«Дома прерий» Ф. Л
Фрэнк Ллойд Райт родился 8 июня 1869 года в Ричленде, штат Висконсин. Учился в Висконсинском университете в течение одного года, после в 1887 году в возрасте 18-ти лет поступил на службу в одну из известных в США архитектурную компанию . И вплоть до 1894 года он работал в качестве непосредственного помощника .
В 1894 году Райт открыл собственную мастерскую в Чикаго и в эти годы до 1901 года строил добротные дома в эклектическом стиле, а потом стал создавать особняки, «дома прерий». Он отошел от традиционных методов проектирования жилища, отошел от подражания каким бы то ни было историческим стилям, в своих проектах стремился исходить из условий местности, из функций жилого дома в целом и отдельных его частей в частности.
В «домах прерий» обычно выделяет центральное ядро – большую комнату с камином, холл, столовая и гостиная обычно имеют свободное пространство, переливающееся друг в друга. Характерной особенностью «домов прерий» являются расположенные горизонтальными рядами створчатые окна и пологие кровли, слегка нависающие над стенами. Райт отказывается от архитектурной симметрии, план приобретает асимметричные формы и свободные очертания.
Крупнейшей работой 1890-х годов считается дом Уинслоу в Ривер-Форесте, штат Иллинойс, построенный в 1894 году. Для архитектуры того времени это очень простой по своим формам дом.
Очень характерным примером «домов прерий» относится дом Уилиц близ Чикаго, построенный в 1902 году. Свободные, асимметричные очертания дома усиливают связь архитектуры дома с окружающим его участком. Принцип максимальной связи архитектуры с природой становится одним из ведущих во всем дальнейшем творчестве Райта.
В 1901-1909 годах Райт создал около 120 проектов и построил 76 «домов прерий». Большинство из них предназначались для представителей среднего класса и для бизнесменов. Самыми лучшими считаются дом Роби в Чикаго, построенный в 1907 году и усадьба Кунли в Риверсайде, штат Иллинойс в 1908 году.
В «домах прерий» Райт отказывается от чердака и обычного плоского потолка, увеличивая за счет этого объем жилых комнат. Отказывается также и от подвала, Райт ставит здание на бетонную плиту, положенную на бетонную подушку, ликвидируя тем самым и подвал и фундамент.
В 1904 году Райс построил общественное здание Ларкин-билдинг в Буффало (здание не сохранилось), впервые в здание было использовано кондиционирование, встроенная металлическая мебель и герметическая изоляция интерьеров).
В 1905-1906 годах, создавая парные монолитные кубы Храма Согласия в Ок-Парке, штате Иллинойс, Райт впервые в истории архитектуры оставил необработанные бетонные поверхности.
Работы Райта часто экспонировались на различных выставках (макеты и фотографии построек), а в 1907 году состоялась его персональная выставка в Художественном институте Чикаго.
В 1917-1922 годах построил сейсмоустойчивое здание отеля «Империал» в Токио (здание было демонтировано в 1968 году). Благодаря мощному «плавающему» фундаменту, уходящему в толщу грунта на 18 м и консольной подвеске этажей, это массивное здание устояло во время сильнейшего землетрясения в 1923 году.
В 1930-е годы он разработал тип особняка для семьи среднего достатка, где преобладают детали, произведённые фабричным способом. В своих особняках Райт создавал «открытые» интерьеры, в которых кухня, столовая и гостиная образовывали одно единое пространство. Он стремился к достижению связи между зданием и окружающей средой, к созданию гармоничных элементов архитектурной композиции, к использованию традиционных для места строительства материалов. Самым блистательным из особняков такого типа стал дом Джекобса в Медисоне, штат Висконсин.
Совместно с архитектурной деятельностью, Райт читал публичные лекции и много писал. В 1932 году вышла в свет его Автобиография, в этом же году он предложил проект «города широкого простора», модель идеальной сельской общины.
В 1936 году Райт выполнил проект офиса фирмы «Джонсон-Уэкс» в Расине, штат Висконсин, здание без окон, источником света служит остекленный потолок. В этом проекте очень ярко отображен принцип проектирование Райта «изнутри наружу». Внешний облик этого здания определен его внутренней структурой. Фасадов в этом здании нет, глухие стены являются как бы футляром, ограждающим внутреннее пространство.
Еще один выдающийся проект построенный Райтом в 1936 году был дом Кауфмана или вилла «Дом над водопадом» в Беар-Ран, штат Пенсильвания, которая была названа самой замечательной жилой постройкой 20 века. Участок располагался в холмистой лощине по обе стороны ручья Бэар-Ран, который образовывал небольшой водопад. Райт расположил дом над самым ручьем и водопадом. В этом проекте Райт осуществил свою основную идею – отказался от дома-коробки с четырьмя стенами.
В 1938 году Райт создал новую школу-мастерскую в Скоттсдейле, штат Аризона, которая получила название «Тейлизин Уэст» (позднее Архитектурная школа Ф.Л. Райта). При создании этого проекта был использован местный камень, балки из красного дерева и брезентовая кровля.
К числу наиболее известных проектов Райта относится здание Музея Соломона Р. Гуггенхейма в Нью-Йорке. Проекты появились в 1943 году, но строительство началось только в конце 1950-х. Здание представляет собой спиральный пандус с расширяющимися к верху витками, который охватывает световой дворик, перекрытый прозрачным куполом.
В 1954 году построил здание синагоги Бет-Шалом близ Филадельфии, архитектурный объем которого образован двумя поставленными друг на друга треугольными призмами, которые в плане образуют шестиугольник – очертание звезды Давида.
В 1956 году создал здание греческой православной церкви Благовещения близ Милуоки, которое представляет собой чашеобразный зал на тонких высоких опорах.
В 1957-1959 годах построил очень легкие и изящные здания общественного центра графства Марин в Сан-Рафаэле, которые раскинулись на трех холмах участка в 121 га.
В последние годы жизни Райт издал несколько книг: «Естественный дом» в 1954 году, «Завещание» в 1957 году, сборник «Будущее архитектуры», в котором собрал самые важные печатные работы 1930-х годов, а также переработанный проект «города широкого простора» — «Живой город» в 1958 году.
Райт называл себя «величайшим в мире архитектором» и был потрясающим пропагандистом собственных идей. Это подтверждает выставка к его 150-летию в Музее современного искусства в Нью-Йорке
Фрэнк Ллойд Райт. Вид с востока на храм Согласия в Оак-парке. 1905-1908. Акварель. Фото: МоМА
16 октября 1956 года Фрэнк Ллойд Райт провел пресс-конференцию в чикагском отеле Sherman на 1,7 тыс. номеров. Самому знаменитому архитектору Америки нужна была по-настоящему большая площадка, чтобы представить свой «Иллинойс» — проект более чем полуторакилометрового в высоту 528-этажного небоскреба c 56 лифтами на атомной энергии, рассчитанного на 130 тыс. жильцов, оснащенного гаражом на 15 тыс. машин и сдвоенной площадкой на 100 вертолетов.
Небоскреб размером с город
Зная, чем соблазнить журналистов, Райт при помощи фототехники увеличил почти трехметровый чертеж башни, который и сам по себе был весьма впечатляющим, до 6,7 м. Он мыслил не только масштабно, но и радикально. Может показаться странным, но проект «Иллинойса» был неразрывно связан с убежденностью Райта в том, что современный город — чудовищное, расползающееся создание, которое необходимо обуздать. В идеале город размером с Чикаго можно было бы уместить в нескольких высоченных небоскребах, окруженных бурной растительностью вместо улиц. Природа с большой буквы «П» была для Райта почти предметом культа. «Иллинойс» задумывался как средство защитить природу, уплотнив и ограничив современный город.
Фрэнк Ллойд Райт. Проект планетария Гордона Стронга в Мэриленде. 1924-1925. Цветной карандаш на кальке. Фото: МоМА
Пресса восприняла этот проект с большим энтузиазмом: 88-летний архитектор обеспечил журналистов интересным материалом, что, впрочем, постоянно случалось и в предыдущие 70 лет. Скандальный, прямолинейный, остроумный и полностью поглощенный своим делом, Райт мыслил широко и действовал решительно. Его жизнь была полна драматизма и настоящих трагедий. Два сгоревших дома. Любовница и двое ее детей, зарубленные топором. Шумные разводы. И конечно, множество великолепных новаторских зданий и проектов, разрабатывавшихся с самого основания мастерской под его именем в 1893-м. Фрэнк Ллойд Райт был очень разносторонним человеком.
Пожалуй, неудивительно, что и архив Райта так богат и многогранен. В 2012 году его перевезли из бывших мастерских архитектора в Талиесин-Исте (Висконсин) и Талиесин-Уэсте (Аризона) в Колумбийский университет и нью-йоркский Музей современного искусства (МоМА). И кураторы приступили к изучению приблизительно 55 тыс. эскизов, 300 тыс. страниц переписки, 285 фильмов и 2,7 тыс. рукописей.
Распакованный архив
В честь 150-летия Райта МоМА проводит выставку «Распаковывая архив», где представлено около 450 работ архитектора. Музей выпустил объемный каталог, авторы которого предприняли попытку интерпретировать все это архитектурное богатство. А оно определенно нуждается в интерпретации, поскольку за 72 года деятельности Райта стиль его эскизов и рисунков развивался и переживал разные периоды, как это бывает у художников-долгожителей. Все эти периоды объединяет очень интересная, часто блестящая техника, последовательно обнаруживающая влияние «Движения искусств и ремесел», японской печатной графики, венского Сецессиона, ар-деко, европейского модернизма, автомобильного дизайна (всего у него было 85 автомобилей) и даже Голливуда.
Из Райта получился бы великолепный художник-постановщик и декоратор. Его собственная жизнь отчасти легла в основу романа-бестселлера Айн Рэнд «Источник» (1943), по которому в 1949 году в США сняли мелодраму с Гэри Купером в главной роли. Хотя мировоззрение и идеалы героя в равной степени можно отнести и к Ле Корбюзье, колоритный архитектор из Висконсина был безусловной звездой. И Райт знал это. Когда однажды в суде его спросили о профессии, он ответил: «Я величайший в мире архитектор». Его третья жена, черногорская балерина Ольгиванна Лазович, возмутилась такой бравадой, на что он ответил: «У меня не было выбора, Ольгиванна. Я был под присягой».
Неизвестный фотограф. Фрэнк Ллойд Райт. Фото: МоМА
Вербовщик талантов
В конце 1950-х, когда на Пятой авеню рос Музей Соломона Р. Гуггенхайма, архитектор несколько раз появился на телевидении. Особенно ярким было его интервью в прямом эфире в сентябре 1957-го в передаче Mike Wallace Interview, где он говорил о религии, войне, эвтаназии, искусстве, критике, американской молодежи, сексе, морали, политике, природе, смерти и своем полуторакилометровом небоскребе.
Движимый глобальными идеями и желанием выйти на широкую аудиторию, Райт овладел множеством техник представления информации — от рисунка цветными карандашами до книг, журналов, выставок, монографий, фильмов, радио и телевидения. Он даже принял участие в популярной телевикторине What’s My Line? Кроме того, он привлекал одаренных молодых ассистентов, которые умели хорошо рисовать. Многие из образцовых эскизов Райта были созданы его помощниками, в первую очередь Джеком Хау, известным как «карандаш в руке Фрэнка Ллойда Райта». Начав работать в мастерской в 1932 году в 19 лет, он стал ее главным чертежником в 1937-м, в период строительства Дома над водопадом — одного из самых знаменитых зданий Америки.
Неизвестный фотограф. Фрэнк Ллойд Райт за работой. Фото: МоМА
Ассистентку Райта, нанятую им в 1895 году, звали Марион Махони, она была одной из первых женщин, получивших высшее архитектурное образование. Вклад Махони в работу Райта весьма значителен: она создавала рисунки и акварели высочайшего качества. В 1910 году берлинский издатель Эрнст Васмут выпустил двухтомник с литографиями планов и перспектив зданий Райта. Автором более половины этих изображений, сделанных в едином «фирменном» стиле, была Махони. Она не только задала тон и стиль эскизных портфолио, но и — в одно мгновение и под именем Райта — завладела умами и карандашами ведущих представителей первого поколения архитекторов европейского модернизма.
Экземпляр книги «Возведенные здания и проекты Фрэнка Ллойда Райта» был доставлен и в берлинскую мастерскую Петера Беренса. Говорят, работа в ней замерла на несколько дней, пока ученики архитектора внимательно разглядывали рисунки. Учеников звали Ле Корбюзье, Людвиг Мис ван дер Роэ и Вальтер Гропиус. Другие экземпляры попали в руки молодых австрийских архитекторов Рудольфа Шиндлера и Рихарда Нойтра. Оба они впоследствии эмигрировали в США и работали на Райта, а позднее внесли свою лепту в формирование модернистской архитектуры Калифорнии. В конце Первой мировой войны рисунки для райтовских проектов «американских сборных домов» делали Шиндлер и молодой чешский архитектор Антонин Раймонд, после Второй мировой войны ставший одним из отцов модернистской архитектуры в Японии.
Фрэнк Ллойд Райт. План участка и дома Дарвина Мартина в Буффало. 1903-1906. Рисунок чернилами. Фото: МоМА
С Японией был тесно связан и сам Райт (всю жизнь он коллекционировал японскую печатную графику). На выставке представлена редкая подборка фотографий его отеля Imperial (1913-1923) в Токио — сложного здания, пострадавшего во время крупного землетрясения 1923 года и снесенного в 1968-м. Спроектированное, по словам Райта, как «система садов, висячих садов, опущенных ниже уровня земли садов, садов-балконов, садов-лоджий и садов-крыш», это здание послужило связующим звеном между его ранним и средним периодами как художника-архитектора и между западным и восточным дизайном.
Райт провел в Токио много времени, именно там он начал рисовать на японской рисовой и копировальной бумаге, которую, вернувшись в США, продолжал заказывать для своей мастерской в Талиесине. В 1920-х в число его ассистентов входили японские архитекторы супруги Камеки и Нобуко Цутиура, работавшие и над отелем Imperial. Нобуко была первой японской женщиной-архитектором.
Среди ассистентов Райта более позднего времени, трудившихся в Талиесин-Уэсте (это была наполовину архитектурная мастерская, наполовину пасторальная ферма в духе «возвращения к земле»), была Элизабет (Бетти) Бауэр, возглавлявшая отдел архитектуры и дизайна в МоМА во время Второй мировой. «Бетти в окопах в синей форме, — писал Райт другу, — и все вокруг покрываются потом, как мальчишки».
Фрэнк Ллойд Райт. Проект Дома над водопадом (Дома Кауфмана) в Пенсильвании. 1934-1937. Цветной карандаш. Фото: МоМА
Романтический рурализм
Особое внимание на выставке уделяется любви Райта к природе и его уверенности в том, что лучшая жизнь — за пределами города. В 1932 году, воспользовавшись «Новым курсом» Рузвельта, Райт вместе с инженером, бухгалтером и консультантом по вопросам управления пищевой промышленностью США Уолтером Дэвидсоном разрабатывал планы «малых фермерских единиц» — небольших хозяйств размером до полутора гектаров, объединяющих фермы и придорожные рынки. Только представьте себе такой — Райтов — образ жизни вместо пригородных спальных районов XXI века, не имеющих ничего общего ни с природой, ни с землей, на которой они стоят!
Модель «малых фермерских единиц» так и не была воплощена в жизнь, но их макеты демонстрируют самую суть романтического рурализма Райта. Его неизменная любовь к природе и увлеченность индивидуализмом восходят к сочинениям таких авторов XIX века, как Ральф Уолдо Эмерсон, Генри Дэвид Торо и Уолт Уитмен. Все трое воспевали самодостаточный, независимый и индивидуалистический образ жизни сельской Америки. Райт читал своим ученикам в Талиесин-Уэсте стихотворения Уитмена из сборника «Листья травы» (1855). И жил в соответствии с принципом, сформулированным в конце книги Торо «Уолден, или Жизнь в лесу» (1854): «Если человек не идет в ногу со своими спутниками, быть может, дело в том, что он слышит другой ритм? Пусть он шагает под ту музыку, которую слышит, каким бы ни был ее ритм и как бы удаленно он ни звучал».
Фрэнк Ллойд Райт. Один из «американских сборных домов». Проект. 1915-1917. Литография. Фото: МоМА
Райт был плодовитым и уникальным художником, но все же он не был одинок. Об этом свидетельствуют макет и эскизы Broadacre City («Широкоплощадный город»), являющегося, согласно уравнению Райта, суммой архитектуры и площади. Работа над проектом города-сада с низкой плотностью застройки велась с начала 1930-х. Это был своеобразный ответ Нью-Йорку и Чикаго, созданный группой молодых архитекторов. Даже если вы не сторонник антиурбанистической философии, придется признать, что сегодня эта нереализованная пригородная утопия производит такое же сильное впечатление, как и в апреле 1935-го, когда ее представили в Рокфеллеровском центре в Нью-Йорке. Broadacre City трансформировался в проект «Живой город» 1958 года, дополненный футуристическими летающими машинами для привлечения новой аудитории. Это был парный объект к полуторакилометровому небоскребу Райта. Он, может быть, и хотел бы, чтобы американцы жили сельской жизнью, но прекрасно знал, как поразить городскую публику завораживающими проектами с использованием всех доступных средств.
Выставка «Распаковывая архив» показывает, что Райт был не только самобытным архитектором, умевшим находить талантливых ассистентов, но и потрясающим пропагандистом. Никому из архитекторов не было посвящено столько выставок. Его работы вошли в первый в истории архитектурный проект МоМА «Международная выставка современной архитектуры» в 1932-м — и вот спустя 85 лет Фрэнк Ллойд Райт все такой же живой и интересный, как и тогда, когда в центре Чикаго представлял свой невероятный небоскреб.
Нью-Йорк, Музей современного искусства
Фрэнку Ллойду Райту — 150. Распаковывая архив
До 1 октября
Архитектура XX века
Отец американского архитектурного модернизма Фрэнк Ллойд Райт /Frank Lloyd Wright (1867-1959) говорил: "Доктора могут похоронить свои ошибки вместе с пациентами, а вот архитектору остается лишь посоветовать своим клиентам посадить плющ."
Как строились textile block houses Фрэнка Ллойда Райта "Миниатюра" и Дом Эннисов.
Райт считал этот дом первым «юсонианским» зданием, отразившим мечту архитектора об идеальной Америке. «Юсонианский» или «юсоновский», «североамериканский» стиль Фрэнка Ллойда Райта - от Usonia, аббревиатуры U.S.O.N.A. /Unites States of Nothern America. Начиная с 1936 года Фрэнк Ллойд Райт спроектировал и построил в юсонианском стиле около 50 домов: одноэтажные, окруженные садами строения; компактные, экономичные и технологичные с плоскими крышами. Такие дома предназначались для граждан со средним достатком. Непосредственно «юсоновский» период Райта - это позже – 1930-е годы, а La Miniatura – произведение 20-х, тогда Райт построил четыре дома в подобном текстильно-блочном исполнении.
2.
Дом Миллард или «Миниатюра». Пасадена, Калифорния. Строительство 1923 г. Архитектор Фрэнк Ллойд Райт / The Millard House. Architect: Frank Lloyd Wright and Lloyd Wright. Year built: 1924. Sq. Ft.: 4230. Beds/Baths: 3/3.
В начале 1920‑х годов великого американского архитектора Фрэнка Ллойда Райта посетила глубокая печаль за судьбу бетонных блоков. “Так что же бетонный блок? Годами он оставался самым дешевым и уродливым предметом в строительном мире. Он ютился на задворках архитектуры - ему приходилось имитировать текстуру камня. Неужели нельзя изменить судьбу этого изгоя?” - писал Райт. Идея его заключалась в следующем: он предлагал делать бетонные блоки нестандартной кубической формы, полыми внутри, с отверстиями сверху и снизу, и нанизывать их на арматурные стержни, как бусины на нитку. Или как на поперечную нить в плетении ткани - не случайно Райт называл свои блоки “текстильными”. При такой конструкции цементного раствора нужно было гораздо меньше, поверхность стены выглядела опрятнее и могла восприниматься как единая декоративная плоскость. Потому что Райт, конечно, не удовлетворился одной только конструктивной идеей - он превратил бетонные блоки в эстетическое заявление. Видимые поверхности куба он придумал покрыть орнаментом в духе индейцев майя.
3.
Фрэнк Ллойд Райт и его "Миниатюра" / This photograph shows Frank Lloyd Wright walking past his residential design La Miniatura, also known as the Millard House. La Miniatura was the first of Wright"s four "textile block" houses—all built in Los Angeles County in 1923 and 1924. Photo Credit: Robert Carroll May, 1940. The Frank Lloyd Wright Foundation Archives. The Museum of Modern Art | Avery Architectural & Fine Arts Library, Columbia University, New York.
Первым домом, который Райт построил во вновь изобретенном стиле, был дом Милларда в Пасадене. Там декор был не особенно майяским - просто крестик и четыре дырочки. Для дома Сторера на Голливудском бульваре в Лос-Анджелесе Райт придумал рисунок, больше напоминающий романский крест. Именно этим домом владел одно время продюсер “Матриц” Джоэл Силвер. Оба эти дома и еще особняк Фриманов в Лос-Анджелесе Райт построил в 1923 году.
4.
Архитектор Фрэнк Ллойд Райт
Через год, в 1924, он приступил к возведению дома Эннисов - самого крупного и с самым сложным асимметричным орнаментом на поверхности блоков.
Однако, по порядку. Вначале о Доме Миллард La Miniatura.
5.
The Millard House
Каждое художественное произведение - портрет своего создателя. Вот и автор статьи в Architectural Digest Russia Владимир Паперный нашел черты великого архитектора Фрэнка Ллойда Райта в доме La Miniatura в Калифорнии.
Статья:
6.
The Millard House
Наши недостатки - продолжение наших достоинств. Эта расхожая мудрость полностью применима к жизни Фрэнка Ллойда Райта. Богатое воображение оборачивалось пренебрежением к фактам - автобиографию он наполовину придумал, начиная с даты рождения (1869 вместо 1867), роста (174 вместо 170 см) и образования (учился, но не окончил ни школы, ни университета).
7.
Фрэнк Ллойд Райт (1867-1959) - наверное, самый знаменитый архитектор Америки и символическая фигура в профессии вообще
Его бескомпромиссность и презрение к буржуазным условностям иногда заставляли друзей порывать с ним отношения. Чего стоит хотя бы эпизод 1909 года, когда Фрэнк, оставив жену с шестью детьми, уехал в Европу с женой клиента. С такой же бесцеремонностью он обращался с деньгами. Поиски новых конструкций и материалов помогали находить неожиданные решения, но эксперименты иногда приводили к катастрофическому удорожанию строительства. Доверие к собственной интуиции (а не к инженерным расчетам) вели к переделкам и перестройкам, иногда даже за его собственный счет. Калифорнийский период карьеры архитектора прекрасно иллюстрирует все плюсы и минусы характера Райта.
8.
В 1920-х годах апельсиновые рощи Южной Калифорнии превращались в съемочные площадки Голливуда. Началось массовое переселение актеров, режиссеров и писателей с Восточного побережья на Западное. Разбогатевшие на киноиндустрии пришельцы стали строить себе дома на Голливудских холмах. Вот тут-то им и понадобилась архитектура. Первой калифорнийской постройкой Райта был дом Элин Барнсдол (1921), нефтяной наследницы, меценатки, неудавшейся актрисы и “салонной большевички”. Здесь Райт впервые использовал стиль “калифорнийская романтика” (California Romanza): коллаж из элементов архитектуры Египта и доколумбовой Мексики с добавлением некоторой формальности стиля боз-ар.
9.
The Millard House - La Miniatura
Именно в Калифорнии Райт изобрел так называемые текстильные блоки. У идеи было два источника: они напоминали Фрэнку его детские строительные кубики Froebel Gifts и казались способом удешевить строительство с помощью стандартизации. Железобетонные блоки (примерно 40 × 40 × 20 см) отливались в формы со стилизованным орнаментом. Из них возводились двойные стены с небольшим зазором для тепло- и звукоизоляции. Теоретически для отливки блоков не требовалась квалификация, это мог делать кто угодно за минимальную плату. Сочетание ручного труда со стандартизацией должно было придать дому уникальную фактуру и сделать его финансово доступным для масс. В теории всё было замечательно, на практике возникали проблемы. Блоки, отлитые неумелыми рабочими, часто приходилось переделывать по нескольку раз. Арматура внутри блоков начинала ржаветь, и через несколько лет блоки трескались и иногда разваливались.
10.
The Millard House - La Miniatura
La Miniatura (1923) считается абсолютным шедевром Райта, хотя и там не обошлось без технических проблем. Заказчица, коллекционер редких книг и антиквариата Элис Миллард, проявила чудеса терпения, щедрости и доверия к архитектору. Как позднее с “Домом над водопадом”, Райт выбрал живописное место, казавшееся неподходящим для строительства, - глубокий овраг с двумя живописными эвкалиптами.
11.
The Millard House - La Miniatura
Для создания органической архитектуры, выражающей “дух места” и находящейся в цветовой гармонии со средой, в состав бетона Райт добавлял песок и гравий со строительной площадки. К счастью, в этот раз блоки были изготовлены без металлической арматуры, поэтому хорошо сохранились.
12.
The Millard House - La Miniatura
Уникальность дома понимаешь, когда поднимаешься по лестнице с выходящего к пруду нижнего уровня (столовая, кухня, помещение для прислуги) на средний (гостевая комната и двухэтажная гостиная с камином и балконом), а потом на верхний (спальня хозяйки с выходом на антресоль над гостиной и ванная). Движение вверх происходит по спирали и по часовой стрелке.
13.
The Millard House - La Miniatura
В этом уже заложено зерно идеи райтовского Музея Гуггенхайма в Нью-Йорке. Одно из условий Элис Миллард - встроить объекты из ее коллекции в архитектуру - Райт добросовестно выполнил: редкий случай, когда он отказался от тотального контроля. Продажа книг и антиквариата росла, хозяйке понадобилось дополнительное помещение. Им стала студия, которая находится слева (если смотреть со стороны пруда). Она была пристроена в 1926 году, причем не самим Фрэнком, а его сыном, Ллойдом Райтом, который сумел точно повторить стиль отца.
14.
The Millard House - La Miniatura
Нынешний владелец вложил много денег в реставрацию дома, но сейчас там никто не живет и он выставлен на продажу через ArchitectureForSale.com. Уникальный дом магически привлекателен, но мало кто из местных жителей слышал о нем. Найти его трудно, но я советую каждому, кто окажется в Лос-Анджелесе, ввести в навигатор адрес: 645 Prospect Crescent, Pasadena, California 91103 - и отправиться на поиски. Уверяю, вы не пожалеете.
15.
The Millard House - La Miniatura
Текст
: Владимир Паперный
Фото
: Владимир Паперный, ESTO, SCOTT MAYORAL
Статья из AD
: в pdf Architectural Digest Russia: Дом-легенда. Портретная Миниатюра и на сайте AD ADmagazine.ru: "Миниатюра" Фрэнка Ллойда Райта
16.
18.
Frank Lloyd Wright. Millard House - La Miniatura, Pasadena, California.
19.
Frank Lloyd Wright. Millard House - La Miniatura, Pasadena, California.
20.
21.
Frank Lloyd Wright. Millard House - La Miniatura, Pasadena, California.
Последним из четырех особняков в «текстильном» стиле, которым архитектор увлекся в 1920-х, стал Дом Эннисов.
22.
Дом Эннисов по проекту Фрэнка Ллойда Райта. На черно-белой фотографии 1940-х годов ясно видно майяское происхождение строгих геометричных объемов Дома Эннисов.
В 1924 году дом строился. А сразу после окончания строительства Дом Эннисов стал знаменитым.
Фрагмент статьи Дом Эннисов по проекту Фрэнка Ллойда Райта из AD Magazine Россия:
23.
Чертеж Райта, изображающий план и перспективу дома. Райт делал такие презентационные рисунки для всех своих проектов.
Заказчиками Райта были Чарлз Эннис, миллионер, сделавший состояние на сети универмагов, и его жена Мейбл. Эннис живо интересовался культурой майя, поэтому, собственно, и заказал такой необычный проект. Большой бюджет и общие с заказчиком вкусы позволили Райту развернуться - масштаб здания нельзя назвать иначе, как грандиозным. Снаружи оно не производит жилого впечатления - скорее похоже на древний храм. Неприступный образ отчасти смягчает текстура бетонных блоков: они делят высокие стены на мелкие клеточки, сами клеточки тоже расчерчены декошными скобками. В результате фасад дома, особенно в лучах заходящего солнца, кажется роскошной узорчатой тканью с легким рельефом - эффект, из-за которого термин «текстильные дома» часто ошибочно относят не к конструктивным, а к декоративным решениям Райта.
24.
Неприветливое впечатление, которое производит фасад дома Эннисов, смягчается текстурой бетонных блоков и мягким песочным цветом стен.
Внутри дом производит двойственное впечатление. Его огромность и торжественность никуда не исчезают: высоченные потолки, длинные коридоры, двадцать семь витражных окон - временами кажется, что ты зашел в собор, а не в жилое пространство. Однако в целом Райту в этом проекте удалось обуздать стремление к гигантомании, прежде всего потому, что он отказался от своей любимой свободной планировки. Дом Эннисов четко поделен. Есть парадная часть: гостиная с балконом, откуда открывается вид на Лос-Анджелес, симметричная столовая, которую украшает редчайшее в творческом наследии Райта золотистое панно из стеклянной мозаики, бассейн во внутреннем дворе. Бассейн этот, впрочем, появился в доме только в 1940-х, хотя спроектировал его Райт сразу - он идет вдоль длинного коридора, соединяющего парадные комнаты с гораздо более скромными и сдержанными спальнями. И по всем помещениям Райт очень деликатно играет с масштабом, «разбивая» пустые и гулкие пространства членениями и деталями: то перепадом высот в две-три ступеньки, то рядом ширм-перегородок, то нишей, то бронзовым панно, то мозаикой над камином.
25.
Дом Эннисов в Лос-Анджелесе великий американский архитектор Фрэнк Ллойд Райт построил в 1924 году. В салоне — антикварная мебель ар-деко.
Как обычно в своих домах, Райт спроектировал для Эннисов все, от архитектурных объемов до самых мелких деталей, вроде электрических выключателей. Однако интерес Энниса к культуре майя привел в конце концов к конфликту: клиент не внимал покорно каждому слову Райта - он высказывал собственное мнение, и Райт со скандалом покинул стройку. Так что теперь исследователи, изучающие дом Эннисов, гадают, какие именно детали и правда райтовские, а какие придумал уже после его ухода сам Чарлз Эннис. В первоначальном проекте не было, к примеру, ни мраморных полов, ни кованой решетки на лестнице, ни люстр Tiffany, ни мебели ар-деко - мебель, спроектированную Райтом, Эннис заказывать не стал. Тот факт, что все эти вещи в результате вписались в интерьер дома вполне органично, лишний раз показывает, как хороша структура здания: красивое лицо, как известно, даже самый неудачный макияж не испортит.
26.
Столовая на первом этаже дома Эннисов. Кованая люстра в стиле позднего ар-нуво появилась здесь, конечно, без одобрения Райта.
Судьба дома Эннисов оказалась довольно драматичной. Он стал последним произведением Райта в «текстильном» стиле: конфликты с Эннисом заставили его отказаться от идеи орнаментальных бетонных блоков. Несмотря на споры с Райтом, хозяева особняк любили и жили в нем довольно долго - только в 1968 году его перекупил некто Августус Браун. В 1980 году Браун передал дом в Общество по сохранению культурного наследия. Этот добрый поступок общество отметило, переименовав памятник в «дом Эннисов-Брауна».
27.
Столовая. В простенке — стеклянная мозаика, созданная по эскизам Райта.
Даже перестав быть частной собственностью, великолепное здание жило полной жизнью - оно постоянно снималось в кино. На самом деле процесс пошел еще в 1959 году - именно дом Эннисов был главным героем легендарного ужастика «Призрак дома на холме» с Винсентом Прайсом. В фильмографии дома больше двадцати названий - от компьютерной фантазии «Тринадцатый этаж» до боевика «Час пик» с Джеки Чаном. Ридли Скотт использовал дом дважды - в «Бегущем по лезвию бритвы» (1982) и «Черном дожде» (1989). Дэвид Линч сказал о нем: «Войти в дом Эннисов - все равно что попасть в рай». Красивая фраза, хотя у мрачноватого создателя «Твин Пикс» представления о рае, конечно, не совсем обычные.
28.
Хозяин дома сам придумал решетку на лестнице.
Но и в раю бывают неприятности, и для дома Эннисов-Брауна они начались в 1994 году - он пострадал во время разрушительного землетрясения. Сбор средств на его реставрацию тянулся исключительно медленно - через десять лет, в 2004, дом все еще находился в «уязвимом» состоянии. И высшие силы нанесли зданию новый удар: зима 2004 года выдалась в Калифорнии необычно дождливой, и поврежденный дом Эннисов пострадал от влаги и ветра. Подобных напастей Райт предусмотреть не мог - в его время калифорнийская погода так не капризничала. Дом полностью закрыли для посещения публикой и срочно взялись организовывать некоммерческий Ennis House Foundation - заметную роль в нем играет сын Райта, Эрик Ллойд Райт, который тоже стал архитектором. Фонд оценил работы по консервации здания в пять миллионов долларов. На полную реставрацию нужны были все пятнадцать. Полтора миллиона, полученные от правительства штата Калифорния, пошли на то, чтобы сделать дом Эннисов безопасным для туристов и таким образом собрать еще немножко средств на реставрацию.
29.
Спальня. Хозяева отказались от мрачной мебели, созданной Райтом, в пользу уюта.
До 2011 года восстановительные работы в доме Эннисов (фонд «отрезал» от названия памятника упоминание о Брауне) шли полным ходом, но денег все равно не хватало. Поэтому четыре года назад [? от какого года считать] бизнесмен-миллиардер Рональд Беркл приобрел дом за 4,5 млн долларов, чтобы продолжить начатую фондом реставрацию.
30.
Бассейн во дворе был спроектирован Райтом в 1924, но построен только в 1940-х.
Текст
: Давид Суффман и Евгения Микулина
Фото
: Алексис Армане; Getty Images/Fotobank.Com; Alexis Armanet/Marie Claire/East News; Copyright 1962, 2006 The Frank Lloyd Write Foundation, Scottsdale, AZ
Опубликовано
: ARCHITECTURAL DIGEST. Самые красивые дома мира. №8 (43) август 2006. Оригинал статьи
.
«Молодому архитектору» — одна из двух лекций, прочитанных Фрэнком Ллойдом Райтом в Чикаго в 1931 году. Несмотря на давность, многие ее тезисы актуальны до сих пор. Архитектор размышляет об отсталости системы архитектурного образования, о важности изучения технологий и материалов и о коммерциализации архитектуры. В конце он дает двенадцать советов молодому архитектору:
1. Забудьте обо всех архитектурах мира, если не понимаете того, что они были хороши в своем роде и в свое время.
2. Пусть никто из вас не вступает в архитектуру ради того, чтобы зарабатывать себе на жизнь, если вы не любите архитектуру как живой принцип, если вы не любите ее ради нее; готовьтесь быть верными ей, как матери, другу, самому себе.
3. Берегитесь архитектурных школ во всем, кроме обучения инженерному делу.
4. Идите на производство, где вы сможете видеть работу механизмов, производящих современные здания, или работайте в практическом строительстве до тех пор, пока не сможете естественным образом перейти от строительства к проектированию.
5. Немедленно начните вырабатывать в себе привычку задумываться «почему» по поводу всего, что вам нравится или не нравится.
6. Не считайте ничего само собою разумеющимся — прекрасным или безобразным — но каждое здание разбирайте по частям, придираясь к каждой черточке. Учитесь отличать любопытное от красивого.
7. Приобретите привычку анализировать, со временем способность анализа даст возможность развиваться способности синтеза, которые тоже станут привычкой разума.
8. «Мыслите простыми категориями», как говаривал мой учитель, имея при этом в виду, что целое сводится к его частям и простейшим элементам на основе первоосновных принципов. Делайте так для того, чтобы идти от общего к частному, никогда их не путая, иначе запутаетесь сами.
9. Отбросьте, как отраву, американскую идею «быстрой оборачиваемости». Начать практическую деятельность полуиспеченным — это значит продать свое врожденное право быть архитектором за чечевичную похлебку или так и умереть, претендуя на то, чтобы быть архитектором.
10. Не торопитесь заканчивать свою подготовку. По меньшей мере десять лет предварительной подготовки к архитектурной практике нужно тому архитектору, который хочет подняться выше среднего уровня в умении оценивать и в практической архитектурной деятельности.
12. Считайте постройку курятника такой же хорошей для себя работой, как постройку собора. Величина проекта мало значит в искусстве, если отвлечься от финансовых вопросов. В действительный в расчет принимается выразительность. Выразительность может быть большой в малом или малой в большом.
В качестве дополнения нельзя не привести отрывок из размышлений Райта о современной органичной архитектуре, высказанных на той же лекции:
В органичной архитектуре жесткая прямая линия прерывается, превращаясь в пунктирную линию, которая не ограничивается одной лишь голой необходимостью, но допускает проявление соответствующего ритма, чтобы дать место суждению о должных ценностях. Это — современно.
В органичной архитектуре замысел здания как здания начинается с основного и развивается к внешней выразительности, но не начинается с какой-либо картинной выразительности, чтобы затем идти наощупь в обратном направлении. Это — современно.
Устав от повторений безликих банальностей, в которых свет отражается от голых плоскостей или уныло проваливается в дыры, вырезанные в них, органическая архитектура снова приводит человека лицом к лицу к соответствующей природе игры светотени, дающей свободу творческой мысли человека и свойственному ему чувству художественного воображения. Это — современно.
Понимание внутреннего пространства как реальности в органичной архитектуре согласуется с возросшими возможностями современных материалов. Здание теперь фигурирует в соответствии с этим пониманием внутреннего пространства; ограждение теперь фигурирует не как только стены и крыши, но как ограждение внутреннего пространства. Эта реальность — современна.
В подлинно современной архитектуре, таким образом, ощущение поверхности и массы исчезает. Сооружение не в меньшей степени должно быть выражением принципа силы, направленной к цели, чем то, которое видно в любом механическом приспособлении или аппарате. Современная архитектура утверждает высшее человеческое ощущение освещенного солнцем пространства. Органичные здания — это прочность и легкость паутины, здания, характеризующиеся светом и выраженные характером окружения — связанные с землей. Вот это — современно!
Книга «Будущее архитектуры» была переведена на русский язык и издана в СССР под редакцией видного архитектора А.И. Геггело в 1960 году, спустя год после смерти Фрэнка Ллойда Райта.
Фото Tour de Force 360VR, xlforum.net, studyblue.com, flwright.org, trekearth.com
ТОП 10: Знаковые проекты Фрэнка Ллойда Райта
Фрэнк Ллойд Райт - американский архитектор, основоположник органической архитектуры - родился 8 июня 1867 г. в городе Ричленд-Сентер штата Висконсин в семье церковного деятеля и учительницы. Получая знания на дому, он не посещал общеобразовательную школу. Проучился год на инженерном факультете Висконсинского Университета. После этого ушел «на вольные хлеба» и в 1887 г. переехал в Чикаго, где попал в архитектурную мастерскую Джозефа Лаймана Силсби. В 1893 у Райта уже была своя мастерская в чикагском пригороде Оук Парк. Инновационным в работах Райта было использование сборных железобетонных блоков с армированием, панельное отопление, использование кондиционеров, рассеянное освещение. Также он предлагал отталкиваться в проектировании, в первую очередь, от ландшафтных условий и за свою карьеру успел построить 363 объекта.
1. Roby House (Чикаго, Иллинойс, США, 1910 г.)
Относится к серии «Дома прерий», названой так из-за обилия горизонтальных линий, карнизов и плоских крыш, которые напоминают прерии. Асимметричная форма, ленточное остекление, горизонтальная ориентация. Большие свесы крыши дают ощущение защищенности, защиту от солнечных лучей. Ядром дома служит камин. Четко прослеживается сомасштабность здания человеку.
2. Дом над водопадом (Бер-Ран, Пенсильвания, США, 1939 г.)
К 30-м годам ХХ столетия, после очень плодотворного периода, в работе у Райта наступил застой. Чтобы поправить свое положение, архитектор организовал в своей резиденции художественную студию «Талиесин». Туда приходит учиться Эдгар Кауфман. Именно благодаря этому знакомству Райт получает заказ от родителей Кауфмана на проект загородного дома, который стал одним из самых известных творений архитектора.
3. Комплекс «Талиесин» (Спринг-Грин, Висконсин, 1911-1925 г.)
Проект, так же как и Roby House, относится к «Домам прерий». Характерные черты комплекса: низкие крыши крытые гонтом, каменные стены, террасы, врезающиеся в ландшафт. Главное здание комплекса имеет план П-образной формы. Одно из его крыльев - резиденция Райта с 3 спальнями, столовой, кухней и лоджией. После постройки дом дважды страдал от пожаров и полностью перестраивался.
4. Yamamura House (Ашия, Япония, 1924 г.)
Единственная постройка по проекту Райта, которая сохранилась в Японии. К дому ведет длинная дорога через живописную долину. У парадного входа прямо в стенах предусмотрены лавы для отдыха и созерцания окрестностей. Центром интерьера является камин - Райт часто использовал этот прием в своих проектах. Как дань японским традициям, стены частично выполнены из глины. Череду трапециевидных труб удалось выгодно вписать в ландшафт. Внимания заслуживают также сводчатый потолок и удлиненный южный балкон, с которого видны горы, море, городской пейзаж.
5. Синагога BethShаlom (Элкинс Парк, Пенсильвания, США, 1959 г.)
Здание спроектировано в стиле модерн. Выразительным элементом выступает полупрозрачная пирамидальная крыша, символизирующая гору Синай. Также архитектор вдохновился постройками майя, поэтому объем сформирован при помощи 2 треугольных призм, поставленных друг на друга и образующих в плане шестиугольник - звезду Давида.
6. Отель Imperial (Токио, Япония, 1915 г.)
В проекте Райту важно было учесть сейсмологические особенности местности и добиться устойчивости здания. Благодаря консольной подвеске этажей, а также мощному «плавающему» фундаменту, уходящему в грунт на 18 м, здание устояло во время землетрясения в 1923 году.
7. Офис компании Johnson Wax (Расин, Висконсин, США, 1936 г.)
Проект интересен тем, что в здании размером 69×69 м нет окон. В интерьере архитектор применил специальные древовидные колонны. Специальное освещение создает благоприятные условия для работы, несмотря на отсутствие прямого солнечного света. Мебель так же разрабатывалась Райтом, как и во многих других его проектах.
8. Дом Герберта Джекобса (Мидлтон, Висконсин, США, 1944 г.)
Солнечный полукруг - название плана, который придумал Райт для проектирования в северном климате. Здание имеет форму полукруга, северная сторона которого находится на возвышении и полностью изолирована, а южная скомпонована из двухслойных окон и дверей для проникновения солнечного тепла в дом даже зимой.
9. Офис компании Larkin (Буффало, Нью-Йорк, США, 1906 г.)
Здание из красного песчаника высотой 61 м и шириной 41 м. Здесь Райт применил витражные окна со стальными рамами и скульптурные элементы для декорирования фасада. Внутренние стены были сделаны из сочетания светлого кирпича и стекловидного материала для беспрепятственного проникновения солнечного света. В связи с банкротством компании Ларкин, несмотря на протесты архитектурного общества, в 1950 году здание было снесено.
10. Музей современного искусства Соломона Гуггенхайма (Нью-Йорк, США, 1959 г.)
Назван так в честь своего основателя Роберта Соломона Гуггенхайма. Строился и проектировался в течение 16 лет. Снаружи музей представляет собой перевернутую спираль, внутри же интерьер напоминает раковину, в центре которой - остекленный дворик. По замыслу архитектора осмотр экспозиции следует начинать сверху, поднявшись на лифте. Спуск же предполагается по пандусу, вдоль которого (а так же в примыкающих к нему залах) расположены произведения искусства. Реалии же таковы, что осмотр происходит снизу вверх.
http://architector.ua/post/arch/1751/TOP_10__Znakovye_proekty_Frenka_Llojda_Rajta/
.......................
