnažila spodní vrstva barvy. Při práci s kvašem musíte dokončit sgrafito co nejrychleji - doslova během několika sekund po nanesení horní vrstvy barvy, protože kvaš na rozdíl od olejových barev schne téměř okamžitě. Pomocí techniky sgrafita můžete vytvořit velmi krásné neobvyklé textury, které nejlépe vypadají v popředí obrazu.

HLAVNÍ ÚDAJE Tato technika souvisí s technikou sgrafita. Používá také špičaté nástroje k odstranění mokré barvy z podkladu. Vzniklé prohlubně se následně vyplní barvou jiné barvy.Tato technika je vhodná zejména pro zobrazení žilek na velkoplošných listech, přidávání větviček a uzlů na strom a pro nanášení vlnek na hladinu vody. Pamatujte, že kvaš schne velmi rychle, proto si vše potřebné připravte předem, než začnete nanášet vrstvu základní barvy.

SPLASHING Touto technikou můžete malovat oblázky na silnici, říční oblázky, listí a podobně. Kvaš stříkejte nejlépe malým štětcem (nejlépe novým a určeným pouze pro práci s kvašem, ale ne se zasychajícími olejovými nebo vodou ředitelnými barvami). Dobře naplňte štětec barvou, stáhněte štětiny zpět (od malby) a poté je rychle uvolněte. Štětiny se vrhnou dopředu a odletí z nich celý oblak malých kapiček barvy. Aby nedošlo k potřísnění celé malby, udělejte si papírovou masku vystřiženou z novin nebo nepotřebného archu papíru a zakryjte část malby, která se nemá potřísnit.

A dokonce i tužky. Metody a techniky práce s kvašem prezentované v prezentaci nejsou v praxi definitivně zavedenými možnostmi. Experimentujte a najdete svůj vlastní jedinečný styl! Experimentujte s papírem různých textur, jinými kreslicími materiály a nástroji. A možná se vaše jméno zapíše do dějin výtvarného umění. Přeji vám kreativní úspěch!

Mistrovská třída. Scenérie. Jedná se o velmi jednoduchou krajinu, ve které se snadno naučíte základní techniky používání kvaše. Budete potřebovat: List krémové nebo žluté lepenky o rozměrech 420 x 295 mm. Tužka 2B. Barvy: modrá, citronově žlutá, karmínová, pálená siena a bílá. Štětec na štikozubce 2,5 cm, kulaté štětce b a 12, malý štětec. Papírový ručník. 1. Nakreslete tužkou pozemek na karton.

2. Natřete oblohu pomocí štětce na štikozubce a směsi bílé s kapkou modré barvy a kapkou pálené sieny, která dodá lehce šedý nádech. Do směsi přidejte ještě trochu modré barvy, kapku karmínové a touto barvou natřete kopce v pozadí. 3. Do vápna přidejte citronově žlutou a modrou barvu plus nádech pálené sieny a naneste tenkou vrstvu této šedozelené barvy na zbytek obrazu.

4. Smíchejte stejné barvy do zelené barvy pro pole v popředí, ale tentokrát směs ztmavte a zahřejte zvýšením množství spálené sieny. Namalujte popředí obrazu a poté přidejte několik diagonálních vypálených tahů štětcem štikozubce na svahy vedoucí podél cesty. 5. Citronově žlutou barvu smíchejte s modrou barvou a pálenou siennou, přidejte kapku bílé a natřete tmavě zelený živý plot, který vede za domem Poznámka Nezapomeňte štětce pravidelně mýt, aby se nová směs nezničila zbytky starých barev. Měňte vodu co nejčastěji!

6. Pro malování cesta smíchejte teplou šedou barvu z pálené sieny, modrou barvu a bílou. Barvu nanášejte volnými, nerovnoměrnými tahy se sklonem štětce tak, aby mezi jednotlivými tahy prosvítala spodní vrstva barvy. Jak se cesta posouvá hlouběji do prostoru obrazu, postupně do směsi přidávejte bílou a modrou barvu, která vám pomůže vytvořit vzdušnou perspektivu. Stejným nátěrem natřete horní část kamenné zdi osvětlené sluncem a pravou stranu domu zbývající ve stínu.

7. Tmavou část kamenné zdi natřete směsí pálené sieny s modrou barvou a kapkou karmínové, ale bez bílé. V některých místech mezi tmavými tahy by měla prosvítat spodní vrstva světlé barvy, která tvoří nerovný vzor zdiva. Při pohybu doprava přidejte do směsi další modrou barvu, aby se kamenná zeď zdála ustupovat do dálky. Když se blížíte k samotnému domu, přidejte do směsi trochu bílé, abyste zesvětlili tón barvy. 8. Smíchejte citronově žlutou barvu, pálenou sienu a bílou, abyste vytvořili světle hnědožlutou barvu. Tímto nátěrem překryjte pravý, sluncem osvětlený svah cesty. V tomto případě by měla být barva zředěna tak řídce, aby se stala průsvitnou. Použijte stejnou směs k přidání textury do horní části svahu a předního spodního okraje malby. V tomto případě je textura vytvořena pomocí téměř suchého štětce, kterým musíte přejet přes požadované oblasti obrázku.

9. Vezměte do rukou štětec na štikozubce a roztáhněte jeho štětiny, jak je znázorněno na fotografii. Použijte takto umístěný štětec k malování trávy rostoucí podél kamenné zdi. To by mělo být provedeno směsí citronově žluté barvy s kapkou modré barvy a vápnem. 10. Smíchejte citronově žlutou barvu, modrou barvu a bílou a štětcem po okrajích doplňte barvu. Směr tahů štětcem by se měl shodovat se směrem přirozených svahů země. Přepněte na štětec 12 a namalujte stín na levou stranu cesty tmavě šedou směsí modré, pálené sieny a bílé. Přidejte do směsi ještě trochu modré barvy a natřete stín ležící pod kamennou zdí.

11. Natřete vzdálenou zeď a balvany v pustině modrošedou barvou pomocí přerušovaných čar. Stejnou barvou natřete několik kamenů na hlavní stěnu a poté natřete stínovanou stranu střechy. Přidejte pálenou umbru, aby směs získala nahnědlý odstín, a natřete kameny na cestu a stíny balvanů ležících blíže popředí.

12. Smíchejte bílou s kapkou pálené sieny, aby bílá barva získala teplý odstín, vezměte štětec 6 a natřete osvětlenou stranu chaloupky a vytvořte její přesný obrys. Nakreslete štěrbiny v bráně a světlo dopadající na střechu nástavce. Napište stodolu nalevo od domu. Smíchejte karmínovou, citronově žlutou barvu a vápno a touto rezavou barvou natřete střechu a stejnou barvou pak i sloupky tyčící se nad plotem. Sloupy by měly být mírně otočeny dovnitř, pak vedou pohled diváka do hlubin prostoru obrazu. Nakreslete jednotlivé části drátu visící na sloupcích nad plotem. Stále stejným štětcem a tmavě šedou barvou natřete okenní otvory na zastíněné straně domu.

13. Smíchejte oranžovou barvu z citronově žluté barvy, karmínové a bílé. Pomocí papírových ubrousků zamaskujte malbu tak, aby byla čistá pouze levá strana cesty v popředí. Vezměte štětec a nastříkejte barvu na vybranou oblast. Hotová malba. V konečné fázi práce jsem pomocí vápna a kapky pálené sieny dodal zvýraznění na pilířích a levé straně zděné zdi. Umělec navíc aplikoval zvýraznění na levou stranu balvanů ležících v popředí a na cestu. Přejděte na hlavní stránku prezentace

pampeliška

Na mýtině se brzy objevily kapky slunce. Tohle je pampeliška oblečená do žlutých letních šatů!

Na zelené křehké noze poblíž cesty vyrostla koule. Vánek zašustil a rozmetal bílou kouli.

Lehkými pohyby zakryjte list papíru žlutou barvou a přidejte k ní zelenou.

Do spodní části listu „zasadíme“ semínko pampelišky v zelené barvě, aby zbylo místo pro kořen a stonky s květy.

Stonky se neobjevují všechny najednou, ale jedna po druhé. Proto jeden bude nejdelší, druhý bude velmi malý a třetí bude střední. Pamatujte, že všechny stonky pocházejí ze „semínka“.

Vybraný směr listů zobrazujeme zeleně a poté přidáme vyřezávaný okraj.

K zelené barvě můžete přidat trochu modré barvy.

Pomocí žluté barvy aplikujte tahy lehkými pohyby směrem ke stonku. Čím více tahů, tím „načechranější“ bude naše květina.

Zatímco žlutá barva nezaschla, rychle natřete další řadu okvětních lístků okrovou nebo oranžovou barvou.

Pomocí lehkých pohybů štětce zobrazujeme bílou nadýchanou kouli.

Pozadí prosvítá bílou barvou, díky čemuž je pampeliška živější. Nakreslíme sepaly dvou žlutooranžových květů.

Přidejte pár vtipných berušek a umístěte dílo do rámečku.

Žito je klas na poli. Tam najdeš květinu v žitě. Světle modrá a nadýchaná, ale škoda, že není voňavá.

Dávejte pozor na charakteristický tvar okvětních lístků chrpy.

Začneme pracovat s bílým pozadím, přidáme trochu zelené. Pozor na posun odstínu zelené z tmavé do světlé.

Na vysušeném pozadí načrtneme středy budoucích květin a „rozptýlíme“ je po „poli“. Pomocí středního štětce obkreslíme trojúhelník budoucího okvětního lístku a lehkými tahy směrem ke středu květu jej vyplníme barvou, zobrazující charakteristické zuby.

Lehkými pohyby pomocí zeleně přidejte tenké, mírně zakřivené stonky chrpy, pomocí tahů střídavě zasaďte malé listy.

Střed kytičky natřeme tenkým štětcem tmavě modrou nebo černou barvou. Poté přidejte na listy trochu „slunečnaté“ žluté barvy.

Pomocí tenkého štětce se žlutou barvou namalujeme stonky uší, poté pomocí techniky „namáčení“ zobrazujeme zralá zrna a kombinujeme žlutou barvu s oranžovou. Do středů květů přidejte kontrastní bílou barvu.

„Antény“ uší a tenké suché listy jsou natřeny hnědou barvou. Naše elegantní letní kytice je hotová!

zvonek

Moje zvonky, stepní květiny! Proč se na mě díváš, tmavě modré? A o čem zvoníš ve veselý májový den, kroutíš hlavou mezi neposečenou trávou?

Lehkými pohyby zakryjte list papíru bílou barvou a přidejte do ní trochu červené. Získáme tak jemný bílý a růžový podklad.

Stonky zvonu jsou velmi tenké a vzdušné, i když drží mnoho květů. Pomocí tenkého štětce zlehka udělejte první stonek – nejdelší. Upozorňujeme, že jeho hrot je dole. Brzy se na něm objeví zvonek. Poté uděláme střední a krátké stonky.

Chcete-li dát designu pocit ranní mlhy, přidejte na stonky bílou barvu.

Barev zvonů je mnoho, mohou být modrá, fialová, světle modrá, růžová nebo bílá. Rozhodněte se, které zvony se vám líbí nejvíce, a použijte modrou nebo fialovou barvu. Začneme malovat zvonkové květy tak, aby jeden tah štětcem představoval jeden okvětní lístek. Zvonky snadno visí hlavou vpravo nebo vlevo.

Přidejte do květin trochu bílé barvy.

Pomocí zelené barvy zobrazujeme úzké listy.

Přidejte na listy opět trochu bílé barvy.

Přidejte žluté tyčinky viditelné z kalichů květů.

Dokončíme kreslení malých půvabných sepalů - a naše kytice zvonků je připravena!

"Kytice květin"

Význam květin. Jaké květiny darovat...

Dávat si navzájem květiny na svátky , nebo prostě ukazovat známky pozornosti pomocí květin – tyto zvyky už dávno vstoupily do našich životů. To je jistě krásná tradice, která tak těší a vzrušuje naše pocity.

Zvláštní pozornost je věnována: jaký druh dát květiny přítelkyně, kamarádka, matka, zaměstnankyně, babička, manželka, ale i milovaná osoba, které chcete ukázat obrovskou pozornost.

Je to dost těžké vybrat květinu podle vzhledu, charakteru a obecně podle nálady.

Barva růžová - symbolizuje mládí a skromnost, červená nese vášeň a velkou lásku.

Modré květy , jejich barva evokuje melancholii, loajalitu a dává se jako dárek, když posílá chlapa do armády. Barva má svým způsobem chladný tón, který oživuje extravaganci.

Žlutá , v některých případech to znamená zradu a rozchod. Ale lidé se vzdálili tomu, co žlutá barva znamená. Pokud máš rád žlutá , také symbolizující slunce a bohatství - pak směle darujte to své svým blízkým, aniž byste věřili ve význam květiny.

Význam květiny různé typy a různé postavy, vše také závisí na náladě a přístupu k danému člověku.

Děti jsou dány malé a jemné květy barevných tónů, shromážděné v elegantních kyticích.

Vyhněte se dávání dárků starším ženám tmavé a rychle uvadající květy.

Není zvykem dávat mladé dívce jasně červené, šťavnaté květy.

Muži jsou dané dlouhé květy s určitou intenzitou tvarů a obrysů, linií. Jaké květiny dát dívce, příteli, matce, zaměstnanci, babičce, manželce atd. Pomůže vám význam jednotlivých květin, ve kterých se dočtete, co vašim blízkým vyhovuje duchem a temperamentem, způsobuje příjemné chvíle a radostné výkřiky o nadcházející dovolené. A také nezapomeňte bezdůvodně prezentovat květiny života, ale jen tak - říct, že je máte moc rádi.

červená barva spojené s barvou života, milovat, (odtud růže- symbol lásky, karafiát- mučenka), stejně jako barva krve, symbol hněv a pomsta (barva války a revoluce).

bílá barva - symbolčistota a nevinnost ( lilie);

Černá- symbol smutku, smutek ;

Žlutá- blahobyt, bohatství (chryzantéma, růže);

Zelená- symbol naděje;

Modrý barva- symbol bohové ;

Modrý- symbol věrnosti (pomněnky, fialky).